不明白为什么分数这么低啊。。我觉得总体来说还是很不错的
苏民峰割割把长发剪了看起来灰常的年轻啊，而且如果看过峰生水起的小伙伴应该会对其在电影里各种卖萌卖神感到有莫名其妙的笑点吧，有的时候神叨叨的我觉得笑点也是配合得非常好啊
非常滑稽的还是郑中基那无时无刻的有点无厘头的英语，虽然说电影里并不缺乏身材好相貌极佳的男配角，但是主角光环就往那摆着，反而不觉得郑中基比他们丑多少，反而觉得郑中基的表情非常的丰富和喜剧，在电影里元素非常好
胡耀辉那肥庸的身材，和不断的自夸也是戳中了笑点啊。。是不是我笑点太低了。。但我觉得还是非常欢乐的啊。。
好喜欢杨建平，第一次看到他出演的电影，可惜最后的结局是太监死了- -
话说本来就是为了看男人的肉体的话弄个转椅模式有什么意义- -
胡耀辉你也不只是穿个泳裤在那舞台上晃悠晃悠你那身大肥肉
无处不在的卖着帅哥的脸和身材呢。。如果光是服务的观众是腐女和基佬的话应该会卖座吧。。
总的来说，情节有悬疑有紧凑有打斗有刺激，虽然接下来其实我并不记得里面具体亮点，但是郑中基绝对是开挂了啊。。

香港，一个平均每天都有三个人自杀的地方。楼房高耸，街道狭窄，并不是每幢楼后的街角都有春娇与志明相遇的爱情故事。


几天前去香港，出入境的队伍依然吵闹，凌晨两点三点的街道还有灯光霓虹闪烁和人来人往行色匆匆。


一念无明
生命本身所具备的根本迷惑。
一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。
——《佛教哲学大词典》第四○五页



如同名字，电影讲的就是在香港压力满溢的城市里，人对生命的迷惑。
电影开头阿东走进那间小小的房间，和父亲那段对话，两人演技足够，足足几分钟的长镜头的对白和表现力还让我边笑边想，这么长的镜头这么闷的对白，只拍16天就完成一部电影，这两个人还是厉害。


后来故事步步揭开，不留情面的打骂羞辱，和心有预期也让人难掩震惊的满地缓缓流过的血水。



很难相信金马奖最佳女配金燕玲，只拍摄1天就可以有足够的情绪让人跟着歇斯底里，让人亲见失手弑母的痛感，让人感受亲人之间的爱极与恨极。然后这部电影让我感受的，是生而为人的深深孤独。


阿东的父亲常年为生计奔波劳碌，说到从前做长途司机的时候语气里藏不住骄傲，可是还是以最悲痛和无奈的方式失去了爱的人，以最无力的方式失去了两个儿子的依赖，开车的时候尿进塑料瓶，独自在昏暗的光线下看不符合年龄看起来可笑的书，却认真看对抗抑郁的方法，小心的买饭买巧克力，被儿子背起来慌张的说鞋子掉了，卑微到尘埃里，哪里再有一丝一毫的骄傲。可是哪里可以埋怨他人，面对儿子的指责，只能痛苦万分的痛恨自己。


阿东的妈妈整日沉浸在过去那个读过书、受尽家人宠爱又有很多人追的回忆幻象之中，晃神发现自己只是一个无法自理，全身疼痛到难以忍耐，没人关爱的老人罢了。她会不断的回忆曾经的选择，如果当年没有嫁给这个丈夫就好了，如果当初跟儿子去美国就好了，于是更加痛恨面前的一切。阿东在的时候还能有一个宣泄的出口，可是夜深人静，独自痛到喊出声来，声音大到邻居投诉，却没办法缓解也无人来。那种难以忍受和刻骨的痛，一定非常非常孤独。


Jenny可以微笑着高唱赞歌，可是崩溃大哭的时候，那张扭曲的脸上何曾有一点点宽恕与原谅的影子。终于在寸土寸金的香港拥有安身之处的瞬间，离自己29岁结婚，30岁要小孩，拥有家庭的梦想近在咫尺的瞬间，满怀期待，细细计算着、规划着卫生间门后的空间可不可以放洗衣机的安稳瞬间，转眼就灰飞烟灭。念一句“阿门”，也难抵这命运光临。


皈依宗教来寻找安宁，坐席上微笑的说着“阿门”的人，又有几个真的能放下过去，原谅曾让自己梦想破灭的人？在这里的宗教让人可笑，虽然人们想找一个出口，想寻求一种精神力量，不过是种勉强的掩护。


电视机里冷静的新闻播报着朋友的决绝告别，阿东的眼神一点点变化，这种感觉连身边最关怀他的父亲都丝毫没有察觉。Jenny自然也无从察觉。


社会家托夫勒谈过“即当人们所处的整个社会突然转化为人们始料不及的新社会时，人们将会发生什么变化。”托夫勒在对“未来的冲击”指出：“我们可以把未来解释为生理上和心理上的痛苦，这种痛苦是由于人类机体的生理适应系统和决策过程负担过重而引起的。总而言之，未来冲击就是对人类过度刺激的反应。”


尽管托夫勒的观点是一种典型的悲观论，但却一定程度上反映了日益发展的社会对生命个体生理上和心理上的强烈刺激与冲击，过度的负担使社会化中的人逐步丧失社会赋予个人的身份与功能。这种冲击难以通过与人交流而分担，只能独自承受。



到这里，阿东的所有情感关系都一一断裂。



巧克力具有抑制忧郁、使人产生欣快感的作用，丰富的苯乙胺，一种能对人的情绪调节发挥重要作用的物质。很多医生甚至把巧克力作为抗轻微忧郁症的天然药物。


可是拼命的吃掉巧克力，拼命吞掉一大口一大口的巧克力，深深的苦痛也难以消除。


最后 巧克力 宗教 高薪工作 医生 邻居 公司的同事 亲人 理想


到头来都不能给我们一点点温暖。这世上消除痛苦有很多很多种减轻方法，每件事都有很多解决途径。心情不好就可以吃巧克力，可以与朋友倾诉，可以去看医生，可以寻求一个信仰皈依，可以在爱的人那里吃一顿丰盛的晚餐，可以躲进家人的围绕之中。


可是这些情感关系，这些解决途径，在这部电影里都一击即碎，到头来还是孤独，还是孤身一人奔跑在夜里的小巷，还是一个人在天台看着错综复杂的城市轮廓，还是躺在狭窄的床上看着空空的天花板流泪。医生死板的宣读疾病的判定，同事在婚宴上也只是八卦，邻居只是关心自己，是人冷漠吗，其实都是可以理解的。救赎无法从旁人那里得到，也许旁人也有着想从身一跃放弃人生的苦痛，没力气向你伸出手。也许亲人有着更多的压力责任，再站起来已经痛苦万分，再难借你一双肩膀依靠。


就连天台的植物都已经尽数枯萎，还好导演最后还是留下了一线希望，率真的孩子总是在电影里有着特别的意象符号。 在主人公面临崩溃的边缘，这个戴厚眼镜的孩子隔着墙壁讲小王子的故事，留下一丝安慰。然而这个故事也是暗藏玄机，这个故事不也是说尽了人类的孤独寂寞与一生流浪的命运。



最后的亲人最后的无言拥抱，像是与昨天和解。可这个天台的拥抱，镜头拉远，画面中只有这对面目难说情绪的父子，温暖却还是孤独。










题外话，导演与编剧是一对情侣，大学时期就能共同创作。作品能这样的完成，我深深的羡慕。

看这部电影的时候 我爱的人坐在我身边 牵着我的手在我耳边说 有时候他也像余文乐那样痛苦。他也在香港这样狭窄的路上拎过酒瓶，点过烟。我很内疚，因为太多的时候，生存在这样的一个充满复杂变量的世界中，我们并不能消除彼此的痛苦，只能在可以拥抱的时候，就尽量拥抱吧。

男神不止是小鲜肉的标签，有时候也是对演技的认可，近两年声名鹊起的张鲁一就是实力派男神的佼佼者，从小荧屏到大银幕，凭借出众演技和独特气质让观众过目不忘。《娘要嫁人》里浪漫痴情的戴世亮，《火线三兄弟》中心狠手辣的日本军官高木，《红色》中温柔内敛拥有福尔摩斯般高智商的民国侠客徐天。张鲁一演什么像什么，自身的非凡气韵又赋予了角色不一样的灵魂，填补了国内影视多面手的空白。

眼下东方卫视、云南卫视热播的《马上天下》为实力男神再下一城，该剧时代背景从1928年开始，历经国共合作，抗日战争，至解放战争结束，讲述了张鲁一饰演的陈秋石从文弱书生成长为一代名将的故事，是一部篇幅恢弘却又充满传奇色彩的战争史诗。作为剧中的核心角色，陈秋石这一角色没有遵循以往战争剧通常惯用的英雄模板，而是具有非凡的个性魅力，打破常规的战术理念，特立独行的处世风格，大将之风与机智鬼马相结合，屡犯军规却奇功不断，和《亮剑》李云龙、《历史的天空》姜大牙有异曲同工之妙，都是让领导头疼却离不开的实战家，也是观众最喜欢的一类角色，酣畅，痛快，不为规矩教条束缚，毫无刻意做作之嫌。

出演这样一位年龄跨度很大的另类英雄，对演技精纯如张鲁一也是不小的挑战，但是他完成的非常完美，一如《红色》徐天的优雅从容，游刃有余。

徐天一亮相就是儒雅成熟，略带淡淡的忧伤与神秘，陈秋石不一样，一开场时是一个处于叛逆期的顽劣学生哥，男扮女装演话剧，被押回乡下拜堂成亲却执拗的不肯拜天地，刚结婚就丢下媳妇逃回城里，跟着共产党闹革命。这样的情节充分展示了人物的双面性，既有少年书生的家国责任与意气风发，也有任性、乐观、盲目、冲动等多重性格因子。

当这样一位书生哥加入一场残酷的战争，自然就产生了强烈的戏剧性。从前都说：书生遇见兵，有理说不清，到这里变成了书生会打仗，谁都挡不住。从见了鸡血都会晕吐到带兵冲杀于战场，谋略于生死之间，陈秋石在一夜直接就完成了升级，进入“马上天下”的模式。

书生哥到革命大将，张鲁一的表演生动自然不露痕迹，甚至有点萌，为严肃的战争题材增添了不少轻松幽默的元素。而对于这样一个有点“不着调”的歪才是如何成长为战场上独当一面的“战神”，好奇心就这样被勾起，出色的演绎成功带领观众入坑。

内地荧屏，抗战剧依旧占据霸主的地位。中国演员60%在演抗战剧，而演出特色和风格者却寥寥无几。身价最高的孙红雷、李幼斌等都是以正气凛然的传统军人形象功成名就。张鲁一不同，他的正气之余，还有一丝妖魅、帅气和偶像气质，是身处抗日谍战剧种中，难得能激起一片少女心的男神，没有之一。

张鲁一的成功不是偶然的，去年的《红色》，业内口碑爆棚，观众一边烧脑一边被他塑造的高情商高智商儒形象攻陷。《马上天下》的导演高希希曾表示选择男主角的标准就是受年轻人欢迎的。可见张鲁一在导演投资人心目中除了会演戏，还附带涨人气的高额利好。《马上天下》的收视佳绩和吸纳的年轻观众，张鲁一功不可没。有的演员是戏带人，而好的演员便是人带戏。

之前，张鲁一被看作一个上升期的演员。有作品、有观众缘、有粉丝，有扎实的积累。而现在，更多人预测他即将迎接量变到质量的转折点，成为全面走红的影视新贵。《马上天下》是否就是引发爆点的导火线，在接下来的播出中，让我们拭目以待。

乐高这么久才出第一部大电影也算是时机成熟，乐高积木这东西其实在中国没啥影响力，毕竟价格昂贵，其对80后的影响还不如弹珠，而且其电子游戏在亚洲基本没销量，在欧美却卖的飞起。这种玩具在欧美成了完全垄断级别的玩具，欧美很多作品里都能看到，这也算是少有的欧美货打不进中国的案例之一了。

本片华纳发挥了旗下拥有版权的人物优势，整个DC都是它的，有趣的是在乐高里，DC的大明星是蝙蝠侠而非超人，而且，这两个人的性格被乐高化之后有了很有趣的设定，一个过度爱耍酷，一个过度乐观，将其原本的特性喜剧化了，也算是给DC迷一个休闲的享受。

片子还是讲的小人物做大事的励志故事，但是影片后半居然直接把世界观完全打破，这点很牛，法瑞尔和他儿子之间的互动把影片的故事升华了，而且也把乐高影响好几代的特点展现了出来，将玩具的概念很好的融合进了电影中，怪不得票房大卖。

不过我看完片子之后还是不会去玩乐高的，我更喜欢一些机械类的组装玩具，比如变形金刚和高达，而非积木类的。

也许是已经过了童真的年纪，所以并未看过被小孩子们奉为圭臬的系列漫画《疯了！桂宝》，但这丝毫不影响桂宝的疯狂。据说自2009年问世至今，《疯了！桂宝》已出版13卷，销量突破800万册，位居中国漫画畅销榜第一名，在互联网上点击量突破7亿……这些惊人的数字无不证明着桂宝的号召力，而有着如此惊人的市场基础和忠实小粉丝，拍摄动画片就成了必然。
《疯了！桂宝》从标题完全可以感受到作者脑洞大开的风格，而拍摄动画片令人担忧的无外乎两点。一是故事，一是技术。故事无须担心，有原著作者阿桂的亲力亲为，必然为观众们奉献原汁原味的桂宝疯狂故事，技术方面自然也无需担心，该片由好莱坞电影公司翘楚二十世纪福斯参与投资之作，有行业顶级团队的保驾护航，这趟外太空之旅令人充满期待。
桂宝身上承载了太多小朋友想要成为“发明家”的梦想。作为科技小狂人，桂宝不仅把自己家改造成科技小王国，而且还为自己学校的庆祝典礼送上最新发明。然而因为故障，桂宝的发明差点对蓝鲸市市民造成人身伤害，无奈蓝鲸市长只好颁布条例，禁止桂宝在进行任何发明创造。百无聊赖的桂宝却在此时收到神秘邮件，位于外太空的基美星上一只叫“拖拉基”的公鸡邀请他去参加机器人对战大赛，于是，桂宝带着贴身管家吉吉姐、小狗以及误闯他家的三位好友：阿芹、春妞和阿桃，驾驶着飞船向着外太空进发，开启一段脑洞打开的奇幻之旅。
我们小时候看过的所有童话小故事都会告诉大家一个简单浅显却十分有用的小道理，比如《小猫钓鱼》告诉我们做事要一心一意不能三心二意；《小马过河》告诉我们做事要学会自己去尝试而不能总听信别人的观点……显然《桂宝》想要告诉小朋友的是，千万不要轻易相信一个陌生人的话，诱惑越大可能危险越大。
在基美星的机器人大战是搞笑又炫酷的，来自宇宙各个星球的科技狂人们绞尽脑汁发明自认最勇猛的机器人，而算盘老先生、牛丸火锅超人……这些十分贴近生活的角色设计出场自带萌感，对决场面也就不仅仅是紧张刺激，更是一种“蠢萌”的气氛。结果不言而喻，当然是桂宝勇夺冠军，在所有人欢呼雀跃时，大家却不知道真正的危险正在降临。
桂宝一行返程偶遇胖胖狗应该是影片最欢乐也最美好的桥段。经历磨难才见真情，有了经历才懂珍惜。尽管胖狗狗回忆自己星球的情形多少在提醒着作为地球人的桂宝一行以及所有观众，不过他们的主要任务依旧是疯狂搞笑之余顺便解决一两个宇宙垃圾。邪不胜正这必然是动画片约定俗成的结局，只是桂宝的这场胜利来的并不容易，观众应该庆幸的是这场并不容易得来的战斗过程精彩纷呈。

孩子放假，带孩子去影院看《疯了！桂宝之三星夺宝》，孩子看得一动不动，特别专心，身为大人的我也觉得挺好看的，哈哈(*°?°)=3，极力推荐，家长朋友们，快带着孩子们来观影吧！这部电影的画面感也非常好，大朋友和小朋友们看的都很认真，很开心能一起经历一场紧张有意义的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 剧情水准以上（可能是国漫甚至动漫看太多，要求放太低了…我看了十多年小说，但就剧情平均而言小说的水平会比动漫高很多——最顶尖的那一波肯定就已经与表达形式无关了，不过动漫的视听更有感染力也更不容易弃掉罢了）。这是最难得也是我最看中的——无论是哪种表现形式（小说...  (展开)

//对这部电影评价不高的原因主要是，我秉持这样的观点：你说你热爱一个东西，比如诗歌（即便诗歌是所有艺术的王），那你的诗歌里就不应该只是：我要做诗人，我是一个诗人，我要把我的一切献给诗歌诗啊诗啊诗。我更期待这样的态度：我热爱诗歌，所以我的诗歌里有我与我生活的宇...  (展开)

失望

【欧盟电影展-04】《木星之卫》：今年欧盟电影展第一个差评，全片只合适一个形容词：做作。 设定别扭，表演尴尬，台词矫情，强行贴热点，角色动机make no sense at all！感觉导演就是自己想了一个很牛逼的场景（第二处反重力神迹很“地心引力”但还是蛮好看的，公路追车视角也...  (展开)

可以说，自出道以来张澎澎就与军旅战争题材结下了不解之缘，从《非凡英雄》再到《特种兵之霹雳火》，张澎澎为我们带来一个又一个不同女军人形象。无论是抗战时期的血与火较量还是当代军营绿花，张澎澎都具有极强的个人风采，她总是能准确地展现女军人的独特气质与魅力。冷静中不失热烈的风格，让张澎澎驾驭起此类题材可为轻车熟路。然而，此次在网剧《总裁误宠替身甜妻》中张澎澎却完全突破了之前给观众的固有形象，从展示勇气与血性的军营转身进入到当代都市情感，与一位豪门公子展开了一段啼笑皆非的欢喜冤家旅程。


作为对当红网络小说的改编，《总裁误宠替身甜妻》的剧情已经为广大粉丝所熟悉，这或许也从一个侧面拉升了观众的阅读期待，然而即使仅从当下已经播出的剧集来看，张澎澎的表演绝对对得起观众的这份期待。在以往诸多军警剧中，张澎澎所体现出来的是其英姿飒爽的一面，这与军人的身份相符合，也与其外在的形象气质相契合，无论从内心还是外观来说，她都是一个爽朗的女孩，在轻捷灵动的外观下有一个玲珑剔透的心，这使她能够从一招一式的功夫中显出内在的韧性。如今在《总裁误宠替身甜妻》中，张澎澎仍然保留了那份爽快利落，但却又有了都市女孩的柔情与写意。


与当下争入豪门的时尚不同，苏颜兮（张澎澎）是在双胞胎姐姐的要胁之下被迫进入顾家与顾西城（何明翰）结成名义上的夫妻关系。对她来说，顾家的倾城财富与赫赫声名都无紧要，因为她的身份只是替身。因而，对于顾西城各种无理要求，她都能够毫不客气地怼回去。这种人格上的独立是其能与顾西城擦出爱情火花的前提，毕竟对方是一个万花丛中过，片叶不沾身的富三代。或许也是这个世界上富豪中的奇葩，在众多美女环绕时依然洁身自好，苦苦寻觅心中的完美爱情。所谓相遇美景只有一次，对于理想的爱情来说，相遇也是一种偶然。顾西城在灯红酒绿的世界里众里寻它千百度，却不知道蓦然回首时，那人已在身边。苏颜兮对顾西城的感觉也是随着接触在深入，或许最初她只是在面对一个有钱的符号，但却在接触中揭开了一片风景。


张澎澎对苏颜兮这一角色的诠释充分显示了她表演天赋中的精灵一面，当然她对双胞胎姐姐贺锦兮的诠释同样精彩，但相对来说苏颜兮才是这部剧中的核心人物。少年时期就随母亲离家出走，小时的困顿生活并没有使她变得浅薄反而使其充满乐观精神。我们所看到的是一个善良却又不失生命底色的苏颜兮，为了母亲能苏醒过来而甘愿接受姐姐的要胁。然而，善良并不是逆来顺受，乐观也不是没心没肺，如果没有智商打底，那么傻白甜式的小妞显然并不能真正俘获顾大少爷的心。或许，只有将苏颜兮与顾西城冰与火般的斗智斗勇展开之后，我们才能看到一个全面的苏颜兮，也能看到一个更加丰富多采的张澎澎。


总的来看，《总裁误宠替身甜妻》对于张澎澎来说，不仅是题材的转变，也是风格的转折。通过对苏颜兮以及贺锦兮的分身塑造，张澎澎初步展现了她驾驭不同角色与题材的能力，也让观众看到在她身上所体现出来的极强的可塑性。

在德国影院看的，字幕放完之后有彩蛋～

先说两句题外话，算是引子吧。生活在德国看英语原声电影不容易，昨天又去了市中心的Cinemaxx影院看每周二的Sneak Preview（就是可以便宜看英语原声新片，通常是在未来几周才正式上映德语译制版的好莱坞电影，但是影片播放之前不知道今天放的是什么片）。鉴于上次看了一个超级难看的小成本动作片，这次也是一直担心会看到烂片。没想到影厅座无虚席，周围好多都是影院内部员工，他们都是提前知道今天放什么才慕名而来的。果然，看值了！个人偏爱闷片，飙车、打斗、枪战通常不是我的菜，更反感男人挑大梁、女人做陪衬的英雄戏，没想到还是被两个一路飙车贫嘴耍帅的大老爷们儿圈了粉。简单说就是适合情侣一起抱着爆米花开怀大笑的动作喜剧，五星推荐。

推荐理由一：三个实力派男人的对手戏

    看电影前对Ryan Reynolds没啥了解（因为不喜欢嘴炮所以没看过《死侍》），只觉得帅哥看着眼熟，脸盲的我还问男票这个人是不是Gosling，被答此Ryan非彼Ryan（羞愧捂脸...）说实话开头楔子的段落看着有点别扭，心里打鼓“大哥演技行不行啊“，可是几分钟后画风一转，Ryan Reynolds一脸的颓样的确是演出了丧的内在美！一路上被Samuel Jackson饰演的黑老大调侃到抓狂、气到怒吼的那种“秀才遇到兵”的无力感也诠释的恰到好处。虽说不是什么生离死别剖析自我的深刻桥段，但也算是能把一个正常人的丧和无奈演得真实又好笑。
    重量级卡司Samuel Jackson就不用说了，能在大屏幕上一睹好莱坞老炮的游刃有余就已经值回了票价。大叔真的是演啥是啥，看他从头到脚到声音到眼神都是戏。尤记得《低俗小说》里面杀人不眨眼的爆炸头，他眼睛一瞪就把那时年少的我震住了，那股子狠劲儿真的不是盖的。这次依旧是稳定发挥，不露痕迹摇身一变，成了一个亦正亦邪的黑老大。看他的表演，让人忘记他是一个演员，以为他就是那个人。当他眉飞色舞地说出那句"When God gives you shit, you make cool-aid"的时候，你觉得他就是那个经历过残酷、仇恨、贫困最后靠自己的价值观支撑而成为“杀不死的男人”的那个黑人少年。
    另一个让人印象深刻的大卡司是Gary Oldman。看完这部戏感觉奥斯卡最佳男配角提名已经在向他招手了。他饰演的独裁者大反派虽然戏不多，但是很出彩。开头部分枪杀贫民、威胁恐吓的那个气势，分分钟让人联想到《这个杀手不太冷》里面的变态警察（他跳舞那段是我印象最深的电影镜头前十名）。不过更精彩的是快结尾时在法庭上的暴走，当他义愤填膺振振有词激动到口齿不清唾沫横飞的时候，那种邪教头领似的对自我权力的执著和信仰让人背后发凉。最后和黑老大对峙时候俩人互嘲的戏份也是精彩到让人想拍大腿。

推荐理由二：耐看又不花瓶的女人戏份

    女一号真的美，而且是那种干练、机智、身手了得的美，绝没有一丝傻白甜。女演员的打戏干净利落，服装妆发都符合国际刑警的身份，没有出现穿着细高跟奔跑杀敌的奇怪画面。女二号，黑老大的夫人，绝对是该片又一大亮点。她一出场整个影院就笑声不断，看着她一脸淡定地用浓重口音骂脏话，我心里就想到一句话：“不是一家人，不进一家门啊！”虽然这个角色的设计和表演有些夸张，但是呼应全片有关爱情部分的高度风格化，反而不觉得出戏。
    个人很喜欢的地方是这部片子里女人不是祸水、狐狸精、色诱工具，也不是装点男人魅力的一支玫瑰，而是真的有存在感。戏里两位女主角的戏份的确不算多，有关她们的身世或背景交代也很简单，都是通过两位男主角的转述引出。而且在这个交代的过程里，不乏赤裸裸的男性视角主观镜头。但是，虽然也出现了盯着某些部位看的主观镜头，但这个镜头是被设计成打斗中的巧合，并且是排在一系列仰慕式的主观镜头之后的。换句话说，戏里两段重要的男性视角的主观镜头，都比较充分表现了两个女主角“大女人”的魅力和工作中的魅力，基本上没有对女性身体明显的物化和窥视。
    除了两位男主各自的女人，戏里还反复出现了其他的女性：国际刑警女上司、国际法庭女法官，还有女律师、女警察、女服务员等等一系列或大或小的配角。她们一个个都很正常，像正常人穿着符合职业和场合的服装在正常地工作，各司其职。单凭这一点，我觉得就比速七速八那种边飙车边开车的香艳女配强得多，因为在这部男人戏里，有许多真实的女性，就像真实生活中一样。

推荐理由三：不洒狗血专洒狗粮的爱情戏

   两个女主角的戏份不多，其实应该叫主要女配角。这两个角色存在的意义不是塑造这两个角色本身，更多的是塑造两段爱情，完成对两个男主角的侧面刻画。可以说，不多的爱情戏穿插在追击、枪战、打斗戏里，没有破坏影片的整体节奏，没有打断叙事，没有长篇累牍你侬我侬，却完成度很高。好的爱情戏不是你我轮流“看星星看月亮诗词歌赋人生哲学”，浪漫不是说出来的，是一眼万年的难以言传。例如《花样年华》，几乎没几句台词，全靠镜头在说话。这部片子里也是一样，结合动作喜剧的类型，两段爱情的“相识”戏码都是在充满了暴力美学的打斗镜头中呈现的，没一句对白，全靠镜头的剪辑，前面提到的主观镜头更是绝了，此处可以慢镜欣赏Samuel大叔的超妙颜艺。全片没说一句“我爱你”，唯一呼之欲出的一句被一个笑爆全场的包袱刺破了。没有一处催泪弹和狗血戏码，却让人觉得浪漫的不行。两段爱情戏对应两位男主角的人物性格和身份背景，呈现了截然不同的两种风味，却都让人心甘情愿地吃下这份狗粮，完了还回味无穷。黑老大和他老婆的爱情戏尤其是味道醇厚，加上通过音乐、背景道具和配色营造的浓浓的怀旧感，让人忍不住联想到好莱坞黄金年代的爱情片，于是导演顺手加了一个心形相框结束全片，直接把年代感做足。

推荐理由四：循环播放的原声带

    电影开始五分钟，从一场街头交火的枪战戏开始就让人忍不住跟着抖腿，背景音乐真的是一绝。导演估计是把自己的私藏歌单翻了个遍，真的首首好听且与情节搭配的恰到好处。动作戏部分的音乐节奏搭配演员的肢体动作和导演的场面调度，感觉像是在看MJ的MV一样过瘾。特别是黑老大救人的一段，配乐燃到爆炸。特意找了一下，这首歌叫做"New Noise"，来自瑞典硬核摇滚乐队Refused在1998年发布的专辑《The shape of punk to come》，气势绝对不输《Mad Max》里面的僵尸吉他小哥。另外结尾的曲子《Dancing in the moonlight》是来自70年代摇滚乐队King Harvest的代表作，充满年代感的 rock&roll 也是浪漫到不行。柔情的时候、欢快的时候、浪漫的时候，除了配乐，还有画内音Samuel大叔实力献唱，从头听到尾真的是心满意足（现在边写边循环播放电影配乐列表）。感觉奥斯卡的最佳音效和最佳剪辑的提名已经在向该片招手了。

推荐理由五：动作和喜剧都是足料

    看完之后觉得这部片子真的适合情侣一起抱着爆米花看，有爱情、有动作、有笑料，男生不仅能过足动作戏的瘾，不用担心女朋友觉得无聊，也不用给女友准备擦泪的纸巾和安慰的台词，非常适合小两口不作不闹一起欢乐地约个会。从头笑到尾是真的，而且笑料诚意满满，没有段子，靠的是角色性格的反差、演员出色的表演和出其不意的情节设计。最赞的一个场景是Ryan Reynolds坐在广场一角喝酒抱怨，背后整个广场打成一锅粥，喜剧的反差让人捧腹，可是人物的丧是实打实的，完全不觉得违和。关于这个场景在影片最后字幕放完的时候有彩蛋，不要错过哟。
    动作戏的部分个人不怎么懂，但是感觉行云流水，没有那种看得头晕眼花也不知道谁打了谁的感觉。配上音乐的节奏感和适当的暴力美学，感觉上男女皆宜。影片开头的时候主创名单里有一个一闪而过的名字后面注明了来自香港，外行的猜测一下，不知道是不是武指。但总体上的动作戏风格很不错，算是刚柔并济，有点成龙和吴宇森的混搭感。

以上就是个人全部愚见，可能打五星有点过于偏心，但是冲我大半年来在电影院最开怀的笑，值了！

附
电影原声带歌单：
1. "Nobody gets out live", by Samuel L. Jackson
2. "Hello", by Lionel Richie
3. “Hitman's bodyguard”, by Atli ?rvarsson
4. "Ships on the ocean", by Junior Wells
5. "Smells like ass back here", by Atli ?rvarsson
6. "Jag didn't smell like ass", by Atli ?rvarsson
7. "I want to know what love is", by Foreigner
8. "Amsterdam Chase", by Dmitri Golovko
9. "Black Betty", by Spiderbait
10. "Little Queenie", by Chuck Berry
11. "One of the good guys?", by Atli ?rvarsson
12. "Kincaid's gospel", by Atli ?rvarsson
13. "Dukovich", by Atli ?rvarsson
14. "Broken wing", by Atli ?rvarsson
15. "Dancing in the Moonlight", by King Harvest

电影插曲列表：
1. “I will always love you”, by Whitney Houston
2. "All that she wants", by Ace of Base
3. "Hello", by Lionel Richie
4. "Sittin' and cryin' the blues", by Memphis Slim
5. “Ain't no love in the heart of the city”, by Bobby "Blue" Bland
6. "Ships on the ocean", by Junior Wells
7. "Just because", by Lloyd Price
8. "New noise", by Refused
9. "I want to know what love is", by Foreigner
10. "Let's have a party", by Mike Shepstone, Sergio Guiomar
11. "Little Queenie", by Chuck Berry
12. "Dancing in the moonlight", by King Harvest
13. "Nobody gets out alive", by Samuel L. Jackson
13. "Easy", by Commodores
14. "Sweet dreams (are made of this)", by Eurythmics
15. "You make my dreams", by Daryl Hall & John Oates
16. "Don't dream it's over", by Crowded House
17. "Boom boom", by John Lee Hooker
18. "Take my breath away (as heard in top gun)", by Berlin
19. "Heaven", by Bryan Adams
20. "The lady in red", by Chris de Burgh
21. "My babe", by Little Walter
22. "Total eclipse of the heart", by Bonnie Tyler
23. "Say you, say me", by Lionel Richie
24. "I'm a man", by Bo Diddley
25. "My heart belongs to you", by Peabo Bryson
26. "Are you ready, to make love to the music", by Matell
27. "Bevilo Tutto"

(歌单信息整理搬运自Spotify的播放列表，如有错误请谅解，欢迎大家指正～)

这是一个拍摄于号称中国最美的村庄的地方的故事。你可以看看风景，看看徽派建筑风格，看看一个女人和三个男人之间的初恋以及命运。

片名叫《暖》，而我觉得整体确实一个冷。无止境的等待，青春流逝，只剩悲哀心碎。唯一一个让我感觉突然有点暖的人物是哑巴，他单纯。虽然他不算什么好男人，但他单纯的喜欢暖。

关于演员，我不喜欢暖与井河，演得有点做作。而日本演员演哑巴，还不错，出彩。美人靠上边居然坐着一个哑巴情痴，呆呆的，娃哈哈，好搞笑。后面旁白说哑巴从某种意义上是幸运的。那么如果让你从井河、小武生、哑巴中挑选一个角色去生活，你选谁呢？

看了片子，我告诫我自己：一定要在安全的地方和亲爱的抱抱，别得意忘形了，要安全第一。

场景回忆
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我去年去过婺源，所以看着片子，觉得很亲切。当电影故事发生在我们熟悉的环境中，我们往往会觉得很兴奋，想着自己曾经在或者正在故事的画面里面生活，就会和片子很亲近，容易投入进去。

总结了一下，电影的拍摄地点应该主要在：庆源、思溪延村、江岭（、大理坑？）。

片头的一个远景分明就是婺源的标志之一——江岭梯田。而且我知道井河再也high不了了，因为迎接他的是蜿蜒的盘山路，下车吧，呵呵。

片中出现了两次木桥，当地人叫做板凳桥，因为都是用板凳宽的木条搭建而成。第二次出现，暖被她爹扇耳光的那座桥，我好像是去过的，但不确定。可就这种似曾相似的最奇妙，让我出神了好一阵。

片中出现了两次廊桥，一次在庆源，一次在延村（抑或是思溪？？）。我去的时候，看到延村的依旧熙来攘往，而庆源的依旧破败不堪。

而那个大秋千不知道是在哪里的。考虑下次能找着心仪的女子带去荡荡，抱抱。