《少数派报告》的中国化转译，前期采用了游戏任务式的剧情驱动，后期则更多依靠悬念与对悬念的揭示推进剧情。思想内核上主要思考了绝对善恶的二元思想的不可靠性，以及与对恶的预审判机制的问题，不过《少数派报告》更贴合美国本土司法文化谱系中的思想罪问题，“罪”预言在本片中仅作为了一种叙事“阴谋”展开，没有进行更为深度的挖掘。

类型制作上，追求了明星（美女）效应，服化造型视效上游戏化特征明显，但与人物类型还算切合，道具，场景皆有创新和一定的视觉美感。整个制作系统在视觉上更为精细化，很显进步。

而第一段斗舞入府杀人的戏，布光，动作设计，调度皆在水准之上，同时叙事效率也比较高，但后面还有三四场这样的打斗戏，技术上问题不大，但是叙事的问题给观众审美带来了一定“阻拦”。

接下来说一说叙事上的问题，整体是单线叙事的女主成长番，叙事范式是女主落难，重新流落民间，学习进步，获得奇遇，重回巅峰，并在自己的成长线中牵引出更大的时代或家族/门派背景，用以丰富剧作层次，剧情驱动是任务式的，在一些关键剧情上往往采用交叉蒙太奇（提高叙事效率，多维度展现时空，可作为叙事工业成熟度的一个标志），例如，宫门内斗这场戏，很显叙事张力。

问题：现代语言，网络语言，玄幻语言杂用，不成体系。搬弄的喜剧段落也不合理，小人物插科打诨的表演也不高级。还有便是男性视窥及男性角色有没有必要出现的问题。突然被判罪时，掌门与师叔斗法，门徒皆死也不太具有合理性，打斗戏的铺陈也不够，任务特征太过明显——为打斗而打斗。表演上人物平面化，情感不够细腻，人物性格不够独特，没有辨识度。没有真实生命本身的厚度与质感。

盲目追求视觉奇观，巨物视效，但是像蝴蝶标，锦鲤灯已经细节出透出性格了，完全没有必要再放一条大蟒出来。这是技术思路上的一条缺陷。

最后的高潮点，来到了一种“自我掌握命运与大团圆结局”价值书写，很给人以惊奇感，但这不是剧情推进所提供的高潮体验，而是在叙事崩坏后一种“尽力圆回”的新可能——背后是一种全新的网络世代的新的价值追求，蛮有意思的。

网大这些年来的进步是有目共睹的，但是也还是有很多遗憾，希望再过几年后，网大能有更大的进步，能够被更多人公平客观地来展开讨论。

生于七十年代，童年时经历了新中国最后一段苦日子。少年时又有幸亲历了香港娱乐圈的黄金时代。

那时候歌星多且变换极快，而且几乎几个月都能红出一个明星来，买磁带的柜台每天人山人海，我和同学们每天都在交换磁带。毕竟当年大人每月的工资不过几百，而一盘磁带的价格是7.9元，进口版要14元，这个价格真是不便宜。对于学生党来说，交换是必须的，那时还有同学买5元的空白磁带进行翻录。翻录也是要预约的，双卡录音机当年也是个奢侈物。

同学问我喜欢哪个歌星，我的回答只有两个：陈百强和林子祥。有意思的是，这两位风格正好相反，林子祥最能打动我的是“生命之曲”和“真的汉子”，非常励志非常男子汉，对于当年正意气风发的我来说，相当得益。

另一位陈百强，最早听他的歌当然是那首名曲“一生何求”，他的歌可当得“隽永”二字，引用百度百科的话：形容艺术形式所表达的思想感情深沉幽远，意味深长，有如余音绕梁，三日不绝，讲究言有尽而意无穷。那时候流行明星贴纸，陈百强那股气质与其他歌星不同，真是鹤立鸡群，人好歌好。当然真正把他列入我的心水还是另一首歌，“一生不可自决”。那一年我们班即将面临分配，当年还是有分配的，父母们每天奔奔跑跑走关系，有同学父母路子通，早早就到单位报到了。而学校每隔几天就有相关单位来面试，课也不太上了。对于十年寒窗的我，总有一种不适应之感。而且天变地变，同学、老师、父母一个个都忙在不可开交，而我却茫茫然不知所措，心似乎有一团火，也不知道如何燃烧。明明走在人生的十字路口，却是一种随波逐流，无力之极。

这时我听到这首命中注定的歌“一生不可自决”

我没有自命洒脱

悲与喜无从识别

得与失重重叠叠

因此伤心亦觉不必

谁个又会并没欠缺

曾心爱的为何分别

和不爱的年年月月

一生不可自决

谁人又知道我的心灵炽热

谁人又知道再说已不必

仍然愿一生一世的欠缺

不想再暴露我于他人前

你会令谁人自觉生可恋

即使天天也在变

我的walkman里反复放着这首歌，觉得每句歌词都是为我而写。然后我买了陈百强的好几盘磁带“梦里人”、“冬暖”、“神仙也移民”，他的很多歌都能打动我，虽然他的快歌比较蹩脚。

最后和当年的多数同学一样，进了一家我也不知道喜不喜欢，然而却是父母喜欢的单位。但是陈百强和他的歌已经在我生命之中。

这当然不是影评，也不是乐评，只是写在“失业生”重映之前。

涉剧透！！！！！

涉剧透！！！！！

涉剧透！！！！！

文不对题预警。

片中两个点有击中。

一个是丹麦女译者的部分。先是想要维护自己的写作不被保安查出时的战战兢兢与声嘶力竭；然后被大魔王逮住时解释那不是手稿，而是自己的处女作小说时的小心翼翼；被大魔王羞辱自己小说的时候，表示自己还未完成这篇作品时缺乏自信的支支吾吾；然后眼睁睁看着大魔王烧掉手稿，梦想和心血被毁于一旦，却不能做出任何反抗的甚至可以感同身受的屈辱与无能为力。。这段女演员可谓灵魂出演，真是看到火冒三丈，看到义愤填膺，看到猛男喷泪。。后面由于大魔王断电，大家在烛光中谈心，她袒露心声，再次情绪崩溃，最终悲剧。观影时候觉得她的那篇小说就是她的精神寄托，是她人性的一部分，但是大魔王刻薄恶毒，又毫无人性地完全烧毁了它，可以说是毁灭了这样一个平凡普通却又心怀梦想的卑微的创作者的灵魂。ps看到大魔王烧掉她的作品时对大魔王真是憎恶到咬牙切齿。。。

另一个是女秘书在电脑前反水。不知道照片放在电脑旁是偶然，还是A为了防止类似电影中的情形「被迫终止计划」出现而提前策划的plan B：女秘书可能出现在伦敦，并执行老板大魔王的命令毁坏电脑。那么这里是偶然还是必然呢？我不知道，二刷也没有发现有什么线索说明是偶然还是必然，但想稍微分析一下。

如果是A制定的plan B，那么可以说A对人性的洞察力已经到了至臻至鼎的境界：他赌女秘书看到那张照片，一定会反水（或者说不反水，也至少会动摇，从而拖延时间。因为就算大魔王打款，手稿也不会停止泄露的）A对大魔王做过详细调研，知道他是怎样的人，知道他怎样对待属下。如果是A预料到这样的情形：女秘书在电脑前，大魔王发出了指令，但女秘书看到了照片：照片里自己低眉顺目地承受大魔王的斥责。能猜到这，并笃定小秘书会反水我觉得这简直是上帝视角了。。

回顾了一下片中女秘书与老板的几次互动，基本最终都会被恶语相向；但这个小秘书，认真工作，兢兢业业：老板的命令都是绝对遵循，从不敢违背；可能她也不认同老板的行为（因为她热爱文学，老板却不尊重文学作品，不尊重作者和译者；她可以仔细到发现A住所的bug(没有洗漱用具，邻居都不认识他等 推测出A可能就是内鬼），绝不能说她工作不尽职，能力不强；但纵使这样也还得承受老板平白无故的恶意，被老板再三侮辱。

最终在电脑前的时刻，为了劝说女秘书听从自己毁掉电脑，大魔王是各种安抚夸赞画饼与利益诱导（提升她为销售经理等等 但女秘书似乎不为所动，她发现了那张照片，老板此时功利性的劝说更是跟照片里的恶劣行为形成鲜明对比。她没有砸毁电脑，而是再次向老板表示：「我热爱文学。」在老板发出疑问后对老板??出脏话（她骂老板那句我真是感觉无比舒适 她终于选择了忠于自己的人性，终于做出了反抗。

所以结论是：我觉得照片的出现是偶然还是必然已经不重要了，重要的是秘书的反水，让我们在看起来不起眼的小人物上也体会到了人性的温度。迫于生计，她也许曾经对大恶魔唯唯诺诺逆来顺受，但她不会永远这样。她也有不容侵犯的净土，有她甘愿背叛也要捍卫的东西。

ps这个女秘书越看越像fs的苏「懂的都懂??

再多逼逼几句：

1.书店老板跟A的关系处理得很好，亦师亦友，忘年之交；老先生对A的教诲不可谓不深刻，「文字的力量 胜于一切」当铭记于心。

2.A对大魔王说「你没什么值得偷」那里的轻蔑和傲娇太真实了，有被帅到。

3.片中其实在A压根没有调换公文包的问题上埋了伏笔，那就是公文包的密码。泳池女和A在搜房后交流时表示她想偷看手稿，密码是069；但复印店里他们尝试后打开箱子的密码是777。所以当时A其实并没有拿过大魔王的公文包，拿的只是自己的。

4.看完立马重刷了一遍，第一次看的时候就觉得A在执行偷手稿全程都显得特别放松甚至不屑一顾，跟其他各位的紧张画风完全不一致，当时觉得有点纳闷... 二刷时那些镜头配合「你没什么值得偷」感觉真是恰到好处，妙啊！！！

有想法欢迎讨论，勿杠，杠就是你对（狗头

这部剧的科学性自然是比不上星际迷航星际穿越等剧的，但是它走的就是轻松搞笑路线，也并不指望真的能用这点经费做出顶级炫酷的特效场面，所以其实还好。本剧的焦点我想应该是他们在航行途中遇见的人和事，由此引发对一些事物合理性的思考。所以与其说艾德他们的太空探索是考察宇宙中未知的领域不如说是对人类平行世界的假设。

柏图斯孩子更改性别、评价星球、凯莉无意间成为了一个外星文明宗教信仰核心这几集算是我第一时间想到的。

说来柏图斯母星莫克兰的习俗也真是奇葩，第一季女性被认为是残疾需要做变性手术改成男性、第二季一年排尿一次和离婚需要刺死伴侣，我不能想象，但是我大受震撼，包括我们人类在内，星际联邦的其他成员都觉得这些传统是有违普世价值观的，虽然这些做法有他们的历史因素在里面，但是否还适合现在有待考证，所以也许我们要想一下什么是尊重他族文化的底线。

评价星球。只根据点赞反对人数确定所有事务，不存在法律一说，全民点赞反对就是最高的法律。一个人如果被反对超过一百万次会被强制变成只会感恩感谢的脑残，妥妥的多数人暴政啊，这和陶片放逐法有什么区别？正常来讲这种社会发展到人类21世纪早期的科技水平是不太可能的，不过本片也顾不上这些细节。嗯，现在的网络也有这种味了。

凯莉变成一个文明的宗教核心嘛，也许每个文明发展初期都会经历这样的神权统治，随着科技和人文的发展逐渐消亡。忍不住脑洞，当年我们的神是不是也是来自高科技外星文明的旅行者。

是部好片子，看的很过瘾。

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柏图斯孩子改性别那一集看的有点久远了，很多细节是靠别的豆友的影评才想起的，同时也带给了我更多的思考。

柏图斯因为人类文化带给他的震撼，他意识到了女性并不是身体残疾的表现。柏图斯的伴侣凯尔登曾经是个女性，因为被歧视，在很小的时候被父父变性成为了男性，这个秘密直到凯尔登长大才发现，他认为如果孩子是女性，她将来会受到非常多的歧视，因此必须变性。两边都有自己的考量。

莫克兰的军火工业是头等产业，环境恶劣，需要皮糙肉厚高力量的劳动力，加上平均七十五年才会出生一名女性，自然认为女性是身体残疾的表现，这种想法深深扎在了莫克兰人的心中。

柏图斯意识到女性并非身体残疾无疑是正确且进步的，但凯尔登的考量一方面取决于根深蒂固的观念，另一方面他也不想让孩子受到欺凌和歧视，毕竟连他们星球上最伟大的作家都因为她的女性身份不被人认可，只能躲在山洞里孤独终老，更何况他的孩子。

不出意外的，虽然凯莉的论述更加充分，甚至连最伟大的作家都出来发话说女性不是残疾了，但是文明可不会像柏图斯这种单个个体一样那么容易改变自己的习俗和想法，对方律师甚至出来指责作家，说因为她是女性所以本性更加敏感，因为孤独所以有更多时间去思考才成为了作家。孩子还是要去做变性手术，因为这个，柏图斯郁闷了好久，甚至在第二季里不想和凯尔登发生关系，反而在模拟器里染上了色情瘾，然后凯尔登差点和他离婚（用匕首插死他）。

这让我想起了以前的裹小脚陋习，但不同的是裹小脚必须在小时候，而变性手术长大也可以做。

或许更好的办法是从小告诉她女性不是什么残疾，然后等孩子长大一点让她自己自由选择做手术还是不做手术？可是被整个社会欺凌和歧视所带来的痛苦不是父父教育得好就能规避的。

为进步而做出的个人牺牲终究是很难承受的，这一步必须有人迈出，而先行者终将痛苦，但为什么非得是我的孩子？或许大部分父母就是这么想的，包括凯尔登。

古人云，饮食男女，食色性也。这部片子就很好的诠释了这点，剧情介绍是这样的：“细嚼慢咽享受美食有益身体健康，两情相悦的性爱有益心理健康，故事的主题有关慢食和慢性。八个年龄、职业、三观不同的女人想通过饮食和约会对象来找到自己理想的生活方式。立志成为秀色可餐的尤物的八个人，将面临各色美食和各色对象的诱惑。”虽然卡司阵容强大，但是片子拍的还是有些过于平淡了，故事之间的衔接也没那么紧密，八个人物的故事浓缩在一部一个多多小时的电影里显得有点过多，使得每个故事都没有展现的够深入，感觉开始的仓促，结束的也仓促的，美食的呈现也没有特别得出彩（虽然我还是看饿了，因为到饭点了啊），可能拍成《深夜食堂》那样的剧会好看很多。不过故事的主人公们确实都是很养眼的美女，喜欢日剧和日本电影的应该对她们都不陌生，这也是吸引我来看这部剧的原因之一吧。当然另一个就是美食啦，虽然没拍出《舌尖》的水平，但是我现在还是想去吃个日料解解馋的。关于性的部分我就不多做赘述了，反正就是人本能的欲望之一嘛，感觉片子里的性都是无爱的，只有欲望，无爱的性和不用心做的食物一样，吃多了都会厌的吧！

虽说故事有些松散，但是还是有我印象深刻的点的，比如墩子被问：你会寂寞吗？她想了想，然后说：当然会寂寞，但是当寂寞来的时候，我就紧紧的拥抱它，就这样抱着它，直到它融化成温柔的水！（可能台词不够准确，但是大概就这个意思）我好喜欢这个回答，墩子之所以经受那么多苦难和不幸却还是那么热爱生活，保持一颗童心，恬淡，乐观，积极，独立，智慧，友善，时刻温暖着别人，即使独自一个人也可以活的很精彩，就是因为她可以做到真正的直面自己的处境和困难，然后接受它，再然后战胜它，那么想要的生活可能就来了，所以墩子这个角色是我最爱的一个角色，希望自己也能活成像她那样子的女人！

《大时代》这部港剧在我感觉是目前我看过最好的港剧，而《世纪之战》则是《大时代》内容上的续集，由于版权在TVB，剧中原人物也改了名字，首先先介绍本剧人物在《大时代》中的对应人物：丁野(郑少秋饰)—丁蟹(郑少秋饰)

方新侠(刘青云饰)—方展博(刘青云饰)

阮少梅(徐静蕾饰)—阮梅(周慧敏饰)

程希文(陈炜饰)—龙纪文(郭蔼明饰)

秦滔天(黄智贤饰)—陈滔滔(林保怡饰)

方森(演员不详)—方进新(刘松仁饰)。

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开场的画面做足了功夫，女主和胶片颗粒感的画面很有日系质感，战争遗孤和日本老龄化本是比较沉重的话题。但鹏飞导演举重若轻，试图将这样充满年代感的事情拍的轻松，让观众有代入感，他做到了。

有几场戏，处理的非常棒，老太太去买肉，因为语言不同，和导演饰演的老板来了段口技，幽默地恰如其分，全场笑得不行。

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隐匿。因为寻找而显现的隐匿。寻找和隐匿都是流亡，是一个镜子折射出的两面，是共同体必经的分离。你的缺席证明着我的在场，我的在场失落着你的缺席。有一条绝望胶着的线，暗示着那希望，那希望渺茫，但确是——那希望，那渺茫。交替着不可弯折的进程，从碑石到攀升的魂灵，让我在彼岸的近旁，承担起那死亡。

沉默。我们念出诗句，为召唤更大的沉默。大部分时候，嘈杂。我吐出和听见嘈杂，我的嘴巴失去嘴巴，我的耳朵失去耳朵。“有时候，为了听到雨声背后的音乐，一个人不得不沉默。”沉默是远行之人所有，他走得够远、够久，学习那喑哑，才回过头茫茫地对望，盲盲地失焦，这是沉痛中锻造出的德行，也亦是，贴合。远行之人的面容消散，才能负载那沉默的力量，末端的忧郁，如倾注的雨，水潭里跳动的残影。

边界。边界制造并承受那距离，人们只有悬浮的脚掌，抛向水流的信物，水平与垂直，像划上一个十字。因这不可能的爱抚，因这不可更改的美，因这不可休止的踟蹰。“纯洁去去爱，就是接受距离，就是酷爱自身和人们所爱之物之间的距离。”（薇依）“这是使我出离自身、完全失控的经验，这是一种分离，却同时也是唯一可以打开我、把我引向共通体的一种分离。”（布朗肖）

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