2022年5月补充:
现代社会的悲剧性也许在于,荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年,我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的,但将其简单归因为美国人不是傻就是坏,也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时,我只是担心,我们会被这
2022年5月补充:
现代社会的悲剧性也许在于,荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年,我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的,但将其简单归因为美国人不是傻就是坏,也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时,我只是担心,我们会被这欢呼声推向另一个失败的极端。
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Disclaimer 1: 文章与评分仅出于被学术界毒打多年的楼主个人偏见。由于导演前作《大空头》中深入浅出的地表最强科普,楼主曾对本片的期待颇高,却被口号化妖魔化的电影呈现方式摔得稀烂。但楼主也为真爱这部电影或者期待不同的人开心,三言两语,不为说服任何人,也不为与任何人争论。请不要问候楼主家人或教楼主做人,谢谢。
Disclaimer 2: 总结给太长不看的朋友,不要对楼主断章取义!楼主从来不觉得电影不应该表现荒诞,也没有否认现实存在荒诞,讽刺现实的荒诞是很好的立意。只是荒诞在电影中表现得太差!荒诞太满缺少起伏,呈现过于直给,脸谱化,口号化,会减弱导演所表达观点,减弱提醒大家关注气候变化的效果。
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我想你们还是会亲眼看看这部电影的。即使有烂番茄分数不及格,即使有北美影评人恶评滚滚。《不要抬头》中亮瞎好莱坞半壁的群星卡斯,和美国人面对灾难自缚手脚仿佛当前疫情的魔幻现实主义题材,让人很难没有对电影的好奇。
我可以理解有的观众很喜欢《不要抬头》,这也不是一部一无是处的作品。至少电影的卡斯都贡献了水准之上的演技,其中最值得夸的是饰演男主的小李子莱昂纳多。男主是美国密歇根腰部天文学家,他和他的博士生发现了一颗即将撞上地球的彗星,aka. planet killer。于是为拯救人类,命运把他拖拽出学术舒适区,与政府与公众对话。小李子演绎出这个中年nerd的拘谨和尴尬,让观众控制不住想给他擦汗的手。楼主也接受过学术毒打,我很心疼他。后来他在电视台有一段火山爆发式的独白,宣告天下我们死定了,也许是电影最具感染力的桥段。
而这段石破天惊的独白,导演亚当迈凯在采访中承认起初并不在剧本中,而是莱昂纳多自己坚持添加的。对此我一方面觉得,点睛之笔加得我要原地鼓掌;但另一方面又觉得,仿佛鲜花插在xx上,有些不值。
因为相比于昂贵的卡司,本片的剧本显得廉价得出奇。
出身周六夜现场(Saturday Night Live)编剧的亚当迈凯,似乎为观众编织了一场超长sketch小品。在这个彗星撞地球的超现实灾难故事中,各色人物使出浑身解数表现着荒诞,荒诞得用力过猛,荒诞得过于直白,满是做戏感。
总统与政客极度自私,深陷绯闻无暇顾及人类生死,毫无作为领袖的责任感;科技巨头只手遮天,在核弹飞船发射成功后在全球直播下终止拯救地球的任务,为了利润赌注于人类存亡,对摧毁彗星盲目自信而完败;媒体则粉饰太平,娱乐至死,而且与男主发展多人运动。不是说现实中大家都清白无辜没有问题,而是在彗星撞地球这样的大事件面前,电影一味地夸张这些问题,过分贬低了人类生存的本能。
亚当迈凯说他的故事灵感来源于气候变化,写剧本时疫情尚未开始,但疫情似乎帮他合理化了部分荒诞。确实过去两年,新冠仿佛人类荒诞的放大镜。但荒诞不应该是缺少剧情逻辑的借口,不是所有看不懂的东西都要用荒诞来解释。现实中的荒诞,从来是在理性的衬托下才显得荒诞,要知道正是在这荒诞的疫情中,过去数十年才能研制出的疫苗在一年内研制了出来,学术界、药厂与慈善机构也达成了史上最高效的合作,而否认新冠严重性的美国总统也被声讨被选民投出了白宫。相比新冠的现实,《不要抬头》的荒诞更为外放更为夸张,仿佛挑战观众幻想的边界,男女主和地球自卫局的科学家保持了理性,但其余人似乎很少有生存和保护的本能,几乎都在最大功率的疯狂中天旋地转。电影中的荒诞更多是对比现实,电影中缺乏理性,所以仍然显得儿戏,超现实。
另外一个支持电影荒诞感的,是电影中的总统仿佛川普本川。但在日常嘲笑川普之余,还有人记得川普曾经是如何批评建制派,如何语出惊人博得选票的吗?川普炮轰华盛顿的腐败与自私;炮轰媒体没有报道真正人民需要的内容,fake news如是;炮轰的对象太多为自己树敌无数。这难道不正是本片并不高明的讽刺方式吗?对社会各界的描绘扁平而脸谱化,妖魔化,然后毫无创新地大加重复,来满足选民对种种阴谋论的意淫,难道不是我们批评的川普当年的竞选方式吗?《不要抬头》的共同编剧大卫西罗塔(David Sirota)是正治记者与写手,被外媒诟病,他曾为Bernie Sanders竞选总统撰写演讲稿,让人忍不住怀疑他习惯性将口号式的叙事方式融入到了剧本中。
对社会话题的触及太浅,口号化,是电影的一大遗憾。不论是新冠疫情下的个人主义囚徒困境,还是应对气候变化的各国博弈,都是具有深刻社会学机制的议题。导演前作《大空头》能把复杂难懂的次贷危机解释得晶莹剔透宛如艺术品,让我对《不要抬头》有过现在看来不切实际的期望。《不要抬头》完全放弃了任何概念或命题的解释,它只有直白的呈现。随着电影时间线推进,剧情也越来越平铺直叙,predictable。儿戏地应对灾难,注定会失败,美国外的航空力量会失败,科技巨头也会失败,总统也失去民心失败,天空飘过七字箴言:在座的都是辣鸡。
在电影批判一切的精神下,批判的力量也就因分散而变得蜻蜓点水,失去了痛感。剧情也是松散得一触即碎,很多戏份让人不明白其意义,为什么要讲小李子的男主出轨布兰切特的故事,为什么大表姐的女主又和甜茶搞到了一起?若仅仅是刷刷电影中的各明星脸,这些松散的废戏是真正对这么多出色演员的浪费。如果想要描绘末日下众生相,为什么要加入如此多的超现实夸张?还是说末日已至,who cares?
毁灭吧,累了。
我们在荧幕上看到的喜剧大概有两种,一种是超脱现实的,洒狗血的,纯碎追求喜剧效果的;第二种是通过喜剧的感染力,表达观点与态度的,让人在笑后有所触动的。这两种喜剧没有高低,周六夜现场的sketch小品更多属于第一种喜剧;但《不要抬头》并没有放弃观点的输出,它显然希望做第二种喜剧。亚当迈凯在采访中说,他希望观众在大笑的同时,能感受临裆一脚(”Hopefully from this movie we can get a lot of laughs and a kick in the pants”)。电影用一颗飞奔的彗星,拖着气候变化的隐喻,提醒观众反思,要避免电影的悲剧结尾,在气候变化面前我们所做还不够,这是能看出的电影想表达的观点。
我同意电影的观点,不过,我不看电影也同意电影的观点啊。《不要抬头》的超现实感,分散且过于直白的讽刺,恐怕都缺乏力量去感染真正的路人。环境主义者,末世论悲观主义者,抗疫不力的受害者,川普的反对者嘲笑者,米国水深火热新闻的众多读者,可能都同意电影的观点,并且随手送上志同道合的好评。但观点本身不是好电影的标准,真正的好电影首先是有感染力的故事,有感染力的镜头语言,有着自我剖析的深度,有着服众的叙事逻辑和路转粉的潜力,而不是相同意见的夸夸大会。为什么手撕鬼子不会出现在好电影中,即使我支持抗日战争,因为它的表现手法不仅超现实,而且不能感染人。
互联网时代,似乎世界没有连接得更加紧密,而使人们更加偏执,更加没有包容异见的空间,因为互联网信息的多样性允许我们沉溺于相同或类似的观点中,本能地排斥不同的观点。所以,现在的电影都会追求有着大量共鸣的观点;但过于依赖观点原有的群众基础,忽略观点表达的方式,就是lazy writing,自嗨而已。但凡时代变化,舆论变化,人们思想变化,如此电影便会被失去声望,露出自以为是的马脚。
欣赏好的电影有一个过程,一个被电影逐渐感染的过程,看完后会有所收获。没有电影仅仅因为有了所谓旋律,或者上了所谓价值,就要给它鸣锣开道,即使它确实是好电影。
而《不要抬头》是一个喜剧的矛盾体:它在追求观点表达的同时,要夸张化剧情与人物来达到喜剧效果。 单口喜剧教科书《喜剧圣经》中讲,喜剧效果来自于预期违背,对现实的跳脱与混合;但喜剧想要表达一个观点或态度,却需要一个来源于现实有着广泛共鸣的前提。而且要命的是,《不要抬头》想要观点输出的努力,体现在渲染一个悲剧色彩的结尾,试图带给观众一种悲剧现实感。可惜,这种现实感缺少前期铺垫,加上过多的跳崖式剪辑,电影的喜剧基调突然急转为悲剧时,让人兴致全无,嘴角抽搐,正如导演所说,如同临裆一脚。只是我们这些痛在裆下哭笑不得的人意识到的,大概不是要挽救气候变化,只能是,嗯,快乐的人也是要死的吧。
至于为什么导演要用喜剧表现悲剧,凯特布兰切特饰演的主持人有个让人无奈的答案:
"Keep it light, fun. This is what we do here."
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最后分享两篇楼主挑选的外媒影评,供参考:
https://www.moviejawn.com/home/2021/12/10/dont-look-up-made-me-wish-for-the-end-of-civilizationnbsp
https://tilt.goombastomp.com/film/dont-look-up-is-a-star-studded-misfire-from-adam-mckay/
十年前,一部投资仅2000多万美元,没有一线明星的小成本电影在北美票房脱颖而出,以首周末2500万美元的票房夺得周期票房冠军。
当年的主演石头姐现在早已凭借 十年前,一部投资仅2000多万美元,没有一线明星的小成本电影在北美票房脱颖而出,以首周末2500万美元的票房夺得周期票房冠军。 当年的主演石头姐现在早已凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡影后,而卷西也因为出演大卫芬奇《社交网络》成为好莱坞“天才专业户”。 伍迪·哈里森的演技早已不需要用什么奖杯来证明了。 导演鲁本·弗雷斯彻更是为索尼执导的《毒液》拿下全球8.5亿美金票房。 这次还加盟了佐伊·达奇(没错,就是黄老板《Perfect》MV里的女主,我超喜欢她的颜)。 也正是因为几名主创身价越来越高,难调档期,第二部才等了十年之久。 8月31日,电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角,张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演,讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲,该剧的剧本非常扎实,有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上,欠打磨。 先聊剧本 8月31日,电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角,张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演,讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲,该剧的剧本非常扎实,有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上,欠打磨。 先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字,不太好听,应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事,讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是,剧作真正的精气神儿,则是中国传统文化的,是儒学正道的,讲的还是人,是信义和正气的故事。 类似的电视剧作品,则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药,和中医药内容上的清末民初故事,但最终想要讲的核心精神,依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生,是有非常明确的文化叙事“野心”的。 而这种“野心”,在该剧的开局内容当中,呈现得非常明确。桥段内容当中,赋予了正面角色很多高贵的品格,尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德,是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”,去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。 正因如此,在《一剪芳华》具体的桥段创作当中,是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力,表面台词部分,是不声不响的。而若是真懂剧的人,能够从剧本台词当中,看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的,并非台词,而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本,是挑导演和演员的,一般水平的导演和演员,无法驾驭。 电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路,是对的。这部剧,需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是,在具体的拍摄和青年演员们的表演上,戏的味道出来得太少了。目前来讲,已经上线的剧情当中,基本上每一场戏,都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手,可能会出现意想不到的效果。 这样的剧本,戏的味道很重要,甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应,就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》,最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话,相反,他们就是在自己的时代当中好好说话的,就是那样说话的,就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵,才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》,拍摄层面上,缺少了拿韵的意识。 显然,导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢?因为剧本本身,就没有一般剧本的样子,就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度,已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄,硬是把一个拿韵的剧本,按照一般的影视剧方式拍摄,就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情,那个认干爹的桥段,气势上都拿不住了。 气势上一散,国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了,甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术,已经不重内容,而重内容之上的表达方式与方法。所以,我认为,电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论,是错误的。说轻一点讲,就是,值得商榷的。 因为导演的意识问题,造成演员们的拍摄,也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中,很多桥段,太白了,根本不能这么演啊。比如说,第二集当中,师弟见师兄的桥段,师弟念师父的组训,师兄承受不住。这个桥段,太有国人的精气神了。你从艺不从德,就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字,就抓狂,同理。两位戏骨级的演员,去呈现这种抓狂,其实有很多表演方法。但是,最终导演选择的是非常直白地摸着头,表示自己痛苦。 太白了,这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄,是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演,但殊不知,每个桥段,优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式,最终选择哪一个,那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中,我能够看到编剧的独具匠心,但看拍摄和表演,真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。(文/马庆云) 快进看完了范伟的《有完没完》,感觉除了范伟的演技,其他确实一般,基本上就是模仿《土拨鼠之日》的无限循环设定,在一天的时间里面不断升级打怪刷经验,最后终于醒悟,一举成功破除时间牢笼。看到这种讲述中年失败男人的电影,总是有种别样的感触,也能看到喜剧背后的悲剧内核:1、如果假定每天都是新的一个平行宇宙,那么每失败一次,就诞生了一个新的平行宇宙,主人公跳出了平行宇宙重新 快进看完了范伟的《有完没完》,感觉除了范伟的演技,其他确实一般,基本上就是模仿《土拨鼠之日》的无限循环设定,在一天的时间里面不断升级打怪刷经验,最后终于醒悟,一举成功破除时间牢笼。看到这种讲述中年失败男人的电影,总是有种别样的感触,也能看到喜剧背后的悲剧内核:1、如果假定每天都是新的一个平行宇宙,那么每失败一次,就诞生了一个新的平行宇宙,主人公跳出了平行宇宙重新开始,而其他平行宇宙中的主人公还是把生活过得一团糟;2、如果你的人生是通过无数次失败的练习才能获得好的结果,这本身就是一件令人恐怖的事情,有的事情有些人天生就会,有些人却需要后天学习很久,可能还学不会,而生活不会给你那么多次机会的;3、故事到最后,走向开始变得混乱迷惑,甚至往魔幻的方向发展了,这可能是导演开的玩笑(在愚人节上映,讲述愚人节那天的故事),告诉你这是虚假的,是对生活的嘲讽,对比现实,结局不过是美好的愿望,毕竟没有人能重复练习一百天。但故事还是有正面内核的:很多人的生活是固定的两点一线,即便没有时间陷阱,还是每天都过得像同一天,所以人需要不断提升、不断学习,在有限的生命中活出自己的一点点精彩。人也都会犯错误,但是能意识到错误是改正的第一步。既自以心为形役,奚惆怅而独悲?悟已往之不谏,知来者之可追。实迷途其未远,觉今是而昨非。 1.无敌毫无气势,就像个土匪头子,招式花里胡哨,主要是召唤术,是个法师,没有大boss的压迫感。 2.胡兵还是帅的,年轻的时候有点违和,二十年后明显气质就上来了,主要是和演员实际年龄对上了。 3.上一秒无敌妻儿还在撒娇,下一秒就被无敌砍了,毫无铺垫。 4.中华楼看起来一群弱鸡,是怎么在泰国和持枪美国佬对抗这么久的? 5.中华傲决最后一招无剑胜有 1.无敌毫无气势,就像个土匪头子,招式花里胡哨,主要是召唤术,是个法师,没有大boss的压迫感。 2.胡兵还是帅的,年轻的时候有点违和,二十年后明显气质就上来了,主要是和演员实际年龄对上了。 3.上一秒无敌妻儿还在撒娇,下一秒就被无敌砍了,毫无铺垫。 4.中华楼看起来一群弱鸡,是怎么在泰国和持枪美国佬对抗这么久的? 5.中华傲决最后一招无剑胜有有剑竟然是激光枪就离大谱! 6.二十年前身怀中华傲决大成的金傲师父都打不过无敌,二十年后,华英雄练成了中华傲决就能打败练成中华傲决的无敌了?这逻辑就离谱。 文 | 张十巴仙 最新港剧《飞虎之潜行极战》已于近期登录优酷网站播出。港产警匪剧向来不乏观众追捧,此剧也不出意料地受到热捧。 该剧阵容庞大,汇聚的四大男主角——苗侨伟、黄宗泽、吴卓羲、张兆辉——都是独当一 文 | 张十巴仙 最新港剧《飞虎之潜行极战》已于近期登录优酷网站播出。港产警匪剧向来不乏观众追捧,此剧也不出意料地受到热捧。 该剧阵容庞大,汇聚的四大男主角——苗侨伟、黄宗泽、吴卓羲、张兆辉——都是独当一面的TVB男神。 不如预期,看了评论区发现问题比较大,这里简单说下个人理解的人物关系,不喜勿喷 汪先生:迫于家庭压力离开国外基友Roy,回国后和晓雪结婚(楚瞳是晓雪的孩子),骗晓雪说想再要一个孩子,实际是用的Roy的精子生了灰眼睛的楚祺(后来车祸中死亡),晓雪接受 不如预期,看了评论区发现问题比较大,这里简单说下个人理解的人物关系,不喜勿喷 汪先生:迫于家庭压力离开国外基友Roy,回国后和晓雪结婚(楚瞳是晓雪的孩子),骗晓雪说想再要一个孩子,实际是用的Roy的精子生了灰眼睛的楚祺(后来车祸中死亡),晓雪接受不了,选择自杀. 楚瞳:亲生母亲是已经自杀的晓雪,车祸事件发生后,汪先生让楚瞳帮忙,就是临时组建家庭演戏给于困樵,承诺于困樵自首后就会解散这个戏班子家庭 陈小齐:戏班子家庭里的弟弟,真实身份是长期受霸凌的孩子,车祸事件后被汪先生收养,对家庭渴望比较强烈,原家庭不幸福,亲生父亲组建了新的家庭 妈妈:真实身份是班长路路的母亲,没发生车祸之前家长们就投诉过于困樵开车快,路路是唯一帮于困樵说了真话的好孩子。 于困樵:孤儿,校车司机,车祸的真实情况是汪楚祺给陈小齐100块钱,强迫陈小齐欺负于困樵,于困樵为了帮陈小齐解围,下车系鞋带,抽烟,发生车祸… 救人的过程中撞树昏迷... 开局于困樵救人送医院的事儿没有发生过,是汪讲给他的,实际他救人时撞到了树上,一直在医院昏迷不醒,然后被汪先生带回家,于困樵醒来之后看到的思安父母也是汪请来的演员,都是为了让失忆的于困樵相信眼前的情况. 于困樵应该是昏迷了好久,结尾在警察局的时候,警察说这个4年前的案子,于困樵说是3年前... 所有都是汪的一场戏,法院已经判决了于困樵无罪,但是汪希望于困樵能受到道德的惩罚,内心真正的忏悔,能去自首... 没想到过去3年了,于还没去自首,戏班子家庭的妈妈有点演不下去了,所以她要离开的时候,汪先生让她记得自己的承诺,她最后没走也是因为想真的带着姐姐吧,想给姐姐一个家,结尾处的要和姐姐以后住一起也能表明.而且她是真的有别的男人的(开车的眼睛男).姐姐上了眼镜男的车那段戏,弟弟说要保护姐姐,实际弟弟也是珍惜他来之不易的家庭,不想这个家庭解散. 随着在一起的时间越来越长,戏班子家庭也暴露出了很多问题,妈妈和姐姐不想再继续下去,而爸爸和弟弟却越陷越深。姐姐想通过装神弄鬼的方式解散这个家庭,梦游、经典眼神问于困樵"你真的不做噩梦吗?腿受伤...实际上汪先生可能知道这些都是姐姐的把戏(姐姐腿受伤的晚上,妈妈问汪先生是不是怀疑说谎的是姐姐); 妈妈在姐姐床下发现汪先生的过去(看到了日记,晓雪白色衣服),然后有了去楼下和于困樵说鬼附身,但是被一家之主的汪先生打断,这里姐姐虽然失败了但是和妈妈站到了一起,有了后续在妈妈手上留下书法的密码. 最后,于困樵实际早就恢复了记忆,她知道"妈妈"不是楚瞳的亲妈,假妈妈也去试探过于困樵关于男人软弱的话,于困樵给出的回答是"屈服换来的这个家",假妈妈从地下室上来后她哭了,她知道于困樵不会去自首了,这个家不会解散了,才会有后续的她进去书房...同时姐姐问他车上的每个孩子的样子和姓名都记得清清楚楚,为啥还要回去?你知道这个家庭成员的真实身份啊,都暗示了于困樵选择了屈服,被真的困住了. 刚看完在KFC临时用手机打的字,想到啥就打出来了,没有仔细梳理,见谅. 说实话我还是个学生,我承认一开始我是因为德云社的角儿去看的,但是看到后面我觉得挺好看的 剧情我也觉得挺好 我看见还有人说他们没演技,要不你们去试一试?他们本就是新人演员 演技还在磨合期 我相信他们的演技会变得更好 我可能懂得东西不多,但是我看的剧挺多的其实 如果一部剧我看一点觉得不好看了不管是谁演的我一般都不会再去看了 但是这部剧我从它出来就一直在看 所 说实话我还是个学生,我承认一开始我是因为德云社的角儿去看的,但是看到后面我觉得挺好看的 剧情我也觉得挺好 我看见还有人说他们没演技,要不你们去试一试?他们本就是新人演员 演技还在磨合期 我相信他们的演技会变得更好 我可能懂得东西不多,但是我看的剧挺多的其实 如果一部剧我看一点觉得不好看了不管是谁演的我一般都不会再去看了 但是这部剧我从它出来就一直在看 所以我觉得挺好的(如果感到不舒服,我很抱歉 这仅仅代表我的个人想法 我很理智) ??郑重声明??请中年男演员如果要接偶像剧玛丽苏情节的漏肉片的话,打起精神来锻炼身体好吗?满身肥肉还要和女演员演出少男少女的样子真的很搞笑,非常的不???。我如果犯了什么罪,法律会惩罚我,而不是你的肥肉和双下巴,ok?张予曦真的还不错,就是这片子属实无语,有些片段都给??整笑了???????????????????????????????????????? ??郑重声明??请中年男演员如果要接偶像剧玛丽苏情节的漏肉片的话,打起精神来锻炼身体好吗?满身肥肉还要和女演员演出少男少女的样子真的很搞笑,非常的不???。我如果犯了什么罪,法律会惩罚我,而不是你的肥肉和双下巴,ok?张予曦真的还不错,就是这片子属实无语,有些片段都给??整笑了???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? 以前审美和现在不一样,总觉得只有眼睛大大,眼皮双的精致,下巴有棱有角,嘴巴薄薄的才算好看。所以刚开始是不觉得钟硕好看的。只是多看了几集听音,才意外的看见脸以外的他的仪态。站的不是很直,瘦的有点厉害,双手插兜的时候背还有点微微的驼。可偏偏驼都有点莫名慵懒的性感。懒懒的随意往哪里一戳,纵是最简单素淡的校服也偏偏能凹出制服的诱惑出来。简单的衣料勾勒下,隐隐约约还是能看到蝴蝶一样的肩胛骨,腰线的线条 以前审美和现在不一样,总觉得只有眼睛大大,眼皮双的精致,下巴有棱有角,嘴巴薄薄的才算好看。所以刚开始是不觉得钟硕好看的。只是多看了几集听音,才意外的看见脸以外的他的仪态。站的不是很直,瘦的有点厉害,双手插兜的时候背还有点微微的驼。可偏偏驼都有点莫名慵懒的性感。懒懒的随意往哪里一戳,纵是最简单素淡的校服也偏偏能凹出制服的诱惑出来。简单的衣料勾勒下,隐隐约约还是能看到蝴蝶一样的肩胛骨,腰线的线条也是极好的,更致命的是举手抬足都优雅的,淡淡磊落的。怎么样看着都是叫人觉得舒服养眼的做派。这么算来,幸好眼力价没差到因为审美观的狭隘而险些错过??这一转眼已经认真看了他好些年。不夸张的说,是几乎没有黑图的男人。绝对动态比静态还要好看很多倍的男人。大步流星走在街道上,普通的背景生生变成国际时装发布会的秀场。什么样的衣服穿在他身上都妥帖的长在他身上一样,而且无论什么样风格的服装挂在他身上都绝对的是远远比这衣服的原麻豆驾驭得好看系列。一转身,一回眸。一抬头,一灿然一笑。看着,不知不觉都入了眼底,埋在心底。某个瞬间想起来那一幕一幕,嗨甜嗨甜的,甜到心里。也逗逼的。宋海琳忽然狂性大发,把手里的稿件猛然往桌上一惯。主编坐在不远处,全身打了一个激愣。吓得头发都竖起来了。看得时候不禁莞尔一笑。不造作的,反而是从骨子里透出的可爱。花絮里,姐姐喝得烂醉躺在餐厅柜子角落的地上,钟硕跳着过去,一下子蹲在地上,壁花之势旁观,动作里透着一股天然的稚气。到底还是像个孩子。少年感十足的孩子。这么说起来,人呐,走过的路,无论多曲折,终究还是不曾白白浪费了时光。譬如我们钟硕,一开始就想着拍戏,成为演员。可却被经纪公司相中了,错入了模特这行。每天都要在有镜子的练习室走6.7个小时。到现在依然觉得以他那爱思索喜欢想事情脑子里有沟壑的人确实不能持续太久的时日。但至少后来他那浑然天成的贵族仪态和优雅高贵的气质,以及一举一动都那么协调,举手转身都磊磊落落的大方耐看 ,全是麻豆那段生涯和经历赐予他的能力罢。穿衣服的时尚感和走在时代前沿的对服装的鉴赏能力,也拜那段时光所赐。而且从十几岁延续到至今的和高设计师,还有更多年轻的韩国设计师的友谊,也是那段岁月赠予他的珍贵的礼物。光阴从不败美人。这些时日,有空就看罗曼史是别册附录。某一刻忽然发觉,居然,没一个动作不是流畅干净的漂亮。没一个表情不是生动的活灵活现。果然是最为耐看的品相,从修夏入坑到今天,他的映像深深嵌入脑海,什么样的形象都有,深情的,哀婉的,哭泣的,悲伤的,活泼的,低沉的,飞扬的,低调的,冷静的,压抑的,开心的,逗逼的,啥样的样子都见过,他适合每一种不同的样子。什么样的样子都是好看耐看的钟硕。可是这样怎么看都无法厌倦的耐看的背后。是他太早的岁月看到了这世界的浮浮沉沉。所以,在很多人年少时光忽然红了,陡然站在这个圈子的顶端而变得忘乎所以,变得茫然若失时候,他已经看到了身边太多人经历了得到,遭遇失去的沧桑变幻,人间无常。所以才造就今天的他。他知道一时的绚烂不是恒久的明艳。那些触手可得的成功其实只是一伸手就会被捅破的肥皂泡而已。所以他不骄傲,不驻足于现世的画饼。所以他不狂妄,不安稳的满足目前拥有的一切。所以才造就现在我们看见或看不见的他。我们看得见的,是他辛辛苦苦拍摄,一点一滴的琢磨,每一个画面都细细打磨的电影电视作品。我们看得见的,是我们肉眼看得到的,摄影机能扑捉的,他每一个摄人心魄的静态和动态的美。我们看得见的,是他这些年走过的时光里深深浅浅,错错落落的步伐,和穿过时光留下的伤感,遗憾和喜悦。我们却看不见,他因为不停的往前跑,受过的伤,承受的压力和痛。因为不知道下一步究竟是面临脚下变更宽的路,还是悬崖峭壁而必须忍受的患得患失。看不见他在每一个选择面前深深思索背后的煎熬。看不见每一个无法安眠的夜晚他承受的寂寞和孤独。而这些我们看见的,和看不见的,用罗曼史是别册附录里,恩浩对怒那说的一句话来诠释最贴切。恩浩说,别担心我。我还好。我好多了。我把这一切都当成我应该承受的,就像我应该背负的十字架一样。这些年眼看那个总是忽然就跑呀跑不见的自由自在的少年因为眼前有远方,心里有目标,肩膀有责任,胸怀里有大爱,因此一步一步笃定的,坚实的走。内在外在的纯净造就品读千万遍也读不腻的他。好看,是爹妈给的,先天所得。耐看,则是后天的,爹妈给不了,造人的神也爱莫能助。这样想想,便觉得既好看又耐看的钟硕真是造物主的奇迹啊。又,连手都长的如此美貌的男人,让我怎么能不服气 第一次在豆瓣上发长评,献给我最近深深陷进去的一部剧——《俗女养成记》。 最初是听了好友的安利,她说这剧我一定喜欢。我其实之前也看公众号安利过,但是默默看了一眼演员表,发现没有熟悉的名字,还是口音嗲嗲的台剧,犹豫不决。但最终还是点开了第一集。 一集还没看多久,我就 第一次在豆瓣上发长评,献给我最近深深陷进去的一部剧——《俗女养成记》。 最初是听了好友的安利,她说这剧我一定喜欢。我其实之前也看公众号安利过,但是默默看了一眼演员表,发现没有熟悉的名字,还是口音嗲嗲的台剧,犹豫不决。但最终还是点开了第一集。 一集还没看多久,我就发出了和剧中女主同样的问题:陈嘉玲(女主名字),你怎么把自己活成这副样子???看着镜头里这么狼狈的女主,四十岁了竟然是这样一个状态。这得是怎样的一个人,背后又是怎样的家庭啊。而且剧情也没有多吸引我,险些弃剧。 后面还是咬着牙看下去,随着后续剧情主人公的回忆展开,我才慢慢发现:啊哈,小时候的陈嘉玲很聪明很可爱嘛,她的家人也好可爱呀,原来周围都是家人满满的爱意啊。 那再看看长大后的女主呢?四十岁的陈嘉玲,因为受不了老板的不知分寸的压榨和油腻辞掉了干了多年的工作,和恋爱四年马上要步入婚姻但却没有激情花火的男友提了分手,为了逃避丢了工作还毁了婚约的现实,被弟弟揪着灰溜溜地回到了台南老家。 四十岁的陈嘉玲,没有工作,没有结婚,没有生孩子,但是那又怎么样呢?她可能会把事情搞砸,会把自己的生活搞得一团乱,但是她有主见,有能力,会说一口流利的英语,做事有逻辑有条理,最重要的是她历经弯弯绕绕,终于知道自己想要的是什么,还有深爱她的人,这些就够了。 俗女又怎样?平凡的一生中,谁又不俗呢?但这部剧让我看到俗女也可以活成最好的自己。其实不光是陈嘉玲,刀子嘴豆腐心的妈妈,事无巨细关心女儿本本分分又时而化身糊弄学十级大师的爸爸,活在上个年代有点守旧却尽最大努力爱着子女但其实也想做回自己的阿嬷……剧里的每个人物都那么真实那么平凡,却又那么可爱那么打动人心。看剧时总是会不经意就泪目了。我私心还很喜欢女主弟弟的支线剧情。 总而言之,这家人真的太好太好啦!!! 五星推荐!!! ——2022.2.19瓜的第一封豆瓣说长也不算长的长评。 (今天还是一个好朋友的生日,在这里悄咪咪地再次祝她生日快乐,不知道她能不能看到呢??) <评> 【剧情故事】 小成本古装搞笑网络闹剧,真的足够闹腾了。台词都基本靠吼的,演员要有多累呀。 整体剧情必须要连续看2个播放季故事才能有效的连接起来成为一个24集的剧集。否则故事线断节看起来就不行了。 【角色演绎】 女主还是更适合去演现代剧……真的 <评> 【剧情故事】 小成本古装搞笑网络闹剧,真的足够闹腾了。台词都基本靠吼的,演员要有多累呀。 整体剧情必须要连续看2个播放季故事才能有效的连接起来成为一个24集的剧集。否则故事线断节看起来就不行了。 【角色演绎】 女主还是更适合去演现代剧……真的……脸型倒是还算明秀,但是为什么嘴角向下弯,看起来就挺不好的了。 男主甚至比女主长得更漂亮……这样倒装到底是一种搞笑还是一种悲哀呢…… 除了个别几个配角,其他配角团颜值都如黄河决堤一般飞流直下三千尺了! 【配乐,服饰道具,场景,特效】 此项目全面受制于低投入,效果如何观众也就心知肚明了。 如果演艺圈要评一个烂片导演称号,袁杰绝对实至名归!每部作品都在刷新观众对烂片的认知!真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的!”用弱智般的剧本,绝对没有演技的演员,加上独特的两毛五制作效果,让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的! 如果演艺圈要评一个烂片导演称号,袁杰绝对实至名归!每部作品都在刷新观众对烂片的认知!真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的!”用弱智般的剧本,绝对没有演技的 如果演艺圈要评一个烂片导演称号,袁杰绝对实至名归!每部作品都在刷新观众对烂片的认知!真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的!”用弱智般的剧本,绝对没有演技的演员,加上独特的两毛五制作效果,让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的! 如果演艺圈要评一个烂片导演称号,袁杰绝对实至名归!每部作品都在刷新观众对烂片的认知!真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的!”用弱智般的剧本,绝对没有演技的演员,加上独特的两毛五制作效果,让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的! 这是一部根据真实典型事件创作改编的电影,影片生动地表现了扶贫第一书记冯曙光主动请缨,深入革命老区十八湾村开展精准扶贫,影片通过主人公一系列心系人民群众,勇于与落后的思想和行为作斗争、大胆开展基层党建,全面改变贫困人口的状况等故事,传递了向上、向善、向美的正能量,抒写了扶贫工作的时代风貌。 这是一部根据真实典型事件创作改编的电影,影片生动地表现了扶贫第一书记冯曙光主动请缨,深入革命老区十八湾村开展精准扶贫,影片通过主人公一系列心系人民群众,勇于与落后的思想和行为作斗争、大胆开展基层党建,全面改变贫困人口的状况等故事,传递了向上、向善、向美的正能量,抒写了扶贫工作的时代风貌。 其实在中国也同样发生着类似的事,只是我们并不知道在哪个角落。电影无处不在的压抑,每一刻都感觉是爆发的前奏,很怕主角突然暴走,屠戮一切,她一次又一次的相信生活,努力的想改变生活,生活却一次又一次的跟她开玩笑,为了不让家人被赶出去为了房租铤而走险去在酒吧勾引陌生人去他家里勒索,返回游戏厅想偷钱,最后被母亲逼的无奈回到游戏厅跟游戏厅经理认错,忍受着剥削,赚外快被经理发现,最后被经理强 其实在中国也同样发生着类似的事,只是我们并不知道在哪个角落。电影无处不在的压抑,每一刻都感觉是爆发的前奏,很怕主角突然暴走,屠戮一切,她一次又一次的相信生活,努力的想改变生活,生活却一次又一次的跟她开玩笑,为了不让家人被赶出去为了房租铤而走险去在酒吧勾引陌生人去他家里勒索,返回游戏厅想偷钱,最后被母亲逼的无奈回到游戏厅跟游戏厅经理认错,忍受着剥削,赚外快被经理发现,最后被经理强奸,想通过脱口秀改变,结果脱口秀确是最后一根压弯的稻草,最后她解脱了……把所有的压抑倾泻而出,她不想再背负这些本不该属于她的负担,想结束一切,离开这个城市,临上火车前,又想起了弟弟妹妹,停下了脚步。 你看过月光下的草原吗?又是冬天下完雪后的草原,列车急驰而过,沿途只有雪白荒芜的大地,看起来像白色的沙滩,白色的月光映射了月空,宛如白夜。孤独才能感受孤独。痛苦才能感受痛苦。 电影的结尾,没有美式欢乐大结局,只是在告诉我们无论生活有多难,请继续下去,只要你想活下去,你就能活下去。
电影首先从一桩看似普通的杀人案现场开始,有点奇怪的是一位鬼鬼祟祟的胖子在警察、法医旁
电影首先从一桩看似普通的杀人案现场开始,有点奇怪的是一位鬼鬼祟祟的胖子在警察、法医旁边转来转去,现场的人们都说着云南话(写到这里突然想到,看到很多评论都说刘烨的云南话出戏,本人有点十分不理解,难道评论的人都是云南本地人不成?那么多演员,怎么就认为刘烨的方言不对,是不是因为大家都太熟悉他平常的样子所有才不习惯?有点扯远了2333)。后面镜头一转,就是我们的主角宋老二亮相啦,未见其人先闻其声,瓮声瓮气的短短几句话交代了宋老二最近的小烦恼,接着社长就贡献了电影的第一个笑点,几分钟的时间刘烨正脸都没露就刻画出了宋老二的大体轮廓:憨、轴、要强,年纪不轻,不善言辞(被胖子叫走前叮嘱儿子继续完成自己的修理工作说的也太笼统了,估计换成别人肯定无法领会他的指示)。
后续刘烨的每一步言行都在不断的丰富宋老二这个人物,曾经为护儿子不惜大打出手,但是面对死者家属的痛哭流涕他又表现出性格中柔软的一面……无论是面对冤枉他的死者妻子还是死者老母亲,甚至在把费劲吧啦抢来的猪卖掉后还对它有一点点愧疚之情……这一切都让人不难理解电影的结尾怎么会有还猪那一幕。
之所以说刘烨演得好就是能够从他的表演里读到更多的东西,不仅仅是通过语言表达。正如19届上海国际电影节评委会所说:一个好的演员会会释放一种特别的存在感,即使没有台词,也一样有张力,刘烨做到了!
社长平常的画风是这样的??
那是很困难的
特别是一个女人如果抛掉色相的因素还能撑起来
那就更困难了
可是AngelinaJolie做到了
那套狗屁背景我没去研究
大概就是说九星一线的时候拿两块什么三角一合就能控制时间
然后AJ一直帮着她父亲JonVoight(这个真的是她老爸哦)生前的组织去找这两块三角
找到后她自己抢来用来见她老爸了
然
那是很困难的
特别是一个女人如果抛掉色相的因素还能撑起来
那就更困难了
可是AngelinaJolie做到了
那套狗屁背景我没去研究
大概就是说九星一线的时候拿两块什么三角一合就能控制时间
然后AJ一直帮着她父亲JonVoight(这个真的是她老爸哦)生前的组织去找这两块三角
找到后她自己抢来用来见她老爸了
然后还救了她的前夫DanielCraig(新007)
就这么简单的故事
完全就是show场面和特技的
不过还可以一看
此类游戏改编不要报太大的希望就好
这种以贩
这种以贩卖情怀为生的电影,一直以来保险系数不低。就像史泰龙集结一帮老家伙拍《敢死队》,情节都是用脚后跟写的,但架不住很多人看见史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯出现在一幅画面中就兴奋。年少时看香港电影,最热爱的是周润发、周星驰和成龙,三个人三种不同的电影风格,但都是精彩的代名词。有时候会忍不住讨论,如果发哥的枪、星爷的贱和成龙的武凑到一部电影里,那会有怎样的精彩啊!这样想象终究只是想象,正如恒星无法靠的太近。但当时的我们并不知道,其实,如果把九十年代的香港影坛看做一场旷日持久的电影,那“两周一成”正是电影的主角,你方唱罢我登场的贺岁档之争,被这三人演绎地风生水起、波澜壮阔。
上世纪九十年代初,“两周一成”已经在香港影坛确立了牢固的地位,成了最叫座的影星。真正的贺岁档烽火之争,就是从1991年开始的。
1991年2月2日,距离春节还有12天。有两部电影同时在这天上映,很多人纠结于先去看哪一部。其中一部是吴宇森导演的《纵横四海》,主演是周润发、张国荣,另一部是王晶导演的《整蛊专家》,主演是周星驰、刘德华。今天看来这个阵容闪瞎人眼,实际在当时也算是风云际会。两部电影一上来厮杀的就非常猛,票房不相上下,很快都过了千万港币。然而,5天之后,它们的票房势头就同时受到打击,成龙的《飞鹰计划》上映。在成龙的上一部电影《奇迹》中,嘉禾刚刚创造了成本七千万的纪录,然而口碑和票房却与成本成了反比。嘉禾公司很恼火,要求成龙缩减开支,并回归动作喜剧路线,成龙答应。电影的确回归了动作喜剧路线,并借鉴《夺宝奇兵》灵感,赋予电影好莱坞电影大片风范,同时龙式搞笑的运用更加圆熟。然而对于第一条要求,似乎被成龙选择性无视了,最终成本达到1.15亿港币。不过这钱花的很值,虽然比“双周”的电影上映要晚,但它成功地后来居上,在当年度的票房进账榜上,《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币, 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席。
这年贺岁档之争的意义并不仅仅在于账面上,它如同赤壁之战,标志着三国鼎立新时代的到来。在之后的数年中,整个香港影坛贺岁档形成三角形的稳定格局,稳稳伫立于三个点上的,正是两周一成。
1992年春节档,最先发力的成龙。他的《双龙会》是为香港导演协会筹款而拍,因而电影中有许多大咖客串了小角色,徐克、林岭东、吴宇森、张艾嘉、张之亮、徐小明、黄霑、陈国富等重量级人物为成龙捧场,堪称香港电影的一次奇观。随后周润发的喜剧片《我爱扭纹柴》、周星驰的喜剧片《家有喜事》接连上映。三部电影虽各有风格,但相同之处就是都以搞笑为纲。在搞笑方面,显然最突出的要数星爷。果不其然,《家有喜事》成为当年的票房冠军,狂揽近五千万港币的票房,超出《双龙会》《我爱扭纹柴》都在一千万以上。星爷在这年度如此之猛,一方面得益于《家有喜事》的家庭喜剧风格,老少咸宜,明星众多,颇有温暖人心、浪而不贱的正能量。另一方面,1992年星爷力作频出,《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等几乎占据了香港影坛的半壁江山,且皆是质量过硬的作品,一时间星爷风头大大压过成龙和发哥。
实际上在这一年,发哥在香港的黄金时期已然过去,他开始考虑去好莱坞发展。1993年,发哥没有作品问世。剩下的一周一成,成绩也大不如前,成龙的转型之作《重案组》只获得了不到三千万的成绩,却还领先了周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》二百多万港币。这一年的香港影坛仿佛一下寂寥了很多,三角形变成一条线,没有稳定性可言。而且香港电影由于盗版猖獗而倍受打击,邵氏、德宝等一批电影公司难以支撑相继倒闭,本土制片公司只剩下嘉禾苦苦支撑。尽管此时的香港影坛还不能称之为衰落,但草蛇灰线,衰落的征兆已然显现。
1994年,令影迷惊喜的是,贺岁档的铁三角再次出现。发哥沉寂一年多,与王晶合作拍摄的《赌神2》携风雷之势滚滚杀来,赌片的魅力被本片彰显得淋漓尽致,票房轻松打破香港有史以来的纪录,刷新到5200万港币。成龙的《醉拳2》和周星驰的《破坏之王》成绩也都不错,分别有4000万和3600万。这一年的香港电影似乎洗刷了上一年的衰相,与佳作极多的好莱坞电影相映成辉。然而,两者的命运却并没有按照相同的轨迹发展下去,好莱坞一如既往的强大甚至更强大,香港电影,则在这次回光返照之后越发积重难返。
时光来到1995年,影迷们却无法期待再次看到两周一成的争锋的盛况了。这一年的4月份,发哥在去好莱坞之前的最后一部电影《和平饭店》上映。过于写意的风格没有带给观众小马哥般的酣畅淋漓,反倒似乎昭示着周润发好莱坞之旅的前途未卜。实际上,发哥在好莱坞几乎毫无建树,风格的差异使他根本无法容易西方文化。不过,恰好在这一年,成龙也开辟了美国战场,他远赴美国拍摄的动作片《红番区》,成为他最成功的代表作。显然,成龙的动作喜剧比起发哥的风格更容易被西方世界所接受,《红番区》不仅在美国大热,在香港本土的贺岁档也拿下了5691万港币的惊人成绩,刷新《赌神2》的纪录。而周星驰依然在继续着他的喜剧,这次他和刘镇伟合作,拍摄了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》,上下两部电影票房加起来只有4600多万,远算不上成功。但电影的盗版碟片很快流入大陆,一群年轻学生开始用解构的眼光看待《大话西游》,并将它捧上神坛。刘镇伟肯定不会想到《大话西游》能得到这样的待遇,他在无意中拍摄了一部难以超越的无厘头电影,此后便一直活在它的阴影中,好在他心态好,一门心思炒《大话西游》的冷饭,貌似也过的不错。
此时香港影坛两周一成的格局,已经风流云散,香港电影最好的时光,也一去不返。有人的地方就有江湖,但当英雄们各自离去,后人只能靠倾听传说来想象那个时代的辉煌。在我大量接触两周一成电影时,早已过了1995年,但时间并不妨碍我在盗版画面中被香港电影冲击得心摇魄动。多年以后当我对电影有了更多了解,知道他们三个只是香港电影工业的优秀代表,在商业的浮华之下有更多更有深度的导演和演员。但正如年幼的记忆对人生影响至深,每当提到香港电影,潜意识中仍然将他们三人所代表的特征作为香港电影的特征——毫无畏惧的勇气、收放自如的力量和嘲讽一切的幽默。
时至今日,这种感觉再难寻找。这也是贩卖情怀总有市场的原因。人们总是不自觉地忽略掉过往的痛苦与不堪,只留下美好的记忆,并渴望往日重现。把旧有元素拼凑起来,伪造一个似曾相识的场景,这样也能多少给人一点安慰,就像在《澳门风云》中,我们可以忽略掉发哥的赘肉和华仔的皱纹,哪怕只有一瞬间记起年少时的激情,也足以收回电影成本了。猴年的春节档,有周润发的《澳门风云3》,有周星驰的《美人鱼》,唯独少了成龙,这不可谓不是个莫大的遗憾。
影片最大的亮点是一个哈欠。吾先生获救后,跟拿赎金
影片最大的亮点是一个哈欠。吾先生获救后,跟拿赎金来的老友相拥而泣,所有围观的警察都在默默感动,只有邢峰悄悄捂嘴打了个哈欠。这个小动作太高级了,可谓背面敷粉!不仅让人想起过去20个小时不眠不休的兢兢业业,也反应出任务完成后的欣慰轻松,而且悄悄的打哈欠,更表现出人物不居功自夸的朴实,也符合半夜最犯困的生理,很人性化。这比多少高大上的歌功颂德都自然真实完满,说一百句人民警察如何奋战在第一线,也不如凯旋的一丝自豪的疲倦。
演戏跟写文章一样,讲究起承转合,其中“转”的自然流利最难,这次刘烨做到了。在紧张戏份里收着演,却用一个小动作让观众体会到看似平淡的戏份中巨大的张力,老实说现在国剧里很少看到这么棒的设计了。
刘烨这次的演法很高级,完全把自己放进了一个刑警的身体里,从动作眼神台词都只见角色不见演员,真实朴素又细腻饱含张力。当年巩俐演农妇秋菊,拿了金熊影后,张家辉演激战里的拳击手,拿了金像奖影帝,刘烨演的邢峰,不亚于两位。
他的语速语气眼神体态都非常像刑警。有底气的冷静,远看不起眼,仔细看会发现眼神特专注,说话一句是一句,不好糊弄,冷冷的堵着你。这是京城刑警(非片警非交警)的味儿。这个警察太真实了。他们开车跟踪绑匪时有句台词,好像是“现在我绕着圈呢,等会进去”,跟法制进行时里的警察说的一模一样,我重看当年报道时差点以为是电影配音!
还有追犯人时,犯人突然掏出枪时刘烨的眼神,犹豫,无措,迟疑,很复杂的情绪,警察在面临死亡危险时的也有这种表现,我觉得很真实。制作特辑里有这场戏,导演在拍完后说“这是影帝的演技”。
还有给人质解手铐,蹲在那儿一把一把试钥匙,太真实太戳人了。实录里就是这样开铁铐的,铁链上有好几把锁,四肢全被锁上了,警察从绑匪身上搜出钥匙后一把一把打开。
9月22号的法制进行时里报道了电影的公安专场,当年参加过解救行动的三名刑警观看了电影。我觉得,他们湿润的眼眶和感慨的话语是对刘烨表演最好的认可。
刘德华后半部演的比前面好。跟绑匪扯闲篇的戏太多太碎(导演你是华仔粉丝吧?只有真爱才这么舍不得动剪子),虽然也有被打被吓的剧情,但他基本属于惊慌不失措的状态,接下来几场戏,绑匪对他基本有求必应,言听必从。他还是在演自己,一个掌控自己也掌控周围人的巨星。不过濒死获救的那段戏演技开挂了,不知道是不是吴若甫老师跟刘德华谈过那段回忆,我真的看到了一个死里逃生惊魂未定的人。从小就看他做明星靓仔,可是最后大哭的那场戏,我看到了一个老男人不顾形象的悲伤委屈。他终于老了,放下了形象,永远的华仔。
真正的绑匪不会这么斯文。有的人质获救后心理创伤多年难愈,性情大变。如果能让吾先生被群匪欺侮的服服帖帖甚至卑躬屈膝,我会给影片再加一颗星。
小蔡和绑匪老二演的好,一个一直在恐惧绝望,一个一直在把人质当肉票把人命当草芥。这是好演员的本分。送人质上路那场戏,所有人都在哭,大哭或小哭,只有老二靠着门边,冷冷的看着这两个人质,不,两块等着剁的肉和一群兄弟,不,一堆蠢货。在一片刻奇的人群之外,老二是个反高潮,这是导演的黑色幽默。
老二告诉人质,华子会杀了他的那句话,让我感到了恐惧。这是个聪明冷静的匪徒,他向人质吐露与自己性命攸关的秘密,等于是告诉人质“你们必死无疑”,因为只有死人才不用担心泄密。有位警察评论道:匪徒的疯狂,造成了人质的绝望。但他也认为影片没有表现出这一点。我觉得,如果吾先生在听到老二说这句话之后陷入绝望的精神崩溃,可能会成为一个经典形象。
王千源演的绑匪跟新编辑部故事里的角色差不多,扮猪吃象的老油条,有点混,有点痞。这次他加上了一些残忍,放大了嚣张和神经质,看上去惊艳,实则能放不能收,就像吴若甫老师说的“劲儿使过了”。微博上说他是国内头号反派,我觉得说这话的人可能没怎么看过他以前的戏,或者没把香港当国内,或者没看过孙红雷冯远征王双宝等等演过的戏。他跟吾先生扯皮的戏有点太松了,被审讯的几场戏看得出来是认真演的。行刑前诀别的戏都流于浮夸。
前面说过表演中“转”最难,王千源有几个地方都没演出转折。他提出见女友时已经开始崩溃,只是想拖延时间,但他没交待出“抗不住了”的情绪。法制进行时的实录里,华子开始是站着嬉皮笑脸的说话,后来坐在椅子上低头哈腰,眼神嗒然如丧家犬,警察说“也给你时间,也不给你时间,你自己想”,他眼睛眨巴眨巴,心理防线完全被突破。王千源连这种照猫画虎的转变都没有。被警察套话脱口而出“苹果”时,两个警察都有第一反应,一个顿住了一下,一个点了下头,王千源却毫..无..反..应!虽说他的台词是马上掩饰自己说漏嘴,但是表情和语气都没有演出来,太可惜了。他演的是个愚蠢自负的绑匪,可是再蠢的人也不是不知死活,他表现出来的虚张声势色厉内荏很准确,但是没交待清楚原因,也没抓住转折点,结果真的成了“色厉内荏”。
最后两场道别戏流于浮夸,感觉是为了让演员得奖加的戏。就像白日焰火里廖凡在舞厅独舞的那段戏,导演说“那场戏不要也行,但没那场戏廖凡就得不了奖”。作用主要是凸显演员演技的完整而不是服务于剧情,就像美女的六指儿。以前京戏霸王别姬的末场戏是霸王乌江自刎,但观众多看完虞姬自刎就离场了,杨小楼从此改了戏,不演霸王的结局了。当戏剧冲突已经到了高潮,人物命运就不再重要。如果电影把结局放在吾先生安然归来的那个清晨,更像豹尾。
好演员能在螺狮壳里做道场,黄宗江老师在一个话剧里演一个跑堂的,只有一个背影走过场,可是他加了句台词,边走边说“少年子弟江湖老哇~”,这个角色顿时立起来了。我觉得,非要加上这么一场与主题无关的戏才能把人物性格交待清楚,是演员功力不济和缺乏自信的表现。
========10.1更新我是二刷的分界线=======
警察的眼,导演的眼
不同于第一次看故事讲什么,这次主要是看怎样讲故事。导演采用伪记录片的方式,摄影机似乎是跟着警察的脚步拍摄的。警察们的形象多为背面侧面或远景,罪犯和人质们则多为正面全景特写,摄影机仿佛是带着观众走进了警察,一起开会,一起行动,一起审讯。这种方式结果就是1.绑匪的形象被放大了2.警察的形象被弱化了3.解救人质冲进屋的那段静音,全场都屏息静气跟着警察一起冲。
第一次看我惊艳于刘烨的一个哈欠,再看一遍,让我印象最深刻的是他那双眼睛。目光灼灼,长时间不眨一下,像瞄准猎物的猎手。在一屋子正义严肃的警察中,只有这个人紧迫的眼神让我都能听到他头顶上时钟的滴答声。全片他几乎一直保持着这个状态,偶尔才会变化。华子跟女友见面时,女友刚搭上华子的肩膀,刘烨就不错眼珠的盯着她的手。导演这时没拍华子和女友的拥抱,而是转过去给了刘烨一个全景,只看他的眼风一扫,就知道华子女友的手在从上往下滑。当时我心里暗叫一声:这警察太贼了,导演这镜头太贼了。警察看劫匪->镜头看警察->观众看镜头=观众看劫匪。
还有追犯人时,犯人突然掏出枪时刘烨的眼神,犹豫,无措,迟疑,很复杂的情绪,警察在面临死亡危险时的也有这种表现,不是说怕死,而是没想到死亡突然降临的发懵,我觉得很真实。制作特辑里有这场戏,导演在拍完后说“行啊,这是影帝的演技”。还有他向曹刚道谢时,居然有点羞涩,不是面向曹刚,而是通过后视镜看着他说话,大恩不言谢,何况是面对与子同衣的战友,何况是个朴实的汉子,这处羞涩的好! 让我想起李逵认错,金圣叹评道:铁牛偏也妩媚,妙!
邢峰部分的剪辑比较碎,但在全片的存在感还是很强。破案的经历基本是他口述的,调查其他绑架案,跟踪华子,陪林雪拿赎金,去看守所调华子档案,汇报案件情况,追逃犯,抓捕华子,审讯华子,解救人质,所有的事全有他。一般人会把这么多枯燥的台词说成评书或年度总结,但他说的每一句都是人话,还是行话,消化台词自成一家。其实他对不同人语气都不一样。审讯时一句一句的砸人,跟苏先生说话就平和的多,谢谢曹刚救命之恩时说的有点羞涩,安慰吾先生的话说的最温暖。还有那满嘴的卷舌音加前轻后重的京片子有多么嘎嘣脆我会说吗?
刘烨在如此零碎逼仄的镜头中完整的演活了一名北京刑警,这样的形象并不多见,多少警察看了都说这是最贴近他们真实的警察!看爱奇艺的报道才知道他曾去刑警队体验生活三个月,那几场追逐戏抓捕戏都是在没有封路的情况下拍的(有网友指出,拍抓捕戏有封路,不过旁边围观的是群众),旁边的车辆都是不知情的社会车辆(这剧组胆真肥!)可惜宣传甚少,希望这个角色不要被遗忘。
对于香港电影的发展历史比较熟悉的影迷,多多少少都会知道成龙及七小福,他们的主要
对于香港电影的发展历史比较熟悉的影迷,多多少少都会知道成龙及七小福,他们的主要成员包括了洪金宝、成龙、元彪、元华等,他们师从于占元师傅,并在投身于电影创作后促进了香港电影在七八十年代的繁华,即使是现在,洪金宝、成龙等依然是香港影坛的一个响当当的“大哥”。其中成龙将事业的中心转移到内地后,想要培养出接班人于是寻找成员组成了“新七小福”,号称为亚洲第一功夫组合,他们主要成员包括了涂胜成、何翔、王海祥等,他们的特色则兼具武术、西方舞蹈及歌唱演艺等。新片《我是谁2015》很自然的成为了成龙扶持“新七小福”、而“新七小福”致敬传承成龙的作品,尽管故事已经发生在云南。
影片的故事讲述快递员王海祥在送一个包裹时,无意中被裹进了一场谋杀案件中,并因为对方的开车撞击使得他掉下桥梁时也撞到脑部,而患上了脸盲症,随后,他一边带着包裹逃躲对方杀手的追杀,一边前往寻找神秘人楠叔,而在路上他也遇到了旅游达人姚星彤……影片整体上是一部带有悬疑色彩的公路功夫片,剧情较为简单(除了开场时是以倒叙的方式展开王海祥是如何失忆的之外,基本上都是以线性的叙事一直向前发展),但充分的发挥出了“新七小福”的动作能手的特长,为他们安排了一场场追逐打斗戏,特别是男主角王海祥与女配角张蓝心之间的那几场,观赏性强,且不至于那么的血腥暴力。
与此同时,影片也在不断的向成龙电影、当年的七小福电影致敬。比如开场时张蓝心开车、宋胤熹骑马追逐骑自行车的王海祥的那场戏,虽然交通工具已经不再是照搬当年《A计划》的自行车,但也保留了《A计划》里那场狭巷追杀戏的精髓:即借助于周边的环境、道具躲闪,也增强动作戏的复杂性与可看性。类似的致敬、传承的元素还有不少,包括在主题上的正面、乐观、积极性等,较大的不同在于女主角的结局吧。
还记得王家卫的《一代宗师》里,宫宝森说,新人要出头!新人是一个业界的新生力量,也是未来的主力,当一代电影宗师如成龙、曾志伟等慢慢的淡出幕后,让新人出头、扶持他们成为影坛的新力量,也是一种不错的方式。而王海祥、张蓝心等,也通过《精忠岳飞》、《十二生肖》、《我是谁2015》等不断的展示了自己的身手、能力,成为了动作演员中冉冉升起的明日之星。
原書寫的是一個家族的故事,每個人也都是細裡細的,即便是平面人
原書寫的是一個家族的故事,每個人也都是細裡細的,即便是平面人物也都盡見血肉,然要把一百二十回的書改成個多小時的電影,想要鉅細無遺地把枝 節都留下自是不可能的事。於是電影抽了賈寶玉與林黛玉的感情作為主線,把其他的人物都放輕,讓他們成為環繞二人的周邊人物。電影起首就借焦大的口點出了題 旨:賈府中人爬灰的爬灰,養小叔子的養小叔子,真正清寧的就只有門外的兩尊白獅子。原文中關於焦大的一段是這樣的:
眾小廝見他太撒野了不堪了,只得上來幾個,揪翻捆倒,拖往馬圈裏去。焦大越發連賈珍都說出來,亂嚷亂叫說:「我要往祠堂裏哭太爺去,那裏承望到如今生下這 些畜牲來!每日家偷狗戲雞,爬灰的爬灰,養小叔子的養小叔子,我什麼不知道﹖咱們『胳膊折了往袖子裏藏』!」眾小廝聽他說出這些沒天日的話來,唬得魂飛魄 散,也不顧別的了,便把他捆起來,用土和馬糞滿滿的填了他一嘴。
這一段原是焦大的醉話,是不是醉後說了真話姑且不論,只是在這一段裡提的是概括性的整個家族,電影裡卻是罵了這一家人,再另添了一句「林妹妹你 萬不要來這狼窩」(大意是這樣,實際的句子忘了),把賈家與林黛玉對立起來:賈府是污辱不堪的,黛玉卻像那對白獅一樣潔淨無瑕,這樣純淨的女孩子一但落入 了這個虎狼窩,便「好一似,無瑕白玉遭泥陷」(這一首原不是寫黛玉的,先借來用一用)。從一開始就形成了兩個對立,伏下了最後兩者對抗的命運。然這種對立 卻沒有任何發展,一直到了近終處才再一次顯了矛盾:長輩們想要為寶玉沖喜,明知寶、黛有著情誼,卻因嫌黛玉身子骨不夠堅壯,而騙寶玉與寶釵行禮,這一段才 把壓了好些場節的矛盾再牽了起來。
黛玉死後,賈府被查封,寶玉出家。「出家」這一節個人認為是因為「陋室空堂,當年笏滿床。衰草枯楊,曾為歌舞場。蛛絲兒結滿雕梁,綠紗今又在篷 窗上。說什麼脂正濃,粉正香,如何兩鬢又成霜?昨日黃土隴頭埋白骨,今宵紅綃帳底臥鴛鴦。金滿箱,銀滿箱,轉眼乞丐人皆謗。正嘆他人命不長,那知自己歸來 喪?訓有方,保不定日后作強梁;擇膏粱,誰承望流落在煙花巷!因嫌紗帽小,致使鎖枷扛﹔昨憐破襖寒,今嫌紫蟒長。亂哄哄,你方唱罷我登場,反認他鄉是故 鄉。甚荒唐,到頭來,都是為他人做嫁衣裳!」,甚麼榮華富貴、功名利祿、紅粉柔情,全也都不過是眼前雲煙罷了,終有散去的一日。看透了,留與不留還都是一 樣,還不如「質本潔來還潔去」,「落了片白茫茫大地真干淨」。然電影扣情扣得太緊,寶玉探了黛玉的靈堂後沒留多少空間就出家了,彷彿「出家」為的都是情 困,落不入其他的意義。
雖說意義是淺薄了,但我還是喜歡這部戲的。《紅樓夢》本來就不是一部能輕易改成其他文本的書,要讓新文本包括著它所有的意義根本沒有可能(讀者 「誤讀」所生的意義可謂無限,怎可能有一個能完全概括的文本?)。《金玉良緣紅樓夢》是一部俗本的紅樓夢,細膩的位子免了,層次也都去掉了,只簡簡單單的 說一件情事。「情」原是最易動人的,以「情」為中心,即便是沒有興趣唸原書的人也都易於入口,況也可免了眼高手低,樣樣都寫,反而高不成,低不就。
說這是一個俗本,也不獨是因為選題的緣故,多少還關帶著電影中的曲詞。在原書中,詩詞等韻文出現的密度非常高,它們或預示了命運,或刻畫了角色 的性情,每一首都有著存在的價值。然在電影中平平白白的唸出來,未免有點突兀,於是電影抽取了部份句子,或重寫,或和入歌詞之中,讓它們成為電影的一部 份。要相比的話,這些詞只是俗得緊,但對於一般觀眾而言,俗的詞反而成了理解文本的階梯(這裡的所謂「俗詞」比我們日常接觸的,其實已是過度的「雅」 了)。
電影本來就是一件通俗的東西,強迫它變得典雅,反而會令它成為不是人人敢碰的「藝術品」。要改編《紅樓夢》,通俗化是免不掉的,問題只是怎樣找 一個立足點。《金玉良緣紅樓夢》作為一個改編本,我覺得是合格的了,若要說要哪些看不慣的,大抵要說它的「舞台感」重得有點過份。滿園桃花、紅葉,美是美 得緊,卻多少有點假的味道,再看那小橋流水,哪能算得上是橋了?一步就能過的,還給它來一個折橋。景假得緊,人的走位也都重舞台味,那一套電影版的粵劇相 較,就會明白我這裡說的「舞台感」重是指些甚麼。另外,男女主角也有點over act,演得過了度,林青霞演的寶玉痴是應當痴的,可痴得過度就造作了,反而那些緣葉配角,拿捏比較準確,演足了,卻不會給人「我現在是演戲」的感覺。
http://www.chinakolau.com/wordpress/?p=137
结婚十年,每年同一家餐厅同一个位置同是要拍一张宝丽来。可是今年,十周年的今天,慧红辞职了,东东也是。我以为接下来是大吐苦水的对话,怎料两人只是会心一笑。没有问为什么,也没有问打算。听说婚姻是爱情的升华,因为变成了亲情联系着对方的家庭和共同的小孩。可是在我看来,这才是爱情的
结婚十年,每年同一家餐厅同一个位置同是要拍一张宝丽来。可是今年,十周年的今天,慧红辞职了,东东也是。我以为接下来是大吐苦水的对话,怎料两人只是会心一笑。没有问为什么,也没有问打算。听说婚姻是爱情的升华,因为变成了亲情联系着对方的家庭和共同的小孩。可是在我看来,这才是爱情的升华,这个我真的懂的眼神,用了十年的爱,十年的成长,十年的经历,换来的。所以,很珍贵。
她做饭不用心,他就知道她有心事;她认真熬了汤煎了羊架,他就知道她有话想说;她说想去拯救幼儿园,他帮忙打扫;她因为工作不能一起实现环游世界的梦而愧疚,他却因为担心她的身体而生气;他说他想做1:1断头台,她支持他;她生病了不能参加博物馆开幕式,他把作品推到医院窗外鼓励她;她在昏迷,他替她给小朋友上课。
电影里面,东东曾经握着快要上手术台的妻子的手,说:你睁开眼第一个就会看到我。这不是矫情的电影台词,反而我觉得很生活化。因为当年骨折做手术之前,我爸爸也跟我说过一样的话。当一个不善于表达的木讷的男人,说出了这些你听上去怪怪的对白,除了发自内心的疼惜和爱,我想不到别的原因。
曾经我跟我的朋友表达过说我可以是一个不婚主义者,因为我觉得婚姻真的不重要。可是我同样能为了另一半的用心为将来为婚姻而作出的努力而想要跟他生活。以前我不懂怎么解释这种情感,现在我会建议他们看这部电影,看看里面的慧红和东东。
我想要的就是这些,一些无声的默契和无言的支持,并不是那一纸婚书或者被柴米油盐吞噬的生活。
张卫健版的《少年英雄方世玉》是我上初一的时候看过,也是因为这部剧喜欢上张卫健的,那个时候要上学要功课电视台也只在晚上播放还没有重播,所以没能连续看,剧情知道的也不是很连贯,但当初对这部剧却是处于痴迷状态,尤其是世玉和小小这一对。在后来的14年里,对这部剧的印象也很深,毕竟那个年代的电视剧比较喜欢且印象深的并不多。如今当完整的看完这部14年前很喜爱的电视剧后,突然有一点点
张卫健版的《少年英雄方世玉》是我上初一的时候看过,也是因为这部剧喜欢上张卫健的,那个时候要上学要功课电视台也只在晚上播放还没有重播,所以没能连续看,剧情知道的也不是很连贯,但当初对这部剧却是处于痴迷状态,尤其是世玉和小小这一对。在后来的14年里,对这部剧的印象也很深,毕竟那个年代的电视剧比较喜欢且印象深的并不多。如今当完整的看完这部14年前很喜爱的电视剧后,突然有一点点伤感,接着就无法控制的哭了。我知道不是因为剧情哭的,只是感慨一晃这么多年过去了,再拾起过往喜爱的东西和回忆,居然是种说不出的忧伤感,就好像丢失的那件喜爱的东西被完整的找回来了一样。时光如梭,14年前看得懵懵懂懂却一副痴迷的样子,14年后依旧喜爱却还能淡定的对待剧情人物,真的是物是人非啊!消失的旧时光!
1、嘉宾。来场嘉宾都是活跃在各大综艺的艺人,这种嘉宾的确有经验,有笑点,但是频繁的出现在观众眼球中,会引人厌烦,缺乏新鲜感。
2、场面设计单一。例如撕名牌环节,所有的场景都是
1、嘉宾。来场嘉宾都是活跃在各大综艺的艺人,这种嘉宾的确有经验,有笑点,但是频繁的出现在观众眼球中,会引人厌烦,缺乏新鲜感。
2、场面设计单一。例如撕名牌环节,所有的场景都是大同小异,我记得有好几期都是在万达,不考虑经济原因,我们想看到一些意外的地方。还有就是杭州博物馆那一期,很大程度上引发观众的厌恶感,这部分很大部分大概是因为导演组的思维局限和文化知识的欠缺。
3、环节设计局限狭隘。奔跑吧兄弟进行到现在程度,大概有其成熟的制作程序和模式了吧。所以才会对环节的设计这么忽略,忽略到单一,忽略到匮乏。九十分中的节目可以数出多少次的重复镜头,很多的嘉宾个人展示。这就很明显的表示环节的部分没有很多的精彩瞬间。很大程度上我严重怀疑素材量超级少,《跑男来了》就可以看出来,大量素材的堆叠,只能说没什么好播的。同类比同期播出的极限挑战,他们的素材和环节很明显比跑男多。
4、表演痕迹重。连我们都可以看出来的表演痕迹,这剧本设计是有多low.不知道节目组是为了讨好鹿晗的粉丝还是投资方,特意给鹿晗安排了两场赢得机会。特别是鹿晗和李晨、金钟国的对撕那段,真的有点过。别把观众当傻瓜,我们智商还是有的。
5、主持人放不开。或者说节目中的主持人对胜利的欲望没那么高,可能是已经是第四季的原因,主持人的胜负欲越发淡了。争夺的时候缺乏动力,所有人都缺乏一种拼搏的朝气,胜负显得可有可无,邓超在努力的表现自己的逗逼气质,baby在忙着表现自己的活泼可爱美丽,王祖蓝等着打酱油,陈赫、鹿晗忙着打酱油,同志们你们的目的是赢得比赛是不是搞错地方了。不是说所有人必须要不顾搞笑的争取比赛,而是要抛开个人宣传的目的单纯一点都为了节目努力。或许会好一点,可能表达不清,其实只有一点,个人都少一点私心,才能对节目更好。
或许不够成熟,我的意见也有几点:
1、节目形式虽然已经很成熟,但是希望节目组愿意多一点尝试,国人观众都是喜新厌旧的,新意是最大的兴奋剂。可以尝试新的嘉宾,新的尝试类型,新的搭配元素,不一样的火花。
2、回归本心。别把观众当傻瓜敷衍,多一些真诚。
3、我建议从环节和画面革新,可以从内容形式进行突破,尝试与新的类型的片子融合。甚至可以尝试将整个综艺变得小清新,加一点不一样的背景环境色。添一点小清新的颜色,类似于蒂凡尼蓝、薄荷绿、柠檬黄,将一个综艺片画面变成一个清新的偶像剧的外壳。或者将形式和其他形式冲击,可以是纪录片,可以是剧情片,都可以的,想想都不错。
创新才是新的血液,按部就班等待的只有死亡。与君共勉,希望有新的点能让我继续追下去。
费穆在电影中表现出宽容的诗人情怀,镜头仿佛用了文学的滤镜。关于电影本身我不想说什么,已有太多的评述。我想说的是演员。
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费穆在电影中表现出宽容的诗人情怀,镜头仿佛用了文学的滤镜。关于电影本身我不想说什么,已有太多的评述。我想说的是演员。
玉纹这个角色的演绎超过了我所能想象的最好的演技。她的表演是从骨子里诠释玉纹的先天和后天。绝望失落自怜、单调无望的生活带来的懒散、害羞与斗胆放肆之间等情绪是最难表现的而又恰恰是她表现得最好的。我记得有一个画面是她在志忱房中,有意作弄挑逗志忱,但又有点不好意思,于是在无意识之中把原本在手中玩弄的丝巾扯到了脸上,把表情最难控制住的下半边脸遮住了,整个过程自然且合理,毫无表演痕迹。关于玉纹的懒散,在我自己也同样过了一段单调又失望之极的生活后所形成的慵懒状态中得到验证。而田壮壮版本中扮演玉纹的演员没有表现好这种单调生活所积累下来的慵懒,反而表现出一种无理和傲慢,有阶级感(对管家)。
礼言和志忱的演绎也十分的出色,无奈、理想、善良。不过,也许在那个时代,对演员来说,只是本色演出,但在看惯了现代人以演技对故旧人的诠释的现在,实在是达到了传达人物内心和营造时代背景的最高境界。
影片中老屋和小城的选择也很合适。
综上,也是田壮壮版《小城之春》的最大弱点--演员和环境,由此影响到的就是整片电影的质量和文学氛围。有空再批!!
对了,当时我只是个10岁都不到的小屁孩。所以根本不理解里面的人疯疯癫癫的到底在想什么。只记得林青霞最后跳河的情节了(剧中人物原名也早就忘得精光),然后秦汉跳下去救人,结果被正好在河边作业的挖掘机伤成植物人。在女主角哭天恸地的呼喊下
对了,当时我只是个10岁都不到的小屁孩。所以根本不理解里面的人疯疯癫癫的到底在想什么。只记得林青霞最后跳河的情节了(剧中人物原名也早就忘得精光),然后秦汉跳下去救人,结果被正好在河边作业的挖掘机伤成植物人。在女主角哭天恸地的呼喊下,奇迹出现了。
就这样,俗得一塌糊涂。这部电影唯一的功绩是让我对林青霞阿姨的早期形象有了一个概念。