目前学术界有一种观点认为，在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”，代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下，苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响，李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。

1． 政治意识形态的叙事结构

“十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境，这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的，具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响，电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。

影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线，在单一时间线中穿插若干倒叙段落，将主要人物的生平遭遇一一道来，通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打，逼迫强巴当马骑的时候，此时的沉默是强巴的反抗，在下一个长镜头里，强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走，最终因体力不支倒下的时候。在这一段落，白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比，镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长，与强巴脚部特写相穿插，极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”（汉译：菩萨兵）。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治，还有了一双新鞋，当强巴被扶上马时，他的第一反应是下跪，当然这里更多的应该是感激的成分，但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比，如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火，那么这次则成了燎原之势。但是这还不够，强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰，是在背朗杰逃跑的过程中，这次同第一次一样是刻意为之，两人滚下山坡并扭打着，朗杰中枪之后，强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡，至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。

《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片，也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映，这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间，所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体，电影在藏地取景，高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙，力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外，影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人，尤其是少年强巴，他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似，父母双亲皆被农奴主迫害致死，自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面，电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的，所以我们在观影时很难感到违和，这些细节也使得整个故事更加真实自然。

《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响，在解放军的感召下，以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史，一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的，强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。

2． 《农奴》视听语言分析

导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟，恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影，明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感，也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽，恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感，影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的，而解放军出现后则换成了一种明快的影调，摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。

李俊还很强调电影化的叙事手法，蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头，小强巴父亲被农奴主打死，农奴主喊道：“叫他的女人把三代欠下的债，连同收尸税一起送来，要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上，同时给了鞭子一个特写，当镜头拉开时，鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后，他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水，江水流过，代表着时间的流逝，江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水，两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头，小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后，强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符，老人在回来的路上颤颤巍巍，踩着小河的石头过河时不幸摔倒，甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里，镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁，通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位，演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去，这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。

影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头，这里的特技摄影使用的非常成功，在巨大的掌心里人显得很渺小，大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上，四周则是无尽的黑暗，这似乎是讲“苦海无边”，一层指向宗教教义，一层暗指农奴生活。

3． “十七年”电影与外来影响

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标准好莱坞式电影，甚至人物形象都从哪里见到过一样。总觉得好莱坞动画需要一个突破来是自己走得更远。而之所以给它8分，是因为它足够好看。

里面那个MK的爸爸虽然遭到别人的否定，但是他还是积极向上的干他自己所喜爱的事，还有那个采访果蝇一生时，真的很搞笑。 剧情简单轻快，视觉效果很棒，呈现出来的森林微观世界让人着迷，心驰神往。构建出一幅人与自然和谐共生的充满灵气的唯美花卷。 很神奇的解读了枯萎与繁茂的缘由。对于蚂蚁来说大象是笨重的，那我们人类对于某些生物也是笨重的。同样的，肯定也有对于某些生物我们也是蚂蚁一样的情况，所以外星人是存在的，只是暂时还没有公开而已。

陈山和张离的感情是我最渴望和最期待的爱情，以及在我的感知认为的爱情应该有的模样。上一对我这样喜欢的感情还是《太阳的后裔》里的柳时镇与姜暮烟（本来现实的宋宋夫妇是王子与公主，但是果然王子与公主的爱情只存在童话故事里。）这种感情就是男女双箭头双A，都能专注自己的事业，且有自己成就，也不拉胯对方，身处乱世相互扶持，并肩前行步伐一致。我没有看过《麻雀》，不受余小晚上一部戏的影响，就从戏和小说来说，陈山喜欢张离是很明确，非常明确的啊。从见到张离的第一面或者从开始背诵张离资料的时候，就已经开始喜欢了。从重庆到上海，一起面对重重考验，一起出生入死，陈山说张离就是他的大局。在重庆过年的时候，拯救飞行员回来的时候，上海求婚的时候·，带着张离去看父亲的时候·····，陈山第一个想见到的，第一个想分享信息的，甚至带着自己所有私心的都是张离，离姐婚礼受伤、火车炸弹受伤，陈山满心满眼都是张离，未曾看过旁人一眼。除了在重庆时为了隐瞒自己身份，之后种种对小晚永远拎得清，有情但绝不是爱情。

最初，我曾觉得能被陈山喜欢是张离的幸运，他那么聪明，那么体贴更爱得那么义无反顾也一心一意，张离的所有表现是否太过冰冷了。可是某天突然看到有条弹幕“如果不是因为这样的机缘巧合，像陈山这样的小混混是不会认识张离这样的知书达理的大家小姐的。”是啊，陈山能喜欢张离一点都不突兀与奇怪啊，离姐长得那么美，父母都在美国，名牌大学毕业，技能满满（能打架，有厨艺，会日语，懂药材···），还识大体并心怀天下。一步一步走来，是张离帮助着他解决现实困境，照顾着他，还引导着他一步一步找到自己的信仰。而离姐这一生，放弃家庭与安宁投身救国事业，曾经有着共同理想的未婚夫一走就是三年，了无音讯，潜伏在军统内部步步为营，最后还为了救小晚牺牲了生命。她值得陈山的爱，也幸好能遇到陈山的温暖。电视剧弥补了小说的遗憾，离姐的那封信告诉陈山：“来生若逢盛世，愿与你一生一世一双人”终于陈山知道离姐心里是有他的，是爱他的。战火纷飞的年代，爱真的是奢侈，所以民国戏的CP真的很少能happyending，个人命运与国家发展休戚相关。而世间实苦，他们互为对方的慰藉与救赎，是不幸也是幸运。希望真有来生。

不过《惊蛰》的剧本真是浪费，很多地方逻辑不通，剪辑混乱，最后直接往神剧方向去了。而选择看这部剧的初衷并且坚持看完的原因全部是因为明侦滤镜，我就是冲着王鸥与张若昀去看的。张显宗没有让我惊艳与难忘，陈山的民国装到是很吸引人。《明星大侦探》第六季了，案件是高能了，搞笑与感动却都少了，嘉宾之间好难碰撞出水花，很多新人虽然不讨厌，但真的有些平淡，大侦探还是需要聪明且有综艺感的明星，好希望明侦还能有原来的配方：曾经的固定组合何撒鬼鸥白+有梗有戏的嘉宾们张大刘双魏乔嘉尔。也希望之前的《惊蛰》是《明侦》的番外，继《惊蛰》后，明侦能有鸥姐与若昀的合体。

最后，2020就这么过去了，2021我也希望自己能遇到相爱相知相守相伴一生的人，希望自己也能拥有一份难能可贵的爱情。

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剧情和打斗方面都是very good ，希望高桥到了后期能一直稳下去，极狐真的超级好看，特效也是帅到不行，加油啊geats ，别总惦记着01，令和的希望都寄托在你的身上了，拿出ea 的水平继续做下去，到了后期可别崩了，如果这部也是高开低走那就完了，总之，希望高桥能继续维持这种剧情

　　几年前提出要拍emoji表情电影的时候感觉这真是个处处是捞钱的机会。当时网传还有新华字典的电影以及像素这种题材。前年的《像素大战》挺让人失望的。没有好好开发出题材的感觉。不过这次这部《emoji moive》也同样没有挖掘出角色特色。总括而言也有很多小细节，主创把目光投得更远，主场是一部手机里所有存在于屏幕上的东西。因大失小吧，很多可以塞入梗的表情被沦为背景板。为了平常的阖家欢乐的剧情，像一般动画片一样，涉及亲情，爱情，友情，一个不缺。一个boss，一个被毁灭的危机迫在眉睫而最后主角救世主的剧情，毫不夸张讲确实俗套了。给人感觉浪费了一个题材。而且听说本片烂番茄指数爆低。

和现实的对接，却没有给剧情加持，反而更显得无聊了。不过它还是展示了一个特别美的世界。（此处忽略smile）看完全片真的觉得下一次去卸载一个app有了罪恶感。将这些小东西赋予情感，看着它们的世界。也是种视觉享受。本片中三次元的植入有PPAP的大叔实力串场还有那只连robot都停下脚步一起跟着做动作，内心萌化。当然也不能忽略那些微信狗。三大主角也是很俗的设定，妹子基友主角三人组，一起经历的大冒险。从人物特性而言，主角的百变成了故障，基友的失宠，妹子的反叛。这主角性格变化线慢慢将主旨拖出。就不谈这些剧情上的东西。还是说说细节，消消乐、音浪线、跳舞app、水军键盘手、垃圾邮件等等都有了实体。里面发生的故事比主线有趣多了。最讨喜的还是那只会给自己所有的指头取名字对话，重度糖果上瘾症的hi—5。这基友乐天派性格没办法不喜欢。还有导演five吐出的糖就没有后续了么？来个像《冰河世纪》的彩蛋也好啊。还有主角父母的和好那一句“我们会永远拥有巴黎的。”嗯，我相信。ps ??（魔鬼）和??（天使）它们是一对cp！

第一次看一部彻头彻尾的莎翁悲剧。《罗与朱》尚还有爱情的甜蜜搏观众一笑，《李尔王》则是毫无回旋地滑下悲惨的深渊。清醒的人们尔虞我诈口蜜腹剑。疯癫了之后才知人情冷暖为时已晚。莎翁将人性的恶展现在每个角色中，是血淋淋的现实。又让他们在自己将死时追悔寻求救赎，也算美好的愿景。

本篇整体中规中矩，与现代设定并没有真正融合，多此一举。但不得不提安东尼·霍普金斯这演技简直是老神仙了。当大多演员尽力地在这现代电影的设置下蹩脚地避开舞台感时，安老却已经将莎翁的台词拿捏得如谈笑风生举重若轻。如此的功底几乎撑起了本片的每一个分镜。尤其片尾最后一幕的爆发和克制，实在让观者潸然泪下。

“Why should a dog, a horse, a rat have life ??? and thou no breath at all...”