电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。

当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候，他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式，西装外套，细高跟，波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来，和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对，几秒的眼神接触，便是电影的终结。

极度含蓄的情感，就如同这部电影整体的表达一样。

我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”，毕竟故事背景太过传奇。

冷战期间，美国和前苏联的军备竞争日趋白热化，月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学，从军队退役后，他做过大量的试飞工作，后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA，也就是美国国家航空航天局，成为了一名宇航员。

1966年3月，阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接，尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故；

1967年1月，阿波罗1号发生大火，正在进行试飞的三位宇航员牺牲；

1969年7月，阿波罗11号发射，阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球，完成了著名的“人类历史的上的一大步”。

如今看来，登月是项壮举，但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑，还有技术上的巨大阻力，能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空，当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时，这本就足够激动人心。

事实上，众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽，但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。

就如同开头提到的情节那样，展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说，而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折，乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼，需要处理和妻子若即若离的关系，在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血，一次次试飞和失败是他需要克服的工作，直到最后成功归来，阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后，观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。

登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点，仔细地描述了失败和死亡，包括美国民间的反对声音，阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义，而是半纪实式的传记篇，束缚和克制成为主题。

就连历史中最著名的，美国国旗插在月球上的时刻，电影中都避而不提，直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。

事实上，现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆，阿姆斯特朗一直寡言，他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后，他也尽力了避免了过多曝光，最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。

只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。

当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务，星空的光晕洒在他的脸上，地球被他们抛在身后，眼前是一片浩瀚，长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止，阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。

第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内，还是眼睛，沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。

也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在，我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片，人物传记片倒更合适些。

特别是路长河的故事线，剧情跌宕起伏，内容有深度，真实的展现了一个基层干部的生活与事业发展。目前来看，路长河遇到不小的困难，编剧在这点的构思很巧妙，让路长河不再是个纯粹的展现人物弧光的机器，或者说他不只是一个完成运河事业的“英雄” 而是一个活生生的人。生活和事业的困难，让人物不断的在困难之中磨炼，人物坚韧的品质在其中展现。而且这样的人物品质是亲近的，因为我们看到了一个平日里只能看到表面的人民英雄，在剧看到了如此真实，如此鲜活，如同身边人一般的形象。这也是这部剧让我感到特别亲切的一点，从基层的视角看一件关于运河的历史大事。所以，还是推荐这部剧，不想让这样一部好剧被埋没。

超喜欢艾萨克这个角色。平时工作也会接触到关于人工智能的伦理问题，所以很关注本季凯隆星人智能的变化。虽然剧中情节在技术上有夸张，但是是个很有意思的构想。个人觉得机器智能要想触碰到人类智能目前能想到的方法仍然是从数据和算法出发，因为人类情感可能没有我们想象得那么伟大难以复制。或许未来真的可以爱上一个机器人！

【悬疑惊悚剧《我即黑夜》】 起初是被来自《神奇女侠》导演+男主+女配的班底吸引，结果发现剧本身也噱头十足。 拿上世纪骇人听闻的“黑色大丽花案”作背景，寻找身世的少女和追查谋杀的狗仔在洛杉矶邂逅，一切谜团渐渐跟旷世奇案挂上了钩。 开头比较慢热，但整个故事角色饱满伏笔丰富，对当时社会的种族矛盾有真实反映，悬疑感也不错，不知最后会给悬案一个怎样的解答。

第一次见面，霍元甲三个徒弟上来就对大刀王五一通痛骂，霍元甲完全不制止，等全都骂完了他来一句“放肆！退下！”然后自己上去继续骂……

？？？

鹰四伏击王五，又是先对喷5分钟。

？？？

“大胆王五，跪下！这是什么地方你竟敢私闯，意欲何为！”“谭大人，王五大哥是来救您的！”“住口！我在教训他，轮得到你插嘴吗？”

？？？

几个人去救谭嗣同，谭嗣同一副鸡零狗碎的模样还慢条斯理慷慨激昂…对不起，我也是见过视死如归是什么样子的。

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又是一位戛纳的宠儿导演，小克莱伯·门多萨（Kleber Mendon?a Filho）至今为止三部长片有两部入围过主竞赛，继两年前的《水瓶座》铩羽而归后，今年这部新作《巴克劳》出其不意地拿到评审团奖，与《悲惨世界》共同分享此项殊荣。令人吃惊的是，门多萨导演基本放弃了前两部作品里旗帜鲜明的现实主义纪录风格，竟大胆转向西部片混合虐杀类型片，这是否跟另一位导演共同合作的结果不得而知。不过可以看出的是这种充斥血浆暴力的尝试在这个题材上看来没太大突破，更变相地削弱了这个好题材的批判力度。

其实这部类型片与之前两部作品一样，同样可归类为社区题材电影，从《舍间声响》里的住宅小区到《水瓶座》里钉子户女主角的独立别墅，再到这部作品里的巴克劳乡村，都有着主人公（们）誓死保卫家园不为外敌入侵的共通母题。导演的各类作者标签依然清晰可见，摄影机在建筑物之间游弋，来源不明的声音与画外音渲染不安的气氛，以及得心应手的变焦镜头突出关键人物或物件。前半段关于这个与世隔绝的村庄的描绘相当吸引人，包括村民的组成来历、老人的葬礼，以及他们与新任市长的对峙， 都为这个极具现实批判意味的故事埋下了丰富的隐喻细节。

然而，没想到后半段的类型化尝试极速扭转了前面的细心铺垫，朝着取悦大众的噱头情节螺旋式下坠。杀人组织成员和凶残头目的刻画充斥着好莱坞式的陈词滥调和愚不可及，尽管试图引入纳粹以反证这种虐杀行为的丑陋，却只能沦为枯燥的平面化设计，远远无法企及冯提尔去年一部无差别杀戮作品《此房是我造》的哲学深度。最后一段杀戮高潮场景深受黑泽明《七武士》和昆汀解构手法的影响，令观众享受到感官刺激之余，却难以留下更多关于抗争抵御文化消亡这个主题的思考，实属遗憾。

宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机，至于它最后用于做什么，也不应该由设计师来承担后果，这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平，反对一切形式的战争，科技应该服务人类，不应该用技术来发动战争，破坏家园。但往往我们也非常地矛盾，也许成全自己梦想的同时，也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣，二郎最后成功的设计出优秀的飞机，而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机，这不得不说是种讽刺，二郎不是政治家，但他很清楚军国主义的日本必将毁灭，事实也证明了这点，他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。而菜惠子也没有回来，这点让我不得不唏嘘不已，本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满，但很遗憾，菜惠子最后以自己透支生命的做法，让自己的爱人完成了梦想，两人也许早就知道这天的到来，基本后期放弃了治疗，安心在一起生活，享受能在一起的时光，最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人，自己独自面对生命的枯萎。在二郎设计飞机成功的那一刻，一阵风起，二郎可能意识到菜惠子离开，呆呆的伫立许久。看到这里，我非常感动大师所刻画的爱情，相守白头那是一种平淡的相濡以沫，而这样彼此相爱的伴侣一方不能陪伴对方走到最后，两人珍惜在一起的时光，彼此都不舍对方在心中的地位，这样未尝不是一种残缺的美好，一种更让人不舍得爱情。很感谢宫崎骏这部作品，反战呼吁和平，纯粹而又有些许忧伤的爱情。“起风了，好好活下去。”故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想，不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。

“风起了，要努力活下去。”引自法国诗人保罗·瓦勒里的作品《海滨墓园》中的一句话。但直到影片最后我才明白这句话在电影中是什么意思。

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四位主演的人设奇奇怪怪，大家三观估计都不太正吧。剧情经不起推敲，剪辑也有点混乱，但是OST都不错。一开始看这剪辑运镜有点熟悉了，本来还在怀疑，直到看见成勋出场就知道是一个导演了。剧情拖沓和奇怪，不能很好的带入情绪，都是用倍速看的。

女主是真的无脑，做事全凭个人感觉。一开场女主在工作场合喝醉就算了，还用高跟鞋砸人？虽然知道是爱情喜剧要激化矛盾好让男女主二人有互相认识理解的阶段，但是这也太过了，非常脱离现实，再生气也不会有人想到拿鞋子砸人吧。女主遇到生气的事时就撸起袖子干，遇到难题就哭啊一个人躲起来伤心啊，不想着怎么解决问题。男主呢，在遇到有人对前期女二和后期女主有威胁时总喜欢揪人家领子放狠话...对女二的态度也很奇怪，和男二说的话和对女二做的事让人一直以为他还喜欢女二，但其实他喜欢的女主。

男二神烦的点是一直纠结过去，但因为我实在无法带入情绪所以不喜欢也不怎么讨厌男二，就觉得他真烦一男的。男二和女主的互动有点小心翼翼的卑微，个人觉得男二是一个很孤独的人（他认为男主女二内心都抛弃了他），所以遇到女主的时候除了一些小九九，男二应该是真情实感想让女主当他朋友的吧。女二为了资源和前途跟着男二，但是一直想红。身为男二的女朋友，在明知道男二很非常超级无敌介意女二和男主之间的关系，嘴上说着和男主没有关系，后面自己偷偷去录男主的歌，还和男主拍广告？一直做着让男二生气的事，不断激化男主和男二的矛盾，再让男二不要纠结过去？大无语事件。男二女二的关系真的很奇怪，又当又立吧。但是男二打女二的行为真的很过分。

作为一部无脑爱情喜剧，男女主互动蛮搞笑的，谈恋爱的时候也是甜。后期男主事业重创，女主乖乖等他，男二幡然醒悟，女二想自杀被男二救结果女二也想开了。大家都成功的在最后一集变回了正常人，噢耶~

总体来说，这部剧就...适合下饭吧，但是同期优秀的剧有点多，衬托出了这部剧的不足，导致这部剧的下场有点惨烈。听说是2018年的剧，奇怪的事情也就不奇怪了。

辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡

这电影拍成辣鸡中的辣鸡。

好好的刑侦剧非要加入爱情玄幻？？？

本身就辣鸡的剧情，加入了爱情玄幻变得更垃圾。

扯淡的人物设定，宋慈一个文官居然会武功，更扯是不需要的时候宋慈会武功，需要的时候又不会了？？？？

结局宋慈被困在棺材里，居然可以灵魂出窍？被困在棺材里那么久还可以活？都有灵魂了，还破什么案，直接把被害人灵魂召唤出来直接问不就得了。非得弄出一堆不相干的狗扯羊皮的爱情故事加进去？