越来越觉得，细节才是抓住人心的一个关键所在。

前段时间在讨论中小学学生作文的写作，一个很突出的问题就是作文写作要立足于社会主旋律，而学生往往只会说空话，不仅学生自己与主旋律有隔阂，改阅之人也丝毫感觉不到其写作的真诚。

《最好的时代》着眼于中国高铁事业的发展，其立意本身就很高，也很难让人产生共鸣。稍微不留神，就可能会造成两种倾向，一种是纪录片式地唱高调、弘扬主旋律；一种是高扬弘扬主旋律的幌子表演偶像剧。前者会让人产生极大的距离感，后者则让人感到俗套。

《最好的时代》很好的一点就是能够抓住细节，让人在满满的主旋律之中感受到浓浓的人情味，其中有亲情、友情、爱情、爱国情等。

接下来我就来谈一谈我自己印象深刻的细节。

首先是林真一和爸爸的相处模式，这可以说是我感触最深的一个部分。开始父女同时出现是在林真一试车失败之后来到林爸的修车铺，本来还沉浸在女儿为父亲盖好被子的温情中，这时林父的一句话让话风逆转，接着就是父女两个人比赛装车轮，两个人较劲的样子，大概就是“有趣的灵魂”吧。后来就是林父失业在家为女儿做饭、和女儿拌拌嘴的场面，亲切而充满生活的气息。林父出国的时候，父女两人都落泪了，看时总感觉有些矫情，但是仔细看他们眼中含着的泪水时，我仿佛就懂了。真一结婚的时候，林父眼里的泪花，让我们看到一个父亲心中的不舍。发表感言时本来已经拿出了稿子，但是后面却只说出了三个字，“我放心”，这其中所包含的感情也只有做父亲的可以体会到了。

其次是李父夫妻之间的相处之道，贴满便利贴的冰箱，这虽说只是一个小小的举动，其中却是妻子对丈夫的爱和理解。后来李父没吃，在妻子生气的时候，李父说的那段话也是很让人感动的。还有一处令我莫名动容的是他们结婚三十年纪念日那天李父准备的烟花，剧里虽然并没有什么后续的对话，但是我觉得已经点到为止了，理解从来都是双向的。

再者，试车失败之后的团建——制瓷谷之旅，这个安排挺好的，每个行业都有每个行业的艰难，失败也从来不是颓废的理由。

另外好的一个点是剧情有松驰度，能让观众在比较轻松的状态下观看。这样的轻喜剧感可以说是贯穿始终的，不管是长辈还是年轻人，他们都是正经的时候正经，幽默的时候幽默，这本也就是人应该有的状态。

然而，我也有要提出质疑的地方。

其一，是背景音乐，真的想说，这些背景音乐都是认真的吗？也不知道是我不懂呢，还是真的有问题，反正整部剧看下来，有好多地方的背景音乐画风都感觉不对。

其二，是剧情，明眼人都看得出来，这部剧在剪辑的时候有意弱化爱情感情线，男女主的感情特别是后面也太随意了吧，好像还没怎么发展就突然在一起了？看了花絮啥的也可以知道裁掉了挺多东西的，所以后面的剧情总觉得衔接得有些粗糙了。还有我觉得有点扯的地方就是李延峰和李父的关系，总感觉在很刻意地恶化父子之间的关系，编者也可能就是想以矛盾来突出更多的东西，但我还是觉得度有些过了，而且也没有很好地收回来。而且，按照我的直觉感受来看，总觉得男主的情绪有些地方过于高涨了，让人看了不是很舒服。另外一个地方，就是试车失败之后女主在李父办公室哭诉的那一段，虽然我后面也能体会到他们两家关系的不一般，但我还是感觉哭得有些过了，感觉有些尴尬。是要表现脆弱没错，但表达得不是很能让人接受。(同样是哭，在林父面前的感觉就很真实，很让人怜爱，可能那是作为女儿的脆弱吧，很能让人产生同感)

其三，就是演员配音的问题，对不太上嘴型，让人有隔阂之感。

总的来说，这部剧还是挺有震撼力的，是一部需要耐心观看的电视剧。一方面让我们这些局外人感受到中国高铁事业发展的不容易，一方面让观众在小小的细节中体会到人的情怀！

在此郑重声明，之前有微博博主表示欧豪和彭小苒将于8月中旬进组。我希望大家能把进组和取代他人这两个概念区分开。作为国家体育总局主要领导亲自聘任的2022北京冬奥会冬奥文化推广大使，同时加上他参演了仍为该剧总编剧的梁振华老师此前编剧的《理想照耀中国》等因素，王一博依旧有较大可能主演该剧。在正式官宣以前，最好不要发布不利于该剧宣传推广的未经证实的信息。毕竟这部剧不是只有一个男角。

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我觉得挺不错的，介绍给朋友看了，让你猜想不到黑警究竟是谁，让背后的大佬一点一点托盘而出，每个人之间的利益关系都能体现出来，挺好的我觉得，更好的是引导观众设想，引起深思，有些人是自愿的有些人是被迫的，生活中这样的事情可能也有，只是没发生在自己身边而已。作为局长忍辱负重，接受了贿赂被迫为他人行事，最后入牢。错了就是错了，做什么都不可以触犯法律，树立正确的三观，做个守法好公民

他不担心这个剧情新旧的问题，他这种反差，老的剧情拿来一样可以用台语构建，用东北话解构

我们终于在青春偶像剧这个领域找到了一个崭新的出路，通过语言，来做戏剧效果，而这个剧真的是创作团队头脑非常清醒，非常聪明，主角，没有强上老的知名偶像演员，几个年轻演员年纪都很好，这个脸上的青春痘带着那种稚气，要称霸为王，那确实是那个岁数该有的心里，不是谁演出来的好。

男主的问题就是，脸上眼角有褶子。

偶像剧下饭的，也分好坏，这种剧才才是合格的下饭剧。

这几位没名气的年轻演员表演都太好了，导演调教的特别出色，真的是好的作品，是让所有人能理解的，演员也是观众

就是说，一旦找到一个新的方式，旧的一切都有了新的意义，一个人吃饭睡觉，打针吃药，和心爱的人吃饭睡觉打针吃药，就是不一样。

抱着看烂片的心态决定看的，到古天乐出场时都觉得很无聊。首先让我觉得有意思的，是场景，夸张的场景。而继续看下去，觉得很drama，很荒诞，很多明星。到古天乐指责他们六个人，“骄傲、贪玩、咸湿、妒忌、懒惰、贪婪”，说是他们一刀一刀杀了被害人。我顿时眼前一亮，咦？七宗罪？（贪玩可能原本指另外一个罪过）恍然大悟，这不是为了搞笑而搞笑的戏。荒诞之下，原来真有埋藏着深意。原本古天乐唠唠叨叨地说一件事会影响之后的事会影响之后之后的事，我还觉得是故意搞笑，很无聊，但当发现原来这部戏真有所指，就明白这里很妙很妙，他只是用最不认真的方式说了应该认真的话。高潮部分是他们发现这可能是假的，大家都只是被引导，说出了自己在意的事情。到结尾，文字说明这是改编自一部英语戏剧的经典作品，我确定这是一部成功的改编。好不好看因人而异，但一定是一次成功的改编。（真的很喜欢场景设计，很戏剧，适当的夸张，是成功营造戏剧感的关键。）荒诞、夸张、黑色幽默、讽刺、残忍，就是这部戏的关键词。【这部戏起码都值3、4星，但豆瓣评1分的太多了，评个5分平衡下】~毕竟豆瓣多数人都是被娱乐片宠坏的，高分弱智片、低分高能片一大堆~

在戏剧中“命运禁锢主题”常常带着强烈的极具冲击力的美感。

电影《人皮脸》就是这样一部电影。它追溯命运，探讨人性，诠释幻灭，让人发出宿命不可脱逃的哀叹。

影片构建了一个没有正义的世界。影片中没有正义的化身，警察不是、医生不是、甚至家人也不是。在这种视角幽暗、音调低沉的氛围中，代表“善”的护士天使莉兹只会尖叫、逃跑、甚至精神崩溃。要毁了一人，不仅要毁了他的脸，更要毁了他的心。电影的主体剧情是一次注定失败、逃无可逃的逃亡。

最终，绝望的杰克逊拿起电锯，变成令人闻风丧胆的电锯杀人狂，他挥锯抡向莉兹，实际上是在杀掉自己，回归宿命。

电影对罪恶和命运的营造是成功的，但存在着为恶而恶之嫌。杰克逊家人的罪恶根源没有说明原因，只是符号意义上的存在；剧情设计时，“善”的东西太弱，莉兹存在的意义只是证明“善”的孱弱，以至于剧情达到高潮时显得过于薄弱。只有，警长哈特曼的塑造较为丰满。

但导演和编剧显然抓住了重点。母亲为杰克逊缝上破碎的脸，带上固定头套，让人感到沉痛而揪心；深夜丛林里，罪恶之母、罪恶之子与天使的血腥诀别，很有王尔德味道。

我非常喜欢，杰克逊戴人皮面具后，发出的那声嚎叫，让人想到东野圭吾小说中的一句话——他吼出了自己的灵魂！

明明很深刻的电影，某些人可能看多了一些特效华丽的商业科幻片，就开始评头论足，自己看不太懂就觉得故事平平，跟电影里讲的活在自己的世界里，一成不变，视而不见的人不是一样的吗。虽然很想说脏话，但这种人还是继续看那些单纯刺激感官的商业科幻“作品”吧，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

片子从一开始就cue刘亚仁没有服过兵役这事，后面还重复了一次。这当然是为了在人设上对应金成均饰演的忠于国家的军人形象。但这给了知情的影迷一个小刺激，跳脱角色直接影射了演员本人的经历。体现了给刘亚仁的“量身”，也给了片子一点趣味。（这片没有刘亚仁谁看啊 谁不是冲着刘亚仁去的啊）

刘亚仁毕竟是影帝加身，就算在这样的片子里依旧要充分体现演技：微表情的捕捉，情绪的递进。其实这里除了给刘亚仁了一些空间做表演，其他人一概没有。文素利都一样——无能狂怒式暴打什么鬼？一切都是漫画感：棚拍般的复古质感，一键滤式的调色，所人扁平的表演。当我清晰地看见刘亚仁油腻的背头、下颚线上的粉刺的时候，心想：完了完了完了。虽说这不是他第一次扮丑，但如果今天你是第一次看到刘亚仁，这是你第一次看刘亚仁的片子，那你不会爱上他了。

我还是得（dei）给我真心爱着的刘演员拉一点回来。再吐槽种种，但他还是出演了一个最符合他角色气质的人物形象——屌丝（非贬义）。其实严弘植（刘亚仁本名）本人是一个特别形而上的人，说话很绉，看很多书，不那么“屌丝”的一个人，但他特别适合演“屌丝”：我特别喜欢的《少年菀得》，实现咖位跃升的《燃烧》，还有豆瓣高达8.8分的电视剧《密会》，再有2020年《#活着》的宅男，以及《首尔大作战》里似乎有很多背景故事但又玩世不恭的有意打造。无政府主义气质似乎弥漫在他的周遭。我至今还能回忆起他在《燃烧》里头和史蒂芬元的对位——李沧东大师就是大师，准得很。

所以其实是在给刘亚仁推片子是么？

可不光要推刘亚仁啊。

片子的男二是个DJ，飙车＋音乐，发动机轰鸣声配上摇滚，这么老套的元素。给喜欢这挂的朋友推荐一个真的好片《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

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作为第一部的寻果粉，对第二部最大的期待是寻果he，然后周寻只是客串，he已经不可能了，我们还是在苦中作乐，企图找点糖，毕竟画面显示姜小果活成了周寻的样子。在第二部，关于姜小果的戏份我们都睁大了眼睛，生怕错过了哪怕一个镜头，错过了有关周寻的信息，于是，我们听到了普凌的天阳买房了，我们想象如果姜小果还在普凌将是什么模样，这里点歌一首《如果爱下去》；看到了姜小果忽悠完齐颂跑回公司时那座大厦前面的那块竹林，曾经周寻为了陪她走黑夜路，爬了56层楼，还搂住了险些跌倒的姜小果，这是他们最亲密的接触；姜小果对齐颂讲述投资的专业知识，我们梦回当年小果给周寻拉票，并获得周寻的五条投资经典言论奖励；还有姜小果口中的“带我入行的师傅跟我跟我说过一句话这商业行为里最忌讳的就是感情用事”。然而，第二部中姜小果所在的公司让我们跌破眼镜，对比曾经的普凌，这家公司显得极其不专业，老板的儿子凭一个项目抢高级投资经理的职位，领导尤里克对下属之间的斗争喜闻乐见，内部斗争肤浅而显著，实在不像一家老牌的VC风投公司，而是一家烂七八糟的内斗公司。再看姜小果的人设，她身上真的有周寻身上的影子吗？室友给她做了顿饭，姜小果羞涩的以为人家要表白，曾经被段正宇和周寻两大帅哥喜欢过得姜小果，何时变的如此恋爱脑，有朋友说她工作了爱情比较稀缺，那至少在电视剧中应该铺垫她对室友的好感，而且第一部中情商智商都高、长相较好、性格义气坚韧的姜小果怎么会没有男孩子喜欢。在我的想象中，姜小果应该对爱情会比较顿感，抱着悲观态度的，毕竟“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，这才是有着周寻身影的姜小果。然而，这些设定都是姜小果还是第一部的姜小果，第二部的姜小果拉垮成路人甲了。刚被师傅的一句话忽悠的团团转，又陷入猥琐领导的“陷阱”中，甚至因为新同事兼老同学的一个“啧”与之争吵不休，甚至害怕被比过，耍心眼让人家回去自己偷偷跑回来加班，在与新同事的竞争中企图通过与上司的social获得对方的信息，结果竹篮打水一场空。不论情商、智商还是人品，第二部中的姜小果都显得降了很多。那片曾经见证了寻果爱情的竹林，看到现在的为了忽悠新同事有些猥琐的姜小果，是否顿感悲凉？姜小果关于带我入行的老师那段话的后半句是：“说不定她死去的爱情就废物利用了”，她后面也果然废物利用了她死去的爱情，拉周寻给齐颂投资。这是周寻培养出来的姜小果吗？哪里有周寻的身影？周寻说过不要走旁门左道耍小聪明，周寻的典型特征“专业”，周寻对苏杭说姜小果：“不脚踏实地，只会social有什么用”。在第一部后半部分，在周寻的调教下，姜小果逐渐成熟稳重，几乎我们大多数同人文都会写到姜小果在几年之后会变得非常优秀，颇有才华，朝着瑞贝卡的方向走去。然而，第二部中的姜小果比起第一部的前半段喊着“努力是奇迹的别名”的那个女孩都相距遥远，远的不只是能力智商，更是人品。我们热爱寻果，不仅是因为他们合适匹配，因为周寻演出了霸道总裁的天花板，也因为姜小果身上难能可贵的品质，尽管她耍小聪明、小气、浅薄、势力，但是瑕不掩瑜，第一部中的姜小果像野草般有顽强的生命力，人品正直，对自己认定的人倾心相向，性格大气爽朗，对朋友义气。我们因为她相信“努力是奇迹的别名”，也相信她一定会以努力获得奇迹。然而，第二部中，姜小果最终和富二代齐颂在一起了，那个期望靠自己努力在深圳打拼买房接娟姐过来一起生活的女孩输给了现实，拜倒在了金钱面前，曾经的她对富二代段正宇毫不犹豫安的拒绝，因为他是富二代，差距太大，他们不合适。现在的姜小果靠上富二代，将一切努力都放弃了。一部好的文艺作品应该是让我们发现生活中的光，以前网友为第一部的寻果作了一首歌，叫做《寻光》，因为周寻和小果是彼此的光，因为寻果，我们发现了生命的更多的光，值得我们去爱，值得我们努力去生活。然而第二部颠覆性的制作让我们三观尽毁。明明姜小果可以有这么好的性格延续，为什么要更换？红楼四子中的而其他人都延续着第一部，为什么要将最具热度最具真实感的姜小果人设更改到如此狼狈不堪？为了衬托主演，因为有梁爽、段家宝在绝地反击，努力求生吗？然而，网红和经纪人是我们学习的对象吗？他们贫穷富有与我们何干？他们富有时，我们不羡慕，他们潦倒我们亦也不可伶，毕竟这样的行业是特殊的，他们的收入与努力并不成正比，不是我们应该努力的方向，从底层打拼的姜小果才是，然而得第二部编剧的神来之笔，姜小果成了俗得不能再俗得路人甲。第二部的社会正能量何在？

看了两遍，有一些感触。影片开头，有段独白。“所恨的人 总是离我们不远，有鉴于此，所爱的人 我们亦不可能亲密到无间。冷酷的现实，我开始便已知道。但有些真理 值得我们关注，其他的 最好忽略。”这段独白构成了影片的发展脉络。首先，主角帅哥，因为一些伤心事，感到现实的冷酷，决定逃避遁世。接下来，在岛上发生故事，让他找到了值得关注的真理，他选择去面对现实，去捍卫他的真理。1.当船长陪着他去灯塔找前任站长（艾尔多·维格兰），他们遇到了格朗纳（其实就是艾尔多·维格兰）。船长的第一反应就是不认为这个人应该是前任站长艾尔多·维格兰。这也预示着，艾尔多·维格兰的人格将彻底地被抛弃。导演如此处理，印证了，他人眼中的印象影响着这个人的行为。2.主角帅哥，看到了艾尔多·维格兰留下的日子和照片。作为逻辑伏笔之用。日记的日子是1913年，表明艾尔多·维格兰来到岛上一年左右。而且，在一定长的日子里平安无事。因为他是在这个小屋里写的日记。为什么会发生后来的情况？影片后面会提到，那个鱼女是被艾尔多·维格兰解救的。也许从此时开始，他发现了这个新物种，开始关注研究。慢慢地开始喜欢上她。正因如此，惹怒了鱼人们，开始厮杀模式。3.主角帅哥加入他的阵营，并逐渐对鱼女有了感情。有一天，帅哥看到了一艘船，准备发信号弹求助。但是被格朗纳制止了。此时的格朗纳已经彻底的认为自己是这个岛上世界的主宰，不想被外界打扰，同时也不想这个世界的人离他而去。4.主角帅哥，从海底捞出一些炸药，炸死了大批的鱼人。第二天早上清理战场时，帅哥发现一个鱼人身上的饰品，他开始对这些鱼人有了同类的认同。但是，格朗纳确依然冷酷到底，也许他用这种行为来强化自己的精神错觉！5.主角帅哥，发现了格朗纳就是艾尔多·维格兰.同时，鱼女也出现了。帅哥想要和解，表明他已经准备从格朗纳构建的错误认知世界中逃离出来。但是，格朗纳用屠杀破坏帅哥的和解意图。帅哥与格朗纳发生了打斗，就在帅哥被毙命的一刹那，帅哥说了一句，“艾尔多·维格兰，不是杀人犯”。这句话测底击溃了格朗纳的精神防御。在他们相处的这段日子里，格朗纳自己构建的精神世界开始出现裂痕，越暴力的行为是为了捍卫自己构建的精神世界。暴力到达极点也就是最脆弱的时候，被帅哥的一句话唤醒。清醒后的他，是最脆弱无助，他选择了赎罪！6.结尾，军官来到塔楼。也是把他认为格朗纳，并追问站长的下落。突然间，他明白了艾尔多·维格兰的心境。他也选择了，丢弃过去的自己，但觉不是为了逃避，而是为了更好地追求自己想要的。最后，他随船离开小岛，回到现实中去，去勇敢地追求自己想要的。结尾那个鱼女，知道他的离去，也跳入大海追他而去。最终的真理就是，勇敢去追求，其他一切都不足为道。备注：爱尔兰独立战争由1916年复活节起义中宣布爱尔兰共和国宣言即告开始。主角帅哥，貌似爱尔兰小伙！发布于 2018-03-158评论 3

编剧以前曾经表明过，没有想做第2季的打算，做完第2季很明显已经做到结局了，但是这个第3季的开头从东京出去玩，道教授召集所有原班人马过来（说回来其实可以换一波人，如果教授真的有智慧，他不会去折腾已经安稳生活的那些人），然后开始道德绑架一个已经有了孩子有了家庭的爸爸，（然后用了危险性最大的一个计划，当然这样可能会更好看，但是这是去救人的），这就是第1集的故事，第3季第1集满满的强行推动。

而且这部剧每一季剧情不好推动的时候，就要靠安东路和东京制造冲突推动

在《行尸走肉》走向烂尾，《行尸之惧》未打开局面之际，amc还是不忍心放弃手中这块香饽饽，在今年又打造了《外面的世界》这个最新番外，按道理说这部剧只要延续行尸的世界观，讲述一个好故事是容易的，但是，编剧与我们想的不一样呀，他有自己的想法。故事放在灾变的十年后，姐妹俩生活在一个好像完全没有发生过任何危险的——大学校园里，没错，就像是一所学校，这里包含从幼儿园到大学的全部学校，这个社区处处充满着问题，从片中可以看到，主角及其同龄人是不用学习武器使用的，她们是完全的平民，包括第一集出现了老师教小孩上剑术课，没错，你没看错，在一个存在十年的社区里居然还有剑术课，每个小孩的年龄有不超过十岁的。说明这个社区还包括了一个至少有妇产科的医院，小孩的成长过程中如果有突发疾病或其他问题出现呢，你说社区是灾变三个月之后我还信，十年真就是笑话了。从片中不多的镜头可以看出社区的围墙并不高，甚至这么大的社区在围墙外毫无任何陷阱，武器，最最可笑的莫过于主角团要出去闯世界，从一道门里就出去了，就出去了？仿佛是周末一起从学校出发郊游般随意，主角团一共四人，两男两女，四个人除了一个男的外感觉都不太能打，他们也毫无经验，就这么单枪匹马闯行尸世界，也就只有悟空摩根，弩哥达里尔，卡妈，尼根，瑞克这几个顶级战斗力了，就这四个小年轻还比不上瑞克的小女儿朱迪斯。当然，让我们按编剧所想，这里的气候温和，不会像神之国那样出现线路老化，就算老化也有充足的配件，大家都干干净净的，看来也不缺热水，每家每户都有单独的屋，地方也不小，围墙看来挺长(怕不是离墨西哥比较近)，那警备力量真的够吗，越想越感觉这个社区的奇怪，当然，它不是还有联盟嘛，从直升机来看，这可能是政府的力量，那和救走瑞克的到底是不是一伙人呢，由此来看，这部剧伏笔不少，槽点过多，bug满篇，zz也挺正确，估计只有老行尸粉看了，我还会和大家一起吐槽的。

第二集更新，昨天半夜刚更新完就看了第二集，作死小队在这条不归路上愈行愈远，从他们的谈论中，我们可以知道他们只学过理论课，打僵尸的能力与正在追剧的我们是相同的，小胖妞空有一腔热血，虽然战斗能力并不突出，但志向远大，遇见困难喜欢迎难而上，前方有大量丧尸出没，不怕，冲，有这种精神是好的，但还是要结合一下下自身实力，毕竟你们还没有太多经验。

果不其然，作为一部政治相当正确的剧，所必备的所有人物身份基本都出来了（之后路上或许能遇见能遇见一个黑姐姐也说不定呢），漂亮小姐姐给gay哥哥留下来的标志居然是罐头盒子也是没想到，然后，就到了这集的大槽点，四人组在路上突遇丧尸，大胖胖拿起一罐喷漆妄图蒙蔽丧尸双眼，让他不再攻击自己，结果四个人居然跑了，多么好的训练机会呀，有一个都被蒙蔽双眼了，到了晚上，四个人很聪明的上了树屋，然后点火，多亮堂呀对不对，那只丧尸不依不饶地追了过来，“你涂了我的脸，我就是你的人了”，丧尸也是为了自己的“幸福”在树下嚎叫，四人组可能嫌安静，就任他这么叫，最后漂亮小姐姐也不赶紧结果了他，居然只是引走了，好像把野猫野狗赶走一般随意，真实心大呀，然后天一大早，就进入了丧尸群了，我的天，这么随意？爱了爱了，这就是新时代小年轻打怪小队吗，活到现在真的是给编剧面子。这时还起雾了，周围还是丧尸，第三集就是gay哥哥来救他们吧，毕竟这个水平的人物要活下来也真的难。

一个队伍没有一个强的就离谱。

这片最终呈现的效果应该在3分左右。因个人好恶打2分4分也都说得过去，但是1分就有些苛刻了。

之前写了短评（当时写的时候看的是生肉，但是剧情已经了解了）不知道为啥被屏蔽了，再贴一次：

“整部电影只有87分钟，因为演男主他爸的演员metoo了，戏份被剪了很多，导致最后救护车上的父子戏都没有了，相当于没了剧情升华。当然抛开这个原因，双导演(一男一女)的配置其实并不好，两个人就像剧里的角色一样，生硬地凑到一起完成一部作品但却没有真正统一的美学。最终结果就是电影里的美学元素消失。整部片成本很低，但是低成本如洪尚秀张律他们可以拍得有声有色，但是这部作品实在不像一部“电影”。各种转场如同电视剧，最后的高潮哪怕拍成情节剧煽情都行，结果拍得有气无力。但是怎么说也不至于5分以下给往上提提。自从《鬼客》就成了金东旭的演技粉，希望他资源越来越好（这片是拍完《与神同行》但还没上映的时候河正宇李政宰郑雨盛他们攒出来的项目，与神上映，小哥才爆的。至于为啥拖到今年上映，中途还改了一次档期，估计也是metoo的过。”

粘贴完毕。昨天又看了一遍熟肉。因为我算是戴着粉丝滤镜去看，对待它就会多一些宽容。

这片有一个优点，演员。男女主角演技在线，配角比如演后妈的廉晶雅算是惊喜，还有海珠妈妈、几位哥哥、闺蜜、基友都挺可爱的。当然了，这也是因为当时出动了李政宰郑雨盛的艺术家公司的很多演员。

导演有刻意的设计在里面：成锡后妈小三上位，他母亲很久之前就去美国打拼，他在父权阴影下得过且过；海珠父亲早逝，运动员梦破碎，没拿到大学tenure，前途暗淡。两个人都孤独又失败，事业爱情看不到希望。一出假结婚的闹剧也不过是为了逃避各种情感的裹挟同时获得经济上的利益。

可惜，这出闹剧在还没开演就草草落幕，情节与我们通过预告片想象的完全不同。都9102年了，“契约结婚”还有市场吗？编剧估计也想反其道而行之，可惜虽然反套路了，但呈现出来的依然是隔靴搔痒的效果。看之前会想为啥才87分钟，根本不够看呀，结果看下来发现剧情松散平淡缺乏戏肉，台词平庸，转场生硬，美学欠奉。

这部电影是两位导演的长篇处女作。女导演不熟悉，男导演之前当过河正宇《许三观》副导（这片也是河正宇极力促成的），可惜，在这部处女作中，我没有看出两位导演的才华，或者不负责任地猜测，恰恰是这种双导演模式造成如今这种别扭的效果。好比一个川菜大厨，一个粤菜师傅，两个人要合作一道菜，到最后成为一道索然无味的四不像。

金东旭和高圣熙演技绝对没得说，就是给他们的发挥太少了。本就不多的刻画人物的戏份被稀释在喧闹的喜剧场景中，让角色更为扁平，明明都是有故事的人有伤痛的人孤独的人。与此同时，两个人在经历这一切之后都有所顿悟有所成长，但是两人之间的火花还是仅限于开头结尾咖啡厅的两场戏，其余时间都各自为政貌合神离，很难让观众真正投入。我希望看到的是，如类型片一般的，两人左右拍档如何机关算尽，哪怕最后功亏一篑，也是输给了爱情，不丢人。

总之，这是一部由于各种主观客观原因而导致充满遗憾的作品。在此谨祝愿金东旭、高圣熙两个可爱的演员事业上更进一步吧。