这篇剧评可能有剧透 警报！警报！剧透警报！剧透警报！！！下文内有本季的最大悬念的剧透，没有完成一刷的千万千万别点进来！ ----------------------------- 趁着国庆假期又刷了一遍，因为已经知道剧情走向，所以这一遍注意力更多去关注场景和细节了。一刷的时候并没仔细去想e12这个...  (展开)

【剧情】基于真实事件的改编剧本?没有更差之一 【高大全】男主仿佛始终用着上帝视角、腰携尚方宝剑、脚踏七彩祥云……来嘚瑟给这届不行不行的观众看的 【谁是卧底】突然转变心性的法官、被"莫名力量"操控的陪审团、为毛线用认罪协议一条路走到黑的公诉方、用上帝视角俯视一...  (展开)

    霍建起是一位非常具有个人风格的导演，他的作品恬淡清雅，追求唯美的画面效果，善于制造朦胧氛围，在看似平淡的细节中感动观众。《暖》的背景发生在风景如画的江西农村，徽派建筑，潮湿的青石板路，深巷，戴斗笠的乡民，竹桥，芦苇叶，淡淡的土黄，还有绵绵不绝的雨，视觉上就给观众营造出怀旧、哀伤的情绪，更不用说一直回响在耳边大河流淌与雨水滴滴答答的声响。电影一开场，随着井河骑着自行车穿越迂曲回环的乡路，随着一曲柔美而感伤的音乐，随着远处大河哗啦啦的奔流，还有那低沉的旁白，导演就把我们带入到这种追忆怀念的基调中。关于故乡，总是有太多的故事要说。
    关于结构——
    电影采用的是一种双时空转换的叙述方式，将现实和回忆交错在一起，在回忆与现实之前来回穿梭。第一次由现实进入回忆，是井河把脸插入水盆的一个慢镜头，伴随着脸盆中水溢出的响声，回忆定格在了十年前的公社院场，劳作的人群，荡秋千的人群，暖聪慧的疑问，回忆就在这样明亮温暖的背景中展开了。这种穿插的结构有时会让观众迷惑，刹那间不知是现实还是回忆，可是沉醉在回忆中的人们恰恰是分不清时空的，而幡然省悟时眼前的物是人非更加让人体会时间的残酷和不可琢磨。我想导演没有硬生生把回忆和现实当作两个独立部分安排一方面是情节发展的需要，一方面也是在今昔的不断对比中展现苍凉与无奈的意蕴。
     关于画面——
     霍建起导演是个唯美主义者，我想从影片的画面中观众便能够感觉出来。首先是如黛的远山，随风摆动的大草甸，斑驳墙壁的徽式建筑，狭窄悠长的雨巷，檐上的滴水，灶头的热气……朦胧的意境与影片哀伤的基调十分熨帖。值得一提的是关于影片的用光，关于回忆的部分是明亮的暖调，而现实当中，尤其是暖现在的家，一直是昏暗的冷调。暖调的回忆，使得一切似乎都是那样的美好、恬静。无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。而现实却恰恰相反。现实的世界里，从前那个美丽的暖因为从秋千上摔了下来而变成一个不再怀抱希望的瘸子，她经历了两次没有结果的等待，只有接受残酷的现实，所以，她的世界是灰冷的，她的世界中，只有那永远也下不完的雨。——冷调和暖调的交替使用，很明显地将现实和回忆区分开来，也直接反映了人物的心情。而现实中尽管是在雨天昏暗的家中，但小丫总是处在一片光鲜的自然光中，与屋里环境显得极不协调。那是一片未受污染的心灵之地，而且暗示了小丫满怀期冀与理想之心，正如年轻时的暖一样。
除此之外，导演对单独画面的精彩把握也达到让人叹为观止的地步。如井河初到暖家看到那只漂浮着蔬菜的水缸，鲜艳的红色和绿色衬映在黯淡的环境中，宛若一幅静物油画。井河撑着的那把城里才有的红色自动伞，在灰暗的雨天小巷里格外鲜艳，我想那不仅是为了画面的视觉感，自动伞充当了情节的一个重要道具，它是城里生活的象征，城里对于年轻的暖和小丫都颇具吸引力的地方，可以说是她们少女梦和理想的寄托。再如哑巴追暖那场戏，他怀里发乌的旧草帽打开来，露出一个个滚圆的鸭蛋，当中一只半破，黄橙橙颤巍巍的蛋黄，晶莹剔透。我不知道导演是以那鲜艳的蛋黄暗喻哑巴的拳拳之心还是单纯的为了视觉上的精致唯美，但毫无疑问，这些细节的处理，也是影片深入人心的一个原因。
关于声音——
三宝的作曲，把管弦乐和农村题材电影融合的丝毫不显突兀。影片一开始，便是那一曲悠扬又透着忧伤的音乐，把主人公井河的情绪感染给观众，带领观众走进一种追忆、怀念的氛围。这种调子，还贯穿于整部影片，成为全片的基本调子。不管是井河在桥头偶遇阔别十年的暖，还是回忆里荡秋千的场景，还是小武生和暖在芦苇丛里拥抱，都包裹在这首曲子里。此外，京剧也是重要的配乐，小武生给暖画眉时，京剧的音乐里交织了柔美的管弦乐，使得京剧音乐与暖对小武生的爱慕之情很好地融合在一起，仿佛代表了暖的希冀，柔美的管弦乐如暖，京剧音乐如小武生，二者结合正是暖的所期所盼。还有一处是几个姑娘在弄蚕时的流行音乐，几个小姑娘聊天，谈到大城市，谈到婚嫁，又谈到暖和小武生的关系。流行音乐流露出的正是暖心里的那种哀伤，同时流行音乐作为城里的象征城市文化渗透到农村，而这种渗透也冥冥之中奠定了暖的悲剧。当井河与暖坐在草垛子上，争执小武生会不会回来接暖时，井河搓草的声音，正是暖内心矛盾的写照。影片结尾，影片开头同样的音乐又响，这时所表达的，是离别的惆怅，是井河对这段恋情和暖的愧疚与忧伤，也配合观众作为旁观者惋惜缠绵的心境。
影片中除了音乐的运用，音响也是格外出色的。最耐人寻味的就是一直若有似无的大河流淌的声音和雨水淅沥的声音，一方面是环境的映衬，一方面也是主人公心理的展示，滴滴答答的雨声始终紧扣主人公井河的怀旧心理，这其实也是敲打在井河心里雨，朦胧、潮湿、连绵不绝，就是对他不愿面对但忘却不了的初恋的回忆。
关于运动拍摄——
影片中不乏运动镜头，推、拉、摇、移、跟无不兼有。这些镜头不仅给人画面的美感，更多的是在展现人物命运与心理上起了重要作用。如暖和小武生在芦苇丛里拥抱的拉镜头，由二人眼神开来，把人物置身在广阔的芦苇丛里，暗示了暖幸福的陶醉在爱情以及对未来的畅想里。在暖与井河荡秋千，最后绳断，把暖的腿摔残这一段戏中，就充分运用横移、推进等镜头，来渲染一种气氛，使得最后绳断人摔成为一个小高潮。
而片中比较有特色的运动镜头，则是模拟人物在秋千荡动过程中上升下降的主观镜头。要拍出秋千荡动中上升下降的“弧线”镜头，实在很要一番功夫。而秋千断裂时，没有对二人伤势的描绘，而只是一只断了线的秋千来回摆动，断了的秋千停止了，下雨了。这个秋千的空镜头给人更大的悲凉，秋千一断，暖的青春也就埋葬了。这里秋千的特写暗示了人物的命运，暖的青春就从这断了线的秋千开始变的残缺，她的理想因此而毁灭，更重要的是她的心态，她不再因为自己的优秀条件而对未来充满幻想，她因身体的残疾而变的自卑，她在井河走之前，满腹心事的对井河说的话可以看出暖的改变。因此这个镜头有着非常重要的意义。
关于表演——
无可否认，影片中表演最出色的应当是出演哑巴的日本演员香川照之。他把哑巴的憨厚、淳朴、固执的形象表演的淋漓尽致，无论是表情、手势、身板再现，都拿捏得恰到好处。在他的塑造下，我们看到了一个身体残疾但是心灵纯洁的年轻人，在他的心中也有爱，但一直觉得自己配不上暖而悄悄把感情隐藏，但是他也暗自怀有对暖的渴望。他故意做恶作剧欺负暖，只是为了多一次接近她的机会。他在小巷撞到暖，先是惊愕不知所措，然后挤出的那个痴痴呆呆的笑，之后追着暖跑，看到暖躲到小武生背后时他一脸失望略带敌意，然后颤巍巍的捧出一怀鸭蛋。这个情节是我十分感动的，香川照之在这短短的一幕戏中表情的变化及其细致的展现出哑巴对暖纯真的爱，就象那有残缺但非常美丽的鸭蛋，比起把暖挡在身后貌似保护的暖的小武生更加真诚、温暖人心。还有一幕戏，在一个薄雾掩映的清晨，哑巴独自一人对着暖荡过的秋千，深情的用手语做了一个“我爱你”的姿势，他似乎想象暖就坐在秋千上，于是他快乐的推着空的秋千荡起来，此时哑巴表现的异常亢奋，他张着嘴快乐的笑，他用力的近乎疯狂的推动着秋千，完全陶醉在幻想的幸福之中。香川照之用表情和简单的动作将哑巴深沉的爱和暗恋的酸楚展现的淋漓尽致。另外，在现实中井河探访暖的家，一个个小的细节都丰富的展现出情绪的变化。直到最后他发疯似的让井河带走暖和丫，他的凄楚、不舍但因为爱而成全的心境更是让人为之动容。
关于象征——
影片里有很多处象征，城里的自动雨伞。在现实灰冷的色调中，这把伞的出现带来了一抹亮色，但也是突兀的，它代表了与这个山村不同的外来的东西。暖心里清楚已经不再需要这把伞，而对于暖的女儿来说，这把伞又是一种对新生活、新生物的希望与期待。她同样会重复着她母亲年轻时的幻想，期待着有一天能走出这块地方。
秋千是本片最重要的一个道具，它不仅关系到情节的发展，同时也是暖青春梦想的象征。暖喜欢荡秋千，秋千可以让她有种飞起来的感觉，她和井河一起荡秋千的时候说：“我看见北京了！我看见天安门了！”在年轻美丽的暖心中，未来总是充满美好的希望，秋千成就了她展翅高飞的梦想。秋千某种程度上也就是暖本人的象征。秋千是村子里男女老少最喜欢的娱乐项目，它总是吸引着众人的目光，就象出众的暖，也是村子里的焦点，她是女孩子羡慕男孩子爱慕的对象。而京剧团来了之后，人们的目光被代表城里的剧团吸引，秋千渐渐失宠了。在京剧团走后，暖已经不是众人崇拜的对象，其他女孩子在弄蚕时悄悄议论的话语便可看出，许多女孩子的心已经向外面的世界打开，她们不再把暖放在遥不可及的地位，暖再出众也只是个村姑，和城里的女孩子还是没办法比。而后来秋千的断裂则意味着暖身体的残缺、青春梦想的破灭，她的命运变成了悲剧，和秋千一样沉沦了。
雨也是人物命运的一个象征。影片的现实中总是笼罩在淅淅沥沥的雨中，昏暗、阴冷。回忆中多半是明亮鲜艳的色彩，是暖充满希望的美好青春。从秋千断裂的那一刻起，天开始下雨，这是暖命运的转折。导演用雨这个意象暗示了人物的命运与心理，同时也为剧情烘托悲凉、无奈的气氛。
关于台词——
本片台词除了人物对话，还有井河的旁白。台词虽然不多，但有一些琢磨起来还有着深意的。比如暖和井河一起荡秋千时，
暖：井河，你看见什么了？
　井河：我看见稻草堆的尖了……
　井河：哑巴在干活呢。
　井河：暖，你看见什么了？
　暖：我看见北京了！我看见天安门了！
从他们的互问互答中可以看出：井河是一个很朴实的人，他看到了什么就是什么；而暖在回答时是望向虚无处，那时的她有着比村里一般姑娘更好的条件，所以她心怀憧憬，她的眼里，更多的是这个小山村以外的东西。她向往着城里的生活，向往着走出去，她聪慧、天真、对未来有着美好的梦想，并且暗自相信这理想会实现。她向往着城里的生活，向往着走出去，秋千成全了她假想的飞翔。
还有一场戏，井河在暖的家里，谈起暖起初在城里的相亲，说：“以后就没有合适的？”暖说：“啥叫合适的？”然后走到哑巴跟前，说：“弯瓜对着瓢舌菜，合适着呢。”这个时候的暖经过小武生、井河还有城里的那个不愿意带她上街的年轻人，早就已经丧失了原先的自信和朝气，她不再追求梦想中的生活，现实的残酷、自身的残疾让她最终选择了低微并且同样残疾的哑巴。她把自己和哑巴比作弯瓜和瓢舌菜，相比较从前她和小姐妹们谈到被剧团选上以后的“飞上枝头变凤凰”，差距是多么大啊！她把自己比喻的低贱，潜台词井河已经“飞上枝头变凤凰”，他们是不般配的。而她的这句话也一定刺伤着井河，或许离开山村的井河也曾经这样看待暖吧，虽然他曾经也象仰慕女神一样仰慕过这个曾经美丽的女孩子。
暖还对井河说过一句话：“你越不回来越证明你忘不了”。我们可以看出暖的宽容、善解人意，她不怨井河，只是轻轻的这么一句，算是对他们恋情的归纳。虽然背叛，但只要忘不了，暖也就满足了。
结局是井河的一段独白：“我的承诺就是我的忏悔，人都会做错事，但不是每个人都有机会弥补自己的过失，如此说来，我是幸运的。我的忘却就是我的怀念，一个人即便永不还乡也逃不出自己的初恋，如此说来哑巴是幸运的。我的忧虑就是我的安慰，哑巴给予暖的，我并不具备，如此说来暖是幸运的。”这可以是全剧主题的升华，其实更像是一种自我安慰，一种开脱。不管是暖、井河还是一直默默奉献的哑巴都无法逃脱那种岁月赋予的无奈。我们看着小丫清澈的眼睛，默默希望她的等待不要重蹈暖的覆辙。

如果说这部片子的缺点，我想李佳的表演有些地方略显生硬。还有就是暖刚出场时背着草垛一瘸一枴邋遢憔悴的模样，还有她粗俗的话语与之后在家里的样子似乎有些差距。之后的暖除了腿瘸跟十年前还是一样的美丽，这样对比效果的减弱就没有一出场那么震撼人心。毕竟，美的东西毁灭的越彻底悲剧就越有力。可能导演添加了温情的元素进去，认为暖和哑巴的结合也是一种幸福，所以仁慈的把之后暖的形象美化了。

女主角太丑了！
还演美女，怎么看别人对她有意思，怎么觉得奇怪。而且女主角丑就算了，配角也丑啊！！
最厉害的是每一个配角都丑！
连跑龙套的都丑！！！
导演是怎么选的啊？？
是不是被老婆管太严了，怕导演潜规则啊！！！
丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女男一号丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女男二号丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女丑女男三号

    七日七频道说，生活就是一个七日接着又一个七日，那么这生活其实也是一个平淡无奇接着另一个平淡无奇，我们只觉别人生活在奇葩的世界，是因为不知，在别人的眼中，我们的小日子或许也如向阳花般灿烂。

    让电影驻进观众的内心，其实并不难，只要诚心诚意地想要取悦观众，情到自然成。讲生活的家庭片，最适合这规律，抓住“平淡”的脉搏，让看客有似曾相识的感觉，然后再留有让人无法自作多情的疏离感，电影的吸引力便出现了。即便全片间歇性地陷入煽情的自我陶醉中，抑或不尽如人意地用画蛇添足混淆锦上添花，这些插曲过后，留下的还会是贴心的感动。

    台湾家庭喜剧《逗阵》无声而来，留下的就是这样一份赏心悦目的感动。70年代的台北，幸福有爱的六口之家，零零碎碎的生活片段，组合成了一幅大时代小人物大情怀的人文画卷。最清新的感觉莫过于“没有领导指手画脚的人间生活”。看不到让人作呕的大标语，“长官”还是退伍做了的士司机的普通人，最后露脸的女村官貌似也没有什么三头六臂。总之，他说爱国之心，那也不过是“我在这头，母亲在那头”的思乡情。

    对于一直处于混沌中的人们来说，看别人清醒着，那是一件不可思议的事儿。一条海峡，两种风景。你不用避讳，我知道有些画面，在脑子里不用彩排就能随时随地呈现，比如，我们的老百姓就是老百姓，“模范”就是“模范”，没有可逾越的电梯，那些胸佩大红花的“建设者”，用电影来讴歌他们吧。

    于是，看到他们走过红丝绸做台布的主席台，被老人家们宠幸，整整衣领摸摸帽子，可能顺便让人拍了一下屁股，被唤一声“小鬼，继续发扬为人民服务的精神。”多么幸福的“荣耀”，之后他们都成了为人民服务的公仆。可是这在海峡那一头，似乎是另一种存在，一个“逗阵”诠释一切，拧在一起的力量就是团结，大家都是建设者，母亲河是由一滴水一滴水汇集而成，没错，他们的平民就是英雄就是模范。

    其实，这部电影给我最多快乐的还是电影中个性鲜明的角色人物，刘亮亮的名字还在我的唇齿间清亮地滑过。三朵姐妹花里，亮亮是最小的蘑菇头，她在电影中从头跑到尾，与参加马拉松比赛的哥哥一起，演绎了台湾版的伊朗电影《小鞋子》，不过结尾虚实展现亮亮长跑结果，巧妙地处理，始终烘托着美好的希冀，看起来还不错。除此，芬芬的爱情，小伙伴们的友情，刘氏夫妇的感情，邻里之间的人情，四兄妹的亲情，用不同形式却能交错成蜂巢状的统一体，讲述了人间最真最纯的情。

    吴宗宪在看过《中国合伙人》后在微博里说，“因为生长的环境有一些不一样，时空背景的感动度应该会很少，但没想到，相同的音乐相同的语言，他竟然也走入了相同的感动中。”这种心情借我感怀一下，也恰可以用到《逗阵》中。卢金城要把此片献给为台湾那片土地奉献付出的人们，在他情真的歌颂之外，那些与我们远隔千万里的时代故事，一个“情”字，便让我们与他们心连着心了。

   当然，整部剧的服装道具也深得我心，那个年代，女人们所追求的，怎么仿佛在我追不回的记忆里留存过？是我最亲爱的妈妈，她到现在还有用烫发杠自卷头发的习惯，她年轻时最爱的也是修身得体的连衣裙，要系根腰带，裙子要有垫肩，短袖口最好收成灯笼口，或是上衣配一款百搭的一步裙，而且每天都化淡淡的妆……这些可渲染看电影情绪的点滴，自成风格，巧妙地融入到了这部电影中。关于沿用台剧范儿过分煽情的效果，这应该是这部剧唯一略显稚嫩与老套的不必要之处，亮亮被冤枉，亮亮救人等等，这些精彩的情节，因拖沓直白的叙事方式，使浓情化淡，不过，这倒是让我感受到了创作者不与观众分享，自我保留的一份情感。

    时隔那么多年，再看江淑娜，也是一番惊喜。台湾女人好精致，各个都把自己保养得美丽大方，从跟在乾隆爷身旁的小答应“春喜”到《逗阵》，江淑娜还是那个会唱歌会搞怪的精灵小女人。

本人爱奇艺会员，已有三年爱奇艺会员历史，今天无聊下载爱奇艺客户端，点“VIP电影”里面的“最好”，这个片子竟然是9.0分！！！好吧，冲着这个分数看下去，前5分钟还可能，就是觉得那些最后的保卫者语气怪怪的，穿的军装怪怪的，发的勋章也是怪怪的。。。再耐着性了看了半个小时，实在看不下去了，赶紧关掉，到豆瓣查一查这个电影的影评和分数，果不奇然，豆瓣上才3.8分，果然是垃圾得不能垃圾，群众的眼睛是雪亮的！

那么问题来了，谁能告诉我，爱奇艺上为什么是9分啊？？

首先，女主是在水里（强调是水里，不是河里，是河边的水里）被发现的，其次女主脖子的伤疤其实是鳃，因为脖子两侧都有，而且三条伤疤的间隔不一样，而两侧的间隔是一样，如果是伤疤，感觉不应该两侧这么巧合的对称，还有一些细节，比如女主习惯在水里diy，第一次见到人鱼的时候...  (展开)

早就有科学研究表明，爱情不过是对某些人或事物的多巴胺分泌过剩，进而产生愉悦、幸福的感觉。但是多巴胺不可能随时随地想分泌就分泌，所谓爱情是婚姻的坟墓，说的不过是当人们走入婚姻之后，开始对某些人或事物习以为常，缺少新鲜感的刺激，多巴胺不再持续分泌，这时，就只能靠亲情与责任来维系家庭与婚姻。
这种论调看上去貌似很悲观，但是却很实际，并且在了解婚姻与爱情的本质后，显然更有助于规避问题，加强对家庭与婚姻的责任感，努力地维系幸福。电视剧《爱情万万岁》以中年夫妻花枝俏与金志扬的离婚开场，很显然就是不明白这个道理。但是兜兜转转、阴差阳错的是，花姐老妈按照世俗标准制定的“嫁女儿守则”、“娶媳妇守则”都不能阻止多巴胺与爱情的降临，80后剩女金娜与90后善良废柴金波，终究会用自己的方式理解，婚姻与家庭的真正意义。爱情固然万岁，能够维系一辈子的家庭，却不仅仅只靠多巴胺的作用。
看《爱情万万岁》的过程很轻松，也很愉悦，因为这整出戏并不刻意强调虐心的剧情，虽然各种桥段都在，但是整部剧都保持着一种开心的氛围，哪怕是花姐阴差阳错地把婚离了，也各种花样作死地搅和着儿子和女儿的婚姻大事，但是一家人的关系吵吵闹闹，却始终保持着一种生活的和谐，而不是各种为了虐心而刻意营造出的拧巴桥段。
并且整部戏里的人物虽然并不算深刻，但是都象是从我们身边走出来的，非常鲜活，并不强求完美。就拿刘涛饰演的大姐金娜来说，在母亲的威逼下离了婚，以30岁剩女的姿态，却自然吸引到嚣张富二代与踏实凤凰男的你争我夺。从情感上来说，她早就对吴所谓心有所属，但是李上的真诚和大胆却让她无法开口拒绝。从片花中可以看出，故事发展的走向，特别是在这对三角关系上，多少还是有些迂回的，但是这只是为了表现生活的复杂性，金娜终究还是会回到更加踏实可靠的吴所谓身边，这无关多巴胺，而是责任感与家庭的呼唤。
叶祖新饰演的90后善良废柴很有特点，他想法很多，但是年轻人的天性和父母姐姐的娇惯注定了，他恒心不够，无论是面对工作、生活还是爱情。但是他与朱丽娅的一夜定情，还有闪婚，也表现出他的善良。闪婚之后小两口一道对抗父母，携手面对人生的风风雨雨，最终使金波成长，也更坚固了这个小家庭。
凯丽大姐若干年前曾经是《渴望》里逆来顺受的小媳妇，到了现在，则成了刀子嘴豆腐心，花样作死的花枝俏花妈妈，这是时代审美的变化，也是戏剧冲突的必需。因为她对儿女的一片苦心得不到正确的回应，所以才产生了剧集里那么多琐碎、真实，充满生活质感的冲突矛盾，让人看完之后，会突然想念自己的母亲，以及跟金波、金娜一样阳奉阴违，却又深深爱着母亲的种种往事。
《爱情万万岁》并没有多么炫目的高概念剧情，只是娓娓道来，细致认真地描绘着普通人的生活，他们对爱情、亲情、家庭、婚姻的不同看法，以及因此而产生的矛盾，还有最终解决矛盾，必须共同携手并肩继续走下去的温馨故事。但是恰恰是这种琐碎中的平淡，写实里的温情，让人喜欢！

微博是 Zz姊姊zZ 原谅我才知道抢签名，6.7高考一直在忙学习，总是每周放学到家后躺床上看《我是男神》压力瞬间就减小了，还有我爱的宏毅欧巴，超级爱宏毅，还没有他的签名，求抽中！！希望我高考也能超常发挥！！祝我高考顺利，抽到宏毅签名！！求点赞！

这部电影在电懋电影中有其自己的分量，易文编导，林黛领衔一班电懋明星，首先，这部电影的剧情有些不合逻辑且牵强，张扬只有在等到林黛展示好身材后，才意识到她的魅力，然而成天生活在一起的情况下，如何会完全不知呢？结尾有些收的仓促，显然是为了时间考虑，草草了事，按照道理，应该还是出现那最后一个泥塑的，然而却始终没出现，这难免在互文上不够严谨，也使得最开始一场戏，掉泥人被人搭讪那里显得鸡肋了……易文在镜头和叙事上，采用了中景和近景居多，这当然是为了展示演员的个人魅力，特别是林黛，她的票房号召力在当时不可小觑，影片的叙事顺序很规整，通常是深景深，因为明星很多，且布景精致，这就引出了这部电影的主题，即现代性……在影片最初，张扬没有去接表妹，是在家开派对，一片黑暗下，人们颓废且狂欢，在靡靡之音的爵士下，打开灯，我们可以看到的除了男女之间耳鬓厮磨，还有个男人竟然恋物般和个人偶玩在一起，这在当时实在是太前卫了，俨然是美国垮掉的一代的翻版，即使在今天看来，这种大胆和前卫也是让人震撼的，或者说，我们现在玩得过火的，在50年代，香港的南来外省人已经玩过……此后，在击败表哥的三个女友的过程中，他们去了海钓和骑马，这在今天看来也是奢侈的享受，然而当时，显然这种中产趣味，是有钱人的享受，其中有个对比也很明显，那就是苏凤请张扬去家里做客，显然苏凤四代同堂的设计暗示了苏凤是香港本地人，而她那传统的大家族，包括曾祖父年是如此之高要丫鬟服侍且对丫鬟动手动脚，几个长辈要求孩子过继等等，都是显示了当时外来人，张扬是个典型，和本地人的矛盾与格格不入，外来人是西洋的，本地人是守旧的，这在这场相亲中，不经意间就展露无遗……电影中的每次外出都是豪车，即使游手好闲的于素秋也拥有私车，可以说电影中是屏蔽掉穷人的，这是中产的想象和喜好，大家需要麻醉一下，张扬的家中是二层的避暑，装修是西式的，除了沙发之类，还有酒廊和冰箱制作冰淇淋，而职业上，他是广告公司的老板，显然这个行业也是新兴不久的，从上海转移过去的，在给表妹安排课程时，他要求学习英文、打字、速记等等，这是典型的西式教育，妇女有了自己专属的工种，其实是秘书，但女秘书在当时是十分时髦且高贵的行业，可见，南来外省人对性别的概念也是西化的，然而存在着一个悖论，他们尊重女性，这是西洋的影响，但是受到传统影响，他们在希望女性独立的同时也希望三从四德以及渴望多拥有女性，这在张扬扮演的角色上非常显著，他希望女性独立，比如安排表妹课程，以及对于素秋的考验，但是他又希望得到一个对自己百般顺从的女性，以及可以多交些女朋友，然而这个矛盾如果展开是无法化解的，于是易文意识到后，就迅速喜剧结尾了，可是在他潜意识中，也不看好这段婚姻，所以在结尾，他没有实拍两个人结婚的画面，代而以一对玩偶的结婚场景，或许这是出于成本考虑，或许是为了呼应开头和剧中的玩偶，但是，以上的潜意识的不认可，也不可轻易否认……在发现林黛的美这个设计上，虽然存在着不合逻辑，但是值得关注的，这场戏用的是泳衣展览会，不知道国泰集团当时是否从事相关的活动，但俨然是今天的比基尼秀，选美比赛，在今天依然看来是大胆的，人们乐于猎奇的，可想而知，在当年将会多么轰动，这是电懋的现代性的最好展露，而从女性主义视域出发，这是典型的将女性成为双重被看的对象，是一种物化，但这并不妨碍电懋的现代化，可以说，此时的电懋的前卫是和好莱坞持平的……片中雷震成了和张扬在生活理念和价值观成为对比的兄弟，他也成了情节的推进器，然而，在她和林黛海边喝茶时，他们喝的是咖啡，泳衣展览会也是他组织的，也就是说，他只是相对在婚恋上传统，娶妻生子比较早，却丝毫没有真正的守旧……片中张扬的母亲，林黛的姨妈，是一个缺席的在场，她始终没有出现，然而最终儿子的婚事还是按照她的意思实现了，这也是在西洋和中国意识形态博弈下的一次胜利，所以在我看来，电懋电影的特质是，在形上已于西方无异，甚至更为潮流，但是在观念上，还是给传统留了余地，或者说是妥协，这也是符合了当时南来影人个人的审美特质，可谓是电影上的西体中用……

看着他们从中国到非洲，到了非洲之后一起根据环境，研究无人机，一起组装无人机，一路去到火山，一路飞行，一路根据温度、地势而去改造无人机，真的很看好他们，他们一路同行，也在一路成长，正所谓团结就是力量，虽然这次火山的结局并不是很圆满，但人就是在在旅途中寻找着不...  (展开)

很有意思的一部电影，虽然看的是无字幕版，但是剧情非常有趣，忘年恋也基本上是电影剧情很少触及的一个类型，况且是少男老女的题材，不过本片有两点非常讨巧，一是男主人公的各种恶作剧，其次就是女主的阳光和乐观的人生感悟。
作为那反抗年代的一个表征，如果仅仅把此片看作一部奇异的爱情故事那就太浪费了，去年还看过一部Vanishing Point也是类似的作品。甚至在今天看来都异常激烈以致无法理解的外衣包裹下，这些创作由内而外地彻底颠覆了所谓正统，成为1968年后这个现代世界的一个注脚。