2022年八月法国这部电影才上映，一搜发现是2020年的电影。Pouelle其实是法语的垃圾桶/垃圾堆的意思，对应了普佩尔“垃圾人”的设定。

一开始只是冲着画风去看的，最后发现出乎意料的喜欢。情节虽然很老套，但真的很打动人，尤其是Poupelle来还手串的那段，虐到心肝疼……一开始以为是个友情故事，最后发现是个亲情故事，糖里混着玻璃渣……

个人真的超级喜欢画风和配乐。

在《人民的名义》大热大火之际，虽然其中戏骨演技确实走心，但是深觉其形式不是很喜欢，恍惚间突然依稀记得一些片段，是来自小时候懵懂的记忆，于是搜索到了这部神剧《大宋提刑官》。

印象中的这部剧是诡异又神奇的，里面一桩桩离奇的案件往往能引人入胜，小时候和父母一起，在深夜守着电视的中央台戏曲频道在看，纯粹当作是娱乐，也没想过那么多。

如今有了一定的阅历，再回首，发觉编剧与导演是多么别出心裁良苦用心。启用那些喜剧人确实是明智之举，何冰的主演也活灵活现（在《见字如面》里只喜欢何冰朗诵的部分），一部打着悬疑“幌子”的反腐剧就这样展开了。

故事的开始从反腐开始，绕一个大圈，花上十几年甚至更久的时间，兜兜转转，回归到反腐。这种首尾呼应更是彰显了宋慈注定悲剧的结局，大半个青春岁月与一腔热血，只是在人情世故中走一遭，终究敌不过制度的压迫。

起初的宋慈是刚正不阿的有志青年，满怀一腔热血还有点孩子气，由于结拜兄弟离奇死亡而插手梅城贪腐案，从此踏上一条传奇之路。那最初的宋慈是多么天真，自以为一身才华和高远的志向就可以为民伸冤，澄清玉宇，他从不怀疑正义二字，也从未想过人情世故有多少复杂。直至太平县冤案，宋慈才认识到，亲情可以如此这般深沉与无奈。（每次老母亲说那个故事的时候都很扎心）怀着这样认知的宋慈自然想不通李府连环案里为何父亲为何会栽赃女儿，直到案件大白，原来是杀父夺母的仇人，宋慈终于叹一声：好在不是啊，不然人心就真的太险恶了。这是编剧对亲情的诠释，一个正面一个反面，让我们对亲情的认知有了一定的变化。

在这些之后，便是大量的情杀，本身就对夫人不冷不热的宋慈在见证了那么多因爱生恨，下流龌龊之事后，对男女之间的情爱有严重的怀疑。这也是直接导致了最后留下污点，成为人生唯一误判的铺垫。

从毛竹坞无名案可以看出，宋慈也是懂得情理懂得变通之人，可是他却为何处理不好家事，屡屡出现激化的矛盾。个人认为原因有二：第一，宋慈不愿意攀龙附凤，不愿意揪着谁的龙尾巴上天。这种清高直接导致了对家中政治关系的极度反感。第二，宋慈的时间规划是和他的人生有冲突的。他恨不得用所有的时间，包括梦里，都奉献在典狱验尸上，这种错综复杂的人际关系处理并不在他的时间规划中，一切妄图改变他的习性，让他抽出研究的时间去应对人际关系的行为都将得到他深深的厌恶。玉贞说了，他便冷落她，岳父泰山说了，他便避而不见，英姑说了，他便大声斥责。他是自私的，他的变通仅存在于断案判案中，而变通的结果则是让结局合理化，不超过其认知，让自己心安。

可怜的玉贞在父亲死后才得到丈夫的亲近，在被冷落时还不忘丈夫的艰辛，甚至还有意说服英姑给丈夫当小妾，不管如何怎样都得不到丈夫的谅解的过去，还要托公主让丈夫出来审判自己的父亲，独自一人照顾宋慈的老母，一生无怨无悔，这样有德又贤惠的人设也是没谁了。

岳父丝毫不介意别人口中的玩弄死人骨头的雕虫小技，对女婿的顶撞只是象征性地呵斥，善意地提醒。到头来还是一次次举荐宋慈去勘破疑案，建功立业流芳百世。直至最后，也没有对女婿有所抱怨，在不贪的假设下，他也只是关心则乱犯了大错，对家人是无可挑剔，看人眼光更是独具慧眼。他知道梅城是龙潭虎穴，他知道只有宋慈才能胜任大理寺的官职，他知道宋慈能破嘉州库银失盗案。就是这样的岳父，就是这样一个肉做的人。

然而这些都是给一半看客看热闹的，充实了剧情，该有趣有趣，该离奇离奇，然而剩下的一半，则是一个血淋林真相的展现。

太平县时，吴淼水是不甘的，一句：别说你一个宋慈了，就算十个八个也不能把这浑浊的世道变的天朗水清。看似骂街的话语却一语道破整个官场的氛围，一句：我还会回来的。底气是如此十足，可惜宋慈也并未太在意，可谁曾想，几年之后吴淼水卷土重来，官职还高居五品（关于剧中乱七八糟的官位就不予以吐槽了），被宋慈再度整治之后，仅过不久，便又官居原职。宋慈的愤怒显得是那么的小孩子气，官场的险恶贪腐岂是几桩案子就能看得清的，清白正直又能如何，刚正不阿又能如何，还不是只能看着那些无德无能之人依靠特殊手段一次一次重回官场。

如果说吴淼水只是一个依靠关系一点一点打点上来的“低级”官员，那么刁光斗就是有智有谋的“高级BOSS”。在杜松杀妻案的最后，刁光斗仗着一纸文书，有恃无恐地对宋慈说了一番“肺腑之言”。

几年前，

你抓住刁某的一点儿过失，

就一纸奏章欲将刁某置于死地。

可结果怎么样？

我不过就是官降几品，

我不是还穿着这身朝廷命服吗！

你知道这是为什么吗？

就是因为这天底下，

像我这样的官太多太多，

而像你这样的死心眼又太少太少了。

孔圣尚曰：法不责众。

就你一个人，扛着一杆大宋王法的大旗，

就能够横扫天下，澄清玉宇？

如果官场上的事，都照你这么一板一眼的去办，

那满朝文武，还不都得弄得是人人自危吗？

如果这大家都不想当官，大家都不敢当官了，

你让皇帝老怎么办？

你不是成天口口声声，说什么王法王法，

你知道什么叫王法？

好，就让刁某来告诉你吧。

王法，王法，就是皇家的法。

这一句句都是警示都是一种对当今现实的宣判，可是在气头上的宋慈哪管这些，他这个提刑官哪管这些，这个贪官的话他又怎么会听得进呢。直到后来，刁光斗回归，把宋慈折磨得死去活来，在最后仍然说出了世道的真相，可是宋慈呢？他只是在乎那八大箱子的证据，他只在乎将犯人绳之以法，世道哪里轮得到他来掌管。可怜的宋慈一直死守着王法，刁光斗口中皇家的法，如果仅仅是这样也罢了，可是到了最后，那八大箱子的证据，那些赤裸裸的罪行，让他变了。他第一次，也是最后一次有了一个大胆的念头：他要一个人，澄清玉宇。

以前的他是天真纯真的，澄清玉宇只是一句口头空话从未当真，他只想通过自己的才能，洗冤除暴，为百姓做事，实现自己究极的人生理想：成为大宋提刑官。然而在如此多的罪恶的证据面前，他动摇了，他冲昏头了，他忘了一切了。他直接将证据交给了皇帝，他有些“疯了”，他要这个世道澄清，他要改变整个朝纲的模样。这也就注定导致了他的悲剧。

刁光斗早已经看透了一切，他知道皇帝需要大臣，没有大臣朝廷也不复存在。贪污又怎样，手段龌龊又怎样，通敌卖国又怎样，皇帝只要自己的权力，为了这一个目的他可以无视一切。一把大火，烧光了所有的证据，烧出个苟延残喘的朝廷，烧光了宋慈所有的尊严与信仰，烧出了大臣们丑恶的嘴脸，与那独自落了一地的黑白棋子。黑与白，善与恶，明明应该泾渭分明的事物，被一场大火的烟灰掩盖得模模糊糊难辨边界，世道如此，蜉蝣难以撼树。

卢知州贪，他只是苟安一隅，统治者自己的小小地盘。刁光斗贪，他草菅人命，贪污受贿只为打点好关系享受权力带来的便利与享受。但是我们不应该忘记一个人：袁捷。就是那个家境贫寒有才能却监守自盗的小官。比起那些纯粹贪官的丑恶，我对袁捷的行为也陷入了沉思。有才能却得不到重用，只能被迫靠贪污打点上下以求升职更好实现自己的抱负。这是对社会多心寒，对前途多少迷茫才会去做的决定，推翻自己的信仰与认知，向世道与恶势力妥协。转念一想，又有多少贪官不是如此呢，他们都是知书达理，受过知识熏陶的人，都是有正确信念的人，在日复一日的绝望中等待，在畸形社会体制中被压迫碾压。同流合污才能生存，世道如斯，再难改变。

所以宋慈累了，在他出发的原点，父亲的坟前，说出了一句：孩儿已疲惫不已，不堪重负了。疲惫不已，不堪重负。这八个字能让一个男人热泪盈眶，这是多少沉重的无奈与妥协。他自己也说过：兴许能说出来的终究是陈词滥调，而心中所想终是无法说出，或许这便是人心之幽秘吧。然而这样的“陈词滥调”痛彻心扉。

小时候连背一首古诗都极其困难的我，那么久过去了，还能一字不差地背完片尾曲。当一切尘埃落定，最后一集我终于没有再跳过片尾曲，任凭风吹散，任凭滂沱雨。一本《洗冤集录》足以流芳百世，宋慈在剧中也只是艺术的加工，可是为什么总是觉得难过，为什么觉得心塞。

也许就是第一集里，那个从梦中醒来，抱着死人骨头，天真地开怀大笑地说：“我要做的是大宋提刑官。”的那个瞬间。

因为那个瞬间，我便与他一同，一起欢笑，一起面对，一起无奈。

《江河水》改编自杜卫东、周新京的同名小说，它更有着推动中国港口“走出去”的重大意义。这部剧已经入选了国家广电总局2018-2022年百部重点电视剧选题剧目名单，主要取景地是南通，该剧导演李小亭介绍说，目前，响应国家“一带一路”倡议的国际视野和长远眼光，具有浓郁的江苏特色。那么饰演东港港务局局长江河的演员就是秦昊，秦昊毕业于中央戏剧学院表演系，代表作品有《春风沉醉的夜晚》《推拿》《无证之罪》等。

《江河水》讲述的是东江港公安局副局长江河被省领导直接指派到东江港港务局当局长。上任第二天，东江港客运站的裕泰号客轮突然遭遇船毁人亡的事故，江河的港务局局长工作由此展开。虽然港务局领导班子江河代表改革派，秦池（港务局副局长）则是保守派，两者的碰撞和冲突象征着40年改革开放所跨越的艰难险阻。但最终江河率领港口上下众志成城，不仅战胜了特大洪水的自然灾害，而且大刀阔斧实行改革，东江港在上海证券交易所敲响上市的钟声的故事。

东江港公安局副局长江河为了抓捕天星资本毛佩奇（走私柴油操纵股价)，先是跟市长助理打了招呼，市长助理说有外资企业在希望江河不要急于一时抓人，江河是出了名的为了办案不会给任何人面子。然后在卢市长的宴会（参加宴会的人都是东江的上层人物，还有外资总裁丁薇薇也是江河的前妻）上，直接敲门而入挨个敬酒，最后找借口说找毛佩奇有事搂着他就出来了逮捕归案。在市长宴会上抓人的消息震惊了省市领导，东江港正好缺一个坚持原则不给任何人留情面的局长，省长直接下令将江河空降到东港港务局当局长。

江河上任局长的第二天，就发生了船毁人亡的事故，东江港务局副局长秦池（秦池盘踞东港港务局多年却没有扶正）极力隐瞒真相，副局长朱三才不仅不帮着善后，还想煽风点火在此次事件中丧生学生陶然的同学们闹事，要把事态搞大让江局长无法收拾，好将他挤走。想想江河是公安出身，通过蛛丝马迹很快就将整个事件理顺，成功化解此次危机。看到这里觉得入了官场的江局长跟此前当警察的风格非常不同，但接下来江河发现连工资都发不下来的港务局，宴请客户一次消费就8000多块，此次领头的又是朱三才副局长，江局长直接就把酒泼到他们面前说，我们职工下了班要靠摆地摊开摩的才能度日，你们在这大吃二喝还真吃的下去，江局长的警察风格又回来了！

江局长不仅是一个有责任、敢担当、想干事、能干事、干成事的党员领导干部，也是一个喜欢给女儿讲故事哄她睡觉陪她玩耍的好爸爸。有种责任，有种力量叫承担。汇聚江河，行至水云间。有种天地宽，有种无声誓言。难得殊途，荆棘开路。日夜兼程，终得坦途！让我们期待江局长在《江河水》中展现不一样的官员风采吧！

1979年，喜爱「功夫片」的唐季礼，放弃了读大学的机会，选择了进入影坛发展。

在姐夫罗烈的介绍之下，唐季礼进入了「刘家班」，并拜劉家班的小侯（侯耀宗）為師，自此開始在武指行業打拼。

80年代末，港片的發展進入了黃金期，不少武行都在這股熱潮中，轉型導演、尋求機遇，唐季禮也是其中之一。

1990年，唐季禮籌集資金，自組電影公司，自編自導了電影《魔域飛龍》。

這部作品上映后，雖然讓唐季禮的電影公司，賠了個底兒掉，但是電影中出色的動作場景設計，卻讓唐季禮獲得了港片巨頭「嘉禾」的重視。

1991年，創業失敗、負債累累的唐季禮，受到了「嘉禾」的招攬。在「嘉禾」的安排下， 唐季禮與「港片票房霸主」成龍，組成了搭檔。

之后的《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》，也一次次打破了港片市場的票房紀錄。

票房市場上的一往無前，為唐季禮帶來了不少聲望，同時也讓他遭遇了不少質疑。

畢竟，在動作港片市場之上，成龍的個人光環太過強大。

《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》這幾部電影作品，能取得如此突出的票房成績， 究竟是得益于唐季禮的導演功力，還是得益于成龍的市場影響力，成為了不少影迷，爭論不休的問題。

感受到了影迷輿論的唐季禮，在2000年離開了成龍，獨立打造了一部電影作品。他希望通過這部作品，為自己的導演能力證明。

可惜，影片上映后的效果并不理想。

這部作品就是由郭富城、王力宏、藤原紀香聯合出演的 《雷霆戰警》。

90年代末，港片市場走向衰落，潛力巨大的內地電影市場，成為了不少港片制作人的目光焦點。

2000年，唐季禮策劃、拍攝這部《雷霆戰警》時，也有意利用該片，走入內地電影市場。于是，這部作品拍攝時，故事背景也被設置在了上海。

《雷霆戰警》的故事，圍繞一起「兇殺案」展開。

「警員」張力（王力宏飾演）與「警員」唐忠誠（郭富城飾演）是一對搭檔。

張力的女朋友「Ruby」（林心如飾演），是一位服裝設計師。上海即將舉辦一場時裝秀，Ruby設計的作品也在其中，于是她邀請了張力、唐忠誠前來看秀。

結果，時裝秀上發生了一起「兇殺案」。出于職業本能，張力、唐忠誠對可疑人員進行了排查、追蹤，并及時向「警隊」求援。

被害人是「黑惡勢力」頭目「馬文豪」的妹夫，張、唐二人認為，案件應該與馬文豪的「涉黑活動」有關。

因為目擊了現場案情，所以案件的偵破工作，也落到了張力、唐忠誠的身上。

根據線索，張、唐二人先是對馬文豪進行了問話。可是這個馬文豪十分圓滑，巧妙地避開了所有問題。

沒能從馬文豪的口中得到有價值的線索，張力、唐忠誠決定對馬文豪的「非法交易」進行調查，嘗試找到新的突破口。

馬文豪長期從事「走私生意」，張力、唐忠誠配合「海關部門」，繳獲了馬文豪的一批貨物。通過搜查，張、唐二人發現了大量「[毒·品]」。

在張力、唐忠誠一步步調查案件的過程中，馬文豪的「犯罪組織」內部，也發生了矛盾。

原來，馬文豪的侄子「Tony」，結識了「北美毒梟」Coolic，他想要借助Coolic的力量，鏟除馬文豪、取而代之。時裝秀上的「兇案」，正是Tony「篡位計劃」的開始。

隨著案情的一步步明朗，臥底在「馬氏犯罪集團」內部的「女國際刑警」Norika（藤原紀香飾演），也一步步浮出水面。

Tony干掉了馬文豪、成功篡位，成為了「馬氏犯罪集團」的新頭目。

而唐忠誠、張力、Norika三人也攜手，對「馬氏犯罪集團」和「毒梟」Coolic，進行了最后的打擊。

故事的最后，張力、唐忠誠、Norika合力，對Tony、Coolic展開了追捕。在一番激烈的拳腳大戰后，張力犧牲、Tony與Coolic被抓。

這部《雷霆戰警》延續了之前《警察故事3》、《警察故事4》的風格，沒有對案件的偵破過程，進行太過深入的刻畫。而是將鏡頭表現的重點，集中在了動作場面的呈現之上。

注重動作場景的表現，是唐季禮電影作品的一大亮點，同時也是唐季禮導演生涯的致命短板。

在唐季禮接手「警察故事」系列之前，港片大銀幕中的「陳家駒」，不光能打，而且身上還充滿人性光輝。

面對強權，「陳家駒」可以劫持上司、強拘嫌疑人，來捍衛正義。面對女友的離去，「陳家駒」也會傷心難過，流露出鐵漢柔情。

出色的人物性格刻畫，讓成龍的《警察故事》前兩部，享有極高的口碑評價。

可是，自唐季禮接手了「警察故事」系列之后，「陳家駒」身上的人格魅力，便開始逐步減弱。

在《警察故事3》、《警察故事4》里，表現陳家駒性格的鏡頭、橋段，被唐季禮大量刪減，取而代之的是一場又一場勁爆的動作戲。

這些極具視覺沖擊力的特技動作鏡頭，確實彌補了電影文戲的不足。《警察故事3》、《警察故事4》上映后，也都取得了不錯的成績。

然而，這些成績是建立在成龍的「搏命表演」之上的。

一旦沒有了成龍這樣「敢跳、敢拼」的動作演員，唐季禮導演的能力短板，便完全暴露在了電影銀幕之中。

這部《雷霆戰警》便是一個典型的例子。

這部打著「唐季禮作品」標簽的《雷霆戰警》，和《警察故事3》、《警察故事4》一樣，對人物性格的表現十分羸弱。

而在動作場景的刻畫上，郭富城、王力宏、藤原紀香三人，雖然配合替身演員們，拍攝了不少激烈的打斗、追逐橋段。

但是，相比于之前跳大樓、扒飛機的成龍，郭富城、王力宏、藤原紀香三人的表現，顯然是不夠看的。

文戲設計本來就不出彩，動作戲碼又不及之前的作品，這使得《雷霆戰警》在上映之后，遭遇了口碑、票房的雙重挫折。

在鏡頭中大秀身材的藤原紀香，似乎也成為了這部《雷霆戰警》帶給觀眾們的唯一亮點。

《雷霆戰警》受挫之后，唐季禮導演似乎也意識到了，自己的電影作品不能沒有老搭檔成龍。

于是在2005年，成龍、唐季禮再度攜手，打造了奇幻動作片《神話》。而之后的《十二生肖》，更是再現了成、唐二人的「動作時代巔峰」。

可惜，人都有老去的那一天。《十二生肖》之后的成龍，隨著年齡的增長，體能也大不如從前。

隨著成龍這位老搭檔不再能打，唐季禮導演的電影弊端，再度暴露于觀眾們眼前。

《功夫瑜伽》、《急先鋒》兩部作品，在故事設計、人物性格刻畫方面，還是一如既往的乏力。

兩部作品的動作戲碼，雖然一場接著一場，但表現卻都是中規中矩，觀眾們也很難再有之前觀看《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》時的震撼感。

畢竟，唐導的老搭檔成龍，已經老去。

才看到第五集。我觉得血宝藏最大的败笔在于价值观的混乱。

誓言保护埃及法老陵墓的古老的兄弟会，作为守护历史文化的最后一道防线，却被描绘成嗜血成性的暗杀者；

而看到第五集开头纳粹军官火车站保存同志慷慨赴死的桥段，我真是惊的下巴都合不拢了；

对于小偷女主角的描写，给人的感觉就是挨千刀的个小偷；

还有男主角背后的那个金主，那个大文物商，虽然还没看到结尾，但不管是镜头还是他说的话，给我的感觉似乎是个欺骗了所有正义之士的大骗子，幕后黑手，但时不时的一些小桥段又让我暂时否定了这个猜测。

如此种种，我怀疑该电视剧就是纳粹余孽拍的····

从《十二时辰》开始，曹盾就开始书写“时间”了吧？

这次的《母亲大人》，把“时间”的命题做得更彻底，更绵长，也更充满诗意。我看到了剧中无数个人间的真情时刻。

剧本非常扎实，用剧本写诗，写散文，这是一种新的写作方式，也赋予了电视剧一种“文学性”的质感。男主也从事着关于“文学”的事业，现实生活中，文学快落寞了，但这部剧竟然能对准文学这个题材，既有卓越的品味，也用巨大的勇气。全程没有水词，没有过场戏，没有油腻，没有冗余，没有一丝累赘感。镜头温润，触摸着生活中褶皱，剪辑利落，丝丝缝合，为我们打捞、拼接出岁月中柴米油盐的辛酸与幸福。长镜头、横摇、跟拍、固定机位、空镜，真的考验演员的演技，场面的调度，导演和演员们，全做到了，并且做得真好。

母亲和孩子互相交织，母亲身体里的性格因子，也遗传了儿子，我看到了他们共赴内心召唤之约的决绝，和同样走上不归路的孤独。母亲偷户口本，儿子改志愿，用镜头告诉我们，这是两代人的青春，时间在流淌，但我们是一样的人。固定机位，窥伺、疏离、隔阂、暗淡，窗外拍傅强醉酒哭诉，门外拍外婆送母亲出嫁，如此克制，隐忍，如此不着一字，我却读懂了导演的欲言又止。长镜头，小军和尹怡在开水房打水，小军和父亲大年夜偶遇却装作陌路，又让我在悠长的等待中，体味到了导演的言外之意。每一场戏都有自己的小小兴味，胖胖的姐夫、自然洒脱的小舅、顽劣不羁的大学室友.......每一个小配角，都藏着笑点，藏着温情。姐夫的包子，小舅上出租车前的给我两分钟，徐天的每一次玩笑，都成了我流泪过后的呼吸，都是哀而不伤的神来之笔。刚看到梅先生上线，他是白月光吗？梅开二度，众里寻他千百度，太唯美的人设了。会很甜吗？甜中会有遗憾吧，一别两宽，苦了两人。全员演技好，董洁很惊艳，她在摆脱“美人”人设的禁锢，剧中她几乎都是素颜，能看到皮肤肌理的岁月感，但这应该是一个优质演员的勇气，她在走出舒适圈，她忘了她自己的皮囊，而是在塑造人物，塑造作品，为她的勇气点赞。她没有在“扮演”老，老中有一个女人此生的说话、动作习惯，老中也有美，老中也仍然有年轻时的文静，她几乎开创了一种新的“老年戏”的表演方式的可能性，她的表演是具有开创性的。尹昉惊艳到我了，以前完全不认识他，但他就是小军。

傅强，演技真好，他的戏不多，但每一场都难忘。

不出意外，这将是今年最精良的国剧。

这个剧我给四颗星，0.5颗给剧情，剧情一般的，bug也多。0.5星给情怀，能召回原班人马拍到第三季不容易呀，剩下三颗都给方逸伦。

要不是为了小方，我压根不看这个剧，对了，我是小方演技粉。

虽然我不是前两部双世的粉丝，但我理解这种剧的存在。我觉得超级有必要，磕糖甜宠剧，可调单身女性荷尔蒙，功德无限！剧情不用太严谨，演员不用太大牌，有点演技即可，颜值要够，cp感要强，各种吻戏亲密戏要大胆，台词要意味深长。此类剧中翘楚我个人喜欢导演的另一部，明月照我心。双世我有点不太吃，主要是第一步塑料质感太强。但谁让第三部里有方逸伦呢，我就不但看了，还花了36块钱开了超前点播。前几集就觉得小方演技好棒，演的好细腻，眼神好灵动。等看到到15集我就看的心里一激灵，我知道他演技过得去，但是没想到竟然现在偷摸进步到这种程度。想他这一路走来演技是稳健地在进步，踏实得如同重点高中里，从未跌出全年级前十的优等生一般（这个比喻是不是听起来就很踏实），老母亲甚是欣慰。

分析下重点几集的剧情吧，缓慢更新中。

15集，女主给他送和离书，他眼里面立马没有光了，说不要和离，要休书，我是被你休掉的，还说我要等你，带着和离书来找我。此处的停顿非常好，戏剧节奏把握的非常棒，演出了虽然伤心但是不卑不亢那股劲。

【详细】

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小時候在鳳凰衛視電影臺看過的電影，對最後開摩托車撞汽車的場景印象深刻。這是一部青春片，是良民版的《古惑仔》，是少年版的《速度與激情》。首先演技太到位，李修賢是那麽的好，張家輝是那麽的嫩，吴雪雯是那麽的美，歌是那麽動人，而且是劉偉強導演的處女作。故事是簡單的屌絲小組跟黑二代團伙搶漂亮姑娘，一聽就很熱血，跟現在的電影相比，並沒有很多大道理要講，並沒有要人物得到什麼成長，只是他們是這樣的人，他們相遇了，他們遇到這樣的事，所以故事發生了。我覺得最厲害的地方就在於明明警方的力量強大，但是還是想報私仇，明知道朋友在做傻事，就是要挺到底。這就是朋黨。所以摩托馬達飛速旋轉得冒煙！所以汽油瓶子炸出了烈火！所以鮮血淋漓！所以那麽美，那麽殘酷。理智告訴我們這是錯的，但還是會代入到角色中去。今天看《千古文人俠客夢》裏面講到“快意恩仇”，說有仇必報，必須親自動手，必須讓仇人死得很慘。這是中國人內心嗜血的一面，西方的偵探小說最後都迴歸法制，而中國的武俠小說也是最反法制的，而觀眾讀者也從這種人情高於法律的情節中得到快感。我不知道這對不對，應該是不對的，至少裏面的行為不應該效仿。所以電影傳遞給觀眾的不是教育與反思，而且單純的幻想和情感宣洩：當弱小無力而受到道德倫理的制約的我們也遇到不公平的待遇時，還可以通過電影看到年輕氣盛，可以義無反顧的自己。這也算電影的偉大功能吧！

完结了，很想谈一谈阿谢拉特这个人物。我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。老谢是个很复杂的人物。作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师，却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入，这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想，在这一层面上，托尔兹是本作的精神标杆，哪怕在后来的几部也会时常出现来引导男主继续前行。老谢则完全是他的反面。虽然他曾经表达过想要追随托尔兹，却从来没有思考过“爱”。

阿谢拉特本质上是一个十分具有“历史感”的人物。先来看看他的身世定位：亚瑟王后人，罗马遗孤，威尔士与丹麦混血。在他身上有着厚重的历史印记，不管是罗马的灭亡，阿鲁德里乌斯的反抗还是丹麦人与威尔士人的仇恨。动画里有这样两处情节：一处是阿谢拉特在罗马遗迹前与托尔芬的谈话，还有一处是他告诉咒骂的撒克逊人他们也原是入侵者。这两处可以说是全片唯二两处涉及历史背景的内容，并且全都是借由阿谢拉特来传达出来。而决定着这个人物的也一直都是他的过去。因为母亲，他执着地相信着阿鲁德里乌斯的传说，执着地痛恨着丹麦人，执着地认定威尔士是他的故乡。他有着所有那个年代的海盗应有的特质：残忍，现实，利己。却也象征着一些超越现实的古典英雄主义精神：爱憎分明，对故乡忠诚以及自我牺牲。

当故事即将驶向未来时，这个人物只能留在过去。他其实是和第一部的托尔芬很像的人，他们都被过去束缚着。所以他没有办法引导托尔芬的未来，只能把自己的一份也留给他。但也许当托尔芬一行人到达文兰理想破灭时，他会再想起阿谢拉特，因为那时已经没有未来了。

男主更像后天被过度压迫形成的后天性格缺陷，在尝到杀戮和性之后，彻底沉迷肆无忌惮释放个人欲望的滋味。

女主是他遇到的第一个”特例”，引导和赞同杀猫的举动是第一次试探，谋划猫捉老鼠的强奸游戏是第二次考验，女主走进大楼前已经预感到不对，但还是进去了，与其说她感受到了害怕、恐惧、背叛等情绪，不如说她是放任自己全身心投入这场游戏，第一刀是自保，第二刀是极度以自我为中心的思考结果。

杀人是真的令她感到兴奋？还是只是理性获得男主和信任的手段？

看女主对人工智能someone的态度，她从始至终只把AI当成同类，男主更像人形按摩棒。男主毁掉someone的时候，女主开始有了摔碎这个人类玩具的想法。

男主单方面认为彼此是最能理解彼此的人，在表白之后拒绝了女主的sex邀请，因为他认为性爱是下等的欲望结合，杀戮前烘托氛围的奏乐，而他们已经相爱，会在灵魂上达到另一个层级的融合。

女主赴约前贴在窗户上的代码梳理图，完全证明了她一直把这场恋爱看作有严格逻辑的数据和指令。死亡是她设定给男主的结局。故事结尾给了女主两分多钟的表情特写，我觉得并不是表示她通过这场爱情学会了融入人群，更没有明白什么是恐惧，什么是人类情绪，一切对她来说是一场可以通关的游戏，男主是游戏的最终boss，她打通了而已。

总的来说，是一个童年不幸心理扭曲的变态杀人犯，单恋一个高智商缺乏情感想要尝试爱情的天才，被无情薄纱的故事。当然，这是我主观性的理解，女主在恋爱过程中到底有没有产生爱情还是很值得探讨的，我更偏向于她把男主当成合心意达的玩具。

【一些碎碎念】

很多人说女警察是一个很失败的角色，我倒是认为这个角色也是一个精神不太正常的人，表现在极度缺爱，即使被多次伤害，也因为男主是唯一不看轻她残疾的人，而始终残存感情，并且保存着男主给她的糖。

导演的叙事角度很有想法，很大程度体现了”留白的美”，用情绪的延展来补全故事的不完整，比如男主的童年到底遭遇了什么，他的母亲到底是什么样的人，观众可以依靠想象，自由合理地解读。这是很高明的方式，多走一步俗套，少走一步前后因果不通。

全剧多用人物表情特写来展现情感，推动情节，在演员细腻强大的演技里得到了几乎完美的诠释。

不可多得的一部佳作，淋漓展现了导演的优秀审美，也令我感叹韩国的文化创作限制如此之宽松自由，实在令人羡慕。

对于自己当下的生活，说起精神伴侣，就像小说中神仙眷侣的感觉，有点可望不可即。自从步入婚姻后，生活就变得异常琐碎，从对远方诗与春秋的眺望瞬间被拉回柴米油盐的现实日常中，每月最开心的一天是15号，因为要发工资，终于可以还清上月的花呗。离开了学校后，一切都要自食其力，负责自己的日常开支，真的是入不敷出，还好工资也不算太少，勉强也算能维持生计。

对于张昕宇和梁红两口子来说，已经跨过为生计犯愁的阶段了，所以，马爷爷说得好，经济基础决定上层建筑，真是不朽的大实话。经济独立无论什么时候都是最重要的一项议程，只有走完这个阶段，你的梦与远方才有落地的可能。回到“精神伴侣”这个话题，个人认为270这对夫妻完全符合，共同的追求，同一个方向，没有经济束缚，真是“One world, one dream”这个口号最经典的个例呈现。俯瞰同一个目标，才会有共同的力量，一起做事的快乐和成就，那种滋味，真是只有经历过才会觉得一切都是值得的吧。最近很喜欢看这种旅行的纪录片，总觉得大格局的东西才会给你撼动感，让你反思现在的生活处于哪一个阶段，比对自己内心的期待又有怎样的差距，总之，我始终有些唐吉坷德式的理想主义，再不现实不靠谱的事情只要认准了，那一定拼尽全力去争取。但是，这种力量现在越来越薄弱，甚至我一度觉得自己失去了它。

以前认为，有个依靠后，自己就什么都解放了，后来慢慢发现，唯有自救才能获得真正的人格独立。伴侣只能互相成就，而不是一人把全部的压力都倾倒在另一个人的身上，当我明白了这一点后，淡然与平静也渐渐笼罩心头，早已释然。

迪士尼电影！迪士尼电影！迪士尼电影！ 说三遍！ 不是奥斯卡冲冠片，也不是独立文青电影！ 好吗！！！至于打这么低的分吗？？ 要是漫威的，绝壁秒上8分

好感动的一部电影。桥段都挺有趣 很喜庆很有喜感 迪士尼风格

很有少女心 很暖的一部剧 也有一点寓意

不知道为什么豆瓣都这么装 给这部剧打分这么低？这是迪士尼电影！不是奥斯卡夺冠片 好吗！至于打这么低分吗？ ??

很多寓意都挺美好的。拍的也不错呀

反正我挺喜欢的 不少段子我都笑死了 很节庆氛围

里面party里放的一首歌YMCA 可是川普的最爱啊 每场造势大会他都会唱 还会跳舞 ??

这部电影我是在2020年春节前一周观看的（爱奇艺独播）。在看电影的前30分钟时，我就想到如果提前告诉观众耐心等待，这样的剧透反而不会影响观影体验。确实有些观众对于前三十分钟一镜到底的直播毫无耐心，不知道电影后面藏着怎样的惊喜。反正我是看出导演埋下了伏笔，肯定会交代幕后的故事。这样我就自然对影片后面有了一个悬念期待，虽然导演并没有故意制造出悬念。

影片叙事的铺陈在戏中戏《One Cut of the Dead》开拍之前。正式开始一镜到底的拍摄直播之前，我们的想象都无法达到“这部电影是如何拍出来的” 。感觉的形成自然而然受到屏蔽，好像有一道“无知之幕”天然地将观看者与幕后拍摄者隔开。因此本片在30分钟过后就一层一层拨开了幕后制作的各个环节。每一个环节其实都超出了观众原来的想象。这时才形成感觉，会有“原来如此”的恍然大悟的感觉。

影片最后三十分钟里有突发的事件发生，也是由于突发事件推动了整个《One Cut of the Dead》的拍摄过程变得惊险刺激。这也是无法剧透得知的。一定是观众对电影有了代入感，感同身受后理解了开头的三十分钟才会觉得后面三十分钟特别刺激。是刺激点把前面的铺垫给串了起来。

一部好电影是不怕剧透的，所以我在这里简单的分析一下《One Cut of the Dead》这部伪丧尸片：首先这是一部电视秀，受众是很有限的。其次这部电视秀表达的是个体的主观感受：在废弃的工厂建筑里遇到生化危机，然后逃离丧尸的攻击。至于为什么会有丧尸这种问题，则不予回答。电视秀这种节目形式不会浪费时间把相关的世界秩序向观众娓娓道来。观众通过特别的一镜到底的直播体验成为戏剧的经历者，观众的视角化身成为第一人称，与女主角经历一波同样的生化危机。这时的女主角就是这个有丧尸世界的对痛苦的反应者，观众是对痛苦者的反应的观察者。又由于观众是对着电视机屏幕进行观察，是安全的，并不会在视觉效果以外体验到血腥，观众其自身也不会指导女主角的行动。

直播《One Cut of the Dead》这场电视秀本身是把滑稽提高到了荒诞的高度。十万倍地放大普通的害怕到恐怖的程度：尖叫，尖叫，失控般的大声尖叫，砍头，断臂，血浆飞溅。急剧刺激人的视觉感官。而与之对应的又是嘲弄了在看观众的机智；突如其来的结局把怪异的追杀变为无法自圆其说的神秘。

在《One Cut of the Dead》的幕后制作剧情中，又进一步揭示了灵感，自发与个人情感都不是拍摄直播过程中的主导力量，而是导演的技巧与剧本在发挥作用。导演与剧组所有人都排练过多次，就算临时出了意外，导演亲自上阵，按照剧本的编排也可以完成直播的拍摄。而导演在幕后所做的一切幸苦努力也只是保证了直播拍摄顺利，给看到了直播的观众提供了乐子。

《驱魔道长》是一部由午马执导，我看这部电影冲的是林正英这个鬼片大王，林正英拍的鬼片真的很不错，总体来说，这是英叔拍过以来最cult的一部灵幻片，里面的大boss竟然是吸血鬼，最奇特的是这大boss吸血鬼还是中西合并吸血鬼，能切换各种模式，动作也利索，场面弄得都很玄幻惊奇，跟以往灵幻片有很大的进步。

大男主其实就是爽文男主，弱的时候总有人要欺负他，然后总会有一个有些弱鸡的最好的朋友。和贫穷柔弱女主的配置一模一样，总有不长眼的绿茶欺负她，然后总有一个又胖又处处替她着想的好朋友。

这个电影这个设置其实有些好笑，武术大会冠军，还勇制歹徒得了好市民奖，他老爸也超级能打，你管人家什么背景，就是武术大会冠军这一条就没人敢惹吧？怎么还会有不长眼的赶着上去欺负少年穷。

没有讨厌这个电影的意思，毕竟是我童年经典，但是这个情节放到现在怎么看怎么别扭。

一切亚当的子民，当你愚弄他们时，

都是无能并且野蛮的。

唯有真诚，

才能让他们焕发人性。

哆啦A梦这种大IP，世上有多少人粉它，就是多少人不粉。

你是你所喜欢的，这是三观分歧，没有对错，但也没什么商量余地。

我是不粉的那一拨。

无他，因为大雄这种软蛋主角，不是我的菜。

一个什么都干不好，无志向无节操无能力的三无男，万事只能靠着来自未来（换句话说就是白日做梦）的机器猫的各种高科技（也就是作者大笔一挥）道具来摆平，这不就是赤果果的男版玛丽苏嘛。

玛丽苏那么多，我当然宁愿沉迷霸道总裁。

然而这次的电影，感受却出乎意料。本来只是陪太子读书：这个档期，水平有保障且适合儿童的，筛下来只有它。进场后我本还想抠着手机双开，结果信号太不给力，于是看了全程。

中途津津有味不说，结尾处还差点被煽得流泪了。

故事很好，节奏很好，

最好的是，满屏赤诚热血的小英雄。

没错，软蛋野比大雄，担得起英雄二字。

大雄仍是那个大雄，变的是自己的视角。

时至今日成为中年狗的自己，才知道”为朋友两肋插刀”是多么稀缺的一种存在。

这种纯粹不带拐弯的赤诚，现世如今，大概只能在二次元才好意思毫不掩饰地出现了吧。

这种毫不设防的奋不顾身，精致的世界会觉得热情得难以承受，傻蛋得无药可救。

大雄仍是个软蛋没错，全程不停出糗，什么也干不好，他自己也自知甚明。

但他却是个有情有义，识得大局，奋不顾身的软蛋。

所以尽管他仍然不敏捷不坚强不优秀，但却正是他聚合了众人的力量，完成了不可能的任务。

所有的人都锋芒毕露，规则圆熟，在这个世界游刃有余。

唯有大雄，目标直接，感情单纯，手段笨拙。

时至今日，人到中年，才看明白，大雄所倚靠的从来不是机器猫，而是他的赤子之心。

机器猫不过是作者的善意，让他不被现实摧毁，让所有的问题，最终能撑到人性的对决，而不是第一集就被领了便当。

“这个世界是靠关系推动的。”

而人与人之间的关系，是靠感情推动的。

所以当独立女性说”但凡能活得让人嫉妒，就不要活得让人同情”

矮大紧却说：能活得让人喜欢，就别活得让人嫉妒。

有爱是最好的，优秀是求而不得的次选。

爱能聚合力量，而优秀却会树敌。

当还年少时，你就是力量，怕的是敌手不够，人头送得太少，满腔热血无处挥洒。

树敌？不过就是树敌而已。

而当你独孤求败，山巅之上拔剑四顾心茫然。剑气虽在，血气已衰。风何潇潇，你想要爱，却不知道来的人，是给你爱，还是要你命。

你留在身边的，最好都是自己的朋友，而不是敌人。

并且，如果你有一个野比大雄这样的朋友，请珍惜他，并保护他。因为终有一天，你会需要他把你捞出人生的泥沼。

想起阴阳师中，白比丘尼对晴明所说的：“博雅是珍宝。”

对这句话，年少不懂世事的自己，曾笑得那么浅薄。

这部电影卢居然有5分，大家是认真的吗？像是堆砌一样的把剧情拼凑在一起，一点营养和内涵都没有，想要表达的主题似有非有，最后也不知道是硬扯呢还是突然意识到自己没圆回来就仓促解围了，剧本是真的有认真用大脑构思过的吗？就这水平，真的拉低了中国电影的档次，说真的，要不是冲着自己喜欢的偶像，有谁会去看呢？这哪是一路惊喜啊，分明是一路惊吓呢吧？无语=_==_=无语了

看了11集越看越火大，女主脑子是进水泥了吗，莫名其妙爱上男主，感情用事成天乱吃飞醋，就离谱，男主也是，刚知道和女二定亲了也不说清楚不去退想干嘛，结果女二家出事了也不大好退了，然后请女二家里吃饭是什么操作？同情她？那夹个什么菜啊？为了让女主吃醋？大哥你有点人性好吗？人家刚死了爹的，家也被烧了？你不用把她当成工具人的好吗？？