每一次未成年人性侵案的发生，都伴随着一系列的反思，例如父母为什么在该出现的时刻缺席，社会为什么对受害者的包容不够，加害者为什么能够得逞等等。

但是出于对隐私的保护，以及各种难以启齿的原因，人们很少知道那些受害者被侵害后，会经历什么样的人生。

在美国，有一位名为詹妮弗·福克斯的纪录片女导演，她勇敢地把自己童年遭性侵的真实经历拍成电影，告诉了观众童年的不幸经历会对一个人造成多大影响。

《信笺故事》

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没有看过原著，只是顺着热度看的，所以见解可能比较浅显。剧情方面，第一季最后鬼狐阴谋收尾，利用嘉德罗斯和格瑞的矛盾，坐享渔翁之利有点意思。到也只是小小地惊艳了我一把而已。第二季罗德杰(头)作为最后的身体部件拼凑出完整的迷之公主时，我也小小地感叹了下，啊，没想到他本身就也是他原来一直在找的部件啊。挺有趣的。说完了我记得的一些细节方面，再说下整体吧。第一季整体比较热血，虽然没有统计在剧情时长里出现了多少次战斗，但关键的几场还是有印象的，能回想起来的打斗场面比第二季多了不少。第一季作为热血燃番还是及格了，不过提升的空间还是很大的。第二季偏向情感和伏笔向，修罗场还挺好玩。但虽然人物形象有丰满了些，可也导致剧情拖沓，那么多人物常常好多集不登场，再登场时观众都在想，诶？这谁来着？这时候就别说什么是你看得不仔细啊，你不是真爱啊或者你自己傻啊之类的把锅往平凡普通懵逼的观众身上推了。人物和节奏真的很重要，这简直就是一部剧的主体啊啊。说实话，凹凸是我一边画画一边快进看的，秦时是我用1.5倍速看的，但有些动画我都是很认真地看完，差别就在这。不过剧情这种东西可遇不可求，不然也不会有什么百年经久不衰的经典了。所以，凹凸的剧情，也还及格吧。人设方面，我姑且算半个画画的，当初就是被同人吸引过来的。凹凸确实，给无聊的大家，提供了一堆发挥的人物和cp。我没怎么混过饭圈，不懂得给爱豆刷屏是什么意思。虽然觉得刷屏的人有点点奇怪(这也太狂热了吧)，但觉得某些三次元的追星比这可能只会有过之而无不及，所以，可以理解可以理解。卖腐的话，不怎么觉得，觉得他们都挺可爱的，但还是吃cp的。但就我自己来看这个人设的话，还是觉得，有，老旧的意味？嘉德罗斯像猴哥，格瑞像卡卡西，金像一切热血少年漫的男主，他的技能最开始让我联想到一方通行，雷狮也是很像普通的拿着雷神之锤的人？凯莉的角色倒挺新的。但有些角色的登场让我莫名其妙的，不知道是干啥的。推动剧情发展？丰富大赛内容？但讲真对编剧对剧情的掌握能力很没有信心啊……把一个庞大的体系有条有理又不失有趣地呈现给观众还是很难的…所以，编剧加油，希望不要让我失望。但中国动画毕竟是在不断发展的阶段，多积累说不定哪天就能质变了。凹凸世界可以说是一个进步，但只是质变路上的进步而已。

两个仅对自己存有好感、对周围以挑剔和不满为主的中年人不停地表达对自己的好感、对周围的挑剔和不满，这就是电影《终点的婚礼》(Destiantion Wedding, 2018)的全部。以两人超大规模的密集口语练习为基础的电影也有不错的，比如Richard Linklater的三部曲《爱在..》。其中的男女主角除了彼此对练，跟周边偶尔还有些互动，此外亲密时刻做到了暂时脱离对话状态。《终点的婚礼》中两人处于纯粹的忘我境界，其他人基本没有台词。两人路途上、婚礼上、草地上、餐桌上、所有场合都从不停止对谈，即使天当铺盖地当床的时候仍然无法闭嘴，连少说几句也做不到。

其实看第一集的时候被尬死了，尤其是女主在楼下的喊楼（看过原著但是看完就没啥印象的那种），女主一开始看着也不好看（其实这种偶像剧还是网剧很考验颜值跟前两集的剧情的，女主属于那种第一眼不漂亮但是越看越好看的妹子！第一集剧情在观众不了解背景的情况下也确实是有点尴尬，这可能是这部剧没有热播的缘由之一吧），声音也有一点出戏，差点就弃剧了，但是那天刚好无聊，就寻思再看两集吧，结果这一看就停不下来了！

俗套的校园剧，一样暗戳戳的感情，但是徐梦洁小姐姐完全把一个内向小女孩的成长过程演活了！！

第一集是倒叙，看着尬，但是等我看完第18集再去刷的时候发现人设全部都立起来了合情合理（这里是编剧的锅扣分呜呜呜第一集直接看太突兀了），丁羡从一个小地方刚来深海这种大城市的自卑唯唯诺诺的妹子长成了第一集那样阳光自信的漂亮姑娘！这个过程徐梦洁完全演绎出来了！！

第一集高中开始后、第二集带着紫色镜框眼镜的内向小妹妹，说话嘟嘟囔囔可可爱爱，我看弹幕很多说女主为什么不会拒绝人，可能因为我以前也是这样的人吧，所以特别能感同身受，其实这是一个一直在成长的女主，我倒是特别喜欢这样的女主，在莎迪可可等好朋友的开导下，变得越来越自信，很会打台球，会跳舞??，我简直要被这个可爱害羞的妹妹迷晕啦！！！周斯越夺妻之仇呜呜呜，妹妹剪那个齐刘海的样子也是可爱极了！！

呜呜呜我的小丁羡啊你怎么这么可爱啊我好想rua你太可爱了吧又懂事又真实又可爱

好爱这种呆萌呆萌的妹子咩? ? ?? ??)????徐梦洁小姐姐是第一次认识，她简直就是丁羡本羡啊！！

其实这部剧结合剧情什么的大概六分差不多，但是由于我发现了一枚宝藏妹子，于是我要给十分！

呜呜呜为什么一个爱豆能把戏演的这么好！呜呜呜要是剧本再完美一点不落俗套更新再快一点绝对爆

救命我真的太爱女主了这是第一部让我爱女主爱到有点忽视男主的地步了hhh一般偶像剧都是更爱男主，当然陈哲远演的也不错，没什么出戏的地方啦

创业题材，因为可以融合青春、励志、爱情、友情、商战、悬疑等多种元素，所以一直颇受青睐。国外最具代表性的是《社交网络》，斩获大小奖项149个。内地创业题材在电视剧里比较常见，电影则并不算多。大家熟知的可能也就一部《中国合伙人》。2022年11月25日，一部典型的以年轻人创业为故事载体的电影《青春正好》于全国院线上映，让我们看到了国产创业题材的朝气。

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突然得知SCI拍剧了，这部小说我都追了多少年了呀！马上熬了几个晚上把剧刷完了，整体好评！实力吹爆！??????最近耳雅大大又更新了章节，大家快去打卡呀！

关于剧情

虽然因为删减了不少剧情，但是案件还原度很高，除了箱尸案改动得不太顺畅以外，其他都拍得很精致了，很多细节包括魔法阵、重影现场都有具体去呈现，该是兰博基尼就绝不换成金杯，该大场面就砸钱搞爆破，该是动作片段就真上打戏，一点都不带含糊的????????????。基于对原著的还原度，而耳雅大大一向对逻辑把握得非常到位和清晰，因此24集拍了5个案件，整个剧情节奏明确不拖沓、推进合理又不落俗套，整体出来效果个人是满意的。

为了帮助观众加深印象和对剧情逻辑的理解，去掉了一些不太重要的配角也是个很好的操作，毕竟原著中每一个案件涉及的人物数量太多了，真要全部都罗列出来，估计观众也记不住。弹幕还有人说有些配角前面死了后面换个造型又上来了，比如留胡子的胖鱼和不留胡子的冯杰，不过我脸盲倒是没怎么认出来……哈哈哈哈其实他们不是同一个人啦！

关于白家的CP

1.公孙和大白被diss不是性转的问题，这种人设放到哪个剧里头估计都是被喷的处境，莫名其妙地生气、莫名其妙地和好，一切行为都不是基于人物背景和所处情景出发，感觉是编剧强行加戏，看起来特别别扭。如果有下一季希望能够把这两个人物性格塑造得更加丰满一些，就算是为了过审，也希望能够让整个人物都完整一些。

2.小白和猫猫都属于耐看型，第一眼可能不会觉得特别惊艳，但是看久了发现气质特别好。第一眼看到小白的时候，我也有点懵逼，熬过了第一集之后，莫名就觉得他们俩太有CP感了！

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目前学术界有一种观点认为，在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”，代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下，苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响，李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。

1． 政治意识形态的叙事结构

“十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境，这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的，具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响，电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。

影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线，在单一时间线中穿插若干倒叙段落，将主要人物的生平遭遇一一道来，通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打，逼迫强巴当马骑的时候，此时的沉默是强巴的反抗，在下一个长镜头里，强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走，最终因体力不支倒下的时候。在这一段落，白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比，镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长，与强巴脚部特写相穿插，极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”（汉译：菩萨兵）。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治，还有了一双新鞋，当强巴被扶上马时，他的第一反应是下跪，当然这里更多的应该是感激的成分，但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比，如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火，那么这次则成了燎原之势。但是这还不够，强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰，是在背朗杰逃跑的过程中，这次同第一次一样是刻意为之，两人滚下山坡并扭打着，朗杰中枪之后，强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡，至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。

《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片，也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映，这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间，所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体，电影在藏地取景，高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙，力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外，影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人，尤其是少年强巴，他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似，父母双亲皆被农奴主迫害致死，自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面，电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的，所以我们在观影时很难感到违和，这些细节也使得整个故事更加真实自然。

《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响，在解放军的感召下，以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史，一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的，强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。

2． 《农奴》视听语言分析

导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟，恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影，明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感，也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽，恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感，影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的，而解放军出现后则换成了一种明快的影调，摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。

李俊还很强调电影化的叙事手法，蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头，小强巴父亲被农奴主打死，农奴主喊道：“叫他的女人把三代欠下的债，连同收尸税一起送来，要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上，同时给了鞭子一个特写，当镜头拉开时，鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后，他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水，江水流过，代表着时间的流逝，江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水，两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头，小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后，强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符，老人在回来的路上颤颤巍巍，踩着小河的石头过河时不幸摔倒，甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里，镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁，通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位，演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去，这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。

影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头，这里的特技摄影使用的非常成功，在巨大的掌心里人显得很渺小，大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上，四周则是无尽的黑暗，这似乎是讲“苦海无边”，一层指向宗教教义，一层暗指农奴生活。

3． “十七年”电影与外来影响

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（以下内容，严重剧透，尚未看过影片的朋友请务必绕行）

第五个故事叫做“不安的女孩”，第一幕画面里出现的却是一只小狗。小狗和女孩在这个故事中构成了完美的互文，直白地讲“皮尔斯总统”就是“艾莉丝”内在人格的外化。它是一只容易紧张的小狗，遇到比自己强势的动物就会乱叫，艾莉丝补充道“几乎所有的动物都比皮尔斯大。”这也是艾莉丝总是处于不安的原因。她自小跟随着强势的哥哥求生，从来没有学会掌握自己的命运，优柔寡断又多愁善感，对未知的恐惧俨然把她囚禁在了一堵束手束脚的篱笆墙内。

你以为她喜欢这样吗？不，她厌恶这样的自己。每当有人向她抱怨皮尔斯总统，她的反应总是烦躁：“这不是我的狗，这是我哥哥的狗。”一边拒绝承认自己的懦弱一边又把造成这一性格的原因归于哥哥——多么矛盾的逃避心理。

“皮尔斯总统”在艾莉丝遇见比利奈普先生之后就消失了，我们一度以为英勇的牛仔为不安的女孩消除了恐惧，也许在未来的某处他们会安稳地度过余生。遗憾的是牛仔没能杀死“皮尔斯总统”，他只是为女孩暂时驱走了它，而当女孩重拾小狗的时候，就是她的恐惧再次回魂的时刻。于是我们看到了令人扼腕的一幕……原来牛仔也并不是什么英雄，反而是女孩的同类。目睹了同伴的日益年迈，比利奈普也开始对人生长路上的未知前途充满担忧。两颗不安的心在彼此身上获取了一丝希望，一面互相劝慰道：“不确定性才是世间唯一正道。”一面又约定好在前方的某处过上安定的生活——你看，连自相矛盾的心理都如出一辙。然而这出悲剧再一次“俄狄浦斯”般得应验了，他们对未来的恐惧最终将自己引入了恐怖的未来。

女孩死于小狗，死于忧虑，更死于对命运的确认。比利奈普说：“我们还在急于确定新的事物，想要从中寻找慰藉，确认一切……”这是比利奈普和艾莉丝口口声声否认的，却是他们一步一步力行的。如果亚瑟先生没有告诉艾莉丝被印第安人俘虏后会发生什么，艾莉丝断没有扣下扳机的勇气。内心的怯懦和对怯懦的逃避共同把惧怕死亡的女孩导向了死亡。可悲的是女孩并不是唯一受害者，当亚瑟先生朝着车队缓缓归去，我们还看到了一位期盼着家庭的牛仔，失去了爱人。

在这场“一只小狗引发的血案”中，担忧未来的人失去了他们的未来，只有那个向来孑然的亚瑟，拖着老旧的身躯勇敢地回到了原来的轨道。面对车队的道路也好，对面印第安人的进攻也好，对面渐渐衰老的身躯也好，他的未来同样充满未知，不同的是亚瑟从不畏惧。屈服于恐惧的人，在他确认命运的一瞬间就已经死了。拓荒的“文明人”总致力于明晰眼前的事物，因为他们害怕未知，他们训斥不看前路的孩子，自己的路却又需要别人来保驾护航。而真正敢于走出篱笆在荒原中一决生死的生命只属于老亚瑟、属于“野蛮”的原住民、属于那些明知前方布满鼠洞依然拍马狂奔的战士。

两个彩蛋：

1. 小狗的名字源自“富兰克林·皮尔斯”，他于1850年就任美国总统，后世有人诟病他对南方抱有过分同情从而为南北分裂埋下了隐患。暗合比利奈普评价艾莉丝“能站在他的立场考虑真是宽宏大量”，也预示了艾莉丝会因自己的优柔寡断付出沉重代价。

2. 开场吃饭的戏中有一幕是艾莉丝的哥哥拿食物喂桌下的小狗，而下一秒剪辑的则是艾莉丝咀嚼食物的画面。暗示哥哥既是艾莉丝的经济来源，也是她悲剧性格的养成者。

吐槽为主，慎点跟着开播到现在是一集一集在追的，虽然说还有几集没看完，但是今天还是想先来评价一下，我的评价是非常非常非常一般般般般般般般 ，可以说是完完全全不符合本人的预期。1.剧情推进安排很不合理。第一个案子拖沓了五集，是本人看到过最拖沓的刑侦剧，并且前三集感觉更多的是在围绕男女主莫名其妙的感情线以及男主和男二莫名其妙的兄弟情线，所以我一直是处于怀疑自己看的是否是刑侦剧的心态在看的。2.人设让人头晕(以下言论不针对演员 )。法医就只是法医，当然了也是警察，所以为破案提供思路无可厚非。但是本剧真的是没有愧对自己的名字，法医秦明我们一眼就能看出主角是秦明，所以给秦明安排了非常强大的主角光环，让我们的主角秦明几乎一个人就能包揽警局所有的工作——验尸、推理、审讯、痕检、抓捕等等等等。这么一算我突然觉得前边说没有愧对剧名的说法含蓄了，我认为这个剧更应该改一个名字就叫全能秦明好了。另外还有我看不懂还有他做作的洁癖人设，此处就不一一举例，谁看谁懂，是让人观后汗颜的程度。还有女主，将傻白甜恋爱脑不会尊重人这十一个字体现的淋漓尽致，其实编剧大可不必安排这么一个人设作为法医来侮辱我们尊敬的警察。以第一个代孕案为例 ，作为具有多年侦查经验的警察/法医明知危险居然还敢贸然单独行动 ，我的脑门上就有一个大大的问号 。还有男二 ，和女主的人设问题有一个非常鲜明的共同点 ，不懂得怎么尊重人 。其他的我就不再一一举例了，我已经心累 。3.社会主题抓错(个人观点)，其实我觉得这部剧在案例方面还是很敢拍的 ，能感受到导演也有非常认真的向时事热点上去靠拢 ，比如代孕案 、网暴自杀案以及报仇误杀案。看到代孕案时，我以为导演会主抓代孕这一热点进行一个剖析，但是没到导演想表达的更多是刘玉山和孙晓宇之间过于迁就的爱情(？)。还有报仇误杀，导演表达了自己不公平时有发生，但需要正确排解这一观点，可以说是和观众看到的内容的主题可以说是大相径庭。在这一案里其实更大篇幅在讲马思思念母，钱小帅冷血犯罪，王涵父母强势冷漠 ，我认为在这三方面任选一个作为本案的主题都要比正确排解仇恨的主题更要深刻明了。并且本剧还有一个很大的问题是每一个案子都多多少少会夹杂其他的内容 ，但都会不了了之的结束 ，看到最后总会给我带来一种不如不看的心理。当然了本剧也是有一些闪光点在的。案件逻辑还可以，配角的演技都很出色 ，还有验尸的细节把控很好 ，镜头语言很大胆。相比较前期，后期的侦查速度明显加快，剧情也更紧凑。最后我还有一句，其实这个剧换个名字更好 ，作为一部新剧来看话可能会比总是改编老IP强一点。各位导演和剧组主创们，有新尝试和新编剧其实对于现在的观众来说更容易接受，麻烦拍剧也要卷起来。

果然我还是不适合看一系列，看了动画和电影就会忍不住边看边对比，甚至好奇漫画的剧情。。。-_-||，罢了罢了，作为电影来说拍的还凑合吧，青春片不都是这个套路吗？？？没有像动画那样甜的掉牙算是比较满意吧哈哈哈，结尾恰到好处我很喜欢，开头进程有点快，铺垫再多点就更好，不过那估计要两个多小时了哈哈哈，总之刷完一套剧的我也是很不容易啊，PS为什么相比男一山崎贤人我觉得片中日下部吉泽亮更好看？？？为毛？？？因为那可笑的黄头发？？？

为了迎合主旋律而拍，演员的演技很用力。导演很想拍好，但能力确实有限，本可以几个镜头说清楚的事，非要拖那么长。故事衔接的都很违和，场景切换随意，考验观影者记忆里。个别内容有开地图炮的嫌疑（法院执行那段,故意用蹩脚的东北话配音，大姐那打扮也有故意扮丑嫌疑）。检察院那段，也违背了司法疑罪从无的原则，证据不足还非要定罪，否则就集体焦虑，还说是公安盯着呢……第一段的长镜头，不知道意义何在？职级从低高，就为了展示检察院的职务级别吗？社区矫正那段，初三的女学生，化浓妆。义务教育阶段，老师不管吗？未成年人，可以所以进入娱乐场所，还能喝酒？总之，一切的不合理，因为主旋律都变的很合理，且理所应当。

一个有点喧闹的悲剧，放在话剧舞台的话就是个典型的先锋戏剧，最后一看，果然是一个话剧改编而成并非讲音乐，而是讲那个特殊年代里有色人种的悲哀和愤怒，以及为生活奔波的无奈，即使穿戴整齐，也无法把支票兑换成现金，生活在这样的偏见里，就连我都为他们感到愤怒利维那段关于过往家事的独白，精彩至极，也悲哀至极有一个意象是，利维一直想要打开那扇门，一直想要自己组乐队写歌，离开糟糕的蓝调天后以后，终于用力打开了那扇门，却发现不过是被墙包围着的小小天井，然后利维抬头叹气，就像是坐井观天一样荒谬最终上帝没有救他母亲，也没有向他伸出援手，自己的生活还是得自己打拼，自己的选择也得自己承担一开始觉得蓝调天后很annoying，缺乏最基本的做人态度，她有才华有商业价值，她比任何人都更懂这一点，所以在那个破裂的年代里，她用过度的傲慢去跟它对抗相比起来，利维却是真正的pathetic，不是因为他有才没钱，而是因为他的怒火其实特别卑微，最终只是烧死了身边的人而已最后一段其实挺讽刺的，一首好歌被系整个白人乐团演唱，至少我听着有点古怪，但估计商业价值是达到了对于饰演利维的Boseman还算比较熟悉，在「42号传奇」和「选秀日」里都有精彩表现，电影最后写道"献给德艺双馨的Boseman"，这跟他在片中那个软弱但又野心勃勃的利维简直判若两人看的时候我在想，虽然幸福不一定和钱有关，但我还是希望钱能多一些以及，即使过去了将近百年，音乐行业依然那么难混

"Ah one, ah two, ah you know what to do"，如果生活能一直像音乐这样美好，会不会一切都会有所不同，也许那个把音乐当作生活的蓝调天后，更有发言权

我在上大学的时候，碰到了一个奇葩的思修老师，是一个专打离婚官司的律师兼职的。其语言大胆辛辣，这么说吧，每次一上思修课，全班的出勤率比上专业课都高。我后来一直怀疑，这货之所以没有走红，是不是因为后来说话太出格被女同学举报，以至于被学校开除了……（他之前确实因为这样的原因被举报过）

我听说《大丈夫》这部电影，就是在这位思修老师的课上。我已经不记得当时的课题是不是关于爱情了，只记得老师说这是一部关于“嫖”的电影。播放的片段还是四个男人独白的片段，教室的投影仪上，杜汶泽大喊着：“看我下面啦”！

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