首先,结尾超甜,Charlie问Nick他们是不是情侣了,Nick说,当然了,我们都亲热十次了,还不能确定吗?
首先,结尾超甜,Charlie问Nick他们是不是情侣了,Nick说,当然了,我们都亲热十次了,还不能确定吗?
现在的国漫发展环境看起来更工业化更成体系,后期也日新月异的强悍。然而最缺的是硬核的编剧:能在现代表达方式下,把中国文化故事讲的准确、讲的生动、讲的有我们的文化精神内核!近些年,我们动画整体,2D风格上趋于日风,3D风格则趋于美风,对比我国20世纪动画,很缺少多元审美。另外,相互平等尊重的评论环境也变得实属难得。
现在的国漫发展环境看起来更工业化更成体系,后期也日新月异的强悍。然而最缺的是硬核的编剧:能在现代表达方式下,把中国文化故事讲的准确、讲的生动、讲的有我们的文化精神内核!近些年,我们动画整体,2D风格上趋于日风,3D风格则趋于美风,对比我国20世纪动画,很缺少多元审美。另外,相互平等尊重的评论环境也变得实属难得。
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观后感
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太多人上来就说技术不错、画面美……这种说法的另一个意思是不是可以这样理解:也就这两个好(既然你可以只讲好,为什么别人不可以坦率地讲讲不好?更何况这种体裁的影片,内容才是核心,技术是为内容服务的,而不是本末倒置)没有一部获奖的剧情动画是仅仅因为技术好就被称之为优秀。
非常可惜——这部经典主题动画没能用我们中国人的情怀、视角和语言把白蛇故事讲好!
高明的说书人是能把白蛇传从怪力乱神妖,讲成人世间人心、人情、人性的!比如《西游记》、比如《聊斋志异》、比如《封神演义》,都是借神借妖写人世间百态。老版电视剧拍的之所以难以超越也是在于他们看着外形都是妖魔鬼怪、腾云驾雾电光石火,一旦跟随剧情会发现他们都充满了“人味”。怎么用“人话”说好妖的故事,这是很难的一件事,首先你必须对各种人和人世间有体察、有深刻的认识、你还得有把各种妖转换成各种人的能力,这样生而为人的我们才能和影片产生(共)通感(受),而不仅仅是各种造型加肾上腺打斗都完事了。这部动漫让我感觉编剧对《白蛇传》的精神和人设都很不了解!!!
男主性格设定几乎是目前中国动漫里很多男主的普遍模式,思想行为幼稚,油嘴滑舌或吊儿郎当、盲目乐观或似乎小小年纪就能“智慧”地看透一切、就那几把刷子关键时刻还能拯救全世界、虽然没啥真本事、却是把妹高手,还总有很多女人缘(这是想让我国少年在做人上、爱情观上做怎样的认同?!),故事情节还得围绕他来设定,而不是他仅仅是故事中的元素之一、为故事核心思想服务。要知道,《白蛇传》里许仙是个江南人,每天开门七件事——这种整天柴米油盐酱醋茶、性格懦弱却很暖男的人怎么都很难和动画人设联系起来——哪怕是前世。
《白蛇传》里白娘子的人设和许仙的人设(“小白小白小白”这样叫真的很不合适。请设定称呼和人物语言时考虑下故事背景、人物身份等等因素吧),说到白娘子为何和许仙会相爱,除了前世救命之恩,人设匹配也很重要,不然走到一起就会让人看着很难受。他们是既有共同点:善良、真诚、需要爱(白蛇为情而来,许仙是孤儿),也有不同:白娘子美丽智慧、深明大义、坚定忠贞,温柔贤惠,还很强大(这是千百年来口口相传又文人加工后中国民众一致认可、内心渴求的“女神”人设!)他俩有共性又互补,CP感就顺其自然在发生的事件中呈现出人格魅力。动画里完全把白娘子变成了像称呼一样的“小白”(傻白甜需呵护根本就是为了CP男主本身已很弱的人设强硬改变的性格吗),这样的人设哪来的魅力?怎么衔接后面的正传,难道性格转变不会突兀吗?《白蛇传》中白娘子是个很清楚:我从哪里来?我是谁?我要去哪里的人!不然她是没法屡屡在艰难面前坚定地做出决定,弃自己不顾而坚守家庭和爱情。许仙恰恰才是恐惧无措、反复改变选择的那个。许仙身上其实聚集了生而为人的恐惧、私欲和胆怯,但他又不是一无是处,他是让人又怜又恨的日常矛盾体。白娘子的主要矛盾来自于外界压力(佛法的“超我”、人妖的界限、许仙的懦弱)而不是她自己内在的混乱,这是做好白娘子人设的关键,甚至是《白蛇传》剧情矛盾冲突的关键!而且我觉《白蛇传》的主角是白蛇(书名已经很明白了),不是许仙、更不只是他们的亲亲我我,是白蛇的知恩图报和她投入到人世间的这份情义与命运做的不懈抗争。
动画里青蛇为什么要被黑化和情欲化?如果说“青”对“白”有看似“百合”的感觉还可以理解:《白蛇传》早期有个版本有说青蛇本男身,求白蛇不得,被白蛇降伏后甘愿变女身侍奉姐姐入红尘,那么它虽女形但潜意识本能爱着白蛇这是可以接受的人设,这也说的通青蛇为何一言不合要就杀许仙(编剧歪打正着?)。但这部青蛇前后情感变化的让我感觉人格都变了(人格心理学里30岁后人的人格基本是很难改变的,除非遭遇重大物理或心理创伤,才存在这种“可能”!)……这里小青人设我觉就不太合理了。
中国元素的运用和设计很肤浅浅浅浅~浮于视觉,没有整体连贯性的视觉世界观交代(《白蛇传》整个体系是基于儒释道文化的世界观,涉及到妖魔鬼怪神仙的必有道家的世界观),且视角西方化、日漫化,时不时让我和小伙伴想到某一日本动画或迪士尼桥段和人设(听说内容和台词请华纳做了指导?为什么内容文字相关要请文化之外的人指导??)这种体裁人设和内容我们自己从已有的国内资源来挖掘和学习不是更好吗?!有很多民间故事研究者、以前的动画大师、文学顾问、文献等等资源。如果好好研究体味《白蛇传》原著描写,相信会找到独特的中国古典美艺术语言的表达方式。
技术视觉的进步并不能弥补故事情节、人设和情感肤浅的硬伤,这种在日漫迪士尼他国文化和动画浸淫下严重缺失本土文化内核和本土语系的国漫看着很尬很大杂烩。学了人家的技术却讲不好自己的故事,很是让人心痛。不要说什么“致敬”,做好故事本身才是致敬经典!好的作品才谈得上致敬(如果你只是想让观众在以往优秀作品里找到感动,那是商业利用不是致敬)。
《白蛇传》能成为最早流传到日本的四大民间故事之一,说明千年流传的中国故事本极具魅力和活力。而今,我们自己尽然无法吃透和恰如其分地用自己的“语言”来表达,不能不说是种伤怀……或许这正是很多年来我国对自己的文化教育停滞及全盘西化(思维),传统文化还遭到无知或黑心公知贬低黑化扭曲,加上随着资本经济、日美影视娱乐进入,内在综合因素,造成了我国动画剧本找不到自己恰当的“语言”是什么的困顿……
既然用了《白蛇传》的这个名头,就不可能让观众完全脱离对传说故事里的人物和故事的认知和情感,如果对原传说理解不透彻,且又对现实生活和人性的观察和体悟还没那么深厚,那就很难对经典有成功的改编。能力尚浅不如说个新故事更容易!这种承载了集体潜意识的文化经典作品,是必须要有文化大视角、功力深厚的人讲的,不仅仅技术好、视觉好就可以了。我们都知道,相比技术的学习,文化的体悟和吃透更需长久学习、用心体会。
为什么我们讲不好自己的故事?因为讲故事前要先学好“文史哲”,要对当下生活有深刻体验和表达的能力。但我们已失去对自身信仰、文化、思维和语言的认识和理解太久了……相信在崛起的路上,我们一定能找回并发展出属于我们自己的“语言”,摸索出适合中国语境、且年龄定位清晰的作品。
说的可能苛刻了点,只因爱的深沉期待自然很高。依然支持国漫,所以才会去电影院看,同时保留看后反馈的权利,所以一星也是个人真实的评价。
另外,豆瓣评分和评论本是个人审美和认知感受的表达,是什么时候、谁、把它和其他因素联系到一起了?从此个人自由表达的环境就变得很诡异……我理解的“自由言论”是每个人都有礼貌的、平等的、自由表达自己感受想法价值观等权利和空间,也都有交流的权利,但这不意味着别人意见不同时就用谩骂攻击发泄情绪、甚至人身攻击的方式逼迫别人认同,这很值得我们好好地反思下……
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看其他评论(含官宣水军)后的感受
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之前还考虑多打颗星不至于这么难看吓坏没看的,但最近真的觉得一星很符合。因为之后被它这种同样肤浅混乱的营销再次震惊到(bilibili上更是全好评,但凡有不同意见就被忿——这是个有效交流、适合国漫好好发展的氛围吗?),加上水军推高(几个中恳被怒赞的帖子后面几乎被谩骂淹没。更有意思的是赞有多少反对票几乎就增长多少,这背后的原因是啥?……)、利用少年热爱国漫的热情哄起的名不副实的评分和盲目地吹捧,让我觉得我们对这种国漫的宣传和理解更多的是需要看清和反思。
来一起看看官宣和各种逻辑混乱的说法:
1.没人看团队就要解散啦,国漫就没人投资啦!(国漫是所有中国原创动漫的总称,不是一个作品能代表的。这种用“国漫”大概念激发人们盲目认同某一动画的源头是从什么时候开始的?把支持国漫和支持票房等同的逻辑是要干嘛?这样发展下去总有天像嚷嚷市场化能救中国男足一样,大量情感、时间和金钱都投了,依旧糟粕。)
2.工作人员相当辛苦啊!(所以劳苦就功高是国漫的标准?哪个行业想干好不是辛苦的?先了解下日本战后几代动漫画家做出了多少努力经历了多少失败才有今天,人家可不是贩卖怜悯成功的!)
3.我们有华纳合作!(然而学了人家的技术却不懂怎么为自己服务——故事依然讲不好。讲不好还想马上赚钱,追本逐利是商业影片真实的目的。)
4.在bilibili上更是以“百合”为噱头推出了电影里并没有的白青桥段(这么“用心”确实辛苦!要是把这些脑筋踏踏实实用在吃透人物和故事思想上,作品本身就是最好的宣传!)
这里摘抄下2月3日bilibili出现某些up主号召大家改进安利技能。果然越走越歪!括号里是我的OS:
“大家安利《白蛇:缘起》时注意一下方式,不要说‘不看不是中国人’这种话,建议从以下几个角度安利:①根本不是讲白蛇传的故事,白蛇传只是背景,故事完全是新的。(恭喜~在观众评论里找到了一个好的避开自己编剧不足的宣传点。那你致敬这么多以往白蛇作品啥意思?)②爱情并不是本片的唯一魅力点,幽默搞笑、炫酷打斗、爽快节奏,商业片该有的它都有。(恭喜~在观众的评论里又找准了一个定位:商业片——潜台词:我们只是和华纳一起来赚钱的!不是来发展国漫的,那你凭什么宣传一口一个“国漫”?)③宝青坊设定极其出彩,有国际水准,堪称近年来国产动画电影想象力之最。(似乎又在观众的评论里找到了自己一个小小的亮点,然而,谁给你的“国际水准”和“之最”啊?)④本片的恋爱模式少有的考虑到了女性思维,既不狗血也不直男癌,层次丰富令人憧憬,对女观众友好,也适合男观众学习。”(直男怎么一定就都是“癌”了,而且电影里给小青的设定黑化的十分不友善;莫名其妙地让人“憧憬”什么“学习”什么?)⑤我做视频的思维模式是在大礼堂给我的观众演讲,有些话在圈外人听来可能显得尖锐,希望大家多多包涵(???︿???)自来水安利时也尽量注意方式,不要引起反感~”(扪心自问,为什大家会反感!?)
再请大家一起来体会下我这篇帖子下面的有些留言,看看留言者本身素养和对《白蛇传》和动漫的认知理解水平,是不是也同样“精彩”?
这部片子真是活生生地被自己的宣传再弄坏一次,其宣传和电影人物内容一样浮夸杂乱。票房在这种舆论轰炸诱导下不断上升(让我更好奇:投资方华纳对此片和团队从投资、制作、宣传等各个阶段产生的影响到底有多大?!)引自网上宣传帖:“这是一部中美合拍的电影,由追光动画与华纳公司共同制作。华纳公司负责投资追光动画,并在大致方针上给予一些指导,但是制作动画的主题在追光动画手中”。一下子明白为何我看完有以上那些感受了:难道是华纳要献给西方电影奖项一部带有中国元素的动画电影?难道官宣疯狂发动水军是要还华纳的钱?那只能说这部片子从投资就选错了。好的投资用人家的钱讲好自己的故事,差的投资是没把故事讲好还用劣质手段吸引票房(倒是可以看看这超大的安利力量到底有多汹涌,越来越像一出闹剧……)。
像《大圣归来》(众筹)《大护法》《大鱼海棠》这种国漫,虽然也有不足,却看得出他们对故事思想内容的用心及观众反馈特认真的态度,这是一个人、一个团队和一个作品进步的能力,这样的作品和创作者本身就自带灵魂和魅力,即使它们暂时没能挣钱或赚钱不多,相信会有更多看到他们努力和诚意的观众口口相传去影院支持TA下一个作品。国漫加油——给的是这样的国漫!!!
我们永远不要忘记,我们中华文化的核心是“情义”二字!家-国-情-怀,无论格局大小,里面都写着“情和义”我国几乎所有的经典文学都围绕着“情”和“义”的冲突进行着创作,在情义里,体现着人性百态和这人世间。这是我们和西方文化之间一个很大的差别。
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推荐阅读
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1.《白蛇全传》(清)梦花馆主
亮点:类似绣像小说,有清代插图。收录和整合了几乎所有相关白娘子传说最完整的一部。其中人物众多,事件繁杂,却井然有序跌宕起伏,整合的很不错。给最初版本里懦弱的许仙还稍微增加了些反抗。电视剧《新白娘子传奇》就是根据这版拍的。内另附冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》一篇。
2.《白娘子传说》中国社会出版社 中国民俗文化丛书
亮点:单色,插图不够清晰,主要看文字。走的是通俗的研究路线,白蛇故事的起源、演绎、各种体裁的改编和延伸、相关人文(旅游)景观等一应俱全,可读性很强!
3.《中国民间故事史》刘守华,商务印书馆
亮点:篇幅不多,简略地介绍了白蛇相关传说在国内和国外的演变和发展脉络。
4.《西湖民间故事》杭州市文化局,浙江人民出版社
亮点:程十发配的国画彩图插画。非常漂亮!!!印刷一般,因为纸张很普通。沿着西湖的景点展开讲述,是一个以白蛇和许仙事件为主角干净、单纯的白蛇故事,看了很容易记住。
5.《三言二拍》系列之《警世通言》第二十八卷 白娘子永镇雷峰塔(明)冯梦龙 编。
亮点:说书人口口相传的白蛇故事终于被文人加以整理改编收录入书了。不过因这套书主要是警告世人的,所以故事是做为蛊惑人心妖言惑众这类反面教材呈现的,对白蛇非常不友好,故事情感基调和以后流传的版本有较大差异。
4.其他与《白蛇传》相关的个人作品:
*李碧华 《青蛇》(徐克电影《青蛇》就以它为蓝本的,无需赘言啦)。
*李锐、蒋勋 《重述“白蛇传”之“人间”》(其实与《白蛇传》关系了了,主要借此抒发个人生活、情感,类似散文杂文类作品)。
*蒋勋 《舞动白蛇传》(说云门舞的)。
*(德)HELMUT MATT 《白蛇传奇——中国的魔法世界》(嗯……作为一位热爱白娘子的德国粉丝,外宾的视角冲满了热情!内容嘛说的是自己对《白蛇传》的理解和感情),用西方的魔幻故事理解我国的神话故事的这个视角有点意思,其他嘛,就一般了。
* 阿摩,天津人民出版社 《天上人间》(里面“天上人间”的长篇故事以许仙为主角讲述了许仙暧昧不明、难言之苦的同性爱情故事——不能再剧透了)。
*舞台剧《白水》(据说也是以许仙为主角的衍生话剧?具体不太了解,欢迎熟知的豆友留言分享)。
tm的啥玩意剧情教唆青少年?我妈本身就有心脏病,我现在看这种局我tm就想吵架,剧情就是什么谁跟谁上床,谁又误会谁,现实职场都没这么复杂。还有那个沈忆恩的好闺蜜,就是个花瓶自己勾引陆准像个表子一样,别人不喜欢你还热恋贴冷屁股,后续的剧情我就不说了啥玩意?那闺蜜的部下打了个电话给他姐,结果却因为没当着自己女老板的面,然后?两人撕逼???是教唆女的,以后只要男朋友接了个另外女的,无论是亲人的电话还
tm的啥玩意剧情教唆青少年?我妈本身就有心脏病,我现在看这种局我tm就想吵架,剧情就是什么谁跟谁上床,谁又误会谁,现实职场都没这么复杂。还有那个沈忆恩的好闺蜜,就是个花瓶自己勾引陆准像个表子一样,别人不喜欢你还热恋贴冷屁股,后续的剧情我就不说了啥玩意?那闺蜜的部下打了个电话给他姐,结果却因为没当着自己女老板的面,然后?两人撕逼???是教唆女的,以后只要男朋友接了个另外女的,无论是亲人的电话还是别人的,没有当着自己的面,就应该跟男的一哭二闹三上吊?气的我tm都心脏病犯了
我们80后一代都是在《大时代》《创世纪》的熏陶下明白了什么叫豪门商战片,虽然充满了勾心斗角和大部分大陆人还没见识过的富豪生活,但剧集的精神内核始终是创新奋斗、创造奇迹的90年代-21世纪初的港人精神。但这几年的所谓家族商业巨制,完全没有了这种精神,剩下的只有勾心斗角和看似已经落后的“炫富”,真正商战戏份只剩下保护既有利益的金融游戏、内卷游戏,多看看三十年港剧的变迁,就知道香港到底怎么了
我们80后一代都是在《大时代》《创世纪》的熏陶下明白了什么叫豪门商战片,虽然充满了勾心斗角和大部分大陆人还没见识过的富豪生活,但剧集的精神内核始终是创新奋斗、创造奇迹的90年代-21世纪初的港人精神。但这几年的所谓家族商业巨制,完全没有了这种精神,剩下的只有勾心斗角和看似已经落后的“炫富”,真正商战戏份只剩下保护既有利益的金融游戏、内卷游戏,多看看三十年港剧的变迁,就知道香港到底怎么了
第一季我只给了2星,实在剧荒又把2找出来看,本也没抱多大的期待吧,但有些东西就是出乎意料的……
前期的男主林森禾,其讨厌程度比之第一部的程浩有过之而无不及。霸道总裁是不假,可那个肚量,那自我自私的个性,发现女主是个“灾星”,想尽办法去针对她,老大,你快30了,人家只是个刚出社会的19岁小姑娘好嘛?一个总裁天天闲着没事干就想着
第一季我只给了2星,实在剧荒又把2找出来看,本也没抱多大的期待吧,但有些东西就是出乎意料的……
前期的男主林森禾,其讨厌程度比之第一部的程浩有过之而无不及。霸道总裁是不假,可那个肚量,那自我自私的个性,发现女主是个“灾星”,想尽办法去针对她,老大,你快30了,人家只是个刚出社会的19岁小姑娘好嘛?一个总裁天天闲着没事干就想着怎么刁难白筱心。
而前期的女主才19岁就现实的可以,唯利是图,可哄可骗,见到高富帅就想约,古灵精怪、漂亮可爱,但是单纯善良是用不到她身上了~
但是好在第二季的喜剧效果还不错,我几乎是全程姨母笑的那种,细数全剧,几乎没有虐点吧,这点很爽。
只要你能熬过前13集,就会进入虐狗模式,14集开始,集集都是高甜,自私高冷的霸总化身宠妻狂魔,女主白筱心卖萌撒娇粘人精,俩人是各种花式秀恩爱。至于反派,你忽略就好,工具人而已……
没有纠结的三角恋,没有揪心的虐恋,也没有多余的角色抢戏,可以说除了男女主,其他皆为工具人。
无聊的时候,当下饭剧看很不错,强推!
评分这么低?我觉得很有意思啊,逻辑很简单,但是情节很复杂啊。燕子第一次穿越到白岭开车杀了孩子的那个空间时,我瞬间以为讲的是精神分裂的故事,类似于致命ID那种。后边那么多时空交错,我猜燕子可能有一点点爱上了博士白岭,后来燕子累了“若无其事”的回到家里,还是本科白岭,我以为结局会以燕子做了场梦一样结尾,但是没有,这个空间她有孩子,白岭说“我是本科毕业但是看起来像博士”
评分这么低?我觉得很有意思啊,逻辑很简单,但是情节很复杂啊。燕子第一次穿越到白岭开车杀了孩子的那个空间时,我瞬间以为讲的是精神分裂的故事,类似于致命ID那种。后边那么多时空交错,我猜燕子可能有一点点爱上了博士白岭,后来燕子累了“若无其事”的回到家里,还是本科白岭,我以为结局会以燕子做了场梦一样结尾,但是没有,这个空间她有孩子,白岭说“我是本科毕业但是看起来像博士”,是不是之前那个博士白岭也不是真的博士,人性的恶,他选择了一个他觉得好的空间留下了,那他也可以随口说出自己是博士的话来骗燕子吧。结尾燕子炸掉入口,阴险的笑,她为了孩子选择留在这个空间,但是如果真如博士白岭所说,每个空间都有一点点不一样,那么,燕子留下的这个空间,她又失去了什么宝贵的东西呢?她留下的这个空间,会不会是她打晕的那个燕子的空间?她炸掉的入口,是不是只是这个空间的入口?在这片森林里,是不是困住了成千上万个穿越的燕子,白岭,哥哥?这个燕子怎么证明是开始的那个燕子?
这个故事,应该还是讲的自私的人性吧,选择空间,为了选择杀人,为了留下炸入口,自私,人不为己……。
另:电影共开了三枪,第一枪着实吓得我一哆嗦,我正在吃饭,浑身一战。
最后在沙发上睡着确实很像彗星来的那一夜。
根据诺曼·莱布得勒支创作的同名小说改编,讲述二战时的伦敦,两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手,寄居在马丁家。然而,就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚,他却神秘地失踪了,这件事成了马丁几十年的心结。根据诺曼·莱布得勒支创作的同名小说改编,讲述二战时的伦敦,两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手,寄居在马丁家。然而,就在道
根据诺曼·莱布得勒支创作的同名小说改编,讲述二战时的伦敦,两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手,寄居在马丁家。然而,就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚,他却神秘地失踪了,这件事成了马丁几十年的心结。根据诺曼·莱布得勒支创作的同名小说改编,讲述二战时的伦敦,两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手,寄居在马丁家。然而,就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚,他却神秘地失踪了,这件事成了马丁几十年的心结。
借着战狼二的热度,刷了战狼一,很多感受,细细道来。一,吴京的风格基本上定型了吧,像周星驰,成龙一样,定型有时候不是坏事,只要有好片子,只要观众接受,现在看战狼二,观众应该是接受并喜欢了。二,犯我中华者,虽远必诛,只要他在中国境内,只要他没过界碑,侵犯我国国土,践踏我国尊严就要不惜一切代价干掉他。三,片子特效场面都很不错,应该是花了大价钱。四,大概是这个片子最受人诟病的就是个人超级英雄色彩,片
借着战狼二的热度,刷了战狼一,很多感受,细细道来。一,吴京的风格基本上定型了吧,像周星驰,成龙一样,定型有时候不是坏事,只要有好片子,只要观众接受,现在看战狼二,观众应该是接受并喜欢了。二,犯我中华者,虽远必诛,只要他在中国境内,只要他没过界碑,侵犯我国国土,践踏我国尊严就要不惜一切代价干掉他。三,片子特效场面都很不错,应该是花了大价钱。四,大概是这个片子最受人诟病的就是个人超级英雄色彩,片里说着不搞个人主义,要有群狼意识,但还是突出冷锋的作用,超级英雄抓不到,打不死,其实我觉得中国也可以有超级英雄,没有问题,这不是我关注的,但是那么多的战士,生生都成了炮灰,既然可以覆盖式轰炸,为什么要让那么多战士去送死呢,炸弹值钱还是人命值钱啊,看着那些战士都死了,真是心疼啊。五,冷锋和龙小云的爱情线还不错,喜闻乐见,处理的不错 。明天去看看战狼二,看看是不是比一好看。
严重剧透,慎读。
严重剧透,慎读。
光靠演技可以拯救一部电影么?
《麻药王》给的答案是“不行”。
宋康昊演技已经非常好了。
力度、深度、细节,那种大饼脸一应俱全。
整部电影感觉就是影帝的表演SOLO。
可男主角依然空洞无神,有情绪有冲突没人物,怪谁?
碰到这样绵软无力的剧本和导演,再加上不得要领的剪辑,神仙都救不回。
韩国这种
光靠演技可以拯救一部电影么?
《麻药王》给的答案是“不行”。
宋康昊演技已经非常好了。
力度、深度、细节,那种大饼脸一应俱全。
整部电影感觉就是影帝的表演SOLO。
可男主角依然空洞无神,有情绪有冲突没人物,怪谁?
碰到这样绵软无力的剧本和导演,再加上不得要领的剪辑,神仙都救不回。
韩国这种结合历史背景的人物传记电影我们已经看过太多,把焦点对准“坏家伙们”也不新鲜。
大时代里,全都是小人物。风云激荡,又微渺如尘,看似在潮头搏浪,但一阵风吹雨打,就不见了踪影。
小,总需要大的衬托。于是下野的总统们一言不合就要被拉出来当背景烘托年代感,也不管棺材板还压不压得住。
“麻药王”也是如此,在70年代韩国“汉江奇迹”的前夜,市场的生机已经勃发,经济快速腾飞、人人赚大钱的时代即将来临。
政治上,南北军事对峙,独裁军政府高压统治,街头运动风起云涌,社会暗潮涌动。
物质的繁华与秩序的混乱,造就了毒枭李都三的传奇人生。
这样的传奇,香港电影早就有了,“跛豪”、“雷洛”、“张子强”、“慈云山十三太保”……数得出名号的大佬,被黄金时代的港片拍了个遍。
李斗三靠走私起家,而后接触毒品生意,驰骋黑白两道,成为纵横韩日的大毒枭。
非法的背后,是犯罪者的彼此倾轧与勾连,各种出卖、利用、打压与谋杀,也少不了政商勾结和权力腐败。
电影在展示社会阴暗面时全无遮掩,甚至有刻意贩卖的嫌疑。各种声色犬马、暴力血腥都不加节制地展示。
我们看到主角发迹的全过程,看到他如何一点点打造自己的毒品王国,为自己建立了牢靠的政治靠山与显赫的社会地位,又是怎样在大时代面前土崩瓦解、一文不名。
作为那个时代的符号,李斗三无疑是鲜活有趣的。
他的性格,大胆、激进,不惧失败,敢于闯荡,或许也与那个时代的韩国国民精神契合。
把毒品卖到日本也是爱国,“身土不二”与“Made in Korea”,不过是硬币的两面。
但具体到这个人物上,一切又是模糊的。
电影展示了李斗三太多的面孔,却又让这些性格很难在电影的叙事框架内形成自洽。
李斗三所行进的每一步,除了飞黄腾达、出人头地这个简单逻辑,再没有更多内容去补充他的价值观。
所以整部电影就是按着十分常见的出道—受挫—拼搏—发迹—做大—内乱—坍塌的轨迹推进。
剧情的展开基本没有脱离套路,也没有特别让人印象深刻的情绪点。
加上剪辑节奏的混乱,人物的心路转变与重大转变交待都不够,也就显得叙事格外跳脱。
宋康昊的主角都有点立不住,其他角色就更没存在感。
裴斗娜好歹还有造型,整部电影光记得她狂骂脏话的一段了。
作为正面形象的青年检察官也毫无存在感。
这个角色代表了新时代新秩序新势力,以一副干净漂亮的皮相粉墨登场,要把乌烟瘴气的陈旧渣滓清洗干净。
他是历史的马前卒,正义的守门人,也是空洞的灵魂。
电影空有好的美术、摄影、音乐和演员,却在完成度上表现得一塌糊涂。
好的制作水准却没有诞生与之相匹配的电影。
韩国电影在经历了百花齐放的春天后,渐渐在各种类型片的创作上都陷入了窠臼。
我们看到无数似曾相识的面孔在不断演绎似曾相识的故事,他们的创作理念、叙事手法、影响风格都如出一辙,所谓的深刻反思也充满了理所当然的固步自封与自我重复。
所以在整个过去的2018年,韩国电影竟然没有出现一部现象级的商业电影。
韩国电影人在这种过分自由的语境之下,竟然集体迷失了。
我又怀念起《杀人回忆》结尾宋康昊那张看似呆滞却又思绪万千的脸,那个时代的韩国电影,没有那么大投资,没那么工整精致,却充满了生机和野心,带给了观众很多快乐和感动。
所谓大巧若拙,大成若缺,当我们不是一直赞叹某个演员的出色演技,或是考究的画面与特效,或许恰恰是因为看到了一部可以让人全身心投入的好电影。
希望2019年,韩国电影,会不一样。
如同大部分狗血电视剧一样,总是有个多金帅气男二对你不离不弃,有个两肋插刀闺蜜对你不离不弃,只是这个电视剧,多了个男主也有个钢肋插刀哥们的设定而已,
支撑我看下去的是蒋梦婕,个人感觉,与其演新红楼那不适合她的外表的戏,这部戏她的演技可圈可点,(我到底被李少红的破红楼毒害成什么样了)
特别喜欢蒋梦婕在里面的一场戏是他对婆婆说他是吃闲饭的时候他有理有据的反驳。
如同大部分狗血电视剧一样,总是有个多金帅气男二对你不离不弃,有个两肋插刀闺蜜对你不离不弃,只是这个电视剧,多了个男主也有个钢肋插刀哥们的设定而已,
支撑我看下去的是蒋梦婕,个人感觉,与其演新红楼那不适合她的外表的戏,这部戏她的演技可圈可点,(我到底被李少红的破红楼毒害成什么样了)
特别喜欢蒋梦婕在里面的一场戏是他对婆婆说他是吃闲饭的时候他有理有据的反驳。
女主属于大多数婚姻生活中的女性,他比现实中的女性更加勤劳善解人意隐忍
男主属于不折不扣的凤凰男本男偶尔怕婆媳麻烦没有担当,一高升就开始自命不凡,但是男主本身还是很爱老婆的
接下来让我吐槽这部剧的槽点
比如女主每隔三年和张闯(曾经男主的准情敌)见面,唠嗑,吃饭,然后让男主看见的几率是百分之八十。
比如男主偶尔无脑的扶女上司(上司想勾引他,因为他像他的初恋),后期无脑被心机女算计(误会女主去买醉让心机女整到家里拍暴露片,装作做了事情,实际没做)逼他离婚,然后路上被车撞了没离成,圆满大结局。
还有女二和男三结过婚后来离了,女三后来和男三结婚后来也离了,然后他们三在这个过程中,不断见面你帮我我帮你,男三在和女三结婚过程中背着生病的女二去医院,或者和女二像朋友似的吃饭,
差不多这部剧的很多矛盾就是我说的那些槽点组成的,不是,我就想好好问问导演,你是不是除了这点破事就想不出来别的误会了?
这部剧呀和如懿传有着异曲同工之妙,都是打着婚姻的旗号其实讲的不是婚姻内部的事,
如懿传:生孩子,死孩子,生孩子,死孩子
这部剧:前夫见面,现任误会,前男友见面,现任误会
不懂看看电视剧父母爱情好吗?没文化别瞎编
剧本的话我只能给没星星,演员演技两星