《行骗天下JP》第5集已阅,略记。
1.那个小田田医生失业后,做工地临时工,说靠着日薪7500日元勉强度日,马上查了一下汇率,按照今天1日元=0.0593元人民币算,相当于444.75元了。一个月下来按照22个工作日算月薪也有9784.50元。
2.继续聊汇率,剧中达子要求300万美元手术费,超级医生脱口而出3.3亿日元,那是在2018年,现在情况是300万美元需要3
《行骗天下JP》第5集已阅,略记。
1.那个小田田医生失业后,做工地临时工,说靠着日薪7500日元勉强度日,马上查了一下汇率,按照今天1日元=0.0593元人民币算,相当于444.75元了。一个月下来按照22个工作日算月薪也有9784.50元。
2.继续聊汇率,剧中达子要求300万美元手术费,超级医生脱口而出3.3亿日元,那是在2018年,现在情况是300万美元需要332129793.371日元,多了两百多万日元。这三年日元依然在贬值?那日元资产感觉也不可靠。
3.可怜之人必有可恨之处,田渊医生的行径真是对这句话最好的诠释了。很多时候单靠只言片语很难了解一个人,如果不去多角度了解难免产生认知偏差。
4.长泽本集海外留学女医生的造型是我目前觉得最棒的,短发的看起来就像个大妈。
我没想到这部电影的评价如此之低,影片从叙事、人物塑造上并无明显优势,但均尚可,故事走线清晰可懂,人物形象上老王极其丰满,给观众的代入感极强。在拍摄风格上,导演采用的全时雪景方式让人感动,通篇鹅毛大雪的画面看似做作,但拍摄难度极高,你在大雪纷飞中用手中的自动对焦相机拍过照吗?失焦了吗?自动对焦都难以操作,更何况是电影拍摄中的全手动操作,大雪场景同样给观众带来强烈的压
我没想到这部电影的评价如此之低,影片从叙事、人物塑造上并无明显优势,但均尚可,故事走线清晰可懂,人物形象上老王极其丰满,给观众的代入感极强。在拍摄风格上,导演采用的全时雪景方式让人感动,通篇鹅毛大雪的画面看似做作,但拍摄难度极高,你在大雪纷飞中用手中的自动对焦相机拍过照吗?失焦了吗?自动对焦都难以操作,更何况是电影拍摄中的全手动操作,大雪场景同样给观众带来强烈的压迫感,导演用这种方式巧妙地表述了那个年代人们心中的深重的压抑。最令人难忘的是通篇的配乐,何美臻女士可能都不到30岁,但是她的创作却给到整部作品灵魂层面的渲染。“牺牲”、“旧时光”以及“太阳出来了”主题片段的配乐给我留下深刻印象,但不曾想这么好的作品却未激起任何社交媒体和舆论场上的波澜,我想这可能也是现时代以及过往中国的一个通病——对音乐的极不重视。普通中国人在历史上可能长期处于求生存的状态中,因此音乐这种精神需求简而又简,而当人们富足以后,对于食色以及视觉上的享受需求又远远高于听觉上的需求。不要这么快的反驳我,你知道“我的祖国”这首歌吧,你会哼唱上两句吧,但是你知道它是谁写的吗?道理是一样的,何女士作品如此优秀,但可能在历史长河中,也不会有许多中国人知道她,关注她。真心希望有一天我们中国人可以开始逐渐了解并追求听觉上的精神生活,但这要建立在每个人基本的物质生活的满足上,只有满足了基本的物质生活,人才有可能开始追求精神生活。所以看文章的你,现在是在“生活”、“跑生活”还是“讨生活”的状态中呢?
第一部的野心真是很大,
好多线索,
好多意象,
徐克借黄飞鸿去体验各种番物。
传递那种惊奇和戒惧的初touch
又有很多“看客”,
自我批判,
好多矛盾,
好沉重。
黄师傅忍了1个半钟头,
最有爆发力的真的是熊欣欣的代
第一部的野心真是很大,
好多线索,
好多意象,
徐克借黄飞鸿去体验各种番物。
传递那种惊奇和戒惧的初touch
又有很多“看客”,
自我批判,
好多矛盾,
好沉重。
黄师傅忍了1个半钟头,
最有爆发力的真的是熊欣欣的代打,
又快又高。
阿苏世荣两个文武丑生来耍宝,
梁宽又要穿针引线,
拉着北气南腿两位师傅,
中美英广佛戏棚六七处势力,
衔接关外安南金山大洋几岸,
难怪两小时也搞不定。
西方是什么?
妖魔还是圣徒?
中国又是什么?
博大还是没落?
严师傅其实最让人难忘。
看字幕,挂的是李连杰和元彪双男主,
所以一结尾的时候
仿佛还不知道十三姨会选谁。
查了一下李连杰的片单
少林寺之后八年
《黄飞鸿》确实是新起点
刚要再开古装大戏就受了伤
还是准备“打”进当时
双周已成的香港电影圈
也是很难了
莽夫容易,少年讨喜
大侠毕竟是要扛大压力
“壮志凌云”不太难
“侠气冲天”???考验
还要有整个极盛期香港工业的
台前幕后一起顶起
铁布衫来,气硬功
那这么说第二部
《男儿当自强》有野起来很多
都忘了高中时候从哪里录了一盘《铁鸡斗蜈蚣》????
后来才发现就这部是王晶轧拍的
就这手气
广州班霸大罗天,真的有
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我想像全网影评人一样闭眼吹这部电影。但是我做不到。除了以女性为主角
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我想像全网影评人一样闭眼吹这部电影。但是我做不到。除了以女性为主角值得赞扬外,它就是一部从人物刻画到战斗场面到配乐都全面“average”的传统超英片(除了Is She With You之外,配乐简直是俗气而让人出戏的极致)。烂番茄影评人把它吹到了TDK的高度,我只能理解为是在diss扎导的另辟蹊径、使劲儿吹一部各方面都是BVS反面的傻白甜作品了。他们只是不想打自己脸而已,或者更可能的,they hate what they don't understand, 而这是一部非常直白的填鸭式超英教学片,每个细节都透着光明、希望、fun,且不会让人看不懂。
这可能是最刻薄的summary,你确定还要往下看吗。
先说说它还不错的部分。
戴安娜离开天堂岛的时候,作战像个战士,思考却像个孩子。直率、天真、对人类社会一无所知,除了母亲告诉她的“亚马逊战士应该保护本性善良的人类,让他们免收邪恶战神阿瑞斯的蛊惑”。她对此信以为真。
善恶分明,侠肝义胆,忍受不了谎言欺诈和政治游戏,路见不平就要拔刀,初入人类世界的戴安娜可能是我们认知中最接近“侠”的一位。她有能力拯救他人,并且有善心和责任心坚持自己的做法。站在道德低地的人不配把这种行为讥讽为“圣母”。他们应该感激她站在我们这边,永远不会像自以为是的既得利益者一样袖手旁观、按兵不动只为了“greater good”。一个拥有赤子心的英雄是人类所能拥有的最美好的事物。
戴安娜,人类配不上你。在杀死“阿瑞斯”却发现人类仍然没放弃邪恶计划后,戴安娜想起了母亲对自己的警告。银幕外的我们都知道这是个事实,人类自相残杀并不是因为阿瑞斯在耳边嘀咕,就是因为根深蒂固的贪欲和自负。战争、屠杀、掠夺,所有这些罪行根本无需神的推动。戴安娜对人性的信念在那一刻动摇,因为她感觉自己瞥见了我们丑陋的一面。电影几乎要我们对傻白甜说再见了。几乎。
可它仅止于此,它试图告诉我们戴安娜是对的,人类没有停止作恶是因为阿瑞斯还活着。因此,在杀死卢平教授后,朝阳升起,本是敌人的德军小伙子露出了淳朴的笑容,仿佛从魔咒中解脱,仿佛将毒气弹放上飞机、将小分队逼至绝路的不是他们。他们瞬间变得无害,所有人都只是受到蛊惑、服从命令,一切都是阿瑞斯的错(但那真的不是,HUMANS ARE FCKING HIDEOUS)。而戴安娜解决了让人类堕落的终极麻烦,因为史蒂夫的牺牲让她相信爱,为了爱她拒绝站队阿瑞斯,她还很直白地将包含爱的台词强调了两遍——我相信爱,只有爱能拯救人类。
如果说电影在之前酝酿起了一点点深度和哲学思辨的话,它在这一刻崩塌了。为了说一个影评人喜欢的关于人性的光明故事,它把人类的罪行完全推锅给阿瑞斯,这给我们造成了一种可怕的幻想,好像这样一来我们这些可爱的人类就配得上女侠了一样。它还极端简单粗暴地用“相信爱”来收尾。这种总结相当浅薄,不仅表现在初中英语作文一样的台词上(到底是谁把 I believe in love 和 Only love can truly save the world 加进台词的,这已经接近 Zod's snapped neck 的水平了),而且还浪费了全片对于人性讨论的铺垫,破坏了和BVS的衔接性,以及这部电影自己的逻辑。
用史蒂夫和戴安娜的爱情推动后者得出“我相信爱、爱能拯救人类”的结论也不是不可以,因为这段情感拍得还算真挚,史蒂夫的牺牲也够格作为WW暴走的导火索。然而我相信,戴安娜想表达出的打动自己的人类品质还有更多。她看到了人类的罪行,也目睹了前线战士的英勇、体验过比利时村民的温情、逗过小孩吃过冰淇淋,如果在说出“Humans are so much more”之后戛然而止,也比用单纯一个“爱”字来概括上述种种要好。它给人一种狭隘的感觉,仿佛这里的爱仅仅指她与史蒂夫的爱情。我认为这不是电影的本意,但它表现的就是如此——戴安娜在黑化之际想到的是史蒂夫对她说我爱你,这让她后来的举动显得只像是爱情给予了救赎。
这条感情线占了电影的三分之一,它简直是在告诉一些观众,是来自男人的爱情让这位女性超级英雄在最后关头为人类而战。因为史蒂夫爱她,她才相信了爱,才想要保护世界。
这是一种怎样一言难尽的转变和总结陈词啊。他们先是让戴安娜瞥见了人性的真相,然后立刻就用爱将她扳回超英正轨,“你所看到的真相只是因为阿瑞斯没死,ps. Steve loves you”。这部分的处理可以说是非常符合影评人预期了。人性的善恶如此复杂,讨论久了影评人看不懂,可能会评价其一团乱麻,而直接点题爱爱爱,会让影评人如醍醐灌顶,瞬间领悟了这个充满希望和光明的超英故事,让他们十分振奋。
推锅阿瑞斯和相信爱还导致了两个漏洞:首先,这让电影本身的逻辑显得非常别扭。戴安娜自己在开头就说,她看到了光明中的黑暗、认识到了人人心中都有善恶,然而这场boss战和之后的雨过天晴体现出的明明是——人类性本善,阿瑞斯才是坏人,杀了阿瑞斯人类就恢复了本性。所以戴安娜看到的人性阴暗面,不应该理解为阴暗面,而就是单纯的被蛊惑效果。这样一来,戴安娜得出的结论和她经历的事实并不相符。我们人类不坏啊都是无辜宝宝。
另外,它也没有和BVS衔接上。在BVS中,WW明显有心累的感觉,她会在危急时刻出战毁灭日,但是对人类态度中立,绝对不是本片结尾爱的战士style。当然,在这两部电影之间又发生了很多事,大萧条、二战、冷战、越战,这些都会改变“相信爱”的戴安娜。可是电影甚至没有提及这些过渡,所以出现了一种前后不一的不连贯性——现代戴安娜拿着这张照片回忆起了往事,直接表现出的就是“史蒂夫教会我爱、让我重拾对人类的信念、我为爱而战直到今天”……然而实际情况明明复杂得多。它没有像主创们承诺的那样,解决“BVS里的女侠为什么会这样愤世嫉俗”的问题。
好吧,也许这不是本片的职责所在。本片只想说一个单纯的起源故事。但这种不连贯性让人觉得是在避重就轻,它跳过了需要深度解释的一切,用最简单的方式收了场。它欠观众一个解释。
如果将本片比作大餐,那么它拥有一些出色的食材。它的多个片段都让人印象深刻,最后的Boss战隐隐有Man of Steel的神仙打架风范;看到史蒂夫牺牲而唤醒自己的潜力,也和BVS里布鲁斯目睹超人牺牲而重新为人类而战一脉相承。但可惜它没有很好地串联起最后部分的事件和情绪,没有赋予它一个震撼的、令人信服的收尾。品尝到人间各态后的百感交集、戴安娜人格与神格之间的角力、史蒂夫的“爱人”角色和他所代表的人类精神、牺牲自我/责任感/为无力战斗的人而战,根本无法浓缩在一个“爱”字里,也不该简单地用一句鸡汤作结。它本该不止如此。这个爱是如此脱戏,让人完全忽略了前半段非常值得深挖的两个地方:母亲告诉戴安娜不应渴望战斗(Fighting does not make you a hero)、酋长告诉戴安娜是白人夺走了自己的家。它们完全被糟糕的总结掩盖住了。
我得强调,我对本片中的笑话、轻松日常、光明色调等毫无意见。我对传统超英片中的元素,比如Hero's Journey(训练、死导师、初涉世界、展露锋芒、遭遇挫折、最后一秒营救)也没有意见。我不喜欢这部电影并不是因为我爱BVS,但是我能看到DCEU做出了怎样的妥协:派蒂·詹金斯,一个拍出了《女魔头》的导演,她会自愿让爱来爱去的浅薄台词出现在电影里吗?实际上全片台词都是雅思五分作文水平,烂番茄28分的BVS任何一款预告的台词水平都能甩它100条街,你告诉我这是詹金斯能忍的?这样一个有才华的导演会抛弃对人性的深入探讨只说鸡汤吗?华纳一向标榜自己是个filmmaker-driven studio,看完这部电影我深感受到欺骗,它显然被高层干预过,但是我又不能指责他们什么。他们需要口碑,需要赚钱,需要继续把DC电影拍下去。
是谁杀死了这部潜力巨大的电影?是那些无法忍受“不一样”的人。They can't bear something too big for their little minds. 他们渴求最古早的超英片,他们渴求光明有趣、抛开现实议题、肯定人类品质并让他们倍感安心的电影。他们渴望逃避现实而不是正视矛盾,他们渴望有人来告诉他们“人类很不错”。他们理想中的电影一定要以十分直白的方式呈现出积极的一面。故事可以简单,人物可以刻板,说教可以鸡汤,但一定要有乐子、让他们开心振奋,就算牺牲节奏陈词滥调也没关系,他们认为超英片只配这样,“我可不想看到像海王这样一个手持三叉戟的角色出现在严肃电影里”。
你们究竟退化到什么地步。坚持对MOS、BVS里的光明结尾视而不见,反而大肆褒扬I believe in love?
曾几何时,影评人奉上神坛的是TDK,是严肃、现实、鞭辟入里、拒绝避重就轻、逼迫我们凝视深渊正视自我的电影。现在他们追捧这样一部极其average的超英片,只因为它看起来积极向上可以让他们沉溺于幻想,只因为他们需要坚持自己diss黑暗现实风的阵营。Ironic,DCEU的口碑需要它来拯救。Ironic,拯救DCEU的不是一部出色的电影,而是一部摸准了影评人所有G点的作品。Ironic,只有拍出了这样的电影,DCEU才得以“扬眉吐气”继续自己的计划。因为观众相信影评人。他们看完电影可能会疑惑、会皱眉,但他们会因为影评人的推荐和烂番茄的高分而一窝蜂挤满影院。这是BVS从来没得到的待遇。
你们想要这样一部电影,DCEU就给了你们这样的电影。It's a film YOU deserve.
You asked for it.
这是我记忆里看过的最早的一本小说,当时小学四五年级,还是从同桌那里借的。其实主要情节已经模糊了,只记得当时感动的稀里哗啦。这次从学习强国上看电影版,依旧哭的不能自己。
书写得好,真实感人,不虚夸,不避讳;电影拍得好,细腻生动,鲜活,有力。谢晋导演的功力自不必说,演员方面也是让人过目不忘。主演吕晓禾凭借本片得了金鸡奖,原来他不只是笑傲里的任我行;唐国强虽然在当时是被贴上标签的奶油小
这是我记忆里看过的最早的一本小说,当时小学四五年级,还是从同桌那里借的。其实主要情节已经模糊了,只记得当时感动的稀里哗啦。这次从学习强国上看电影版,依旧哭的不能自己。
书写得好,真实感人,不虚夸,不避讳;电影拍得好,细腻生动,鲜活,有力。谢晋导演的功力自不必说,演员方面也是让人过目不忘。主演吕晓禾凭借本片得了金鸡奖,原来他不只是笑傲里的任我行;唐国强虽然在当时是被贴上标签的奶油小生,但是人家的演技早早就稳稳当当地在线;扮演靳开来的何伟拿了金鸡奖的男配,感觉眼熟查了资料才发现是《大染坊》里的孙明祖;玉秀的扮演者盖克居然是《我的青春谁做主》里的赵青楚的妈妈,跟钱小样的妈妈丛珊都演过谢晋导演电影里的农村女性;倪大红在演员表里的名字还是倪大宏,斯琴高娃戏份那么少依然满满的存在感,王玉梅妥妥的老戏骨。此外,电影的取景地也非常具有地域色彩,沂蒙山区的农村,云南边境的高山,镜头语言无声地诉说着那个时代真实的中国。
除却艺术的精湛,最打动人心的就是作品的主题了吧。它真实地反应了那个时代所面临的的现实问题,尖锐,深刻。现在想想,当年的创作往往针砭时弊,发人深省,真正的根植于社会和时代。现如今,我们多么需要这样的作者和作品。
孕育一个婴儿需要10个月;
孕育一头小象需要24个月;
而《宇宙护卫队》从立意到面世,经历了36个月,1000多个日夜。
<孕育一个婴儿需要10个月;
孕育一头小象需要24个月;
而《宇宙护卫队》从立意到面世,经历了36个月,1000多个日夜。
现在让我,作为创始团队的一员来评价它,就像让一位母亲来评价自己的孩子,实在是……哪儿都好看!一部动画核心的点太多,脚本美术设计原画建模动画技术发行市场等等等…. 今天主要说三个方面吧。 说3个核心词:科技、娱乐、教育。
科技:高投入、高要求、国内首个自研动画引擎专利
完美世界做游戏的时候,是国内第一个自研游戏引擎的公司;现在做动画片,又建了国内第一个自研动画引擎。
为了一部动画片去开发一套动画引擎,有点像为了吃个饼,去打铁造个锅。
我们也知道,造锅的时间远比做几个饼时间长,但为了把饼做出花样,做到极致,后续能做出更多美味的饼,我们义无反顾地、不惜花大价钱造了这口锅。
现在一到动画制作环节,动作捕捉室前就变得热闹。大家都爱看漂亮小姐姐,帅气小哥哥浑身贴满感应器,在大屏幕前跳舞,或做各种动作。每次我看到屏幕中的彩虹、风暴和演员做出同步动作时,都忍不住惊叹:科技打通了真实世界和虚拟世界的“结界”,两者逐渐连结在一起了。
因为有了这部独一无二的引擎,角色动作的真实度和灵活性会上升几个百分点。别小看这几个百分点,当每个方面追求极致的提升,综合的体验就会提升一大截。
大家可以在看片时细细体会,在此不赘述。
娱乐:拒绝恶搞、拒绝低俗、拒绝平庸
无疑这是一部儿童娱乐动画片。娱乐的宗旨是“带来快乐”,而创作它的过程却……不怎么快乐。无他,规矩多耳。
短短12分钟的一集,却要按电影大片的要求来做。情节要紧凑,要有节拍,要有开场、推进、转折、高潮、终场,要有人物弧光,要有对手戏……光要求就写了几十页,每个新编剧看到这些,都头大如斗。
写稿时,快乐与灵感并存;修改时,痛苦和纠结齐飞。每一集剧本都是在快乐和痛苦的反复煎熬中诞生的。剧本会往往开到很晚,但只要一起想出好思路,大家都会兴奋地鼓掌。
就因为目标“不想凑合”,要求“不肯凑合”,最后能通过审核的故事才能做到“集集有看点”。
开播以后,根据各方反馈,要求还在提升。
所以,如果说“看片的快乐是建立在编剧们的痛苦之上”稍嫌夸张,那要说“剧集是在对编剧们艺术创作力的残酷磨砺中开出的艳丽之花”则绝对正确。
教育:知识启蒙、美感熏陶、梦想萌芽
这部动画能否打上教育标签,要看对教育范围的定义。它当然算不上教辅,但如果说,教育就是在孩子心里播下一棵种子,带给孩子知识的启蒙,美的熏陶和梦想的萌芽,那它就是一部教育片。
为了融合教育功能,我们不仅邀请教育专家加入创始团队,还给剧本下了两条“军令状”:
1. 每集必须展现一个新动物的生物特性,我们叫“硬知识”。
硬知识也不能硬来,得巧妙融合在故事里,还得是特别容易记住的时刻。比如,《我不是丑小鸭》里,鸭嘴兽用嘴巴在水下探测信号,救回了鸭子兄弟们;《地底大冒险》中,鼹鼠用三维立体嗅觉带着风暴一起走出了地底迷宫;《大象妈妈在哪里》中,小象通过跺脚产生的低频振动远距离联系上大象妈妈,帮宇宙护卫队定位,救出妈妈……
每次设计这些知识点的应用就已经让编剧绞尽脑汁了,公司却还不满足,还给出了第二个硬性要求。
2. 每集必须展现一个“软知识”主题,或是行为习惯,或是性格成长,或是亲子关系。
上面几集中,《我不是丑小鸭》里,讲述了鸭嘴兽对“自己是什么动物”这个问题,从烦恼、猜想、求证到接受的过程,暗含了“每个个体都是独特的,最棒的”这个“自我认知”主题;《地底大冒险》中,风暴的包容和赞赏让害羞的鼹鼠建立了自信和交友的勇气;《大象妈妈在哪里》中,彩虹用器械放大了小象跺脚产生的声波,让用户思考,当自己力量不足时,可以寻求外力帮助……
正因知识点和主题都贯穿在整个剧情中,而剧情又是按照电影节奏感设计,紧张有张力。所以,我们不说教,但孩子记得牢。
可以想象,打造这样一部动画片,公司所花的成本是个天文数字。
骄傲的是,这里面没有一分钱是花在广告上的,
“我们把所有的时间、精力、财力都用来练内功了”
用科技的手段优化体验,用严谨的态度去娱乐,用娱乐的方式做教育。这就是我们想做、正在做,也会越做越好的《宇宙护卫队》。