#变身特工# ?变身特工 今天终于补了…这个我之前想去电影院看没时间，后来发现错过蓝天logo最后一次上大银幕又无比伤心到不忍心打开的作品…我看到过盛赞也知道它本来计划要出系列，但没想到放全球特工电影里都不套路，片头片尾动画设计就能看出实力和野心满满了，真正的动画界007，绝对比冰河世纪好卖，甚至有两个很重要的地方我猜的套路都错了，惊喜！！！优秀！！！[打call][抱一抱][憧憬]so…这电影…至少应该能给蓝天一个从今往后存在的理由呀…？！我知道Rio3和冰河世纪7现在已经完完全全跟冰河世纪6一样必是迪士尼电视部门的圈钱产品，可在这种精股思维下我还是希望变身特工有续集或者番外…真的是…（我还没去找天降美食的番外剧集哪能看ww）在大场面这块，技术上蓝天索尼应该还是并驾齐驱了吧！帅！酷！炫！另外提一嘴，就像同人女们说的一样，蓝天在这块毫不遮掩，各种同人要素比迪皮敢玩多了[doge]就是现在再去找同人有点不好意思[doge]蓝天也快忌日（？）一周年了，现在想起来，哇真的，真的已经不知道是该哭该气还是该笑了，我才刚开始认识呢，或者说刚开始有机会认识，为蓝天加入迪开心，觉得以后就不用多加几个限定词了，你特么给我关了？关了？！！！！蓝天这事我的意难平也就两个，（不是什么里约3冰河世纪7…）1.变身特工是要出系列的，你怎么能关掉它？！！2.nimona已经做完了75%，你怎么能关掉它？！！（“你怎么”指的是心痛，不是不能“理解”…[悲伤]哎）

历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折，张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后，张氏再度回归现实主义题材，且又是他最拿手的年代戏，很难不让人抱以极高期待。

尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害，尽管也有一些声音认为本片失之小品化的平淡轻巧，但两度观赏后，我却依然肯定这是一部赤诚精湛、富于勇气、耐人寻味的苦心之作——若非不可抗因素，必定可以称之为一部杰作。

毫无疑问，《一秒钟》的故事是简明的：上世纪70年代，一个由于被人“整了”而在农场劳改的犯人，因为想看一眼多年未见的女儿的影像，不惜冒着风险出逃，跋山涉沙去看一场电影前加映的《新闻简报》。路上，他和孤儿刘闺女、放映员范师傅不打不相识。他最终看到了实际上已经故去的女儿的样子——虽然那只有一秒钟，而后，他安然就捕。

整个故事线的时间非常紧凑，掐头去尾，实际上发生在两天两夜之内。这也是张艺谋从影以来故事线最短的片子。同时，影片场景高度集中，基本除了大漠戈壁就是那座影剧院，带有极简主义意味。

然而，我们却绝不能说这部电影是简单的。无论是从哪一个角度来看：文本、影像、表演以及影片自身浮沉命运与当代中国政治文艺环境的互文意义，这部电影都“不简单”。

暴力的时代与时代的暴力

影片开头，便是张译饰演的逃犯从苍茫的大漠中“走向”观众，他衣衫褴褛、面庞黧黑，在烈日之下步履匆匆，从白昼走到了夜晚。这样的画面和人物即时便引发了我们的兴趣：他是谁？他为何而来，因何焦灼？

这让我想起张氏另一部亦是近似开场的影片，他的名作《秋菊打官司》。巩俐饰演的农妇秋菊也是这样一步步地从景深处走到观众面前。不同的是，秋菊是从一片喧腾的当代乡土世俗中走来，而逃犯则是从70年代被尘封的那段中国人都了然却又不可说的特殊历史中走来。这当然也相应指向了不同的依归：《秋》片意在展示，而《一》片意在寻回：逃犯寻回亲情，观众寻回被遗忘的历史。

然而，寻回之路必要经历重重险阻。逃犯的第一重阻碍便来自这个不期而遇的“刘闺女”——她明明该是柔美灵秀的“闺女”，却一副男女不辩的样貌，举止甚至比男孩子更嚣张粗野。这当然是她孤儿身份缺乏管教的后果，却亦是那个年代“父子相仇，夫妻相离，人伦异变”的绝佳暗喻。而同样，她身上所展现出的笨拙的蛮横，既是出于“偷到胶片，制成灯罩”从而免于霸凌的自保，却亦不过是那个年代“道德崩解、暴力盛行”的大环境所蒸馏出的一滴同质之水。

比起结尾处崔干事一干人等的狂殴滥打，这种属于特殊年代的暴力在另外两个段落中体现得更为沉郁深刻：

一是逃犯与刘闺女初初交手、抢夺胶片的那两场无声的沙漠追逐戏，暗蓝夜色中，两人的沉默正是时代的压抑噤声，逞凶斗狠成了仅剩的交流与表达。

二是被逃犯两次造访惊吓得几乎说不出话的刘弟弟，这个神经质儿童当然是可笑的，却着实是怆痛的——那是一个随随便便就可以闯入家门的时代，一个人人自危的时代，一个无理可讲的时代，一个几乎毫无保障的时代，一个可以被吓成那样的时代，他唯一的应对只有一句涕泗横流的“你是坏分子”。

与此形成有趣对照的是“暴力”之为物在主角逃犯身上的体现。据他所言，他被羁押在农场进行劳改的罪名正是“打架”，然而从为刘闺女和刘弟弟出头时与红小将们笨拙的斗殴，我们可以看到，这个男人其实根本并非打架的行家里手。无功而返后，只能解嘲地嘟哝着“还不是你们二分场的人拉偏架”。他甚至是有些怂的。

再通过精明的范电影所下的论断——“你这是被人整了”——几乎可以断定，他劳教的原因或者仅是与人冲突，却被强扣了暴力制造者的帽子，因而展开了惨痛的命运。这就是为什么面对刘闺女“你以为你能干什么？”的诘问时，他歪过头痞里痞气地答道：“不就是打个架吗？”这实在是一种破罐儿破摔的控诉：我不过是打了架，就要面临如此灭顶的灾祸；抑或，既然已被定名为暴力，何不将虚名坐实？

逃犯真正暴力的时刻来自于临近结尾处对抓捕人员们的飞蛾扑火式的反抗。彼时他已经看过了女儿，心愿达成，再无顾虑；彼时他的善良仁义再度被唤醒，不忍独留弱女子经受摧残；当然，彼时他也心知自己无路可退。于是他毅然纵身跳入暴力的漩涡，以“冲我来”完成对自己作为有良知的人的身份的确认。在那一刻他才是银幕之内与银幕之内的银幕之外的英雄儿女。

我想，这不仅是逃犯的反骨，亦是从那个年代隐忍走来的张艺谋的反骨，尽管它可能是迟来的、温吞的、带了几分胆怯的。这是中国式的反骨。

生活的权力与权力中的生活

范伟饰演的电影放映员范师傅是影片中另一重要角色，也是最充满张力最值得咀嚼的角色。

作为一个技术精湛手艺扎实的电影放映员，工作多年从未出事故，且拥有独门绝技“大循环”，在那个娱乐匮乏的年代他得到了群众超乎寻常的礼遇和尊崇。他享受着这一切并以之为豪。

事实上，某种程度上他掌握着放映机就等于掌握着权力。他可以决定放什么，决定放或不放，决定什么时候放、放几遍。他可以发号施令，指派任务，并总能一呼百应。在被逃犯以刀胁迫强势反转之前，几乎所有的镜头里，范电影皆处于画面构图的中心，这即是对其“权力”的视觉确认。

然而，他的头上却始终悬着一朵阴云一把利剑。这种压迫感表面上来自于一个随时可能取代他的人——意图通过哥哥的关系成为新放映员的杨河，实际上则还是来自于那个充满不确定性人人自危的时代环境：仅仅因为一卷胶片运送过程中的小失误，他就极有可能被扣上反革命的帽子，而骤然从神坛跌落，一无所有甚至成为另一个劳改犯。

这就是为什么每每遇到一点关于电影胶片的异样，他都会异常警觉，破口而出一句“谁派你来的”。在他的潜意识里，一定是有人居心叵测，一定隐藏着什么别的阴谋。他既有万般荣耀加身，却依然那般胆战心惊，因为他的权力其实归根到底只是一把薄薄的保护伞，失去了它也许就葬送了全部生活。这两者之间没有过渡与缓冲，要生活，就得有权力，在权力中，才能好好生活。何其荒谬，何其悲哀，可这就是万千中国人的宿命，这样的情形到今日有无改变，我不敢说。

深谙所谓“整人哲学”的范电影先下手为强，在傻儿子误毁胶片之后，立刻乔张做致地表示“电影放不了了”，激起群众情绪，忽又话锋一转，“可以抢救”，条件是所有人统一口风，把事故责任推到杨河身上。就这样，他与群众通过“看电影”结成利益共同体，而杨河则转为共同敌人，傻儿子的错失被掩盖，他的权力得到进一步巩固。这场闹剧究竟是何种运动的模型复现，相信观者自明。至于接下来那场声势浩大的“抢救胶片”行为艺术，到底有几分是真需要，几分是对自己权力资质的展示，亦是见仁见智。

范电影显然有张艺谋自身的投射。张氏曾自陈，早年在陕西农村插队时，惧怕因出身不好而被集体抛弃（此处亦可与片中范所言“这一卷胶片怎么就脱离集体了”相对照），遂在村中每家门户上画上毛主席像，且要比别人画的更好、更鲜亮，才不致沦为无用之人。

张氏的画画恰如范电影的放电影，是无有他途之下对于舆论宣传公权力的一种依附和借用，只有如此方可确立自己的身份，方可保住生活乃至生命。

片尾，范电影面对崔干事等人唯唯诺诺窝窝囊囊，低声下气地争取不被他人替代，终于曝露了自己渺小悲哀的本质。原来天外有天人外有人，权力之上仍有权力。而张氏不过是想要拍一部电影来自我表达，已经隐去棱角，却竟仍要面临重重审查刁难，险些禁映，两者处境，又是何其相似。

兴观群怨，艺之谋

《一秒钟》值得留意圈点之处甚多，片文只语难以尽述。这里还想再特别说一些感受。

一是张艺谋在本片中的导演技法和风格。

我喜欢它的简约和质朴，一组简单的人物关系，几个简单的场景，紧凑的故事线，却因了对景别精密准确的设计，对空间关系老辣的处理构建，及对光线色调（蓝-黄，冷-暖）的控制表现，而在视觉上显得饱满充实，有条不紊。

《一》片也是张艺谋配乐最少的一部电影，仅在2-3场沙漠戏中有青海花儿乐曲作为无源配乐，很出色地营造出了那种枯涩苍凉之感。我也喜欢所有那些有关沙漠和奔跑的镜头，尤其是风沙掩埋胶片一幕，说不出的沉痛与憾恨，让人想起伊朗电影大师阿巴斯的作品。

二是片中所放影片《英雄儿女》与电影人物的巧妙互文。银幕中的银幕上，一派慷慨激昂的家国情怀，是那个年代标志性的嘹亮炽热，是值得大书特书的英雄儿女；而银幕中，却尽是灰不溜秋的小人物：被整的逃犯，如履薄冰的放映员，失祜的孤儿，吞了清洗剂的傻儿子，还有那些面目模糊的群众。这是讽刺，却亦是必要的补充。毕竟时代的主体，永远不是前者。然而在当下的社会氛围里，竟然多少又有些“不相宜”了。

张艺谋被冠以“国师”之名，虽是戏谑，却不能不说是恰如其分的。中国传统儒家式文艺在美学与社会功能层面的最高价值取向，历来被认为是《论语·阳货》里的“兴观群怨”四字，《一》片事实上是这一标准的绝佳注解。

兴，情感之触通与投射。在片中是足以令观众动容的逃犯对已故女儿的深情牵念，刘闺女对幼弟的保护、对父亲的思念，亦是所有观众对英雄儿女的至诚顶礼——包括崔干事等人。凶恶的纠察员和被缚的男女主角一同观赏电影，却留下全然不同的泪水的画面，势必成为华语影史经典镜头，这才是“每个人都有他自己的电影”。

观，观风俗之盛衰。张艺谋完美还原了物资匮乏精神贫瘠时代国人对电影近乎疯狂的热爱，“狗日的能看一夜”，尽管那是别无选择的热爱。一种足与今时今日相对照的历史备忘录。

群，合群以教。在片中是四邻八乡的群众汇集一堂接受英雄事迹之洗礼，在当下是观众对历史与国人生命苦难的体认和反思。

怨，怨刺讽谏时政。想必这无需多言。可惜囿于众所周知的原因，这份讽谏本应更加有力。不过，顶顶吊诡的是，或许影片本意乃是刺他日之政，历经一番荒唐波折，竟无意间又构成对今日之刺。如若作为意识形态史的研究样本，此般双面镜式的丰厚意涵大概称得上是一种幸运，然而对于一部作品一个作者，我们能给予的只有一声叹息。※

影片里的李宝庭把所有热情献给了自己的甜品事业，眼疾带来视力障碍甚至失明对他来说都是致命打击，没有了工作，没有了光环，甚至没有了照顾自己基本生活的尊严，这个时候的他因为绝望，倔强抗拒，尤其小Q的存在更是在向所有人证明着他的无能，所以对待小Q他是排斥、厌恶甚至有些憎恨。本片主人公和导盲犬情感升华互动的四个时期也就是从这一刻开始。在一个所有人都将番位写进合同里的大环境里，袁姗姗作为一个知名度、作品量都不低的女演员，显然更多考虑了作品质量和意义，这是难能可贵的。

人在一次次的离别中成长，也是在一次次的失去和获得中感悟生命的真谛。有时细水长流可能是生命的逐渐流逝，有时晴天霹雳也可能是另一种惊喜降临。

《七月的舞步》引人入胜的地方是有街舞和芭蕾舞的碰撞，也有妈妈和女儿的人生分歧，这两个冲突归结到一点，其实就是梦想与现实的冲突，这其中还关系到了两代人的梦想。妈妈吕小梅就曾经是一名舞蹈演员，梦想进入芭蕾舞团，但是因为意外怀孕和脊椎受伤，最终让她选择生下孩子后告别舞台。很显然，妈妈的梦想全都寄托在女儿顾悠悠的身上，这就是两代人直接的剧烈冲突，父母们完不成的梦想，希望有儿女们来继承和发扬。但是顾悠悠的梦想在街舞，虽然都是舞蹈，但是风格完全不同，在妈妈看来，跳街舞就是没前途，她完全不能接受女儿的选择。

刚看到《失踪：他们存在过》片名的时候有点不知所以，海报画风也有些阴气森森？但其实这部剧不仅不吓人，还很温暖。喜欢看悬疑韩剧的小伙伴，对OCN绝对不陌生。

这个以自制悬疑剧闻名的电视台，一直以来都盛产爆款悬疑神剧，《神的测验》、《隧道》、《他人即地狱》这样的高口碑作品几乎年年都有。

这部剧虽然是悬疑片，但却有感动也有治愈，围绕母爱，爱情，父爱等展开。故事也比较新颖，该剧以失踪的亡者灵魂聚集之村庄为背景，讲述了去寻找失踪者并追查事件真相的故事。

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对于土屋圭市来说，赛车赐予的，不是“甩尾王”的美名，也不是《头文字D》的传奇，而是那场中途断电的24小时耐力赛，生死交织，一生回味尽在其间。

这个61岁老头是《头文字D》藤原拓海原型，他的一生是个传奇_趣味车闻2

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李楠和吴小江是典型的中国式婚姻，男外女内的家庭定位，表面上恩爱有加，其实，在婚姻生活里也是一地鸡毛。结婚数年，彼此的审美已经疲劳，正经历着“七年之痒”。

吴小江下班回到家，不愿和妻子多交流，而是在手机里，在各种直播平台和软件里寻求慰藉。

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好久不看热血少年番，小英雄的出现着实让我眼前一亮。看第一季的时候简直是欲罢不能，如今二三季也完结了，正好一次性补完，就喜欢热血番这么一次性看下来的畅快感。可是后来的林间合宿篇甚至临时执照考试篇，似乎都没有看USJ篇那么畅快淋漓了，总有一种刚刚掀起风波瞬间就平息下来的挫败感。曾经无比反感火影拖戏拖剧情，如今甚至希望小英雄关键几集拖长一点，人类真是善变的生物啊。

还是很喜欢这个“英雄”世界的大世界观的，无限可能的“个性”注定能诞生无限可能的剧情故事。我喜欢这种每一个普通技能都能开发出意想不到的能力的设定，加上团队配合诞生出排列组合一般无限的可能性，挑逗着读者的感官也挑战着作者的脑细胞。既有常规的力量强化——强化、爆炸、雷电、硬化、冰火，也有比较有创意的辅助系——无重力、蛙、耳机、影子、创造甚至操控。我个人比较喜欢辅助系的技能，玩出花来每个人都是种子选手，既有观赏性也有实用性，哪像出久研究半天，也不过是从手换到了脚，没有什么本质区别。就像有人说，小英雄的随便哪个能力拿到猎人里都吊炸天，猎人里的能力都物尽其用，没有什么用的早就死了。奈何作者比较偏向力量系的硬碰硬，用绝对实力说话，导致目前A班三巨头全是力量型的。个人比较偏向于小丽日的无重力和八百百的创造，简直是万精油一样的存在，希望以后平叔能让他们发挥出更大更有创意的作用。

出第一季的时候犹豫了很久才入的坑，毕竟欧叔那个美漫风我很是有点吃不消，好在动画里并没有觉得画风有太大的出戏，甚至觉得特写人物的大粗描边很有风格很有质感。看习惯了之后觉得美漫版的欧叔才搭配这个番，反倒是低配版的欧叔不知道是从哪里穿越来的，仿佛一个Q版，这个感觉随着后期低配版出现越多越强烈。。。

说到欧叔，不得不说说这个世界观，我跟剧里的观点一致，美漫里的个人英雄主义并不适合现实社会。如果个人偶像崇拜一旦确立，那么当这个偶像这个英雄谢幕的时候，社会会陷入比之前更混乱的混乱。唯一的出路是不破不立，打破这个超级个人英雄的社会，建立完善的司法监督和执行体制，然而在这个过程中，会带来的混乱会比更混乱的混乱更加混乱。无解。

欧叔这种英雄一直就不太戳我萌点，我最喜欢的，应该是轰焦冻吧，天生对这种在过去和原生家庭中挣扎的孩子有莫名的好感。他既没有爆豪那种烈性子（加上欺凌没得洗），也没有班长的天生乐观，他只有自己的小倔强小坚持。你说因为要反抗老爸所以不用火的力量很幼稚可笑，可这恰恰是一个青春期孩子对于自己注定无法反抗的强权最大的反抗，像极了为了反抗家长而故意不吃饭的我们，哪怕谁都知道这种反抗毫无意义。后期在出久小天使的嘴炮下，开始思考自身的意义，这一段简直太棒。我不指望他一下子就能思考出什么来，也不知道他应该原谅父亲还是彻底决裂，但是无所谓，思考的意义不在于结果而在于思考本身。有了思考，轰少年才是一个完整的有血有肉的少年。奈何这条线着墨太少，剧情全靠脑补，发糖全靠自己。

感觉之后的剧情可能会蹦，出久和爆豪的感情戏有点难圆回来，太纠结了；世界观也铺得太大细节容易bug，甚至已经开始和前面冲突了。希望不要落入传统少年漫的俗套，就像我一直夸的那样，做一部主角智商一直在线的番！

2018.10.20

电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。

当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候，他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式，西装外套，细高跟，波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来，和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对，几秒的眼神接触，便是电影的终结。

极度含蓄的情感，就如同这部电影整体的表达一样。

我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”，毕竟故事背景太过传奇。

冷战期间，美国和前苏联的军备竞争日趋白热化，月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学，从军队退役后，他做过大量的试飞工作，后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA，也就是美国国家航空航天局，成为了一名宇航员。

1966年3月，阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接，尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故；

1967年1月，阿波罗1号发生大火，正在进行试飞的三位宇航员牺牲；

1969年7月，阿波罗11号发射，阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球，完成了著名的“人类历史的上的一大步”。

如今看来，登月是项壮举，但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑，还有技术上的巨大阻力，能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空，当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时，这本就足够激动人心。

事实上，众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽，但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。

就如同开头提到的情节那样，展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说，而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折，乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼，需要处理和妻子若即若离的关系，在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血，一次次试飞和失败是他需要克服的工作，直到最后成功归来，阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后，观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。

登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点，仔细地描述了失败和死亡，包括美国民间的反对声音，阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义，而是半纪实式的传记篇，束缚和克制成为主题。

就连历史中最著名的，美国国旗插在月球上的时刻，电影中都避而不提，直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。

事实上，现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆，阿姆斯特朗一直寡言，他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后，他也尽力了避免了过多曝光，最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。

只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。

当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务，星空的光晕洒在他的脸上，地球被他们抛在身后，眼前是一片浩瀚，长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止，阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。

第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内，还是眼睛，沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。

也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在，我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片，人物传记片倒更合适些。

开场十分钟，我和我老婆就开始边玩手机边看电影了（属实是不想浪费钱）。剧情太过于老套，2022年还是黑社会拿刀拿棍子；还有杀人的黑社会因为警察说相信法律吧就放下枪的，卧槽，那你之前为了报仇杀别人，到了仇人警察说相信法律就不杀了？那你死刑怎么算。剧情一点不连贯，杀人的黑衣人就凭警察看着像？前面喊的警察要靠证据呢？还买热搜尺度大，卧槽，一个几百亿的公司，最大的保护伞就警察局局长级别？再加外国势力，这势力属实弱了点吧，还有强逼卖淫的窝点呢，就一个人被逼的？没有别人要解救吗？

动物本来不该是受人类支配的。

首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。

我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。

身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。

米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o

好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。

我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

你TM能把头盔给我带上吗？是不是不透气，憋的慌。还是特么头盔戴上费用比较高？韩国人那条线有啥作用？作用是让看的人添堵吗？作为光环老粉我肯定会看下去，是为了看你拍的能有多烂。

尼玛的还整个内奸出来，有这脑洞你还不如好好整士官长这条线，脑残编剧，老子要是在美国身上有枪的话，我都特么要去把你们这帮编剧突突了。不解恨。

[星星][星星][星星][半星]，我给三星半，总体而言，画面还不错，静态的冰雪效果也上佳。动态的效果，应该是技术上不够，因此也省却了人物被冰冻的过程，有些潦草和简单。故事整体上比较缺乏张力与变化，不说谎话的梗也有些老，说教性质偏浓，结尾也有点草率了。作为动画片，还是及格的。不过，小麻雀信使的片段，扯的有些荒诞了。然而，童话自有童话的标准，能看。

我们从来都是在骂声中长大的。

战争场面不真实应该全部剪掉，或者导演去打一次真人CS就知道怎么冲锋和撤退了，或者组织一帮孩子看看他们是怎么玩的；如果是排成一排往前走着进攻，后面一定有督战队，因为都不是傻子。

打仗为了老百姓，老百姓为了报恩不让战士牺牲也不会这么随便的选择死，老人的死毫无价值，应该剪去。

其他场面和细节作为大专学历的我还是完全可以接受的，比如政委解释的如此详细；紧急情况下的作战布置；清点子弹数。

国产影片骂着街、睡着觉也要坚持看完，然后平复自己的激动情绪写评论。

一起加油吧。