看着电视，我又回忆起我在阳间那短暂的一生，说起来真是令人感慨万千，心潮起伏。《宰相刘罗锅》一剧大多数还是符合我的生活理念和轨迹的，我用毕生精力践行了我年少时的人生诺言：达则兼济天下，穷则独善其身。在险恶的官场游戏中，在虎狼般的君王身边，我经历多少充满变数的风雨洗礼，经过了多少人情悲欢离合。好算，我终于做到了一生平安，不信你们看看，嘉庆爷登基时所余的为数不多的前朝老臣，我就是其中之一。能够得到两朝君主的信任和倚仗，这本身就是我为官为人的成功所在。相比之下，那个和大人，虽然有段时间过得舒服风光，但终因做恶太多，难得善终。

看过山村老尸的人一定都会对片中幽怨缠绵的粤剧腔调记忆犹新。那个粤剧选段曲调婉转，满满幽怨哀伤，跟片中的恐怖气质非常搭。以至于我每每听到这段戏曲，就会想起楚人美那一身蓝装，劈头盖脸的诡异形象。粤剧的曲风大多以绵软细腻的声音为主，这种音乐气质，配合岭南潮湿的那种场景感觉，其实还是可以很自然的营造出诡异的感觉得。但后来再采用粤剧作为恐怖元素的片子却几乎没有见到

本片很精彩的一点在于采用粤剧以及与粤剧有关的相关风俗作为营造恐怖剧情的切入点。这一方面赋予了影片传统和文化的内涵（相对接地气），同时也可以通过地方戏的没落和戏台破败的这种江河日下的感觉，给出一种时运不济的无力感。

时运不济下的无力感，我觉得这就是影片重点想强调的主题，受这个影响的不仅仅有日益没落的粤剧，还包括男女主。。。

影片采用的跨越时代的平行叙事的模式，将故事的剧情打的相对比较散，但是通过影片当中的暗示，还是不难将剧情梳理出来：

男主妈为了出名，当年抛弃男主和父亲，独自出走去唱主角。可能因为没有注意传统，惹到了鬼魂，被弄崴了脚。戏班班主为了不耽误演出，临时指派其打下手的秀玲来替代。

男主妈不甘心，主动献身班主，希望重新获取头牌的地位。但更加美貌也更加年轻的秀玲同样献身班主，班主拔吊无情，出尔反尔。

男主妈心生怨恨，被鬼魂有机可乘，放火烧死了全戏班的人，自己也戳颈自杀。

男主一直被爸爸抚养，亲生母亲死后，父亲有娶续弦，生下一女。父子。兄妹之间的感情并不好。

男主创业失败，男主女友因创业失败而自杀，由于没有联系，男主懵然不知。

男主回家遇见女主，彼此产生初期好感。男主前女友鬼魂附上女主身，与男主发生关系。虽然是女主希望与男主重温旧梦，也促进了男女主感情的升温。

演出开台在即，男主父亲被妹妹气病住院，戏班暂时交给男主搭理，女主辅助但是无巧不成书，这次演出的地点，实际上就是原来男主妈放火烧戏台的地方。

当地会聚了无数的冤魂。恰恰因为男主不太懂相关的传统，因此出现很多怪事。

冤魂蠢蠢欲动。女主与妹妹相继被附身。诡异异常。

最终没有被控制住的恶灵附身大开杀戒，附身的女主牺牲，男主为保护父亲也被恶灵杀死。整个故事悲剧结尾。

我可以把这个剧情理解成为一个戏班版咒怨的故事，上一代枉死的人，要将自己的仇怨发泄到后来者人的身上。一代接着一代，只要戏曲演出不停止，咒怨就不会停止。虽然手法不同，但是结局却是一样的。

影片通篇的基调很低沉，按照老一辈的说法，人的运势低，很容易被附身，被鬼迷。而从女主轻易被附身、男主生意失败、老爸心脏病住院来看，这一家人的运势应该是最低的。而且正好处于当年出事的地点，成为怨鬼的主要目标。天时地利人和都决定着这部片子会以悲剧收场。

这就是所谓的时运不济的无力感。。。虽然男女主也在抗争，但是实际上是抗争不过的。这种情况，跟每况愈下的地方戏，又有什么差别

在发生诡异事情的时候，影片非常不走寻常路的没有找和尚道士，这个是让我觉得挺个性的地方。没有向着传统的僵尸风格去发展。

传统在本片当中被强调了很多次，无论是没有尊重传统而发生的绊脚事件，唱戏不能有口难开等等这些说法，都在剧中以重要的篇幅出现。这些传统虽然看似无稽，但却是是和戏曲表演相生相兴的。而对鬼魅的呈现，更增加了这些传统的魅力，即便我觉得那不是真实的。

我最喜欢的剧情其实还是影片的结尾，包含的信息量太大了。痛失爱女亲子的老父仍然坚韧的在台上表演（尽管心中极度悲痛），即便这样卖力的表演，台下的观众仍然寥寥，镜头一转，在阴间的场景中，剧场缺是观众熙熙攘攘（喜欢看戏的都已经不在人世了），而患难同生共死的男女主，却相视对望，眼中没有柔情，只有无奈和对阳世的不舍。

所谓的传统、戏台、包括代代相传的恶灵咒怨，可能都会随着剧场戏曲的凋敝而随风而去把。

刘心悠是真心漂亮

其实葛民辉演的是个屌丝，放在今天看来，就是屌丝逆袭抱白富美的励志故事，吴孟达跟成奎安还是那么一出场就带来笑料，甄子丹的眼神果然杀伤力强悍，一出来就交代自己的身份叫龙七。也道出家兄叫龙五，全是跟赌神系列有个微妙关联吧。剧情有一段，代表意大利的那个人穿着尤文图斯球衣，梳着巴乔的发型，然后第一轮就被泰国的淘汰了，这摆明是在黑尤文图斯跟巴乔，所以导演肯定不是斑马的球迷哈哈

46岁的男主，在2020年疫情初期遇到了老友，老友说他变成了龌龊的大人。

面对在一起9年的未婚妻，两人分开前，他拿着一直夹在书里的初恋寄来的明信片，淡漠的说“外面雨很大，要不要带把伞”。那种淡漠毫无感情，把9年的未婚妻，当作是路边见到的随便的谁。

再倒回去，苏在酒吧门口的贩卖机前对他说“我很擅长找到绝望的人”，那时说的大概没错。

1999年结束，他邀请初恋同居结果变成了分手，初恋说太普通了，她说的最后一句话是“下次我带CD来”。

电影没有讲为什么初恋分手，看起来有点像是花束般的恋爱，甚至过程中多次代入了苏打是男主，是个他的角色，够丧。

电影里一直提到太普通了，而我们大多都是这样太普通了，跟其他人一样，在大时代下的小人物。顺着时代，顺着社会要求，囤粮，戴口罩，打疫苗，结婚，找工作，完成社会使命。

电影倒着讲完25年，46岁的他也无法成为大人，他和他身边的人的故事讲的也七七八八，是个值得二刷的电影。但我又讲不出什么专业水准，最近这两部太阳国的爱情片，都讲的还不错，没什么夸张，好像就在身边。

像是我和一个朋友的选择，同样的时间，遇到了相似的爱情，不说彼此的感情，只说遇到的对方现实条件非常相似。2年前我24岁，朋友26岁，我很迅速的做出了选择，开始了我的爱情，觉得勇敢一下没什么，就算结局不好也有美好的过程。而她始终与对方保持暧昧，甚至在男生马上表达的时候，她聪明的避开了。2年后的现在，我分手了，她始终都没有开始她的爱情，且现在她也准备告别对方。

我们对于爱情做出了相反的选择，我在最开心的时候，劝她最好去试一试，甚至对她油盐不进的样子有些生气，但她清楚的知道自己要感受的是什么，所以做了自己的选择。我们选择了2条路，但有一样的结局。

好像人这30000多天一样，结局都是离开和告别。

（本文在某公号平台，被某法语大号抄袭洗稿，在这里强烈谴责随意剽窃他人劳动成果的行为。谢谢大家支持原创）

Who is Emily？

奈飞新剧《Emily in Paris》讲述了一名美国社交媒体营销达人Emily，机缘巧合被派到法国巴黎，从美国视角帮助法国人线上营销的故事，期间发生了语言，文化，工作及生活方式中的种种不同。本剧短小精悍，第一季共分十集，每集半个小时，分别以一个冲突主题来命名。负责服装设计的依然是Patricia Field。因此有不少服装和《欲望都市》和《绯闻女孩》有些异曲同工，不过我不是这方面的专家，各位小红书达人测试你们眼力的时候到了。

Emily的这个名字取得非常妙，首先大家最熟悉的是法国电影《天使爱美丽》，Amelie和Emily其实在发音上有些类似，只不过这次换了一位美国艾米莉。Emily的法国女上司还有点”穿普拉达的恶魔“的味道——那部电影里，Emily Blunt演的女助手Emily使得后来的新人不配有自己的名字，安妮-海瑟薇的角色一开始对于老板来说是她的“New Emily”。而且某些角度Lily Collins和Emily Blunt有点神似。总之，你要进时尚圈，第一个英文名Emily准没错。

此外，Lily Colins本身就没有什么拿得出手的作品，所以对于这部电视剧的期待也不要过高。这部剧适合想练一点法语听说的朋友们，warm up一下耳朵。

颜值爆表到不真实的剧组

由于这次剧组大手笔全程在巴黎实景拍摄，选择了不少母语为法语的演员，角色的政治正确性也照顾到了，白人同事，黑人同事，男同事，女同事。挑演员的casting老师估计是按照《绯闻少女》的标准选的，或者要求更高，Emily随便一个楼下的邻居都是八块腹肌的帅哥，各种能撩，会做饭。不，不，不，现实生活中，你楼下的只有腿脚不便，脾气暴躁的大爷。这剧完全美化了巴黎男人的颜值，至少提升了五六倍这样。剧中还给Emily加了一个华裔闺蜜，真的是太周到了。然而，剧组有钱有闲，请了那么多个法国演员，真的不能好好audition一个华裔演员吗？

好闺蜜Mindy Chen的扮演者是一位韩裔演员Asheley Park，演技是okay，可是这个塑料中文听着实在有点别扭。这都2020了，怎么还挑不出个authentic一点的演员呢。这位华裔闺蜜的背景设定还非常有意思，Mindy是一个中国拉链大亨的女儿，中韩混血，中学在美国读书，后来参加了《中国好声音》挫败了以后，想要逃离中国。因为一直梦想来巴黎，于是来读了商科，由于不想继承亿万家业，辍学当了保姆。如果有人跟我交朋友的时候，这么给我讲身世，我可能立马觉得是个骗子吧。可能这年头的华裔，给欧美人的印象，不是暴富的富家女，就是保姆服务员吧。不过，看电视不必太较真。

网红这么好做吗？

Emily来到巴黎后，开了一个Emily in Paris的Instagram账号，就像所有的小KOL那样，记录风景，美食，到第三集粉丝已经6000了，随随便便一个post就被马克龙老婆Brigitte给转发了。这网红事业走的真是顺风顺水太容易了。到了第四集已经2万个粉了。涨粉真的没那么容易，如果你不同意，那给我也涨个粉呗。本来剧里面对于社交媒体或者平价的美国文化也是半认真半调侃的。社交媒体以及网络红人充斥着表面化的平庸，但确实是如今营销最有效的方式。因此，究竟是保持品牌的主张还是迎合消费者的喜好是个无解的辩题。法式 Vs 美式？

由于法国本土演员的出场，这里的文化冲突显得更让人信服了。里面吐槽美国和法国文化的点还抓得挺准的。比如，第一集的时候，法国同事在Emily讲话的时候打断她说，你为什么说话要这么响。我真的快笑瘫在沙发里。（美国人讲话真的太大声了。。）比如，我一直以为是纽约太吵了，所以大家都有点耳背，因此说话特别大声。

片中有一段讲述Emily的政治正确和女权主义的观点是非常美式的。有些广告对于性感的诠释究竟是sexy还是sexist？Emily觉得男性不能objetfy女性，比如全裸的女性拍香水广告充斥着男性的视角。然而法国人对此不以为然，也许女性就是想通过自己的身体来诠释被人渴望的幻想，这也是一种权利的体现。因此在美国闹得沸沸扬扬的#metoo活动中，以凯瑟琳德纳芙为主的法国女性反而发动了反metoo运动。我赞成这个对话和讨论要继续，而不是一概而论。

送上一个法国版Vogue采访主演让他们在巴黎和纽约中做选择。非常有意思，快来看一下，我放了法语字幕，不要错过练习的机会。

最后，想认真练法语的朋友们，我推荐另一部奈飞法剧 Plan Coeur，故事也发生在巴黎，男主跟Tom Hardy有几分神似，故事很法式。目前出了两季。

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运动题材的影视剧一直是我喜欢的。因为热血，因为励志，因为它是一束光，让人相信付出总有回报，成功可以幸运，但没有侥幸。

运动题材的影视剧一般有几个主要类别：人物传记，重要赛事事件，职业运动行业。这三类又相互交集，虽然各有偏重。

人物传记也是由这个人物经历的重要赛事和事件组成；赛事事件里又是因为当时参与的人；而一个运动领域里，更是由众多的人物、事件组成。

而影视剧的创作，无论选择偏重哪个类别，都要从现实中寻找素材，进行艺术加工，从而达到创作目的——感人，让人感受到力量，并让更多的人知道这项运动，起到普及作用。

一、我们为什么可以包容日本运动题材作品？

日本曾经特别喜欢拍运动题材的影视剧作品和动漫作品。

中国女排拿冠军的时候，日本的《排球女将》特别火爆；中国游泳跳水厉害的时候，日本的《绿水英雄》又有着高收视率。动漫作品里的《足球小将》、《灌篮高手》、《网球王子》等等也都在中国有着广泛的读者粉丝。曾经和朋友开玩笑说，日本啥运动不行，就拍部这项运动的影视作品。

但这样做是对的，因为《足球小将》，日本有很多孩子爱上踢足球，日本足球的水平在亚洲提升是很快的；因为《网球王子》，日本有多少孩子都去学习网球了；甚至因为木村拓哉的一部《PRIDE》，冰球运动在日本得到极大的推广。

这些作品的诞生，是得到了民众的推崇和呵护吧。如果只挑毛病，那么这些作品早就被喷死了。《排球女将》里的尤佳其实就是有美国名将海曼的影子，最后都是心脏病死于球场；《灌篮高手》里大家都觉得流川枫的参考了乔丹，虽然作者也说所有人物并没有对应NBA里的任何人。木村拓哉是我永远的男神，但实话实说，他打冰球的动作和真的运动员有很大距离吧，至少他的身板比较纤瘦。这些要是放在国内，不是要被某些所谓的运动粉丝给喷死？！

二、我们为什么挑剔中国自己的运动题材作品？

为什么中国观众都会对这些日本作品宽容，但对于我们国家自己的运动题材作品如此“苛刻”？

对，我就是要为《荣耀乒乓》意难平，包括前几年一部足球题材的作品。

有些人为什么不能正向的去看待作品，而要以批驳的态度去挑刺，然后显示自己的“专业”？

我觉得这种“自大”很可耻。

如果我不精通球类运动，是你们口中的伪球迷，那我有没有资格看球赛？

凭心而论，中国体育运动有两大国人引以为傲的王牌运动——跳水的梦之队，大满贯常客的国球乒乓。我也非常喜欢这两项运动。特别是乒乓球运动，在国内有广泛的群众基础，谁小学没打过两把。

正是乒乓球的普及，我们国家的乒乓球运动发展的才如此好。如果我们像巴西那样，大街小巷都充斥着踢足球的孩子，中国的足球也不会差吧（我扯远了）。

《荣耀乒乓》这部剧不是从正面在宣传乒乓球运动吗？它有对我们乒乓球运动抹黑吗？拍摄的演员不敬业吗？他们没有提前四个月进组训练，尽量靠近运动员的身材体型吗？练动作都是得到专业运动员的指导，慢镜头拍升格也不显得突兀吧？这难道不是剧组全体人员的努力？

我看了《荣耀乒乓》，我就愿意让我的孩子去学乒乓球，可能像我这样的人还很多，难道这不是一部作品带来的正向力量吗？

如果不是那么多所谓热爱乒乓球的“球迷”们去喷剧，原本《荣耀乒乓》会得到更多普通人的喜爱和收看，更多孩子可能会因为这部剧去学习乒乓球，国家乒乓球队不是有了更多的后备力量？

我对乒乓球感兴趣还是80年代的一部老电视剧《阿团》，讲的是第一代冠军容国团的故事。这部电视剧如果拿到今天，估计又要被某些球迷喷死，容国团还因为谈恋爱影响了比赛呢。怎么了呢？运动员也是人啊！（这部电视剧也是根据真人事迹加以了艺术加工啊！！！）

现在看来，如今的某些观众还不如80年代的观众，观赏水平是下降了不少，理解能力也堪忧呢！

或者，就是无脑黑，为黑而黑，那真正抹黑中国乒乓球的，是你们这些人！

三、有诚意的作品，应该有正常的评价

“内卷”这个词如今被常常提到。竞争的残酷性可能超过以往的认知。我只想说，在众多可选择性里，人应该保持自己的立场，尽量客观的看待事物。

《荣耀乒乓》，通过几个球手从青涩到成熟，从年少莽撞到勇夺冠军，他们将乒乓球运动的魅力展现给了观众，将这条路的艰辛和竞争的残酷也展现给了观众。

唯有拼搏多壮志，青春的热血在这部剧里都得到了很好的展现。

没有人生来就是冠军，但人的潜能是无限的，把热爱化作动力，去夺得冠军——徐坦

有些人是天才，但孤傲的性格也是人生进步的阻力，上场是比赛，也是人生——于克南

无论是年少成名，还是蜗牛前行，我们终将会走到人生的峰顶，只要不放弃，就能看到最绚丽的风景。这就是《荣耀乒乓》让我看到的，让我热血澎湃的，让我重回青春的，能量。

所以，没有看过《荣耀乒乓》，可以去看看；没有看过《荣耀乒乓》，不要跟风黑；如果你还爱乒乓球运动，还想让更多的人喜欢乒乓球运动，多点宽容，多些呵护。

佟大为一直一副目光呆滞的样子，孩子丢了也没表现，李晟一直歇斯底里仿佛所有人都亏欠她，李斯丹妮永远挺着胸膛苦大仇深，魏晨永远弯着腰低着头。最开始我以为是演员的问题，每个人演得都有问题，直到我看到这部电视剧不停的回播，穿插叙事，我明白了，这部剧的导演就是个又想装又控场但是又没多少货的家伙，所以才让所有人都一副疑神疑鬼的表情演了整部电影。

真的，举例:于文文和她哥哥嫂子吃饭那一段，我一度以为她和她哥有啥奸情。（我算是看出来了，这段表演应该是纯导演要求）

导演有很多小设计，比如:那个小姑娘房间贴满了目标，但是你告诉我，有哪个正常人小姑娘干这事儿？再比如魏晨和那个棋牌室女人吃外卖，女的把筷子递给魏晨，魏晨又把另一双筷子递给那个女的？ 我想请问导演，是不是以前导演吃饭都是有人喂的？互换筷子的意义在哪儿？

然后一段故事穿插回忆，穿插重复，穿插视角转移，想模仿恐怖游轮？那请别一段同样的内容放三遍可以吗，咋的每多凑出一集多挣许多钱呀？

真的看了6集，我的评价是:一个对导演，对社畜（佟）、钱奴（李）、刻板jc（李斯）、赌博佬（魏）、受害人（于）等等刻板印象的集中表达，拍悬疑剧不得经得起推敲吗，所有的人物、性格都变成了导演的刻板印象，一点不接实际。最后加上导演自己的“小细节”，一部“完美”作品出炉。

引用现在常说的一句话:垃圾导演，以后别来沾边儿

剧情上，感觉这编剧是王倦粉，第一个吴内人案件intro就疯狂反转，但是真的是转的又多又硬，把太子搞成了运筹帷幄的神人，虽然借此把所有人物关系全梳理通了，但是可能出于原著理解吧，我还是喜欢原著那个被鞭笞卧床的冰冷的开头，又冷又掘。（可能大多数会喜欢这种疯狂反转的剧情吧，吸引电视剧观众，可我看多了真的烦，希望后面3派混乱党争不要拍成这样）这里要把叫母亲舅舅那段提前的手法好评，原著写的太靠后了，导致皇帝的人物就是单一的冷，过去的缘由提前了，起码后面看的时候能带着背景看皇帝再加上罗晋本人表演问题吧，一有剧情起伏就泪眼朦胧的哭，实在是把君父那种冷漠寡淡的关系家庭化了太多，仿佛小孩子争宠，然后对着明显年轻很多的金瀚叫哥哥真的是太尴尬了，有几个演亲情的点会觉得他故意演稚嫩。然后我是真的好喜欢好喜欢王老师演的卢太傅啊，尤其是大儒那个颤颤巍巍离去的背影，瞬间泪目了，电视剧强化了很多原著点到为止，靠读者余韵想象的师生兄弟主仆情，画面真的温情，不过代价就是太子的形象没那么孤冷了。舅舅的气势太浓了，''努尔哈赤''不亏是武将风范，小阁老目前就一个单纯反派大王丈人的角色还没什么发展空间最后摄像镜头拍的很有想法，很多动态的渐远的都很好看，不过拍太子形感鹤飞那段真的是尴尬，感觉bgm画面配的都不好。很多空境内容开始在某公司的风气下开始拍一些茶啊，花啊笔墨纸砚等有韵味的景了。还有这剧好多假景特效做的也不咋地，太假了喂，出戏的喂。偷偷吐槽女主，人设被编剧改的稀巴烂，从一个忍辱负重被逼为卧底的侍女变成了典型韩国偶像剧那种只有我能大胆对付男主的外放型。而且不知道是面部构造还是演技问题，总显得面部僵硬，瞪眼装萌，完全没有之前的灵动（之前看媚者无疆就有这感觉了，不过妆浓就没那么明显，这剧妆淡真的一览无余）ps小太子是宋大志的薛映演的啊！！然后ep4还出现同样的名字，编剧你是不是故意的！

看了看短评全在为台词的掉书袋喝彩，买椟还珠了吧，台词是要为剧情服务的，要学习请拿专业文言文字典参考

——————ep5

新更这集我也不知道说啥好了，诶，我太难过了。

太子又是金手指打开，科考案完胜。

加了女主和太子有选妃关系的桥段。

狱里好长的插科打诨，占时长，说白了就为了给男主一个“她是我的人”和牵手的环境，太套路的玛丽苏了（其实不是不能拍玛丽苏， 宁看看这是什么剧情环境啊）

——————ep6

看完78，弃剧

这部电影很好看，主要是演出了那种失恋后的经历。

【被劈腿】

其实挺烂俗的剧情，男朋友喜欢上了闺蜜，女主被分手。对于女主来说，这是双重打击，最亲的两个人同时背叛了自己。所以说，永远不要让你的男朋友和你的闺蜜交流太多。

【被偏爱的才有恃无恐】

黄小仙被甩了，她觉得不理解，可是冰冻三尺非一日之寒，渣男友指责她的一切过往。总是有这样的人，明明自己错了非要指责别人。黄小仙说，当他不爱你了，你做什么都是错，甚至在一个地球上同呼吸共命运都是错。她说，大抵有怪癖的姑娘都是有人宠着的。是啊，他喜欢你的时候你的“作”是撒娇，无理取闹是调情，讲道理是思维清晰逻辑感强。当他不喜欢你了，你就只是作，是无理取闹是不近人情。黄小仙男朋友劈腿，她明白了一切。其实不过是主观意愿而已，当他爱你你什么都好，他不爱你一切都是错。就是这么个简单粗暴的道理。

【生活还得继续】

无论前一天发生了什么，生活还得继续，明天早晨太阳升起还得照常上班。黄小仙33天走出来，其实远远不止33天。无论是失恋还是其他任何事情，最终都会过去，时间是治愈一切良药，在这之前只能自己硬抗，任何人没有义务容忍你的心情不好。

失恋33天带来的不仅仅是感情的思考，更是对生活的思考。

在北京电影节上看年轻女导孙一曦的素素，惊悚到现在，唯美画面，浓浓英伦风格，城堡诡异，来自英国的中国电影很特别，需要从头安静仔细看的那种片，细节控，情感很多层次，很西区柯克-??惊悚类影片的表现手法是多样的，有的很表面化，突出血惺和暴力，这类占多数，而象【素素】这种惊悚片是很会从心里上内在的抓住观众的心，避免了表面化的渲染，是深刻的一种表现手法，更另我们聚精会神的去体验那心灵的震颤……

看了几集，原先比较担心的两个问题都不是问题，可喜可贺啊。一是调色，从去年6月爆初问道版片花以来，最担心的就是调色问题，那铁锈红啊，生生把每个演员显老至少10岁，特别是我们付无异，当时被铁锈红招了多少不该承受的骂名，现在想起来都难受～幸好，最终呈现的正片是正常调色，太感动了～真诚感谢为古剑二调色作出不懈努力的各位朋友们，爱你们哦！二是付辛博童鞋的少年感，30岁的付先森要演个长在富贵之家的无忧无虑天真少年——因为也没见过他本人，不知道到底长得显小还是显老——有点担心这个乐无异是老黄瓜刷绿漆～装嫩搞出来的，这得多别扭啊～幸好，第一集乐无异和昭宁在酒楼谈自己未来理想伴侣时透露出此时他已经21岁了，不是我想象中十七八岁的少年，而付辛博对角色的理解和驾驭那更是相当到位，用蔡导话说他就是完完整整的乐无异，比如从闹市二层楼顶上摆着帅气的pose从天而降那一幕，落地后还昂首得意洋洋左顾右盼，欣然享受围观群众对自己潇洒飞行赞不绝口的样子，活脱脱一个标新立异博关注的天真大儿童嘛，乐无异本异了～有乐无异的地方，就有欢乐，哈哈(?ω?)hiahiahia～

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一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。步爸爸太执拗了，他不知道阿布的挣扎痛苦，差点失去自己的儿子。阿布你要知道，能温暖你的不只是太阳，还有爱和希望。要么忙着生存，无论遇到什么都不要弃垒。一个人连死都不怕，杨步凡只是却少父亲理解和关注罢了。步爸爸太执拗了，他不知道阿布的挣扎痛苦，差点失去自己的儿子。阿布你要知道，能温暖你的不只是太阳，还有爱和希望。要么忙着生存，无论遇到什么都不要弃垒。

今天看的一部电影《超大号美人》，但我更喜欢它的英文名字， I feel pretty，用原名更容易理解些。女主因为自己的外形而对自己很没有信心，因为一次意外，使她产生了幻觉，她自己感觉自己的外形变得非常的漂亮，迷人，从而对自己产生了强烈的自信心。虽然实际上她的外形并没有发生任何变化，但是因为自信心大增，她变得非常的大胆，幽默，勇于挑战和尝试，工作充满了热情，让所有的人刮目相看，也让她轻松面试上了自己喜欢的工作岗位，让周围所有的人为她身上所焕发出的活力与自信所折服。又一次意外，使她恢复了正常的自觉，当她看清事情的真相之后，终于明白，自信和外在无关，重点在于自己内心的频率。这部影片非常地轻松愉快，看完之后也给人深刻地启示，推荐。

先吐槽一下这片子的名字，一眼看去还以为是翻拍的阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》，结果纯粹蹭热度，实际上是翻拍韩国的《世界上最美的离别》，为此专门去看了看原片，看完只想说，同一个故事，怎么就能拍得这么差？？

1.关于表演

徐帆的表演我认为是浮夸的，是失真的，我甚至想不出她为何要如此表演，让她一个初中地理老师的身份演绎出幼儿园老师的模样。她表演得很用劲、很累，我看着也很累。面对自己成年的女儿，依旧夹着嗓子用逗小孩子的语气开一些让人起一身鸡皮疙瘩的玩笑。

2.关于母女设定

看电影的时候在想，我到底看的这是个什么年龄层段的电影。这个女儿与母亲之间的矛盾活似如青春期一样叛逆，在母亲的退休宴上演奏一首钢琴曲都扭捏成那样，餐桌上推女儿上台的样子，真是像极了倔强的幼儿园小朋友。但一想，她怎么也是深思熟虑过要和已婚男人在一起的成年人了。但是不一会儿，看见女儿又依偎在母亲的怀里，两个人在被子里说着悄悄话：“妈妈你好香啊”，又让我不禁怀疑起这个角色的年龄设定。

母亲干涉女儿感情线，导致女儿生气这件事，女儿与母亲最后的和解也处理得相当草率，仅仅是因为母亲的重病让女儿心存愧疚。非常奇怪地气着气着就变成了气母亲什么事都要操心以后自己一个人怎么办……导演非常自大的就把母亲做的这件事放在了道德的制高点上，认为不需要征求女儿的和解就可以和解。从这个角度出发，其实全片都处在同样的逻辑中，包括母亲很多不尊重女儿隐私的行为，手机定位等（btw这母亲太厉害了，什么高科技手机定位给我也来一打）。而在这种语境下，女儿最后的选择就更是让人吐血了，这得是什么年代的设定才能在这毫无铺垫的情况下让女承母业，真就母亲主题的电影母亲最大呗。影片结束后还不忘加一句“妈妈希望你可以过自己想要的生活”，生怕观众看不出来这是女儿“想要的生活”。这也是与韩版的一个差异所在，韩版中的母亲是一个家庭主妇，而这版为其增加了一条职业（梦想）线，出发点其实是好的，可惜被用得稀烂。顺便吐槽退休会上全场暂停（包括黑社会），所有人看着妈妈看电视里的科考报道，过于魔幻。

3.关于舅舅线设定

舅舅这条线也是同样的逻辑，前期跟个黑社会一样翻脸不认人，对他这个姐姐毫无好感，电影里一开始给出的理由是季佩珍把老房子给卖了却不把钱给他，对于这个嗜财如命的人来说，她这个姐姐可以说是死了也不应该在乎的，诚然姐姐把卖了老宅的钱给了季佩奇的老婆，但季佩奇当时在麻将馆并不知道这件事，所以季佩奇是被女儿的一段话就说服然后与季佩珍和解的，真的不知道编剧在写什么。而在韩版里的舅舅人物性格立体得多，包括其妻子。看这版的时候我真的多次疑惑为什么还不离婚！季佩珍说什么他其实心眼不坏的时候我一脸黑人问号脸。这种人渣不离婚留着过年吗？（真的过年了）而韩版里的一个设置是其妻不能生育，且舅舅虽然爱钱但也是真心爱她的，不嫌弃她，这让一切都合理了许多。而这版里非但没有这层原因，舅舅对妻子的爱也被编剧一并删掉了。

4.与韩版的其他不同

另外，原版中的婆媳关系是更加矛盾冲突的，没有这版这么平和；以及父亲也比原版中关心妻子得多。这种处理下的情节固然更加“和谐”，但也在某种意义上削弱了原版中的家庭悲剧性。母亲的癌症本不仅仅是天灾，更是家庭悲剧的人祸，而这层社会意义也被编剧抹去了。

5.方言问题

再有就是这两年的电影真是有蜜汁方言情结。刘玫这个室友也是原版中所不存在的，我姑且不认为编剧是为了方言加的这个角色。硬是安排一个四川火锅老板我认了，你要四川人说四川话我也认了，刘玫在医院还好好的怎么和季佩珍吃起火锅来就莫名其妙开始说四川话了呢？季佩珍个青岛人，怎么就也用四川话说起来了呢？？求求各位导演不要把方言的好感都造完了。

6.最后吐槽

最后吐槽一下影片中的心灵鸡汤，一句接一句，特别是女儿在一直导航的情况下不断走错路时，母亲一句：“人生也是这样啊，叉路口很多，错了不要紧，回到正道上就行了”真是让人一口老血，真可谓见缝插针。

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很多年前似乎看过这部电影，以至于再看的时候印象全无。我看过的张艾嘉的电影不是特别多，但几乎每一部都印象深刻，《心动》里的小柔，《新不了情》的医生，《二十三十四十》里的四十女人。也只有经历和阅历如她才演得出贝欣的大气与坚强。二十年前的袁咏仪是真好看，大概翻遍整个香港电影圈，也只有她演得出叶帆那种骨子里的漂亮与倔强，还有聪明。靓靓能把前面的叶帆演得多么率性、天真与依恋贝欣，就能把后面的坚持走自己的路演得多么彻底，真让人又爱又恨。那个年代的人真美，耀眼动人的袁靓靓，优雅坚强的张艾嘉，知性温柔迷死人的赵文瑄，风度翩翩的关礼杰，或许现在再难有一部电影可以集合这么多有名气、有实力又实至名归的演员。有一场戏印象很深，贝欣到香港认亲，在一个小巷子里找到被排挤出贝家的奶奶章翠屏，老太太在巷子里仍然坚持着家族的烟草生意，坚守着贝家的产业。当贝欣在烟雾缭绕的烟摊前发现她时，老太太在落魄时优雅又从容地抽烟的神情令你不得不动容。摄影在这里打得光线和给的镜头特别好，当柔和的黄光洒在两个人身上的时候，心里的欢喜油然而生，成为香港电影世界里最温暖的定格。

这部电影的光线和人物镜头用得非常好，开头时黑暗里的叙述，波光粼粼的幽蓝色中的两小无猜，贝欣出嫁前在一轮不耀眼的明月下的抽烟，小帆在阳台上终于学会了行走，高骏最后向贝欣告白时雾蒙蒙蓝色涔涔的初夏夜里一片模糊......有文子洋的很多镜头是明亮的，当文子洋离开的时候，全片第一次明亮起来，大片明亮的田园阡陌；当贝欣离开的时候，也是异常明亮的，太阳闪得人睁不开眼睛。后来专门去看前面的摄影指导，才发现那是马楚成。梁凤仪女士的小说我涉猎的并不多，但是根据她的小说改编的影视剧多多少少看了些，比如《昨夜长风》、《抱拥朝阳》、《无情海峡有晴天》等，如今大部分都忘却了，印象里她似乎总会写女性的坚强、韧性与崛起，写商战，她的故事总是很务实和大气，不似亦舒飘逸的豪放。只是这部戏的编剧张艾嘉和黄百鸣实在很慈悲，给整部电影一个尚算美好的收梢，以高骏这个花花公子的回归给贝欣一个圆满。但在梁凤仪的小说里，要悲怆和壮烈得多。翻了这部小说的后半部，难以想像梁凤仪女士也会写这么生死刻骨的感情。“我没有白白爱错一个人，人的本性是不会变的，爱你是我与生俱来的感觉，直到我殁。”但是男女主角是贝欣和文子洋。小说的收梢尽管有些悲凉，但被悄然消弥在大的时代背景里了，小我不再那么重要。所以整体倾向是非常平缓地过渡下来的。有时候大家喜欢看电影，大概有一部分是因为它的happy ending，或是给我们的梦想一块飞地，或是给我们只有一次的人生提供了多种可能性。但我时常会怀念耶茨，黑暗得如此彻底，到最后一刻希望也没有出现。人生里不少时候会遇到这样的时刻，到最后一刻，希望都没有出现，整个人被黑暗吞噬掉。可是，这样的生活，仍要被我们渡过。

前九集虽然改的不怎么样 但仍然看的下去 后面三集尤其是最后的高潮 感觉就是演了个寂寞啥都没演出来 作为原著粉 真的很失望 我非常喜欢原著的炸裂结尾 我也完全是冲着结尾把整部剧都看完了 结果大失所望 但我还是想要分析这部剧的优缺点

首先 前面男女主角的相遇和相爱的过程其实算合格的 因为邓家佳算是大美女了 我一看到主演我就知道它肯定不会按照原著的“丑女”来走剧情 但是这也没关系 只要剧情合理 也无可厚非，男女主角也算比较自然的就在一起了 这算剧的一处优点了

它的缺点就太多了：两个字形容 杂，乱

首先感觉导演啥都想要 以至于除了感情戏之外 商战 悬疑都拍的些许敷衍 以至于节奏拖沓 一直到第九集才出现全剧的第一个高潮

其次你要是第九集才出现高潮那也没啥 结果你的高潮跟原著的高潮相差十万八千里 尤其我很喜欢原著这一段 每个人在大厅的争吵 每个人被审问的心理活动 而剧里直接就没有 整个就是大乱炖给你上来了 你说你只有十二集 你拍不出来这些 那你前面就不要这么拖拖拉拉啊

然后我最想吐槽的就是这最后一集 全剧最糟糕的一集 50分钟时常 回忆占十分钟 第一次高潮好歹还有调查的过程 这次直接没有 我是非常想看到女主最后要跟谁同归于尽的 但是没有，这也无可厚非 毕竟按照剧情发展也不可能这样，但你高潮发生的时候好歹激烈一点啊 最后一集完全变成了高林的个人秀

因此我还是想夸一下导演把立意拔高了一点 从林珍惠和季冬梅上升到了母爱 这一点原著是没有的 但只有这一点仍然不够 看到最后 它就是一部披着商战 悬疑揉杂在一起的外衣的爱情剧 这是绝大多数原著粉都不愿意看到的。

因此给这剧打两星 一星给主演的演技 一星给上述说到的优点