张超还唱了一首《指尖时光》，旋律好听。希望以后可以多带来些中文的歌曲，哈哈，贪心了是不是，正气红色的、不带情爱字眼的民谣尝试下嘛，他唱歌的颤音很好啊，不愧是专业的。粉上李庚希是她的英子角色，演技自然讨喜，这部剧也是，落落大方，青春洋溢，这个年纪的爱情，女生太娇羞会不会油腻啊哈哈，她演的萌中透着古灵精怪，是青春的样子啊，尤其古装扮相，唉，真好看。粉上张超是褚赢角色，当时本来想搜些恐怖片看看的，又不敢，对褚赢扮相觉得好奇，点开一个视频介绍结果看了整剧，真香，衣服大气有型的，虽然拍摄的时候里面穿了垫肩。性格多元，还很萌很自然很有魅力。讲真，张超的英伦风、西装，帅，毕竟身高在这摆着，衣架子。但是国风、现代棉麻质地衬衣、新汉服扮相更养眼啊，飘逸，英挺、气宇轩昂，不会羸弱。

偷着说：褚赢大结局是回到了南梁，觉得他还是离开了，有些遗憾。没看够、听够他或张超的生动自然的表演和声音，所以后来补了他很多剧，精英、普通人等，因为和棋魂的体裁不太一样，还想看他演这种单纯美好的这种。所以盼来这部剧，感觉能连得上棋魂，国风贵气，穿着随性休闲大师范儿，头型也好看，带着褚赢的滤镜看他表演，觉得多听他说说台词，听听他的声音，真好，当然，这个也和褚赢一样好看。

月里的宣传照片很清新阳光，让人心情很好。

嘿嘿，我是个老阿姨了，对粉红泡泡免疫，所以能更专注的看里面秋媛，自身天赋好，知道自己想要的，一直在努力，擅长的功夫被大神尊重、欣赏。求艺诚恳，不矫情，态度端正，古灵精怪，落落大方，有情义。看秦致远，是“宁静致远”嘛？大师住的地方，无竹令人俗，全是竹子。对工作的要求一丝不苟，看似不苟言笑但是尊重珍惜和他道同志合的人。对长辈有礼，坚持早晚课修身养性，热衷公益，自由又敬畏，有担当。想想自己不了解的小众匠人职业，想想身边这种热爱并专注自己工作的人，自己也要继续热爱生活，努力工作和学习呀，权当轻松一下，全程姨母笑，咿呀，我们中华好儿郎，挖掘宝藏。

啧，加油，两位演员，眼睛都亮亮的。

强森在影片中的表现还是十分抢眼的，健硕的肌肉让他看起来硬汉十足，在营救过程中的优势凸显了出来，他对家人的爱使他冒着生命危险实施高难度的营救行动。在地震发生过程中，一切都是不可预知和可变的，人们在慌张中难免会发生意外，冷静的他展现出了丰富的经验，为了家人冒险带给人们浓浓的暖意。影片的视效是个亮点，逼真的画面感让人仿佛置身于灾难只中，分崩离析的窗户碎片，瞬间夷为平地的震慑力都让人感受到了灾难的破坏力，那种不可控力让人彷徨，身体就像被缠上线的木偶一样不可控，那种无力感才是人们绝望的源泉。灾难来的突然，我们对灾难不可控，但我们可以在没有灾难的日子里珍惜每一天，想想作为一个身心健康的正常人看似很平常，而有很多人天生身体就有缺陷，所以我们要怀着感恩的心过好每一天，珍惜身边的人，善待身边的人，不枉人生走一遭 电影很多时候不只是娱乐项目，还能带给人们启发和点播，这也是我喜欢电影的地方

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：幼稚鬼（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10157447首先，小朋友说她害怕。因为天空有黑黑的云，感觉很吓人。再有就是主角都被抓走了，她很害怕。就一直躲在妈妈的怀里说要走，说不想看。最后，本来是为了孩子去看的，结果我们两个大人看完了全部，小朋没有表现任何兴趣。其次，就是里边有一些梗是小朋友理解不了的。毕竟他们的认知能力和认知范围摆在那里，大人觉得很稀松平常的“诙谐用语”他们可能并不能理解，自然也就无法沉浸在剧情里。

短评里到底怎么了？这部片明明很好看，故事干净清爽不拖沓，跟极盗车神异曲同工，只是里面的小鲜肉成了反派，电影一开始给人的感觉就是美学很好看，各种颜色搭配，一股复古八九十年代的复古感，再加上波兰那地方的异域风情，给人一种新鲜感，再加上属于真人真事改编，也不能加太多为了好看而不真实的情节（虽然整部电影都是改变，但肯定不能太过）。

评论里真的让我搞不懂，我搞不懂什么片儿才能让你们满意，真的，我觉得一个片儿把故事讲好，审美风格也不错就行了，搞不懂豆瓣。

截止我写评论，短评里面只有6条短评，全部打偏低的分，且并没讲出电影哪里不好。

我知道你们想说，我不喜欢就是不喜欢，我就是不喜欢颜色，我个人不喜欢要你管，我打低分这是我的自由......

我去你的吧！

那么，老子就是喜欢这片儿，老子就是要给他打满分！

作为当代最重要的小说家之一，斯蒂芬·金的作品中自然不会缺乏野心——尤其是在《黑暗塔》上。一套八部的系列主体，编织着史诗般的正邪战争，整个宇宙已知和未知的命运命悬一线。这样一个体量庞大的奇幻世界，甚至是能够比肩《指环王》《基地》的伟大著作。而这也是此类文学作品大多被认为是“改编不能”的原因之一——仅在《黑暗塔》这个项目上，在过去的十多年里，就有不少好莱坞电影制作人想把它搬上大银幕，其中不乏J·J·艾布拉姆斯和朗·霍华德这样的顶尖人物。而随着电影终于制作完成，我们也真正地意识到，诞生过《指环王》甚至是《哈利波特》的21世纪初，编剧的力量实在是太过强悍了。将海量的素材整理出适合影视化的层次，并且在敢于大胆重塑的同时，而不破坏作品的魅力所在，这是一项具有非常挑战性的任务。而对于《黑暗塔》这样繁杂的作品，《权力的游戏》式的电视化处理，才是更好的改编方式。而当电影项目已经尘埃落定，又没有办法获得足够强大的剧本支持时，最可行的方法是半原创——这大概也是丹麦导演尼柯莱·阿塞尔所选择的方式：从浩若烟海的《黑暗塔》材料中，将作品的代表元素编织到新的故事中，以使其能够满足一个半小时的叙事要求。尽管这样做难以满足原著读者的需求，但对于普通观众来说，显然要更容易消化。然而真的是这样吗？《黑暗塔》纷繁复杂的世界设计，恰恰是这一系列最诱人的元素之一。而这一要素的简化和砍掉，远要比《指环王》放弃迈雅和第三纪元的设定，《权力的游戏》放弃石心夫人要更为严重——因为没有了这些内容，电影版的《黑暗塔》就不再是《黑暗塔》，而是任何一部涉及多元宇宙时空穿梭超能力大战的冒险大片了。这显然不是我们想要的《黑暗塔》。一部改编电影没有了其原著的精神，甚至没有了能与其他同类电影加以区分的独特之处，还能算得上是一部好电影吗？显然不能。文学改编电影在任何一个国家的电影市场中都屡见不鲜，但如何将文学这种艺术形式转化为影像，又如何在改编过程中兼顾艺术与商业，才是真正应该重新学习和体会的地方。《黑暗塔》电影谈不上老司机翻车：伊德瑞斯·艾尔巴和马修·麦康纳的表现没有问题，叙事和节奏上也没有什么问题，但世界构建的失败，模式化的情节和特效表现，显然是配不上《黑暗塔》，或者任何一个有着续集开发潜力的系列首作的。要知道，这已经是索尼影业在半个月内第二部让人感到失望的院线电影了。《表情奇幻冒险》高度公式化的故事让人提不起精神，严重创意缺乏的视觉设计昏昏欲睡，更不用提丧心病狂的app植入：首当其冲的竟然还是微信气泡狗。索尼动画部门奇葩的美学设计已经不是一朝一夕的事情了，而真人电影死磕低俗喜剧和烂俗大片的taste，要更加令人发指。一言蔽之，真正值得怀疑的不应该是索尼的制作能力，而是审美和品位。我们感谢索尼在喜剧创作上的坚持不懈（这也是索尼系喜剧唯一有价值的地方了），但在陈旧的电影语言备受观众摈弃的今天，索尼急需开发新的吸引点，而不是剑走偏锋和怪锋，妄图投机取巧。在索尼的身上，我们看到的是多年来观众和片方对电影创作的共同纵容，放弃了电影的内洽与合理性，怎么舒服怎么来，怎么爽怎么整，在这种唯利是图的思维影响下，产出的结果自然是极具破坏性的，也断然是难以取得除了商业利益以外的任何价值的。电影除了艺术属性，的确有着商品属性。但只有建立在艺术属性上的商品化，才是电影百年的源源动力。知其然而不知其所以然，知其所以然而偏不为之，哪个更可怕，不言自明。

【详细】

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冲着博叽来看的。。。。不知道怎么说，刚开始男女主互怼的时候还行叭。。。后来和好之后。。。。。好尴尬啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。。。。没说主演演技不好。。别怼我，就感觉副cp挺甜的。。。对不起，打扰了。。。。。。。。。。。。为了凑字数。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。冲颜值我给两分，还有一分献给电竞题材

哲理部分第一个影评已写的很详尽，这里说一下我理解的影片现实结尾。

1、管理层开会找意大利奶冻上头发的情节不会是冗余的，也不会刚好凑巧拿的就是跟监狱坑里当作信号的奶冻一模一样，这个奶冻确实是主角和黑人成功抵达管理层的信号，然而管理层看到的却只是奶冻上的一根头发，而这根头发可能是在护送人誓死保卫的过程中不小心掉落的，BE。

2、凳子下的小女孩是幻觉，已经到了333层，并且已过去多日，小女孩周身很干净并且精神并没有萎靡。主角与黑人在333层停留是可能的，在这一层也许是管理层都不会留意到的层级，到了这一层是一定不会剩下食物的，所以根本没有必要监控触发温度极刑。

3、在黑人死后，主角带着在他心中代表着小女孩的奶冻上了平台，坐到了最底层，但此时他已濒临死亡，看到了老人的幻象，而后死去，奶冻被成功送回管理层，回到第1点。（也许333层就是最底层，也许333层下还有很多层，但主角已濒临死亡，产生幻象，无从考究）

文学的日常，实际就是作家的日常。作家有哪些日常，我猜猜看。老是独自一人，闷着头看书，敲键盘，颈椎病，烟把指头熏得黄黄的。和一大波人聚会，出去采风，自己一个人就走了，老是不合群。遇见一小事物，一屁股蹲下来，就像发现了二里头文化遗址。遇上一个健谈的，就两个人神神叨叨没完没了，差不多每次错过饭点，惹得东家一脸不高兴，但还得屁颠屁颠迁就着。一喝酒，就喝大，喝大后，就两眼放光，把身边的美女都吓走了。瞎猜的，就这样了。但这些都没拍出来，因为，拍出来不好看。

说说这个片子，拍摄手法肯定受了《十三邀》的影响，《十三邀》的手法逼格比较高，访谈节目才显得有乐趣，就像《舌尖上的中国》掀起纪录片热一样，文艺访谈类，这种做法很有效。和《文学的故乡》比，这片稍微能好一点，因为里面的谈话很随意，没有那么多刻意。总得来说，中国当下的纪录片，比电影好看，这是一定的。