看星演多了喜剧，满脑子都是他夸张的笑声和好笑的动作，下意识认为他就是那个戴着面具的小丑

但其实他演正剧更吸引人，他的气质是干净的，五官是柔和的，身材也是瘦弱干练的，如果不是为了喜剧效果，他完全可以把自己塑造成张国荣那样的文艺咖

他在同样是黑帮片的《一本漫画闯天涯》里的形象跟这一部《风雨同路》类似，大多数都是正经、柔弱、没有安全感、患得患失的人设，这样的剧情下，他的面部表情比喜剧多了很多，比如，绞尽脑汁思考骗取老大的信任，比如被老大误会时候的皱眉，比如痛苦时留下的眼泪，以及很多细小的微表情，这些信息很难捕捉，因为大家已经先入为主他的喜剧脸，就连一点点悲伤的样子都会忽略

可我就是想把他为数不多的悲剧角色无限放大，我想看看他的潜力到底在哪里

事实证明，他是一个好的喜剧演员，但也可以是一位正经的文艺片艺术家

因为现在的周星驰，根本不是喜剧人了

抖音上天天推这个视频，本来对总裁体有误解，觉得是无脑剧，但是看到片段觉得甜得有点腻人，有些台词挺有意思，就去找来看。哎，没下搜狐视频，腾讯点开不能看全片，更新很慢。我现在看了前几集和抖音追了下结局，说说我的感觉。

每个人物都有成长，女一令寻寻从离婚、失业，慢慢适应职场，收获爱情。男一从小时候有心理创伤逐渐被治愈，勇敢面对真正的自己。女二就是宝藏女，估计是所有女孩子都想拥有的朋友类型，最后放下自我追寻爱情。男二有点心机，但是台词里那句“我用心机追喜欢的女人我不丢人”，我立刻就原谅了他哈哈哈！

虽然没看完，但靠抖音微博追剧的我看到男一求婚没成功，反而觉得心理特别舒服，如果结婚，就又一个不切实际的完美爱情，这个剧最好的一点就是看似很套路的情节里给你一个不一样的反转或者结局，甜甜的过程里又很现实很扎心。打算把最近几部新剧看看，有啥推荐不？给排个雷。

剧情感情线人物性格就不吐槽了，大家不知道的，但是黄宗泽演这部剧演成面瘫脸真的是白瞎了他那么好演技了。国产男主好像都流行面瘫脸，再好演技的人来演都要喊人家演成面瘫脸，生气。所以以后大家不用评论这个男主那个男主面瘫脸了，是导演编剧要求的，绝对！剧情感情线人物性格就不吐槽了，大家不知道的，但是黄宗泽演这部剧演成面瘫脸真的是白瞎了他那么好演技了。国产男主好像都流行面瘫脸，再好演技的人来演都要喊人家演成面瘫脸，生气。所以以后大家不用评论这个男主那个男主面瘫脸了，是导演编剧要求的，绝对！剧情感情线人物性格就不吐槽了，大家不知道的，但是黄宗泽演这部剧演成面瘫脸真的是白瞎了他那么好演技了。国产男主好像都流行面瘫脸，再好演技的人来演都要喊人家演成面瘫脸，生气。所以以后大家不用评论这个男主那个男主面瘫脸了，是导演编剧要求的，绝对！剧情感情线人物性格就不吐槽了，大家不知道的，但是黄宗泽演这部剧演成面瘫脸真的是白瞎了他那么好演技了。国产男主好像都流行面瘫脸，再好演技的人来演都要喊人家演成面瘫脸，生气。所以以后大家不用评论这个男主那个男主面瘫脸了，是导演编剧要求的，绝对！

在国内我们总是很少关注到我们的物理公共空间，纽约公共图书馆出色的解释了优秀的公共空间的样子，这离不开出色的管理层，当他们在讨论中「如果问我们想生活在一个可以利用 所有这些伟大科技机遇的社会，我们就有责任帮助那些因为现代科技变革而处于困境中的人」这段时，非常让人感动，一个图书馆并非只为人提供书籍，提供坐着看书办公学习的地方，同样是关心个体，体现人文关怀的地方，这也体现在为无业人群提供就业培训和就业机会上。

同时，他们也非常关注并试图解决不同顾客的需求和之间的矛盾，我们去公共空间总会因为孩子或者某些顾客的吵闹而烦恼，因为部分人的卫生习惯低下而郁闷，怎么弥合不同群体之间需求的矛盾和冲突，看到他们在关心这样的问题，我感到很开心。

最后还有一点是纽约公共图书馆与国内图书馆的经济来源的差异，他们需要说服政府和社会来提供运营资金，而国内全来自于政府直接拨款，所以纽图需要不停的通过行动来证明自己对社会对政府的价值，谁为自己提供钱自己就对谁负责，明显纽图在改善自身服务上的动力是要比国内的图书馆强的，所以国内的图书馆价值一直就蜷缩在空间和书籍里，也从来不需要像纽图一样的管理人才。

在看这部剧之前，我已经有很长一段时间没有完整看完一部剧了。当时是为了完成一个任务才看的，选择看这部是因为在wb上看到有人在推荐，还有一个重要原因就是时长短。于是那时我就抱着试一试的想法来看了。这一看，就直接全部看完了。我认为这确实是一部很不错的剧，剧里提到的一些问题在现实生活也是存在的，并且有一些肯可能曾困扰或正困扰着我们。比如酒桌上的劝酒，恶意传播流言，男朋友要求拍私密视频，打工或者回家路上遇到猥琐大汉等等，这些大多是我们曾听闻或者曾经历过的。可能有些事和别人提到的时候，大家会觉得有些羞于启齿，却这特别现实。这部剧算是为可能遇到这种事的你提供一个解决思路吧。希望有更多人看到并有所启发，也希望我们一起变得更加勇敢。

特例，sci谜案集打破了我的攻控属性，不过这种案情推进中附带点小暧昧，其实很像以前的七侠五义那种百无禁忌的兄弟情，而展耀的设定其实比较像公孙策，是个文弱的高材生，我以前看周杰或者邓超版本的少包，喜欢的也都是公孙策，因为年轻时候会跟包拯争个你死我活又争不过的那个公孙策，比先天开挂的包拯更让我共情，不知道原著怎么样，感觉这部剧虽然神化心理学和催眠，但这种神化主要是给了反派，好像处处都有催眠从中作梗的身影，也因此，正方这边对展耀的能力是有制衡和忌惮的，双男主的能力并不均衡，白羽瞳武力值爆表，智商也很高，展耀武力值为零，智商很高，他只比白羽瞳多出一个心理学的天赋和催眠能力，还囿于法理，使用范围有限，这种不均衡有时会让人有一丢丢觉得展耀是累赘，特别是白羽瞳和冯杰并肩作战的时候，更有这种感觉，如果有第二部，应该要把这个点处理好，不过应该大概很有可能，不会有第二部了

另：季肖冰挺好看的，白羽瞳打戏不错

本来不太爱看动作片，但这片真的帅呀！

结合了00年代的电脑特效和科学幻想，还加入了朋克风的美学。风格很突出，技术粗糙而炫耀。

那时我们春风得意地跨进新千年，甩掉19xx的陈年往事。故事套上新技术，科学成为新信仰，对未来满怀乐观的幻想。可视电话，掌上电脑，科技枪，透视眼，太阳能 / 各种智能汽车，宇宙飞船…要素过多又充满时代气息。

但是帅啊！我们今天又在干什么呢？

够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。

《过昭关》：中国电影的美丽意外

文/碎岁

（本文含剧透，谨慎阅读。）

1

在中国故事电影中，真实的乡村图景几乎是处于隐身状态的。会有一些导演将视线投射在大都市之外，如贾樟柯的汾阳、毕赣的凯里，但他们描述的县城、小城，依旧是城市。

还有一些导演会拍到小镇，一些社会话题、文化话题也会提到小镇和小镇青年。但小镇和小村还是截然不同。而小镇以下呢？

每个电影公司和导演都有选择的自由，但理想的生态，应该是在这种自由选择中，无意识地完成对各类题材的照亮。所以这种忽略才更让人遗憾。不过久而久之，我们已经习惯了这种遗忘。

当然也有一些乡村题材的影视剧出现，但它们要么是矫饰的、莺歌燕舞的，要么是猎奇的、喜剧化的，与真实的乡村所距甚远。与其说它们是对乡村生活的呈现，不如说是一种扭曲与遮蔽，一种无耻的消费。

说这些好像和电影《过昭关》无关，但如果你明白了小村的特性，以及它在中国电影中近乎空白的尴尬，你会更明白《过昭关》的可贵，理解有过小村生活经验的观众的惊喜。

瓦房、小院、破烂的床铺、西瓜地、泥泞的道路、留守老人、在预制板上跳来跳去的女孩……这些寻常的事物和人，不加滤镜地出现在电影中时，亲切感油然而生。

对乡村生活的真实呈现，这是《过昭关》带来的第一个意外。

2

《过昭关》有一个完整的故事，却没有冲突和高潮。爷孙俩从周口出走到三门峡，一路碰到做生意失败的青年、愤世的司机、只能靠仪器发声的养蜂人，却没有卷入到某种漩涡之中，都是萍水相逢、点到为止。

但你不会觉得没意思，因为导演用质朴、平静、有温度的镜头，收摄了一个鲜活的乡村中国，三言两语间点透了一代乡村老人的无尽沧桑。在《过昭关》中，生活真实与心灵真实高度统一，感染力水到渠成。

主角李福长老人有充分的出走动机，他想在生命的最后时光，去见一见自己劳改时的恩人韩玉堂。经过漫长的旅途，他来到三门峡，却被警察拦下，原来是儿子已经报警。这个处理让人拍案叫绝。之后李福长见到韩玉堂，说了几句话就匆匆告别，这也是典型的中国式情感表达。

导演霍猛非常清醒：一部影片的情节和场景，一定是经过导演主观选择的。但《过昭关》不落言筌的讲述，让观众忘掉了这是虚构。片子就像从生活中活活截取出来一段一样，所有人物的言行都完全符合身份，故事沿着生活的脉络自然向前流动。将故事片拍出纪录片的质感，又有诗化的升华，其实也挺难的。

生活流、小情节、反高潮、去戏剧化，这是霍猛的主导创作思想。他轻松地越过了戏剧电影、类型电影的藩篱，凭着对生活的认知与对美的直觉，将自己的作品带到了生活美学的天地。

这和主演杨太义的表演是一致的。零度表演、去舞台化，杨老先生本色出演，秒杀一众专业演员，他对得起平遥影展最佳男演员的荣誉。

抛开科班电影的教条与禁忌，让生活自己去演，这是《过昭关》带来的第二个意外。

3

“我好比哀哀长空雁

我好比龙游在浅沙滩

我好比鱼儿吞了钩线

我好比波浪中失舵的舟船”

李福长在电影中两次唱起这段词，第一次是给孙子讲伍子胥的故事，一夜愁白头的焦灼，让曾被打成右派的他心有戚戚。第二次是听到韩玉堂去世的消息，面对大雪独自唱起，唱腔无比苍凉，一如人生。

当李福长听闻钓鱼青年想轻生，他给他讲了哑巴的故事，一次偶然的撒谎，却带出了家破人亡的极端后果。“生活不是你能控制的”，他告诉青年他窥见的真相。而另一重隐藏的真相是：当处于极度贫乏的状态时，人的生命和家庭关系，都是无比脆弱的。每个人都怀着巨大的屈辱愤懑活着，理智会消失不见，人在无意识中被混乱的情绪所支配。所以一次捡树叶的任务没完成，火山就爆发了。没有树叶，就无法烧火做饭，而大儿子居然抢小儿子的劳动成果。父亲暴怒，上去就是一巴掌。而被生活一再摧残的人，是特别容易自轻自贱的，于是大儿子赌气喝药自杀。一切就这样猝不及防地发生了。这一段戏中戏，是《过昭关》最击中我的地方。在上世纪农村长大的人，谁不曾目睹或听说过这样的惨剧？

巨大的打击让小儿子目瞪口呆、说不出话，后来能说话了，却选择了不去说话。这是李福长本家兄弟哑巴的故事，比自己被打成右派还要残忍。当了一辈子农民，李福长自然经历和看到过太多苦难。所以他和养蜂人聊天时说：人生就是过昭关，过了昭关过潼关，过了潼关还有嘉峪关山海关。然后他们一起感叹：就剩这最后一关了。

最后一关是死亡。这也是《过昭关》的重要主题。孙子宁宁怕鬼，李福长说世上没有鬼，即使有鬼也不怕，熟了就好了。埋哑巴的时候，宁宁问爷爷会不会变成鬼，李福长说自己希望变成一个鬼，这样想见的人都能见到了。而在哑巴去世的时候，宁宁的弟弟出生了。对此，本家哥的解释是：阳间添个人，阴间多个鬼。这就是乡村的死亡哲学。很朴素，却胜过几百本书。

在河南的任何一个小村中，你都可能碰到李福长这样的老人。他们遇事淡然，因为早已九死一生。他们沉默，因为欲辩已忘言。

在社会最底层、在无人知晓的乡村，人们也是有血有肉的，他们在凭韧性努力活着。他们不是统计数字，而是一个又一个每分每秒都在呼吸的人。或许他们一辈子都一贫如洗，也没几个人知道，但他们同样值得尊重。而为这些从未得到饶恕的人们拍部电影，应该是霍猛的誓愿。

生老病死，从人到人，以善意的目光，注视人的生存困境与精神状态。这是《过昭关》带来的第三个意外。

40万成本，洗尽铅华，朴实温暖，这就是《过昭关》，中国电影的美丽意外。

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07年的贺岁档，今年无意中翻到，看了短评一堆人在说无聊，但看到演员case 又觉得应该不会差，而且还是谷德昭导演的作品就义无反顾。结果还是中规中矩，贺岁档嘛，就是为了全家老少一起看得开心，这部片子完全做到了，剧情经不起推敲，略显庸俗，但贺岁片不都这样嘛，总比近几年的那些尴尬片好的多的多。

首先我想说一下谷德昭，不知道为什么短评中有人会说谷德昭是专拍烂片的，而且还不少人点赞。我可以说，先不说谷德昭拍摄手法与剧本的能力，这两点他的确略显不足，但他的台词功力以及无厘头幽默绝对不输周星驰和黄子华。而且出于他手的好电影不计其数，可以说周星驰的火与谷德昭绝对离不开关系，他绝对算得上香港数一数二的喜剧电影大师。他不会像王晶一样用烂俗去搞笑，也不会像彭浩翔那样用黑色离奇的手法来展现一部喜剧电影。他一直以简单的剧情配上无厘头的台词来将喜剧最原始的笑点展现出来，你并不需要看懂剧情，用说话就能逗笑你，而且还不是那种各种爆粗或者开黄腔。至少我在谷德昭的每一部电影中都能笑得很开心，但这又有很严重的水土不服，因为除了广东一带和香港人，其他人听不懂粤语，如果国语配音，原本台词里的很多梗就没有了，这是谷德昭电影的一大缺点。

说完谷德昭说一下郑中基，他的嗓音真的太棒了，而且唱歌技巧的运用已经达到炉火纯青的地步。剧中有一段就是郑中基唱的Bgm ，听到我起鸡皮疙瘩。我一直觉得，如果郑中基致力于唱歌，他的成就绝对不亚于张学友，但又怎样呢，郑中基是个很随心的人，他说过他喜欢拍电影，喜欢喜剧，所以就一直致力于电影。可惜他每一部电影都没能给他带来太大的成就与评价，但郑中基的演技绝对毋庸置疑，对于喜剧角色的揣摩非常到位，可以做到不夸张但又能给你感觉到很夸张的感觉。现在他开始玩摄影了，在摄影中反而得到了很不错的成就，希望他能一直随心，就像这部电影中所说的，心想事成！

*观前提示：本篇图文的部分文字描述和配图，可能会引起不适，请酌情阅读。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

今天我要给大家讲一部饱受争议的邪典电影：

《未来罪行》

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我算是发现了，靳东演的每一部电视剧都得占人家小姑娘便宜，不是搂就是抱，给我恶心的半死。

我真是不懂了靳东到底在做着什么白日大梦，每部剧里都把自己描绘成少女梦中情人，别人多么多么崇拜他，不看看自己腆着个大油脸怎么在那好意思扮成钻石王老五的，我家狗看见都吐了好吗。

这部剧到底在传递什么狗屁价值观，什么职场理念，我看的真的直呼麦艾斯，简直依托答辩，我劝靳东少做白日梦，滚出娱乐圈。