如果现实世界，被精灵、兽人和人类分割，他们有等级之分，有经济纠葛，日常平静的社会运作下实则暗涌流动，精灵的高傲，兽人的阴谋，人类如傀儡，枪战、飞车、卧底的警匪拉扯，还有种族的斗争和阶级的思考。

这样的宏大的世界观拍成的电影，精彩程度一定不亚于《指环王》系列，只可惜前者拍得零零散散，破碎不堪，该说的故事没说好，该规划的世界观崩塌了。《光灵》是Netflix进军电影的尝试，野心勃勃但是后劲不足，如此丰富的世界观放在一小时四十分钟的电影里实在拥挤，考虑做成剧集会精彩有趣的多。

说回细节，一些严重的剧情漏洞有碍于观影，例如轻松手撕特种部队的反派精灵，遇到孱弱的三人小队居然险被团灭，威尔史密斯扮演的黑人警察满嘴脏话、高傲自大，最后被激发潜能变成“光灵”秒杀反派时，还若无其事的说的脏话开着玩笑，让人出戏，等等。这些莫名的漏洞让剧情的顺利发展变成生拼硬凑的闹剧，和过了瘾的脏话合集。冲着丰富的剧本我会期待第二部，但较低的口碑貌似也不会再有第二部了。

都市校园爱情剧《曾少年之小时候》定档0227。改编自作家九夜茴同名小说《曾少年》。北京胡同一个四合院里，住着三组不同背景的家庭，互相帮助相处融洽。中二少女谢乔（张籽沐 饰）出生在知识分子家庭。胡同一哥秦川（张开泰 饰）成长在个体户家庭。小船哥哥何筱舟（郭子舟 饰）则是妥妥地工人家庭。

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故事情节差不多是把前三部拼到一起了，具体的我就不剧透了，就说说优缺点吧。缺点我觉得主要是浩哥、黄樱、顾老师有点像三角恋，黄樱是怎么定位她与浩哥的感情的，友情嘛？这一点不清晰。不过优点还是很多的，笑料部分我觉得很好，最后曹sir较曹达华也没逃出我的预料。总体来讲我觉得6.几分还是有的，不过为了浩哥的不断突破，给个五星好评吧

许凯帅，配角颜值高，服化用心，剧情完整，冲着这些给个8分。这么说的话，《招摇》我给6分都算高了，因为《招摇》可取之处，只有男主颜值、男女主人设和cp感，就实在没别的可取之处了啊！

许凯以前真的好帅啊！无死角帅哥，所及之处皆养眼！看了有人说这部和《招摇》是许凯颜值巅峰才决定点来这部剧的，《招摇》太烂，看完感觉吃了坨屎，冲着许凯颜值才给我再点开这部剧的勇气。

可能有的东西真的只有原速才能真正感受到吧，比如全剧开2-3倍速刷完，音乐都没有好好听过，回过头用原速听一下插曲和bgm，特别是经常听到的《感动》《回忆》《悲伤生日》，原速好好听，没有二倍速听起来那么烦了哈哈。这个剧的配乐挺有意思的，118首纯音乐，起名用的都是剧里的情节。为啥有这么多首bgm，出现频率高的只有那么几首，感觉是制作bgm的老师用心做音乐了，但是后期分不清楚这么多首歌，所以只会频繁使用那两三首了哈哈哈，果然还是得旗鼓相当才行。

曲开始觉得挺可爱的，但后来纠缠不休，不停加戏，而且后来加的戏份跟主线毫无关系，看得烦了。

跟《招摇》有共同毛病，就是男女主又是戏份太少，特别是同框时长屈指可数，比《招摇》更过分的是，男女主还跟其他人有很多情感戏份，实在离谱。但比《招摇》可取的是，配角颜值高，服化很用心，剧情完整不混乱。

黄松实在可怜，本身出身就不好，朴朴实实的，最后连李文忠都能知道谢襄的真实身份，而他一直都不知道，三个人都追求谢襄，而谢襄从来没有把黄松纳入考虑范围，果然感情也是要看家境和外貌的，太现实了，很悲剧的一个角色。

可能是我脸盲吧，直到看完了整部剧我都没分出谁是纪瑾谁是朱彦霖，后来看了演员表才想起来，纪瑾应该是那个比较搞笑，知道男男秘辛比较多的那个哈哈哈。

前期觉得男二很不错，很man，后来就觉得有点不太行，可能是团队后期突然觉得男二太好了，光芒甚至盖过了男主，就给男二安排了不好的行为吧，削弱一点光环。他发现谢襄身份以后的一系列整蛊行为真的太会了吧哈哈哈，双重身份的梗算是给他玩明白了。

男主的存在太不真实了吧，沈听白的人设也很不真实。现实中哪里会有这么帅，身材这么好，家境这么优越，选择性很多，外表多情内里还专一的男孩子，根本不存在好吗！溜冰场倒滑的镜头，美死我了，什么绝美仙子下凡，心头震颤啊！看起来玩世不恭的男主竟然在他身边一众美女中选择了看起来最没有女人味的一个，梦里才会有。

有点意思的剧！前天晚上偶然发现的，其实光看这个名字我不会感兴趣，但是海报看到有黄宗泽和张智霖，感觉想看看，就点进去了。觉得真的是一个越看越有意思的设定，一开始觉得是三人本身就很厉害，结果发现原来那是小说，当我接受了三个人本身是平凡人，不平凡的设定只是小说的时候，突然又反转其实他们才是小说里的人物，怎么说呢，就看起来很有意思。似真似假，让我有一点想到了金宵大厦的味道。

明明其实是一个很老土的设定，但是被拍得好有趣，很好笑很有意思的同时也能有引我思考的地方。

并且长短也刚刚好，剧情也紧凑不拖沓，如果再长一点真的就不会是一样效果也很容易写烂。

张智霖和黄宗泽逗起来还真的是很有意思哈哈哈哈哈哈哈，过分沙雕哈哈哈哈哈哈哈哈。

然后就是看最后一集的时候想到，这部剧吐??戏是真的很多了哈哈哈哈哈！

以及图二的，大家看剧是想找个精神寄托，很真实了，我就是这样的，所以总是喜欢看一些奇幻，科幻，神秘，破案，悬疑的内容，但是其实很多又何尝不是起源于真实生活的呢，有时候从剧里看到自己的故事也反而会更加容易入戏和喜欢吧。。。

上一集：下次见面我们不会就是拯救地球了吧

下一集：确实

哈哈哈哈哈哈哈

两种结局，第一种更加合理，但是剧同时以另外一种方式给出了第二种，就也还挺有意思的。

很莫名其妙的就是，第一个结局我没有哭，第二个我也没有，但是反而看到三人跑出去，接着拍板喊cut的时候眼泪突然就下来了一些，我也不知道为什么。。。这个大结局真的很有意思了。两天看完，喜欢这部剧！

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现在不知道怎么回事，很多电影制作水平不断下降，趋向于流水线作业了，一是压缩成本，二是编剧导演水平很差，三是直接绕开院线上流媒体。

所以前面看了好几部电影看了都打瞌睡，实在不知编剧所云，往往1-2个人就在风景优美的地方bb，然后中途高潮，最后结束。圈钱时代的电影来了。

直到这部《孤儿怨》前传。从电影开始到结尾全程无尿点。

影片承接第一部，重点讲述了小魔女8岁时在孤儿院前的经历，全片看完以下细节值得回味，看懂细节，才知道导演编剧为何能把片子完成度这么高。

场景

疯人院

心理辅导老师过来面试，要单任小魔女的心理辅导师，但是，这位老师从进来时就进入了小魔女的局。

因为，她刚下车，小魔女就在窗户里看到了，她，犹如猎物进入圈套。最后小魔女逃掉都在她的设计里

细节一

知道新任老师来会面谈，所以，她故意制造逃走的混乱，同时知道混乱一起，新老师会被护送到哪里躲藏，于是她提前进去，然后用言语刺激老师。

细节二

老师被刺激后，她被送回病房，此时男医生给他送快递，她色诱医生，然后取得门禁卡。

注意，这个时候她知道新任老师已不想干快走了。

所以她抓紧逃

细节三

逃出去时还有个大麻烦就是门卫，此时，她在医院里平时被她训练的病人丽迪斯在门卫那里打扫，只听她一声吩咐，丽迪斯就扑上去撕了门卫，然后小魔女不忘记给丽迪斯糖果。

最后顺利躲在心理老师的汽车后备箱然后逃到她的家里把老师也给谋害了。

从这里可以看出，小魔女把前任老师害死就是开始布局准备出逃，最后等来了这个最符合的对象。

场景

男画家一家家里

这个片子最出彩的就是剧本，在这里属于恶魔之间的较量了，没想到小魔女出师第一个家庭就差点栽了，从接到电话开始，这母子就知道这个微斯特女儿或妹妹是假的。真的早死了。等到真相揭露时，小魔女第一次慌了，从来都是她算计别人的，这次被人算计了。这也是影片构思非常巧妙的地方，否则此片肯定落入平庸。

很多人都知道小魔女再怎么打扮，毕竟你对新家庭一无所知，很容易露馅。所以导演安排的几个细节说明小魔女处处小心的智商很高

细节一

第一次面对社区心理辅导师的时候，由于刻意讲了鹦鹉，小魔女感觉到自己说的有问题了，所以出去后马上进入隔壁监听医生对假妈妈讲什么，此时，打开监听听到对自己不利的东西时，她立即在外面制造混乱，说小男孩欺负她。然后让假妈妈带走了她，她不知道的是假妈妈知道她是假的，但是还不知道她的真实身份。

细节二

华裔警探可能早发现这一家有问题，但是，找不到证据，看到小魔女后，他怀疑小魔女是假的，所以门口事先拍照，被小魔女看到。所以，警探再到她家里去探口风时，她故意说去倒水，实际想听他们说什么，但是，出来时，水杯却是空的，很多人认为这是她的失误，其实，是小魔女故意的，她是在暗示你在观察我，我也在观察你。可惜，警探不知道此女所做的警告有那么大代价。

细节三

第一次假妈妈要拿小魔女在精神病院里的圣经，小魔女不肯。因为里面有他的隐私。并且藏了起来。

但是，第二次，她故意拿出来放在桌上，假妈妈拿到了，并且知道了一切。以及她过去的真名。这也是小魔女故意的，有时把底牌亮出来，就是告诉对手，我也不是好惹的，想去吓唬母子。但是，却加速了假妈妈疯狂除掉她的速度。

细节四

在亚裔警探家里，小魔女来干掉警探时，假妈妈在背后补了枪，揭露了真相，原来这一家也是恶魔，并且也知道了警探已盯住她们了，只不过找不到机会下手。

令人不可思议的是片中击剑高手的哥哥，面对小魔女时几乎不堪一击，最后假妈妈与小魔女的对打，全程几乎智商不在线，不断重复着我要把你早点干掉。

最后的结局大家都知道了，小魔女必胜。

所以，我认为此片有高开低走的趋势，编剧的思路没问题，但是在戏里对于小魔女的对手太过弱化，要是能写成棋逢对手，会更精彩！

总之，《孤儿怨》前传还是蛮不错的，值得一看。

作者： 鲸鱼

一些相关的话

1、放映员的角色、张译的角色，导演说都跟导演本人关系不大，而是他的年代印记。

2、两年后的内容为补拍，柏林片长105分钟、国内公映片长104分钟，其实包含一些删减+新增内容，导致总时长差别不是很大。

3、删除点1：张译角色，越狱的背景，女儿的死（其实是争着扛面袋后被倒下的车压死）；

4、删除点2：范伟角色，本善良，在那个时代有自私的一面（工作升级、保护儿子等）；

5、删除点3：刘闺女角色，“我也挺想我爸的”这句台词其实很明显的暗示她爸爸早挂了。

6、数字电影发展以后，胶片现已终结，本片是导演对于胶片年代的记忆。所以片尾那帧“一秒钟”的胶片被沙漠淹没，寄托胶片时代的结束，错过就是错过了，只是留下回忆…

7、电影里《南征北战》女观众不爱看的台词，都是拍摄时群众自己发挥的，女观众就是爱看有点感情线的故事。那个年代，讲集体、爱国主义、英雄主义难得出一部《英雄儿女》讲儿女情感的，所以当年会轰动，以及难忘…

8、导演说：男女主演的哭戏、情感戏都是一遍过，因为情感的东西无法复制。

9、电影关于“聚集看片”的怀旧场面描述，疫情后看，会更有感触。

10、张艺谋说：大银幕的魅力，和多媒体不同，一起看电影那种共享的磁场，很感人，是一种狂欢与梦境。

11、范伟清洗胶卷、大循环那几场关于放电影的戏，堪称“电影放映员的技术普及片”。

12、导演跟张译的合作，两人在片场开玩笑相约15年后再拍一部《两秒钟》。

13、张艺谋自己是西北人，所以故事背景选址在大漠荒芜的地区。

14、导演张艺谋至今不用微信。

15、《一秒钟》片头龙标显示为：2019年006电审故字。

16、在中国拍电影，就是遗憾。

李一凡导演在“一席”的演讲上，有一句话非常触动我。

视频里，一位杀马特说：“哪怕是吵一架，至少有个人愿意跟我吵架。”

和导演一样，我以前对杀马特的认知也来自于主流社会片面的报道，但这句话，让我突然体会到了夸张的造型背后那无边无际的孤独。这种孤独无人问津、无人关注。正如导演所说，他们是被“遮蔽”的一群人。

纪录片没有采用导演视角，而是把话筒给到了杀马特，让他们自己讲述自己的故事。虽然这种弱结构听上去琐碎、没有重点，但导演用逻辑串联起了故事，让讲述变得非常顺畅。

讲述的大致顺序是：几岁出来打工？打什么工？生活是怎样的？怎么接触到杀马特的？为什么加入杀马特？杀马特为生活带来了哪些变化？杀马特后来遭遇了什么？如何看待那种遭遇？

这正好是我们由浅入深理解杀马特的逻辑顺序。

这部纪录片的意义在于，它记录了一个存在过的边缘群体，记录了他们的喜怒哀乐，他们的兴起和衰败。从这里，我们不仅可以了解杀马特的故事，也可以了解城乡差距背后那些被遮蔽的人的故事。

我非常认同导演的话：“关注自己最好的方法，就是关注社会。”只有明白了社会是怎么回事，我们才更能理解自己的处境、自己在社会中的位置。

头发是图腾

纪录片的工厂素材来源于工人们自己的拍摄。

他们的生活令人绝望：上班路上，满是乌压压的人群，他们没有表情，如同丧尸；流水线上，工人的手高速运转，如同机器一般，一天重复无数次相同的动作，还要忍受噪音、污染、机油味；他们的工作时间长到几乎暗无天日；他们的生活贫乏得如同一潭死水。

农村是牢笼，工厂也是牢笼。从农村来到城市，并不意味着见了世面、提高了生活质量。实际上，他们依然被困在了原地，依然对外界一无所知。城市的高楼大厦与他们无关，房子和车子对他们来说望尘莫及。而比物质和阶层的悬殊更让他们痛苦的，是流水线上无尽的孤独感。

这时，一个比房子、车子门槛低得多的东西出现在了眼前，这是他们唯一玩得起的东西——头发。

从杀马特的讲述中看，头发并非仅仅是展示自己的工具，而是上升为了一种图腾。夸张的发型，帮助个体确认自我，也帮助人们从人群中认出和确认同类。在这种图腾的指引下，杀马特们找到了一种自我保护的方式，缓解了在工厂的孤独感，寻找到了归属感。

夸张发型的背后，实际上是人之为人最基本的尊严需求。这种需求包括：渴望脱颖而出、渴望被关注、渴望被认同、渴望融入集体、渴望摆脱孤独、渴望找到归属感。

是头发，让他们感到自己还是一个“人”，而非流水线上的零部件；是头发，让他们抓住了无望的人生中唯一一点快乐。他们不被社会尊重，只好自己构筑起了一道防线，用来抵抗无望的人生。

因此，他们极力保护“头发”这片最后的自留地。哪怕打架，也不能碰对方的头发；哪怕饿得要死，也不想剪了头发重回工厂。

头发是他们最卑微的反抗，但个体渺小的反抗，终究还是抵不过资本那轰鸣的齿轮。

一位杀马特说，剪头发的时候他特别痛苦，就像是丢了自尊，因为“没人认识我了。”

资本把人异化为了逐利的工具。在充斥着规训与惩罚的社会上，个人最后一点点小小的尊严都不被允许保留，他们最终要么回到农村，要么剪掉头发、重回血汗工厂，要么徘徊在石排的小厂。

在绚丽的头发背后，是彻底无望的人生。现实的升迁和发达对他们来说遥不可及，只有虚拟的世界可以给他们一点安慰。

罗福兴在纪录片里说，他唯一能记住的数字就是父亲的电话号码，因为对他而言，那是所有问题的解决办法。但每当他遇到问题，电话却永远打不通。

一个十几岁的孩子，根本不可能具备抵抗世界和安顿自己生命的能力，他们与城市疏离、与亲人疏离。

随着城市化的发展，城乡差距越来越大，越来越多的农民进城务工，越来越多的农村孩子沦为留守儿童。杀马特几乎都有留守儿童的经历，几乎都在12-16岁之间外出打工。他们让我想起了蒋能杰导演的纪录片《村小的孩子》里的一个情节：孩子们面对镜头，说起未来的理想，清一色地回答“打工”。打工是他们看到的全部未来，也是唯一的出路。

同一种规训

导演说，2012年他第一次知道杀马特时，特别兴奋，因为他以为中国有朋克了，有人自发地开始抵抗消费主义了。

他找到罗福兴后，发现两个人聊不到一起，因为罗福兴聊的是个人境遇，导演想的是文化抵抗。这种反差，恰好反映了我们与杀马特之间巨大的鸿沟。

杀马特从农村走了出来，却对外面的世界一无所知。而我们又何尝不是一样的呢？

我们都有手机，都在分享同一个互联网，但互联网未必打开了我们的世界，反而可能更固化了我们的圈子，加深了刻板印象。

不过，虽然生活和生活之间看似存在巨大的鸿沟，但我们的生活，却在某种程度上是相似的。无论是以富士康为代表的血汗工厂里的工人，还是以拼多多为代表的互联网大厂里996、007的员工，都在同一种规训下，走上了差不多的道路。

在已然白热化的剥削中，人们的时间被剥夺，尊严被践踏。人沦为了工具，而非目的。

这种激烈的竞争，甚至蔓延到了还没成年的下一代。他们小小年纪就被家长打了鸡血，一头栽在了无边无际的课程之中。

在铺天盖地的同一种规训中，人们的选择越来越少。不管愿不愿意 ，他们都被同一种价值观推入到了绞肉机中。

贫乏的杀马特背后，是少得可怜的选择。而这恰巧也是全社会的问题。不拼命工作，就赚不到钱，赚不到钱，就买不起房子，买不起房子，又不善理财，资产就只能不断缩水。一个无产者辛苦工作一辈子所攒下的积蓄，可能也抵不过一个有产者几年间房产的增值。

一句轻飘飘的“为什么不找个轻松一点的工作”，有“何不食肉糜”的嫌疑，因为在一个庞大的规训系统里，个人的选择实际上极其有限。杀马特最初只是为了抵抗极其贫乏的生活，但最终，他们在网络暴力的打压下，渐渐销声匿迹。

这个结局，又何尝不是一种变相的集体规训呢？

连夜看完了8集，从刚开始不理解智宇为什么留下一句话不告而别，到现在慢慢有点懂了他的复杂心境。

自始至终，智宇一直在被跟书俊这样的大明星谈恋爱的自卑感所束缚。一是知道书俊为了自己做出了很多妥协（比如不参加聚餐，很短的休息时间也回家等等），二是书俊送车作为生日礼物，这让智宇有了更大的压力。再加上智宇不善于沟通，导致智宇单方面放弃这段感情。

找到智宇后，书俊帮助他与村民打起了交道，通过录节目和智宇被造谣是诈骗犯的儿子，村民们开始主动去智宇的餐厅吃饭，录节目送来特产帮助智宇，这都让智宇感受到了温暖，流下了眼泪。

有的人觉得前女友戏份有点多，但是我不这么认为。跟前女友的对话是表达智宇内心真实想法最重要的途径，智宇的心结是通过书俊和村民们的爱和与前女友的对话打开的。得到村民的帮助后，他主动跟书俊说话，但是书俊的话让他觉得书俊已经不爱自己了。通过跟前女友对话让他更坚定了书俊在自己心里的位置，于是回家找出了之前的手机翻看相册，又看到了离开后书俊每天给他发来的短信，再次落泪。

曾经我也扮演过书俊这样的角色，永远乐观积极，微笑待人。我的另一半像智宇一样永远在接纳我，围着我转，从来不说自己的想法，以至于我们经常冷战。分手后我也像剧里的前女友一下，祈祷他永远不要幸福。我无数次想过跟他求和，重新加了他的联系方式，寻找共同语言企图跟他再次亲近。但是他用保持着普通朋友的距离感，我也渐渐放弃。后来当我们再提起这段感情时，他说他很感谢那段时间我带给他的快乐，我像小蝴蝶一样永远被大家围着让他觉得有点自卑，就算吵架了也不会说出怪我的话。他像智宇一样独自消化了孤独，谈恋爱对他来说变成了负担。

我相信智宇打开心结后一定会跟书俊坦白自己的内心，智宇和书俊的爱情一定会重新开始！！！！！