我看到很多人都在抱怨这部剧浪费了他们的时间，因为看完也不知道这个watcher究竟是谁。

要我说，who cares？

窥视者究竟是谁，一点！都不重要！！

往大了说，窥视者不是杀人犯，游走在法律灰色地带；往小了说，从头到尾就验出来一个女性DNA，还不知道是不是watcher的，所以纠结这个人是谁，根本就不重要，我也倾向于接受这个watcher可能是很多人，甚至男女主也变成了watcher。你能感受出来这个镇子上的人都对这栋豪宅有着不同的爱意。有的目的单纯，有的为了利益，所以究竟是谁，查不出来，也没有查的必要。

我觉得这部剧很有趣的地方在这几个方面：

首先这七集讲的就是一个典型美国中产阶级遭遇危机的故事。男主马上有望成为公司合伙人，收入可观，女主搞艺术的，扮演了一个幸福的阔太太角色，儿子帅气女儿美丽，完全挑不出瑕疵的家庭。再深入了解，会发现平静的湖面下早已暗藏危机。资金紧张、合伙人梦破碎，要知道中产阶级难就难在，既没有富豪那么多的底气，也不甘心阶级掉落成为普通人，所以男主宁可借高利贷也要满足自己的豪宅梦。当然，伴随着家庭经济危机的是来自窥探者的骚扰，这两股一明一暗的力量一直推动着故事发展。剧里你可以感受到在这场危机面前，妻子和丈夫为了拯救这场危机采取的完全不同的两种方式。这也就引出第二点。

第二点我觉得有趣的是妻子这个角色。初见时觉得这就是一个普通的家庭主妇的角色，她也有自己的工作，在家里搞艺术，也就是制作陶罐，我刚开始一直以为这就是她的兼职一类，甚至故事发展着发展着我都忘了这一茬。但是当这场中产阶级危机愈发严重时，编剧又把这条线拿出来了，女主的艺术展大获成功，还接到了另外两个展，这无疑是意外之喜，至少不用再让家庭经历一次破产。最后两集，当女主的事业蒸蒸日上时，她说话也有底气了，对丈夫直接说“我不是问你愿不愿意，我是问你听没听见”。反观男主，似乎每一步都在走错。股票套现，赔完养老金，借高利贷，失去合伙人资格，被误解为racist ，被诬陷出轨……累了，我都心疼男主，他似乎想很努力地挽救家庭，结果却让事情变得更糟。我不知道是不是编剧有意想展现某些性别方面的特质，我觉得男主刚开始听无论是黑人女私家侦探说话还是那个前任房主兼演员说话的时候，脸上总带着怀疑和不耐烦，他甚至问那个前任房主“你那段时间是不是吃了很多药”，言下之意还是不相信。跟最近的电影《野蛮人》里塑造的男性角色相似，都是下意识对他人的话语抱着排斥态度。抛开这些，当一家人搬回纽约时，男主仍然执意要寻找watcher。妻子说“你就承认吧，我们输了。”但他还是固执地觉得自己应该把房子拿回来。不想失去几百万美元固然能理解，但我觉得在这一场危机面前，还是恢复正常生活更重要（all right可能我是上帝视角，太轻飘飘了~）甚至到了影片结尾，男主的心魔俨然就变成了这栋房子。

最后一个场景，当窥视者与被窥视者身份变换，男主的那句“我很快乐”也许意有所指。偷窥癖可以满足很多隐秘的情感，尤其是当这所房子与你的不光彩过去联系在一起的时候，注视它，往往可以从中咂摸出很多陈年往事。这所房子真的有什么特殊魔力吧，人们从它身上看到了自身不同的欲望，至于这个watcher究竟是谁，可以是你，可以是我，可以是任何人。

ps最后男主的心理医生，我的天哪，但凡看过美恐第十一季，都无法做到不叫出声吧！整整一季的变态杀人犯化身心理医生，我还是无法直视他。

pps此案至今未破

【详细】

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胸怀大志的音乐记者珍妮（吉娜·罗德里格兹饰演）刚刚在一家代表性杂志社找到了梦寐以求的工作，即将搬到旧金山。相恋九年的男友（勒凯斯·斯坦菲尔德饰演）忍受不了异地分居，最终决定和她分手。为了抚平受伤的心，珍妮与两位闺蜜艾琳（迪万达·怀斯饰演）和布莱尔（布兰特妮·斯诺饰演）前往纽约展开最后一次疯狂的冒险。《大人物》由珍妮弗·凯廷·鲁宾逊（MTV 的《甜心恶女》的创剧人）担任编剧和导演，讲述了友谊、爱情以及告别二十几岁走向成熟的意义，是一个好笑又温馨的故事。

可可西里有什么？有藏羚羊，有草原，有雪山，有风暴，有混乱的吉普车匆忙碾过，有一群固执而不知所谓的男人，当然，最重要的，还有死亡。藏羚羊死在疯狂的扫射中，雪山和草原死在时间的静静关注中，吉普车死在一团暴烈的火焰中，而男人们，死在自己的信念中。最后，活着的人回到灯红酒绿的大都市，我相信他一辈子都将生活在雪山脚下的噩梦中，他会被鲜血和梦想包裹，交织，用一生的时间来回忆。可能从此他将不再流泪，因为他见到最卑微的，最伟大的，最无畏的，最纯真的，这一切，都耗尽了他的热情。他最终坚硬如铁。重要的是，我相信他永远记得日桑队长的那句话：“你见过磕长头的人吗？他们的脸和手很脏，但他们的心却是干净的。”可可西里是干净的，所以容不下一丝的血腥来污染。巡山队员们的鲜血与藏羚羊的鲜血交织，渗透，洗涤着茫茫苍穹下的罪恶。有人说这是一部关于男人的电影，一群男人追逐着另一群男人，然后迎接死亡。情节简单，线条明朗，经常是广阔单调而又干净的画面中，一个个小黑点由远而近。那是吉普车，或者人。在可可西里的自然胸膛中，任何外来的事物都只能是一个个小黑点，玷污着这块圣土的洁净。时而朗朗星空，时而飞砂走石，时而漫天暴雪。电影的主角是可可西里，那块最终的神圣土地。而电影中的人，善的，恶的，接踵出场，不过都是配角，为的是演出这一场悲壮的救赎。有人在做恶，当然就有人在除恶。日桑队长到了最后几乎清醒得丧失了理智，不顾一切地追逐他的敌人。最后，追上了，单枪匹马，面对人多势众的盗猎分子，他平静地对盗猎头目说，交出你的枪，跟我回去。当然，最后，日桑队长跟他日夜守护的藏羚羊一样，倒在可可西里坚硬而冰冷的土地上。我知道他是绝望的。他知道他没有办法让这些盗猎分子受到应有的惩罚。仅仅他一个人的力量太薄弱了。但我也知道他应该是是愉悦的，因为他追上了他们，历经几年的风雨，他终于见到了他一直想见到的敌人。是的，敌人。他们杀了他的羊子，那是他的羊子。他要为羊子而战，也要为自己而战。所以，他平静地说话，然后不顾一切地发起进攻，没有枪，就用最原始的武器，肉体。最后，枪响。他砰然倒地。干脆，而又坦然。看不到血迹，依旧是一片干净。在这个影片里，我最终看到的，是雪山下一种圣洁的情怀。不顾一切，武力，违法，肮脏，劳累，都无法低档这种情怀的膨胀与爆发。这种情怀可以是三年孤独守护的寂寞，也可以是被流沙吞噬前的最后一丝挣扎与呐喊。圣洁的情怀只能靠死亡来抵达，靠死亡来证明。刘栋知道没有办法爬出流沙，拼命努力之后，只能是静静等待，等待自己的死亡。电影的镜头平静而又残酷，慢慢地，慢慢地，一个雄伟的男子就这么在流沙中消失了，然后镜头拉大，出现爆胎的吉普车，地上孤单的行李，然后是一地的寂静。没有人知道前几秒中这里发生的生死挣扎，没有人知道。只有可可西里知道，这块悲痛的土地见证了这一切的血与泪。但它却始终沉默。它无法言说，只能注视。我宁愿，这是一种救赎。人性对人性的救赎。人性中的贪婪让藏羚羊为人类而死，然后人性中的悲悯让人类为藏羚羊而死。巡山队员与盗猎分子相互厮杀，但他们又统统被可可西里厮杀。可可西里犹如带泪的佛母，从上往下，主宰这一切的生杀夺予。它哭泣着，让一切闯入它领地的善与恶在瞬间灰飞烟灭。影片的开头和结束都是死亡。死亡之后是天葬。秃鹫漫天飞舞，这些心灵干净的人们都会从此生活在云端，用另外的方式继续守护着他们想要守护的东西。他们的救赎完成了。而我们的救赎也许才刚刚开始。

虽然我也会去看别人吐槽片子好玩，但对于每个片子，我还是坚持都要在亲自观看以后，才能得出最切合的观感，所以对于这篇影评，我是从头到尾完整观看后写下的。

那么我得出的结论是…………不行，真不行

前后思来想去，还是忍下了打一星的冲动，给个二星支持吧。

那么来说说具体不行在哪。

一、这个故事的反转很迷，我看了一遍这个故事，简单来讲就是，一个国家的国王想发动对另一个国家的战争，但苦于没有好的借口，就通过假联姻，让本国的大将军在新婚之夜杀了自己的女儿也就是公主，嫁祸给另一个国家的王子，借用复仇借口吞并他国，但大将军却暗中生变，用秘术复制了假公主，掌控了军队并想杀了国王自立为王，然后国王在临死之际醒过来，想及时收手。

这看似有好多反转是吧，但是反转不是这么用的，人物的行为动机意义都不明确，让故事的每个人物看起来都像是闹着玩似的。

二、人物塑造不够，没有一个人物有人情味，虽然片子很短很薄，但人物塑造的比故事还单薄，人物的情感弧光都没有，都是为了迎合你的反转而反转的。

三、你既然都说了是零成本了，那我就不吐槽太多画面问题了，人物表情、动作僵硬这些，比木偶还木偶，也就那样吧。

说实话，说句不好听的，看别人吐槽你的片子，比实际看你的片子有意思得多，但还是希望你能出更好的片子，不要见怪。

军阀盗墓片。比较早的盗墓片，名气很大，一直没看过。讲的是老蒋要整编军阀孙殿英的部队，部队又缺衣少食，军心不稳，于是孙殿英就想出了盗掘清朝皇陵的计划，充斥军饷，公饱私囊。

老蒋要整编孙殿英的部队，部队又没有军饷，军心涣散，为了充斥军饷，笼络人心，也为了自己公饱私囊，妄图与老蒋对抗储备实力，孙殿英想出了盗掘清朝皇陵点子。他先让反对他掘墓的副军长去北平向老蒋说明情况，调虎离山，然后用军事演习做掩饰，开始疯狂盗掘皇陵。逐一掘开了乾隆墓、慈禧墓等坟墓，将里面的财宝盗出，对于一些可能留下前朝皇帝批注的东西全部毁坏，掩人耳目。副军长听闻孙殿英开始掘墓，匆匆赶回，却被追杀。好不容易回来，清朝的皇陵已经被毁坏，他找孙殿英说理，孙殿英却要和他分家决裂。没有办法，副军长只得偷偷打听被盗出的珍宝在哪里，准备去抢回来。

影片对墓里的交代不多，直接进了主墓，就没有机关嘛？前面下去的两个士兵是怎么死的？不是听到爆炸声，还有血迹，难道也是吓破胆，开枪把自己打死的嘛？看着那些贪婪的士兵，看到满箱的珍宝眼睛都直了，死了还伸手去抅珍珠项链，不禁想起那句“人为财死，鸟为食亡”天理昭昭，丝毫不差。乾隆墓里的那条翊翊如生的真龙雕像吓得孙殿英拔腿就走，看来他还是有敬畏的，不过敬畏也挡不住占有财宝的野心，贪婪的欲念。看着好多的名画被付之一炬，真是好心疼。慈禧棺椁一斧子就劈开了，真心好疼，稀世珍宝，毁于一旦，毁于一个满眼钱财的傻军阀，大老粗，真让人扼腕痛惜。

我终于看完了第三集。也许是我的心理建设做得太到位，也许是情绪已经消化完，也许是我强迫自己站在编剧视角，看下来竟然没有我以为的那么难受。当然，E03之前还抱有的期待也消失殆尽，毕竟剧已过半、无力回天了。

实在太可惜。可惜到不分析为什么可惜我会一直睡不着的地步。所以这也是一篇必须完成的分析。也许论文式长篇大论，但治好了我自己的S2E03 PTSD。准备许久，那么来吧。

先放一个目录，如果太长就拉到自己感兴趣得部分看吧：

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

E02 之后的上篇分析，主要目的是抽出Part One 故事梗概，并且说明从剧作角度而言，Part Two并没有剧情脱线、人物崩塌。这个观点在我被剧透E03 出轨情节之后有过剧烈摇摆，但是冷静下来之后，我还是回归到了之前的结论。

为什么竟然接受了这种情节后文再说，先回顾一下前面的结论，因为也是今天分析的基础。主要有以下六点：

1. 剧本故事本身的写法是有一定规律的，也即之前写过的：

首先，故事需要一个人物，人物会有一个欲望，这个欲望与他的身份有关，实现这个欲望他需要解决一些问题，他会做出一些动作、也遇到一些阻碍，然后他会去想办法克服困难，但在克服困难的过程中，他被某些关键事件影响，至于他最后有没有实现他的欲望这个结果可能不那么重要，但他一定在这个过程中有所收获，与故事最初的他有不同了，这个不同的部分，也就是故事想要传达给观众或者读者的主题。

2. Part One的故事梗概总结下来就是：

一位高考前夕遇到已经决裂少年好友的高三生如何决定放弃理想大学提前录取资格的故事，故事最大的悬念和看点就是他与那位对未来没有想法的富家独生子好友之间的关系发展及其如何影响对主线，结局就是他虽然没考上理想大学但是得到了成长和爱情。

3. 剧本结构是属于单线叙事，剧情聚焦于核心问题的解决，阻碍主要发生在两人之间，而非环境或他人。除两人关系的变化以外其它的剧情，对于核心问题的解决其实没有太大影响。这也是为什么甚至放弃了出柜这种金手指剧情的原因——本来出柜在多数LGBTQ剧里都是可以化解两人之间任何矛盾的利器。

4. 德的欲望是「成为演员」，欧儿的欲望是「知道自己以后想做什么」。这一点仍然是贯穿Part One和Part Two没变的，也是剧情发展依托的主线。

5. 两人关系的变化仍然是最大的悬念，Part One的关键在于「德是否能接受自己喜欢上欧儿」，而Part Two的关键在于「爱是否能一直不变」。

6. 以爱的内核和主题在两部也是统一的，是成长、是对自我认知的明确、是人生更自由，而德和欧儿，是这个内核发展出来的一体两面：对人生目标一直明确、感情上呆头呆脑的德来说，成长是「本来就是你喜欢谁都行的啊」；对感情一直明确、人生目标虚无缥缈的欧儿来说，成长是「 你可以成为任何你想成为的人，幸福就好」。（如果这一点没分析错的话，这个目标Part One已经满分完成，希望Part Two至少能完成六成，PMeen有点良心吧，别虐完欧儿啥也不给他）

详见之前的分析「以爱到底讲了一个什么故事？Part Two 真的人设崩塌、故事脱线吗？」

而故事方面出乎之前分析预料或者我还在等待解释的部分主要是以下两点：

1. 主视角/核心主角问题。Part One是明确的德主视角、获得成长的也是他，而欧儿的成长比较不明显，之前认为Part Two一定是欧儿视角展开、欧儿会是主要事件的推动者，但E03 为止，事件主要还是围绕德在展开的，欧儿单独的成长线铺得都很弱。倒是OST数量目前明显偏向欧儿/PP，在剧外给了欧儿更多的情绪释放。（顺便说一下Hold me tight这首真的太适合PP了，用Billkin的话说就是被PP诠释得非常sexy；而Fake news有种「歌词伤心欲绝、曲子快来跳舞」的跳脱感，不知道是否有其它寓意。）

但如果从获得观众共情的角度而言，欧儿是Part Two的主导还是比较明确的。回想Part One我们大多数时间是陪德一起经历因为欧儿而导致的情绪的跌宕起伏，而这一季，两人关系带来的情绪变化大多是由欧儿带领我们体验的，我们会不自觉代入欧儿的视角。

2. 基于上面的第3点和第5点，两季都不会安排「实质第三者」，这里指的是（大写加粗）主动破坏两人感情的第三方。Part One的「虚假第三者」包括丹、柏石甚至是德妈，但两人关系的关键其实只在于德的想法。我现在仍倾向于这种观点，柴也并不是「实质第三者」，但是PTSD了我话先不说那么满。

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

天啊我竟然要分析这个。先声明一下，情感上我非常抗拒这个剧情，不仅因为非常喜欢 剧本、表演、画面、BGM无一不优秀的Part One，也因为德欧已经成为永远热恋的少年留在我心中，实在无法接受这样突如其来的改变。并且与剧有关也无关，我也内心大喊过无数次BKPPSZD，虽然只磕人间真情不磕xql，但这种冲击性的剧情发生在由二人发展而来的角色上，确实令人窒息。

但人剧分离、再抽离观众视角之后我在想，这个剧情真的脱离了德的最基本设定了吗？德的「出轨」是必要的吗？

刚刚回顾过，「德」这个人物的「欲望」一直都是「成为演员」，他明确、坚定甚至执拗，而且非常努力。

到什么程度？Part One里他为了「 考入最好的表演系」而「一页一页抄写单词加深记忆」「做了一箱单词卡便于随时抽背」「 吃药比吃饭多」「 成绩已经非常好但为准备高考还是去参加补习」，同时 「 参加各种比赛、准备面试、争取提前录取资格」。连欧儿也说看到他背后下的功夫才知道，他看起来的毫不费力只是因为非常努力。

来到大学，他为了「学习演技」刚入学就「摸到戏剧社去自荐」「即便不能上台也要当场务」「每天排戏」，「不断试镜」又不断失败，身边的同路人一个一个离开但他还是坚持。

与欧儿总是允许也能够给自己多种选择不同，德就是这样一条道走到黑的性格，用百分之百的付出去达到目标，一旦集中过头就会忽视其它的一切，甚至包括之前他所珍视的。

所以当欧儿成为他心中最重要的事的时候，他「花自己复习的时间去帮助欧儿」「把词卡和所有复习资料都给了欧儿」「剪了自己的辅导书给欧儿做成语册」，以至于「放弃已经触手可及的提前录取资格」，可以说他已经给出了他能给的一切、什么也不剩了。

德与欧儿的关系稳定下来之后，他的「Super Objective」（S2E02关键词，即戏剧中角色贯穿始终的「终极需求」或者说是「欲望」）在他心中的位置又逐渐占了上风。与第一季的中文学习不同，学习表演这条路他走得并那么顺利，克服重重阻碍的过程耗费了他太多心力，导致他在不知不觉中无法对欧儿那么在意了。

这也是S2E01-E03的主故事线，不仅体现在剧情中，E02和E03除德欧以外集中的角色也都是德的表演朋友圈中的，甚至每一集使用的关键词都与表演相关——除了E02的「Super Objective」，E01是「Ice Breaking」（破冰），即演员之间消除陌生感的过程，E03是「Memory Recall」（记忆唤起），演员调动自己记忆来相信自己处于角色中场景的方法。

表演学习很难靠自己完成，必须依靠他人，而且练习的方式对一般人而言也具有一定的侵略性，需要一定程度上克服本能。而E03就是集中体现了这种侵略性对于德的影响。

德本来是比较抗拒非亲密关系下的肢体接触的，要知道是他教欧儿「两个人手肘或膝盖碰在一起而没有躲开就说明他们互相喜欢」的，也就是他知道这个界限。所以刚开始他无法完成「允许接触练习」。但要「成为演员」，他必须克服。所以以他的性格，他一定会想办法做到。

焦躁之时，柴告诉他「Memory Recall」（记忆唤起）这种方法，从自我出发去找到类似的体验，观察生活、再把生活中的一切感觉都当作表演的养料。甚至包括初ye体验。这点本来德也觉得有点抗拒，但柴德吃饭之时德感受到方法的神奇之处，也给德打开了新的大门。他相信了这个方法，为了达成目标，他也一定要学会。

然后他上头了。这还是与他本身的性格有关。

德走的应该是「体验派」的方法，除了「Memory Recall」还有写角色日记。这个方法要求演员“从自我出发成为角色”，需要演员本人放大自己与角色的交集，哪怕只有一点，再把这一点在表演中下意识表现出来。就拿直男演同性恋举例，他要做的不是把自己伪装成同性恋，而是将自己内心中对于男人的好感挖掘出来，成为角色，用自己同性恋的那一面来示人，才会在表演中不着痕迹。（参考：周申答“表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是什么？”）

柴希望自己和德做到的也是这样。但德因为急切地想解决无法入戏的问题，投入过度了、没有顾及到其它。他原本就因为柴是他唯一仅剩的同路人、指导者而对柴抱有极大的信赖，又发现生活中两人也有相似之处如都是重口味，在他独自坚持梦想的路上又得到了这位懂得其中艰辛的前辈的鼓励，再经过练习中的放大，这种仰慕就逐渐开始变得跟喜欢更像，他自己也发现了。

相较而言，欧儿目前为止在人格上比德更加成熟，对于感情的坚定与意志与德对于目标的坚定一样，他善于捕捉自己和其他人感情上的变化，处理上也都比较及时果断，会直接表达、当面询问，不会拖着，有对象了就干脆利落拒绝其他可能，而且知道自己的极限、也比较喜欢在舒服的状态下努力，不会把自己逼到某种程度。

而德的性格中不仅完美主义、目标至上，而且一直都有冲动的成分，行动比脑子快，第一季中他亲丹、亲欧儿，都是在对自己心意并不明确的情况下的冲动之举。他也一贯有点幼稚又别扭，会逃避问题不去解决，明明发现与欧儿的沟通变少、欧儿的变化他内心也还没接受、知道自己对柴产生了好感，但他什么也没做，任其发展。德还爱欧儿吗？应该还爱。但他在E03时爱柴学长吗？可能也爱。非常伤人，但是这也确实是他的性格弱点。他也只有在遭遇重大打击的时候，他才知道除了梦想之外，他真正还在乎什么。

所以德亲柴的情节是OOC吗？我觉得不是。这是德过度集中于他当下的目标、试图解决达到目标中途中遇到的阻碍、过度投入导致的，对象是他尚未明确自身感情属于哪一种的前辈、又看到过这位前辈与其他人不因爱而接吻，他冲动的性格、不坚定的感情，也成为催化剂。这确实是德可能做出的无数选择当中的一种。

但这个情节是必要的吗？我也觉得不是。人是复杂的、角色的选择是可能有很多的，而最终选择哪一种行动取决于导演和编剧的取舍。这个情节只是没有OOC，但绝对不是好的选择，不如说很烂吧。因为德亲柴这个剧情的攻击性过强，不仅攻击主角本身、也攻击主角的人物关系，甚至攻击到了观众。接着分析。

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

首先明确一点，以爱的观众绝对不是抱着来看无脑小甜剧的期待来看第二季的，既然主题是Coming of Age，那一定是会面对很多变化和问题。而且Time changes everthing, 荷尔蒙减退之后的感情经过三年之后很难如初，可能有现实原因、可能感情变淡、可能分手决裂，观众都已经做好准备接受变化。

然后第一季也不是纯纯的柏拉图爱情，虽然表现得比较含蓄，但也是有情欲成分在的，甚至可以说是第一季最为出彩的部分。因情而动，也并非是不可接受的。

再然后，剧本角度来说，剧情发展到中点，确实需要一个有烈度的冲突事件产生看点，调动起观众的强烈情绪，如生气、难过，再想办法去安抚、舔舐观众的伤口，最后反转让观众满足结束。

但为什么在此基础上，德的「出轨」情节仍然引起观众暴怒呢？是因为第二季导演忽视对于烈度的掌握，明显想要剑走偏锋，来一次毁灭性攻击之后再绝地求生，让剧的主题得到最大化的表达。也不管多少观众已经被毁灭了，还有没有机会求生。

而他这个剧情让人无法接受的根本原因，我认为在于功利性过强、观众失去共情。

一是德的行为变得功利。德的性格弱点在第一季就已经非常明显了，那为什么当时虽然大家都骂德「渣」开玩笑说他「真德不行」，却没有真正怪他呢？因为他所做的一切都是真诚的。

德因为说了重话去给欧道歉，他只是想道歉。

做成语册子给他，他只是想帮他。

把名额让给欧儿，只是因为想给他。

哪怕是亲欧儿，也只是很想亲他。

没有其它目的。

而第二季，德隐藏着想要「把体验拿出来用」的目的去跟欧儿睡觉，直觉上无法接受。过程越美好，越感到恶心。

不仅如此，他还在明知自己已经动心的情况下「把体验拿出来用」在柴身上。德确实「不干净」了。

这是剧情对于主角的攻击。

二是导演本身的功利性。可能是因为第一次执导、又是编剧出身，第二季导演的自我意识非常强，他追求剧情的烈度、追求自我表达，更在乎是否表达出来他想表达的，角色是他的工具，他只想利用他们而不在乎他们。

说到底成人的世界里有功利性也并非不可，爱情不会一直那么纯粹，但是观众需要被说服这种改变是必要的，才能够继续与主角产生共情、愿意随着他继续经历故事的发展。但导演完全不想说明，那让观众如何去接受，曾经用满满炽热真诚建立起来的感情一下子变得功利了呢？同样的剧情换一种表达方式，比如坦诚告诉欧儿他的目的，比如在亲柴之前强调德对于解决问题的焦躁，可能效果会完全不同。

这毫无疑问是导演对于观众的攻击。

所以这个情节不是必须有、即便要有也可以有更好的叙事方式。现在的设计让观众对于主角失去共情，对任何一个故事而言都可谓是灭顶之灾了。剑走偏锋需要高超技艺，不然就是两败俱伤。

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

平心而论，如果脱离第一季，第二季没有那么差。德妈知道德欧在一起给两个孩子护身符、海洋馆的众目睽睽下亲吻、欧儿数到十睁眼发现没有德、德欧吵架之后泼过来的一盆水，就这几场戏让我一直对S2抱有期待。

只是与第一季一对比，还是显出各种差距。怀着第二季为什么不直接换个名字另起炉灶的愤慨，虽然已经花了端午两天的假期写了这么长了，我也就是想把这种差距明明白白摆出来（如果端午多放两天我甚至都想再另开一篇长文分析贴）。

一是技不如人。这里主要指讲好一个故事的技巧。

第二季想用冷冽现实劈开第一季的炙热美好，可以明显感知到这种意图，但是导演的一个重大失误就是，没有掌握好叙事节奏。每一集一个困难，节奏这么统一又来得突然走得急促，又不是打怪升级类剧情每集一个boss打完就完事。第一集欧儿的思乡病好了第二集你倒是交待一句啊？第二集德遭遇打击之后是怎么坚定信心越挫越勇的你也倒是说一句啊？不用台词，镜头语言也行啊，观众不傻能看懂。比如第一季，欧儿决定自己参加高考之后他做了什么？只要给一个几百张词卡都已经从「不会」那一筐到「会」那一筐的镜头就够了，就很明了欧儿绝对是在认真备考了并且效果不错。甚至于还细心呼应了之前总错的词，“伤心”（不知道记错没），他也会了。

而又是另一个问题引发的，就是一集一年这个非常死板的节奏。所以每一个剧情都必须在一个规定的、不变的时间内完成，造成有些剧情的未能完整展开、有些剧情显得多余。前者比如欧儿转专业之后两人的变化以及欧儿为什么突然变成红发，后者比如E03德跟柴的相处刻画过多导致喧宾夺主，其实即便要交代德为什么会亲柴，只要意图明确一两场戏完成足矣。而最为关键的德欧两人关系的变化反而缺少中间步骤的呈现、也缺少大量充实的细节、甚至没有交代清楚动机。

剧情详略和节奏的失控，也导致观众无法适应每当新的一集出来时剧中其实已经过去一年了，这一年里剧中人物已经发生了很多变化，所以才每集都有OOC的讨论出现。

二是艺不如人。这里主要指对故事的艺术表达。

第一季经得起360各种维度分析和解读的原因是，它确实以不同方式提供了足够丰富的细节，隐藏在剧情中。你可以从画面、颜色、BGM、道具等一切你想得到的角度切入，然后都会发现它们经过精心设计，都有其意义，也服务于剧情。

比如如何表达喜欢一个人还不明确？PBoss并不直接说，他选择先让角色迷恋上对方身上的气味来传递。但是气味如何通过画面表现出来呢？通过触觉。而椰肉看起来、摸起来都很像肌肤，所以欧儿就变成了椰子味儿的。（其实也是PBoss自己喜欢椰子味）

这种「以物叙事」的手法在另一个情节里也体现得淋漓尽致，就是德放弃提前录取资格决定重新复习参加高考、翻开他剪掉的词语书的时候。书已经被剪得全是坑洞无法复原，就像他对欧儿的感情也无法回头了，因为他已经付出了所有；这本书是之前两人补习时用的，也代表了两人共处的时光，也同样一去不回头；而书中美好的词都已经给了欧儿，剩下的所有词都消极而灰暗，跟当时德的心情也呼应起来。不用其它渲染手法，只是这个表达能力，我就已经要跟德一样嚎啕大哭了。

第一季中这种近乎Magic的表达太多了，知道剧情也每一次都会被打动。而这种艺术表达手法在第二季近乎全无。第二季基本上所有剧情都非常直白，也挖掘不出什么东西。

此外，第二季导演对于镜头调动、人物走位、动作设计等表达的运用能力也远远不足。比如抓背这个设计，第一季中既是两人之间的秘密，也是情欲的信号，同时也体现了两人的成长——小时候的抓背长大之后再做，意义就不同了。类似的设计在第二部不仅一个没有，而且除了海洋馆用了海面之下的亲吻，其他第一部已经铺陈好的那么多设计全都没了。好像德与欧儿和观众一起在普吉岛发生的一切、以及观众通过第一季知道的两人之间的秘密，都消失在海里了。第一季沦为第二季背景板，就起到了介绍人设的作用。

三是人不如人。这里是指人对于作品的追求。

与第二季导演不同，PBoss对于剧的抓马程度没有那么高的要求，而是要求扎实程度。他做第一季的时候的标准是「十年之后再来看也不会后悔」，他对自己作品的定位是「我拍的是电影，只是用电视剧的方式播出来」，他顺便想达到的目的是「希望看过剧之后大家都想去普吉岛玩」，他思考的是「我们要向社会传达什么、剧会引导什么方向、考虑每句话会不会让人想到什么、延伸出什么别的含义、会不会有负面影响」。

他对于如何写出让人高度入戏的剧本是这么说的：「理解人类是最基本的，理解人类最基本的情感，喜怒哀乐、爱恨情仇的是什么，能够理解那种状态。即使没有相关经验也可以，我们可以感知，通过采访和探索自身。只是要首先理解人类。」

他对于自己笔下或者镜头里的角色，是有爱的，就是有缺点的德、不完美的欧儿，获得了观众共情和喜爱。他甚至也说过，对于德他的想法是，「如果未来这个孩子长大了，他可能遇到其他男生、也可能喜欢其他女生。没必要被定义，顺其自然。」我很想看看如果是PBoss，会如何讲述德变心的故事。

而第二季导演，我只想用Fake News的一句歌词，「既然不爱又为何要假装告诉我」。你都不爱你的角色，还指望观众会爱他们吗？而且这不是你创造出来的角色，不属于你，不要把他们仅仅当作导演的工具人。

（五）结语

7500字，从天黑写到天亮，又从天亮写到天黑，确实是一篇论文的数字，还是查重率应该都0%的全手打（如果万一真的有在校生拿去交课程论文，起码点个有用再关注下我吧，其它地方使用的话麻烦发个私信问一下，不要学之前人人视频拿了就用还备注错名字）。我都怀疑会不会有人看完。但是我写完了，真开心。至此我自己的E03 PTSD已经痊愈，希望之后的E04和E05不要又给我整懵了让我缓这么久。没时间再写这么长了。

和朋友去看了，又和弟弟妹妹去看

双刷整理了细节

1.丹尼出场，叫住Amanda，自己未经过这些检查，电梯关闭前对工作人员意味深长的笑

2. 游戏大师设定，带着手机登场，一路和队友普及游戏规则（对应电话里的请遵守密室逃生规则的录音

3. 在他的人物设定中，没有细节

前期没有任何细节和回忆

细节方面（不说房间主题是为他们每个人设定的这点

佐伊有飞机的杯子标志

杰森有小船水晶球，。

本有驯鹿

迈克有狗

阿曼达看到烧伤的报纸，恐慌，。

4. 第一个房间爆炸真的是在他出来之后

5.展示游戏过载后，丹尼的身份被挤掉，换成了那个老头（老头说自己是游戏大师，是否代表丹尼本身就不是真正的参加者

6.最后幕后黑手说，期待和佐伊再玩一场。

7.在冰房间里，他主动触发陷阱，而且只有丹尼死的非常没有预兆和贡献（毫无意义的一个洞，感觉目的就是为了退出游戏

8.游戏大师说自己不是负责人，负责人设计迷宫，最后一个房间还有监控，说明还在游戏中，最后三人游戏也是设计好的

9.最后递给本的打火机，像丹尼去捡的那个，黄色的，而且打不着火，应该是掉过水里

如今的影视剧市场，青春偶像剧的模式有很多，但真正能够打动人内心、让观众产生共鸣的却是稀缺资源。由芒果影视、元一传媒、梦想新创联合出品，谢泽执导，陈翔、陈瑶、卢衫、刘恩佑领衔主演的都市青春偶像剧《像我们一样年轻》于今晚完美收官。

该剧自5月28日在湖南卫视青春进行时剧场开播以来高开高走，从其居高不下的收视率和持续不断的话题热度就能够感受到，《像我们一样年轻》凭借着青春的内核、演员精湛的演技以及剧中传达的正确价值观受到网友们的一众好评。

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首先此剧于2015上映，那么过了七年的今天，回首再望，显然有很多瑕疵与不足。但也有值得一说的方面。

该剧最大优点是集数少，这代表着观众可以更加聚焦剧情的发展，一集一个高潮层层推进，增加观赏体验。但是在本剧中剧情的推进还是稍显缓慢，其实节奏可以更快一点，把握在5集内会好很多。

bgm的合理使用该这部剧锦上添花，每一次发生急救事件时随着bgm的响起，紧扣观众心弦。虽然片头片尾片中都是一首歌，但是真心好听。

选角的合理。这个有目共睹，但有必要指出的一点是，黄健玮说话总是让人感觉在寽着口水讲话，讲不清楚，也不清楚是他故意想借此表现一个病人的状态还是怎样。

但是缺点也很明显。

比如肖政勋和叶建强、杨惟愉要找资料探访信息，张嘴一开，资料拿来。很悬浮，对方难道都不认为随便泄露资料是一种泄露商业机密的行为吗？获取资料的方式就那么简单、方便吗？

再者一间医院只有一个麻醉科医师肖政勋吗？剧中似乎提及，仁政医院只有两个麻醉科医师。我不清楚台湾医院体质制度，但这个显然不合理。你说山区医院医生少可以理解，但在剧中，作为一个能够成为区域教学的医院、有望成为医学中心的医院，这样的人手安排完全不合理。

剧本真的仍需打磨。该剧表现了医生收取回扣、使用过期药品、瑕疵器材、过度解读的记者、救人与制度下的权衡、重大疾病隐瞒骗保等一系列医疗纠纷，若能锐意打磨，肯定能比现在更胜一筹。现在拍出来的效果，只能说头重脚轻。这些问题在本剧尖锐地出现，最后只是大事化小小事化了。陈显荣院长的下台，后一辈的接续，难道就能改变体制了吗？叶建德、肖政勋、陈显荣最后的合力救人就是所谓的「天亮了」吗？本以为是现实向，其实还是理想化。

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《冒牌上尉》其实就是对艾希曼的审判——平庸之恶的最好的诠释，结尾的彩蛋应该是全篇的高潮，剧组的人来到了现代柏林的街头，他们穿着纳粹的衣服，开着印有“军事法庭”字样的车，对普通的民众搜身抢劫，大多数人都选择了顺从，即使他们心中会认为这样是不对的。

阿道夫·艾希曼（Adolf Eichmann，1906年3月19日—1962年6月1日），纳粹德国的高官，也是在犹太人大屠杀中执行“最终方案”的主要负责者，被称为“死刑执行者”。 1942年艾希曼出席万湖会议，被任命负责执行屠杀犹太人的最终方案，并且晋升中校；换句话说，将犹太人移送集中营的运输与屠杀作业大部分都是由艾希曼负责。第二次世界大战之后，艾希曼被美国俘虏，但之后逃脱，在经过漫长的逃亡旅行后，艾希曼流亡到阿根廷。1961年以色列的情报部门摩萨德查出艾希曼的下落，将其逮捕，于耶路撒冷受审，被以人道罪名等十五条罪名起诉。这次的审判也引起国际的注目，1962年6月1日艾希曼被处以绞刑。《艾希曼在耶路撒冷——关于艾希曼审判的报告》犹太裔著名政治思想家汉娜·阿伦特以《纽约客》特约撰稿人的身份，现场报道了这场审判，并于1963年出版了《艾希曼在耶路撒冷——关于艾希曼审判的报告》，在汉娜·阿伦特所撰写的《耶路撒冷的艾希曼：关于邪恶之强制性报告》中这样描述审判席上的纳粹党徒艾希曼，“不阴险，也不凶横”，完全不像一个恶贯满盈的刽子手，就那么彬彬有礼地坐在审判席上，接受绞刑，他甚至宣称“他的一生都是依据康德的道德律令而活，他所有行动都来自康德对于责任的界定。”艾克曼为自己辩护时，反复强调“自己是齿轮系统中的一环，只是起了传动的作用罢了”。作为一名公民，他相信自己所做的都是当时国家法律所允许的；作为一名军人，他只是在服从和执行上级的命令。据此，汉娜·阿伦特提出了著名的“平庸之恶”概念。阿伦特以艾希曼的行为方式来阐释现代生活中广泛存在的“平庸的恶”，这种恶是不思考的，不思考人，不思考社会。恶是平庸的，因为你我常人，都可能堕入其中。把个人完全同化于体制之中，服从体制的安排，默认体制本身隐含的不道德甚至反道德行为，甚至成为不道德体制的毫不质疑的实践者，或许有良心不安，但依然可以凭借体制来给自己的他者化的冷漠行为提供非关道德问题的辩护，从而解除个人道德上的过错。这就是现代社会中、体制化之中个人平庸的恶的基本表现。阿伦特关于艾希曼审判的报道和她提出的“平庸的邪恶”（即因不思想、无判断、盲目服从权威而犯下的罪恶）直到今天仍然是人们讨论和引用的著作和概念之一，同时也启发个人作为人应该有的品质，以及从灵魂深处思考和反思自己。“平庸的邪恶”这一概念帮助去除了人们对“恶”的神秘感。它让人们看到，这样的恶可以发生在每一个人身上。“恶是不曾思考过的东西”。 这就是恶的“平庸”。只有善才有深度，是本质的。

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安邦省长和正刚市长的对手戏越到后面越搞笑。两个人的互动太有意思了。一开始相互看不顺眼，各自对对方都有成见。

结果一次突然袭击检查，让两个人的关系缓和了，我觉得一是因为两个人都是属于一心为民的好官，二是书记姐姐在里面真的起了很大的调和作用。所以可见，有个有担当有魄力有魅力的团队领导多么重要，为书记姐姐石亚楠比心！

说回安邦同志和正刚童鞋，最搞笑的一幕，就是正刚童鞋大清早去省长家堵门汇报欧罗巴公司的真正幕后老板【其实也是白总和林小雅，陈明丽的三角伦理大戏】。

省长让正刚坐下慢慢说。正刚刚坐下就被省长哄开，让他坐过去点，然后自己一屁股挨着正刚坐下，这里真的把我笑翻了??。

正刚童鞋肯定是习惯了省长平常不和他亲近，两人坐不到一起。没想到大清早堵门不仅不骂他，还和他坐那么近，哈哈哈哈！！！！

然后他俩边吃边聊那七百顿钢的问题，正刚童鞋胃口太好，把省长夫人的饭都吃了????省长还调侃他经常去于书记家打秋风，难得来一次自己家吃饭。

正刚特别呆萌的样子，让省长都忍不住宠溺地给他脑袋拍了一掌。

这里小声bb一句，于书记真是练的一手龟壳大法。不是主抓经济的跑去天天给人家钢铁项目站台，出了问题了就避而不见躲起来，关键时刻让安邦省长擦屁股。

真不愧是“稳健型”领导??还是安邦省长实在，政治嗅觉灵敏，不怕事也抗事，再不喜欢下属但也能做到不随便干涉别人的工作。再不情愿该给的面子也一定给足。

最后！！！本剧最不要脸的一对狗男女！我写这段评论就是为了骂他俩的！白原葳和林小雅。

一个辜负背叛跟随自己多年的恋人，偷偷和她人在异国结婚生子，还创立另外一家公司，为了自己妻儿置一帮股东利益于不顾。

另外一个，拜金虚荣就算了，我最恶心的就是她为了利益，居然当着自己老公的面打电话给正刚童鞋，骗他说儿子是我们正刚小可爱的！让他把项目给自己！！

还好我们正刚市长党性原则性强，果断拒绝。这个逼挂了电话还哭哭啼啼跟白说，你不会误会吧，误会彼得不是你的儿子??????

妈的！这一对太贱了！

请正刚童鞋和陈明丽大美女原地结婚，气死这对狗男女??