五年前,看这部片子的时候,觉得剧中男主简直惊为天人帅出天际帅到银河系!竟有长得这么好看的帅哥!看完之后三天内,内心的臆想才渐渐平息。那时候,另一个帅哥男配李现还没有瘦身,脸上还有嘟嘟肉。不过,相同的是,剧中的兄弟四人组那溢出屏幕的青春,真好,真美,比星空还美丽,比银河还灿烂!
讲的是1997年的青春故事。1997,那已经是21年前了!那一年,真的发生了好多大事。作为80后的我,看
五年前,看这部片子的时候,觉得剧中男主简直惊为天人帅出天际帅到银河系!竟有长得这么好看的帅哥!看完之后三天内,内心的臆想才渐渐平息。那时候,另一个帅哥男配李现还没有瘦身,脸上还有嘟嘟肉。不过,相同的是,剧中的兄弟四人组那溢出屏幕的青春,真好,真美,比星空还美丽,比银河还灿烂!
讲的是1997年的青春故事。1997,那已经是21年前了!那一年,真的发生了好多大事。作为80后的我,看此片非常有代入感,时代感,亲近感。那是张惠妹们如日中天的年代,那是拥有walkman就是超时尚的年代,那是用纸条传达羞涩情感的年代。那时候的重庆,即将直辖,过江索道还只是作为市民的交通工具而不是现在摇身一变成了旅游打卡地。满溢的青春在重庆坡道的单车上纵情飞扬,友谊的故事在重庆无数高高低低的石阶上前行。
三个孩子各有不幸的家庭,但是十七八岁的年纪,简单理想主义的处世逻辑,可以随意做梦的年纪,笑了、哭了、吵了、闹了,仿佛地球是为他们而转动,仿佛每天的太阳是为青春而升起!俩男生的友情——现在流行的说法,叫“基情”!——真是实实在在,让人羡慕!而男女主那青涩的爱恋,如栀子花般洁白而香气四溢,却刚刚开始就宣告结束。青春纵然如此短暂,也要如夏花般灿烂。
参与演出的六位青春演员,演技在线,真诚真实,碾压现在那些空有好看颜面而无演技的小鲜肉们!
虽说第二集是过渡集,但从评论来看几乎清一色好评~
毫无私心地说一句:本集即便刨除掉故事,单是场景调度配置一项来说,就是BB&BCS系列巅峰级的呈现,几场戏的设计张弛有度、恰到好处,感觉多一分则臃肿、少一分则仓促,整体看下来特顺畅,还舒服。
本集给我最大的感受,便是 虽说第二集是过渡集,但从评论来看几乎清一色好评~ 毫无私心地说一句:本集即便刨除掉故事,单是场景调度配置一项来说,就是BB&BCS系列巅峰级的呈现,几场戏的设计张弛有度、恰到好处,感觉多一分则臃肿、少一分则仓促,整体看下来特顺畅,还舒服。 本集给我最大的感受,便是某一方对另一方局部性或全面性碾压,莉迪亚在古斯塔沃和麦克面前落了下乘,塞拉曼加家族在“炸鸡叔”眼里就是个笑话,吉米和金更是把准老板和前任老板按在地上摩擦……这是一场不对等的“战争”,做人的差距,太大了。 在正式谈麦克的剧情前,先来谈个小细节。 麦克出场、看着孙女凯莉玩秋千的场景,和《绝命毒师》S5E7里面他被DEA盯上是同一个,而这两集的编剧也是同一人。 3星,影片题材正是当今的流行“网红直播”大热门,直播的游戏内容“密室逃脱”也是火的一塌糊涂。但故事流程不太出彩,背景设定类似《人皮客栈》,剧情相当于《电锯惊魂》,整篇似曾相识的感觉,结尾处反转很精彩,使影片有所升华,引人深思。在这个直播的时代,全民作秀的年代,你再秀别人的同时,别人也再秀你。你秀她秀我也秀,秀大发了的结果就是一场悲剧。在这个真真假假的秀场中,真实遥 3星,影片题材正是当今的流行“网红直播”大热门,直播的游戏内容“密室逃脱”也是火的一塌糊涂。但故事流程不太出彩,背景设定类似《人皮客栈》,剧情相当于《电锯惊魂》,整篇似曾相识的感觉,结尾处反转很精彩,使影片有所升华,引人深思。在这个直播的时代,全民作秀的年代,你再秀别人的同时,别人也再秀你。你秀她秀我也秀,秀大发了的结果就是一场悲剧。在这个真真假假的秀场中,真实遥不可及,真相异常珍贵。 是时代的创伤,也是我们的悲哀。 几年前提出要拍emoji表情电影的时候感觉这真是个处处是捞钱的机会。当时网传还有新华字典的电影以及像素这种题材。前年的《像素大战》挺让人失望的。没有好好开发出题材的感觉。不过这次这部《emoji moive》也同样没有挖掘出角色特色。总括而言也有很多小细节,主创把目光投得更远,主场是一部手机里所有存在于屏幕上的东西。因大失小吧,很多可以塞入梗的表情被沦为背景板。为了平常的阖家欢乐的剧情, 几年前提出要拍emoji表情电影的时候感觉这真是个处处是捞钱的机会。当时网传还有新华字典的电影以及像素这种题材。前年的《像素大战》挺让人失望的。没有好好开发出题材的感觉。不过这次这部《emoji moive》也同样没有挖掘出角色特色。总括而言也有很多小细节,主创把目光投得更远,主场是一部手机里所有存在于屏幕上的东西。因大失小吧,很多可以塞入梗的表情被沦为背景板。为了平常的阖家欢乐的剧情,像一般动画片一样,涉及亲情,爱情,友情,一个不缺。一个boss,一个被毁灭的危机迫在眉睫而最后主角救世主的剧情,毫不夸张讲确实俗套了。给人感觉浪费了一个题材。而且听说本片烂番茄指数爆低。 和现实的对接,却没有给剧情加持,反而更显得无聊了。不过它还是展示了一个特别美的世界。(此处忽略smile)看完全片真的觉得下一次去卸载一个app有了罪恶感。将这些小东西赋予情感,看着它们的世界。也是种视觉享受。本片中三次元的植入有PPAP的大叔实力串场还有那只连robot都停下脚步一起跟着做动作,内心萌化。当然也不能忽略那些微信狗。三大主角也是很俗的设定,妹子基友主角三人组,一起经历的大冒险。从人物特性而言,主角的百变成了故障,基友的失宠,妹子的反叛。这主角性格变化线慢慢将主旨拖出。就不谈这些剧情上的东西。还是说说细节,消消乐、音浪线、跳舞app、水军键盘手、垃圾邮件等等都有了实体。里面发生的故事比主线有趣多了。最讨喜的还是那只会给自己所有的指头取名字对话,重度糖果上瘾症的hi—5。这基友乐天派性格没办法不喜欢。还有导演five吐出的糖就没有后续了么?来个像《冰河世纪》的彩蛋也好啊。还有主角父母的和好那一句“我们会永远拥有巴黎的。”嗯,我相信。ps ??(魔鬼)和??(天使)它们是一对cp! 如果说小猪佩奇是好,我觉得这部动画片更优秀,2岁宝宝开始学说话,一天看两集,教会小朋友说话的方式和处理问题,2岁小朋友的情绪爆发期,能一定程度上得到缓解,画面感艺术处理效果也是很棒,源于小朋友的玩具和真实的生活场景,非常真实好看,对话方式也是教会小朋友如何有礼貌的说话,非常推荐?? 如果说小猪佩奇是好,我觉得这部动画片更优秀,2岁宝宝开始学说话,一天看两集,教会小朋友说话的方式和处理问题,2岁小朋友的情绪爆发期,能一定程度上得到缓解,画面感艺术处理效果也是很棒,源于小朋友的玩具和真实的生活场景,非常真实好看,对话方式也是教会小朋友如何有礼貌的说话,非常推荐?? 【更新:开这个帖子有一周了,发现下面的评论开始撕,我也没能翻完,这是一个剧,而不是个人贴!个别说话恶毒的我已经删了,路人不必跟黑子或粉丝起争执,因为这只是我们的一个看法,并没有牵扯我们什么事情,不必影响心情,各家粉丝也不必过来护主,我不会黑,也不会吹!个别说话过分者,我会删掉。对于黑子!!!再说一遍,请远离我这,不欢迎!别跟我拿你那一套说来说去!别拿你的负能量来影响别人!这个剧下面那么多 【更新:开这个帖子有一周了,发现下面的评论开始撕,我也没能翻完,这是一个剧,而不是个人贴!个别说话恶毒的我已经删了,路人不必跟黑子或粉丝起争执,因为这只是我们的一个看法,并没有牵扯我们什么事情,不必影响心情,各家粉丝也不必过来护主,我不会黑,也不会吹!个别说话过分者,我会删掉。对于黑子!!!再说一遍,请远离我这,不欢迎!别跟我拿你那一套说来说去!别拿你的负能量来影响别人!这个剧下面那么多黑评,请自行抱团,谢谢!】今天一直不敢开豆瓣,因为现在这里也变成了一个战场,看见了非常闹心,所以,首先,我想说的是,请那些过来为了撕而撕人从哪里来就回哪里去,别老在这瞎胡闹,这里不是某博,让你们可以互骂。然后说一下这些打一分的人的部分理由:抠图。这个理由,让我想骂人,就算是来刷黑屏,请先把定义搞清楚,什么是抠图,据我昨天的了解,这个剧的大部分人都真的去了沙漠拍摄,和抠图根本不沾边,剩下男主只是幕布拍摄而已,抠图是指真景把人P上去,而不是幕布拍摄,也请搞清楚。如果按这些人对抠图的定义的话,那几乎所有的剧都有抠图的成分了。最后评价一下我对这个剧的看法:瑕不掩瑜。这个剧的确有配音的问题,以及后期制作的问题,制作赶不上演技可能是我最痛心的一个事情。但我觉得这个剧毕竟才播了两集,不易说之过早,应该在后期会有所改善。最后说一下各位演员的演技,赵姑娘的进步很明显,此处不再多说,扮演宇文怀的演员演技可圈可点,别人尚未有准确的判断,暂不评论。这也是我打四分的原因。补充一下,希望大家都能放下戾气,平心而论的理智对待这些事情,而不是跟随网络大流,和一个水军一样的胡乱瞎说,让人蓦地看了笑话而不自知。 文/Aaron 有意思的电影,形式上看像Identity(致命ID),实质在同一时空的舞台(又是暴风雪山庄模式)串联起了美国六十年代的各起重大事件:黑人民权运动、越战、无法无天的胡佛FBI、曼森家族,等等。 从另一个角度看,本片又可以说是专门讨论犯罪的电影。它将所有这些犯罪分为三类,我想分别称之为conventional crime, state crime & 文/Aaron 有意思的电影,形式上看像Identity(致命ID),实质在同一时空的舞台(又是暴风雪山庄模式)串联起了美国六十年代的各起重大事件:黑人民权运动、越战、无法无天的胡佛FBI、曼森家族,等等。 从另一个角度看,本片又可以说是专门讨论犯罪的电影。它将所有这些犯罪分为三类,我想分别称之为conventional crime, state crime & cult crime. 拦路抢劫、防卫过当(或冲动杀人)、精神崩溃吸毒等属于第一类罪行。犯下这些罪行的人在片中被塑造得令人同情,其情可悯、其行可原。 另两类罪行就可恶得多了,是电影真正抨击的对象。联调局窃听监视公民隐私阴为政治上的把柄要挟,包括南越热带丛林中将年轻人送入屠场的血腥杀戮及背后的军事决策,这些都属于state crime. 而用貌似深刻实则nonsense的迷人谈吐诱惑来自backcountry、离家出走、涉世未深的青少年,再用摇滚乐、性和迷幻药控制他/她们,服务于自己的私欲满足,恶贯满盈的邪教领袖当然就是cult crime了。 影片还流露出这样的意思,即第一类罪行往往是二、三类罪行的outgrowth, 因此是真正应该为其负责的对象。Emily如此冲动强硬,正是为了保护自己已被洗脑的妹妹不再重新落入魔爪;而Miles又为什么会从一个沉着冷静的神枪手变成畏缩无能的drug junkie? 那是因为战争毁了他。而他的国家还在他退伍(很可能是因为精神崩溃丧失行为能力被迫退出现役)后进一步利用他、榨取他,让他管理这家两州交界处的黑店——表面是普通的Motel, 实际是FBI布控的一个窃听点。 而可敬的胡佛局长利用的又何止是他一人?忠心耿耿的Special Agent Broadbeck直到死恐怕都没想到,自己以为是在执行一项特殊取证任务,实际则是在为FBI不可告人的秘密监控计划充当交通员。 Broadbeck和Miles其实都是好人。尽管有局长严令取回监控记录就完事,不要横生枝节(因为这才是开设这个酒店的真正功能,也是他们唯一关心的事情),但作为执法者面对少女绑架案视若无睹,无论如何内心过不去,尤其作为一个自己也有女儿的男人的立场来说。And it was this disobeying of a direct order - this stepping out of line - that cost his life. 而Miles呢,战后归来立誓不再杀人的他为了救助陷于死地的同伴,手起枪落、快刀乱麻地搞定一票人的英雄风姿且不说,他的内心是极其柔软的。因为不想伤害对自己一个小人物抱以善意和友好的某位大人物而藏匿了本该上交的含有这位大人物私生活隐密的监控材料。顺便说句,这位大人物应该就是Dr King或以他为原型。 让我们最后看看影片以怎样的收尾来为风起云涌的动荡时代划上句号: - Cult family团灭,预示着走火入魔的嬉皮士运动的最终衰落; - Miles的临终忏悔,标志着越战的难堪收场和留在几代人心中的无言创痛; - 老爷子和黑人女歌手离开时将Miles私藏的窃听资料扔进火堆,意味着胡佛局长没有拿到自己想要的东西,民权运动不会受阻于这种卑鄙伎俩; - 酒店也成火场,一个秘密监控点就要化为灰烬,宣告着胡佛以至再往后尼克松以窃听为政治武器时代的落幕。 活着走出酒店的两人,一个是已经用十五年刑期为抢劫(但!未!杀!人!)罪赎还,且已风烛残年、因家族遗传病来日无多的老派绅士,一个是宁可去Pub驻唱也不接受潜规则换取唱片业飞黄腾达的有色女人。他在台下望着她,退居背景的旧时代目送新时代登上舞台。一个约定的兑现。 Dec 24, 2018 虽说《艳鬼发狂》是《猛鬼出笼》的续集,但两者间除了主角兼演员“萧玉龙”不变外,剧情上并没有什么关联.但是这并不影响它成为一部出色的电影.许多人可能不解,这部电影的恐怖程度明明比第一部要弱,但我要告诉你的是,现在网上除了日版DVD、大都会版LD及VHS版以外都是遭删减的,原因是06年乐贸在发行本片修复版将其精彩镜头进行删减,为了将其剪成IIB级许多情色元素和血腥元素均被和谐 删节1 虽说《艳鬼发狂》是《猛鬼出笼》的续集,但两者间除了主角兼演员“萧玉龙”不变外,剧情上并没有什么关联.但是这并不影响它成为一部出色的电影.许多人可能不解,这部电影的恐怖程度明明比第一部要弱,但我要告诉你的是,现在网上除了日版DVD、大都会版LD及VHS版以外都是遭删减的,原因是06年乐贸在发行本片修复版将其精彩镜头进行删减,为了将其剪成IIB级许多情色元素和血腥元素均被和谐 删节1:邝美宝从楼梯口摔下来流产特写镜头被删去 题材选点都不算太稀奇,常看纪录片的人应该对里面的地名和各种主配角都很熟悉。但还有平凡中不乏惊喜: 一,许多人吐槽的配音。 这是个见仁见智的问题,我个人对平缓温润的女配很满意,短句停顿语气发音都感觉舒服。 二,以季节 题材选点都不算太稀奇,常看纪录片的人应该对里面的地名和各种主配角都很熟悉。但还有平凡中不乏惊喜: 一,许多人吐槽的配音。 这是个见仁见智的问题,我个人对平缓温润的女配很满意,短句停顿语气发音都感觉舒服。 二,以季节为纲线。 片中以季节变换为节奏,对全球从南到北从东到西做了梳理。起码线索清晰。 三,绝美的画面 每集开篇的自然奇景美轮美奂,就这几分钟已经值得了。 很少写影评。气不过这里太冷清,填个坑吧。 看这个片儿是在短视频平台看到魏翔进来的,第一集就看不下去了,感觉智商受到侮辱。后来奔着众多明星硬着头皮边玩手机边看才看完。剧本抄袭拼凑就不说了,关键是强行搞笑,最为致命!!!整剧毫无逻辑只靠演员硬性演段子,毫无深度可言。在观看的平台上却好评一片,我给了一星批评两句还不给显示,无语!!!拍出来就是给人看,给人看就别怕说!没有这点度量就别拍了。最后我比较理性的给了两星,为什么?其中一个是冲着服化 看这个片儿是在短视频平台看到魏翔进来的,第一集就看不下去了,感觉智商受到侮辱。后来奔着众多明星硬着头皮边玩手机边看才看完。剧本抄袭拼凑就不说了,关键是强行搞笑,最为致命!!!整剧毫无逻辑只靠演员硬性演段子,毫无深度可言。在观看的平台上却好评一片,我给了一星批评两句还不给显示,无语!!!拍出来就是给人看,给人看就别怕说!没有这点度量就别拍了。最后我比较理性的给了两星,为什么?其中一个是冲着服化道去的,这个不错要给。还有一个是冲着演员去的,我能感受到他们的诚意。还要说说包导,自己都说了“初学者”,那么我也没办法太过苛求。导演水平可以不行但能不能整个好剧本?故事乱凑,剪辑混乱,可还行?抄咱也奔着青出于蓝行不行?弄个四不像加大杂烩,真是亏了这么多好演员和服化道。 已经不是味同嚼蜡,而是难以下咽的程度了。一星是打分的下限,不是这部电影的下限。结尾的一行红字,“谨以本片献给 100周年”因为这部电影的糟糕质量而显得非常讽刺,烂到这个地步,你拿什么献?你献得出手?选角以及演员的演技是超级大败笔,再怎么看都难以将陈坤和陈独秀联系起来,反倒觉得透着一股邪气;欧豪演的李启汉,出场时往那儿一站,那个表情,我还以为这个人物是 已经不是味同嚼蜡,而是难以下咽的程度了。一星是打分的下限,不是这部电影的下限。结尾的一行红字,“谨以本片献给 100周年”因为这部电影的糟糕质量而显得非常讽刺,烂到这个地步,你拿什么献?你献得出手?选角以及演员的演技是超级大败笔,再怎么看都难以将陈坤和陈独秀联系起来,反倒觉得透着一股邪气;欧豪演的李启汉,出场时往那儿一站,那个表情,我还以为这个人物是什么邪恶的卧底;李晨一出场我只觉得又看到了那个难看的作秀的综艺;描写刻画了很多人,但一个都没刻画好,选了一堆的流量明星来演这么多人,就好像把他们全都拉过来遛一遍,没有任何的意义,只是让人感觉非常的生硬突兀。整个电影就没有把故事讲好,不是扯上红色就可以是好故事,不是拍一群人高举着旗帜高喊着口号,放几个战争的画面,再放出建国的影像就可以让人热泪盈眶;更何况你让一群208万来演这些革命先辈,不觉得讽刺至极吗,不觉得让人难以入戏吗?尤其是看过《觉醒年代》再来看这个,就更觉得这部电影的离谱了 12月9日,第3届海南岛国际电影节进入到了电影展映的第4天,次日,不散鉴片团的打分表也新鲜出炉,荣膺当日评分最高的作品是讲述二战期间日本在华遗孤故事的《又见奈良》。 12月9日,第3届海南岛国际电影节进入到了电影展映的第4天,次日,不散鉴片团的打分表也新鲜出炉,荣膺当日评分最高的作品是讲述二战期间日本在华遗孤故事的《又见奈良》。 多位鉴片员都打出了4星和5星的高分,可以说无论是影评人、媒体人,亦或是影迷群体,都比较认可这部作品。《又见奈良》也成为本次海南岛电影节鉴片团评分最高的三部电影之一。 《又见奈良》的故事背景是一段非常沉重的历史往事。抗日战争期间,有大量日本老百姓被迫来华作战或者屯垦。战败后,这些日本军民的后代中有不少人未能正常回到日本,而是留在了中国生活,被不少东北家庭收养。他们这群人被称为“遗孤”。 上世纪七八十年代,随着两国邦交正常化,许多遗孤归国,这其中就包括陈奶奶(吴彦姝 饰)的养女丽华。 他们在中国长大,也常年在这里生活,虽然有日本血统却不会日语,导致找工作非常困难。同时,特殊的身份使得他们在自我认同方面也出现某种错乱,带来不少现实和精神层面的困境。 2005年,许久未收到养女回信的陈奶奶忍不住思念,远赴日本奈良,在二代遗孤小泽(英泽 饰)和退休警察一雄(國村隼 饰)的帮助下踏上漫漫寻人之旅。 这部展现战争创伤另一个侧剖面的电影在多个电影节和影展都获得了非常不错的评价,而这仅仅是导演鹏飞的第三部剧情长片。轻松影像下的沉重历史,导演用一种新锐的表达方式展现出不俗的创作实力。 不散这次也有幸直接采访到鹏飞、吴彦姝、英泽三位主创,和大家一起分享一下这部电影的幕后故事。 我觉得梦华录算是高开低走,然后好好说话的编剧比梦华录要好,写实,评分我可能会根梦华录差不多,挺值得看,因为很多社会的现实问题,如老人再婚,利益纠葛,亲子教育。这部剧主演的颜值也很高,陈晓,王晓晨,是的,服化道可能没有梦华录出色,然而这部剧更贴近我们的生活。而且剧情的分开的脉路都比较清晰。 我觉得梦华录算是高开低走,然后好好说话的编剧比梦华录要好,写实,评分我可能会根梦华录差不多,挺值得看,因为很多社会的现实问题,如老人再婚,利益纠葛,亲子教育。这部剧主演的颜值也很高,陈晓,王晓晨,是的,服化道可能没有梦华录出色,然而这部剧更贴近我们的生活。而且剧情的分开的脉路都比较清晰。 聊斋系列电影开机,全新演绎聊斋故事 聊斋系列电影开机,全新演绎聊斋故事 感觉非常不好,心很塞,感觉确实编剧不行,小包总这个做老公的,我感觉还行,虽然是有点大男,但是在婚姻里我觉得做的还是很ok的,温如雪是真的不行,什么结了婚限制她的自由,油里油气,还不是爱怎么做就怎么做,一点都不考虑家这个概念,还把一切推给了男方,可怕,而且整个剧下来就这几个女人戏太重了,有事没事就是一切都是她们受委屈了,然后说她们多自在,多为别人考虑,牺牲了自己,狗屁不通,亲疏不分,为了朋友, 感觉非常不好,心很塞,感觉确实编剧不行,小包总这个做老公的,我感觉还行,虽然是有点大男,但是在婚姻里我觉得做的还是很ok的,温如雪是真的不行,什么结了婚限制她的自由,油里油气,还不是爱怎么做就怎么做,一点都不考虑家这个概念,还把一切推给了男方,可怕,而且整个剧下来就这几个女人戏太重了,有事没事就是一切都是她们受委屈了,然后说她们多自在,多为别人考虑,牺牲了自己,狗屁不通,亲疏不分,为了朋友,就要家人去理解她,小包总早就应该去离了,搁哪看着多不爽,现在好了,温如雪又怀上了,不告诉小包总,又要在后面再搞一次他,可笑,这种编剧,甚至这部剧的苗头就不对,差评,极度差评麦克 & 古斯塔沃 > 莉迪亚
在看完叮当猫,海绵宝宝,米老鼠后最最喜欢的事,就是就聚在一起,模
仿里面不知道是哪个魔仙的 严莉莉 你还我妈妈!! 给我们带来了多少
的欢乐时光啊~当时的我还小,不知道什么是吐
在看完叮当猫,海绵宝宝,米老鼠后最最喜欢的事,就是就聚在一起,模
仿里面不知道是哪个魔仙的 严莉莉 你还我妈妈!! 给我们带来了多少
的欢乐时光啊~当时的我还小,不知道什么是吐槽,更不知道什么叫毒
舌。是这个真人版动漫,让我练就了一身吐槽好本领,以及令我无比自豪
的幽默感 当年模仿那个“严莉莉,你还我妈妈”就我学的最像,只要我
的同学们不开心的时候,我就会学给他听,就算是考试倒数了也立马破涕
为笑。就是这个,让我连阐了最爱帮助同学奖整整3年。 谢谢这部我也不
知道应该叫电视剧,还是叫动画片的东西 给我带来这么多 谢谢 不给个
5星对不起它!!
【 武侠片只是外壳】
虽然说《熊猫大侠》极易让人想到是一部武侠电影,但是通片下来,这不过是个诱饵。在武侠的外衣下,《熊猫大侠》实际是个"结古说今"的穿越喜剧。因为,片中的各色人等虽然穿的是古人的衣,说的却是今人的话,唱的是今人的歌……譬如"食全酒美"大酒店里的海豹音(对张靓颖海豚音的恶搞)、临安街上的北京黑司机,还有公堂上满嘴上海话的刑捕头……因此看到这些情形之时,再联系现实中发生的事,会让人顿感亲切,原来这并不遥远。
此外,"躲猫猫"、"草泥马"以及"城管执法"等这类极具现实的问题在片中也有大篇幅的描述,因此 《熊猫大侠》虽有"贱片"之名,但却不忘关注现实。在一片闹腾避世的贺岁大潮中,《熊猫大侠》的如此做法让人赞叹其勇气可嘉。
【 配角出彩主线凌乱】
但是《熊猫大侠》在喜剧和反讽做足文章外,却缺乏主线的干净利索,造成了为堆积笑料而堆积笑料的弊病。如刘桦这条主线给人感觉游离在外,捉摸不定,而 阿朵的那条爱情线也很"无厘头",只有开始与结局,中间的细节经不起推敲。此外,配角如矢野浩二和 吴佩慈的出现,完全是为了"笑料奇观",让人感觉莫名其妙。不过还别说,在 《追影》里表现一般的吴佩慈,此番在《熊猫大侠》里则找准了位置,角色扮演(时而演妈妈,时而扮老师)让人看得乐开了花。
说到配角,《熊猫大侠》的配角则是各个出彩,李晓川、李彧等《十全九美》的班底风采依旧,让人记忆深刻。而后舍男生的"牢中一瞬",用各种方言对答更是让人笑破肚皮。即便是电影开始露了一面的 何炅,其斗鸡眼的扮相,与刘桦前言不搭后语的互动也让人笑足开场……
诸如此类"贱人"、"贱事"、"贱行径"……《熊猫大侠》可谓是层出不穷,只有你想不到,没有你看不到。
有人说,从《十全九美》到《熊猫大侠》,王岳伦和李湘夫妇是在复制"快乐大本营"和"春晚"的模式,此言不虚。因为,这两部电影都是从时下的热门汲取灵感,而对当下的镜像与回顾多过对未来的展望。那么,对于 《熊猫大侠》此类影片是叫好还是叫坏,还是交给市场去检验,优胜劣汰。(3G娱乐专稿,转载请注明出处。)
《唐伯虎点秋香2》里没有秋香,而是《倩女幽魂》式的小倩,也就是说,这个故事除了四大才子,几乎所有的原故事人物都抹去了。当然,在结尾处,故事告诉我们,秋香就是失
《唐伯虎点秋香2》里没有秋香,而是《倩女幽魂》式的小倩,也就是说,这个故事除了四大才子,几乎所有的原故事人物都抹去了。当然,在结尾处,故事告诉我们,秋香就是失忆的小倩,于是才有《唐伯虎点秋香1》。
导演李力特显然想通过这部前传证明一件事,即维持所有周星驰喜剧的元素,单不要周星驰,会有怎样的效果。看了这部电影,你突然发现,其实周星驰喜剧的关键因素竟然就是周星驰,没了他,一切噱头都有山寨之嫌,就算加了原班人马依葫芦画瓢,依旧是一个精美的赝品。
看赝品的感觉就是,再怎么装修点缀,还是给人一种暴发户的感觉,缺乏内在的东西,经不起推敲,二个字,廉价。一直在思考为什么周星驰就这么难以复制呢?他身上有一种自然而颓废的喜感,游刃有余的嬉笑怒骂,港版无厘头的都市痞性,总之,独一无二,空前绝后。
黄晓明演才子真的有些像唐骏的博士学位,左看右看都长得不像。他因为在新版《上海滩》里某些地方有超越发哥的亮点,于是就以为谁都可以超越了。其实,明哥绝不是演喜剧的料,那部《鹿鼎记》就很说明问题,看上去不是令人羡慕地娶了9个俊俏媳妇儿,而是找了9个怒目圆睁的妈,把下半辈子的自由托管出去,无处可逃。明哥的帅虽然亲切,但骨子里还是摆Pose扮酷,男模特那几招,一出道就是汉武大帝,接着不是贵族,就是英雄,八抬大轿抬出来的,很难走下神坛,痞性严重不足。痞子大都举重若轻,而黄晓明演得很努力,很累,颇有大陆杰出艺人咬着牙的干劲儿。哪知道一认真,就不自然了。
周星驰是跑龙套、扮路人甲混出来的,出镜几秒就被梅超风的九阴白骨爪拍死,轮回很多次后,终于修成正果,小人物的底蕴在,演啥都有一种平易近人的喜感,让观众很快移情于他。对比黄晓明与周星驰与小强的对话,你会发现,前者手里的小强是PS上去的,互不相干,找不到感觉;而后者拿着小强就像拿着自己的前世,哥们儿对哥们儿,无话不谈,浑然一体。无厘头,从本质上来讲,就是走投无路的老百姓臆想出来对付生活窘境的策略,是“不是办法的办法”。《长江七号》被誉为最不周星驰的周星驰电影,其实,骨子里都一样,就是无路可走的穷人渴望无厘头的奇迹,说到底,周星驰吃过苦,悲天悯人。
颓废的喜感是周星驰独有的创造。一般颓废都跟悲剧结合,很少跟喜剧搭配。如果没有无厘头,周星驰的电影本质上是悲剧,因为小人物的问题在现实中是解决不了的,所以令人泄气。然而有了无厘头的解决方式,悲剧被喜剧化了。比如孙悟空、九品芝麻官和特工008都是受排挤的下级,若没有周星驰式的夸张,很难有皆大欢喜的结局。在《唐伯虎点秋香1》里,唐伯虎在家被父母管着束手无策,到华府当家丁寄人篱下,也是不得自由。整部戏里演家丁的时间多,这个周最拿手了。小人物得过且过,安于现状的感觉通篇都是。而明哥的唐伯虎,就是偶像剧《流星花园》里的道明寺,贵族寄宿学校住豪华单间的高价生,对社会的黑暗一无所知,天真无邪,谈不上颓废,倒是相当卡哇伊。
《唐伯虎点秋香2》故事编得还算流畅,该有的包袱都抖了,恶作剧的亮点也很多,互文性阅读的成分很高,讨巧但没有太大的硬伤。只可惜演员组合颇为奇怪,还是喜欢香港演员演无厘头的电影。大陆演员可以前卫先锋,就是没法时尚靓丽。即使能时髦,也只是穿得时髦,而不是演得时髦。周立波在剧里笑点虽多,但就是味道不正,骨子里没有瘫在泥地里小人物的贱性和灵活性,而是海派清口那种上海人看外地人居高临下的讽刺神态。张静初饰演的倩女面部特写过多,导演可能是想掩盖她在动作上过于文艺的韵味。而单就特写来说,也顾盼得过于得体,学院训练出来的那种得体,反而少了几分夸张的喜剧色彩。陈百祥、任贤齐、朱咪咪、罗家英等香港演员倒是演得贴切,没有深一脚,浅一脚那种生分劲儿。
赵本山就是赵本山,周立波就是周立波,郭德纲就是郭德纲,而周星驰就是周星驰。
窜不得味儿。
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与爱情有关
——XX师范大学05级心理班赵XX
这是很难得的一部让人感觉温馨的心理学电影
电影讲述了一个治疗师与其患者之间的感情发展,我们的主角Jones似乎在一开始就是个典型的躁狂症患者--精力过旺又不知疲惫,这另其富有艺术家的灵感与魅力(这也是其沉迷于自己躁狂发作的原因),而在女医师Elizabeth看来,这并非单纯的躁狂症,而是躁狂与抑郁的症状交替出现的双相情感障碍,果然,当Jones扔掉抗抑郁的药之后深深陷入哀悲与抑郁的深渊,无法自拔。
片中最值得关注的是,Jones从一开始便被Elizabeth所吸引,这也带来了他对Elizabeth的信任与依赖,而Elizabeth在与Jones的私下交往中也终于没能抗拒Jones的个性魅力,最经典的一句台词便是Mr. Jones : Why do only children have flying dreams? 为什么只有孩子拥有飞翔的梦想?于是这种依赖渐渐发展成移情和依恋。两人的关系也开始与爱情渐行渐近。
当医者与患者相互交往,彼此吸引并彼此倾慕时,医者便不可能再保持清醒客观的态度,他们也就葬送了正常的医患关系而陷入尴尬又危险的境地。实际上在精神分析中,患者的移情还被认为是有好处的,因为患者在对治疗师的移情中,完成了过去生命中在某个重要人物身上未完成的某种情结,从而达到一定的满足。但医者的移情则从未被任何一种理论认为是有益的,这在片中也体现得很明显:当Elizabeth私自调查jones竭力掩盖的感情经历之后,jones感到了被剥夺和揭伤的痛楚,坚决的要结束治疗,放弃希望。也正是在这种极不理智的纠缠中,Elizabeth再也控制不住对jones的感情,放弃了身为医者的原则。
而当次日降临, Elizabeth的矛盾也随之到来。当她再次走进医院坐在自己的办公室里,她多年来扮演的社会角色中一贯的理智,令她对昨晚情感的冲动感到后悔,她选择锁上门回避jones,而不是面对情感承认过错。可想而知,jones再次陷入绝望的深谷,提出转院,对自己的康复彻底失望,重新拾起对飞翔的痴梦。
当得知jones的放弃时,Elizabeth无法忍受良心的谴责,提出辞职离开了医院。同时,Elizabeth又重新开始了对jones的期望,她开始寻找jones。所以,看似黯然的离开医院,实则是去寻找自己的感情。
虽然Elizabeth违背了治疗师的原则,也失去了从业的资格。但我依然认为影片的结局是美满的,jones和Elizabeth都选择了离开医院,而放弃工作放弃治疗的另一面是他们要离开那会使感情受到谴责的地方,即使那样会付出很多代价!这种无怨无悔的选择值得我们每一个人的敬重。
感情回归,我用这四个字来形容这对情侣对真情的渴望与追求。实际上这本身也是一种治疗——jones得到了一直都缺失的社会支持, Elizabeth 也收获了自己对感情的真诚。
这种治疗与爱情有关。
所以,医治痛苦最好的药方,是坚持正规的治疗以外,坚持爱的关怀,支持与不离不弃。
说的电影,剧情真的很差劲,我是特别喜欢看系列剧的,但是这部我怎样也看不下去,情节太乱套了。成为我绣十字绣的时候打发时间的小品,不过我还是忍不住一顿快进。
说的电影,剧情真的很差劲,我是特别喜欢看系列剧的,但是这部我怎样也看不下去,情节太乱套了。成为我绣十字绣的时候打发时间的小品,不过我还是忍不住一顿快进。
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——由纪录片《东》引发的一点思考
《东》是我国第六代导演贾樟柯,通过跟踪当代艺术家刘小东创作《温床》系列油画的过程,而拍摄的纪录片。虽然电影本身被奉为中国纪录片的经典,但是在此我撇开纪录片本身不谈,主要论述《东》所带给我的,对当代艺术的一些思考。
一、学院派
纪录片《东》开始于2005年一个酷热难耐的夏日,三峡拆迁工地的空气中弥漫着湿气和粉尘,一个赤膊、微微驼背的中年男人面对12名摆好姿势的,同样只穿着短裤的搬迁工人,手执大号油画笔趴在2.6×10米的巨型画布上,“生猛”地作画,他粗放毫无掩饰地勾勒人物轮廓,狂放而毫无顾忌地着上人体的肉色。“在任何非常悲情,非常绝望的地方,你都会发现生命本身是非常动人的,它就像一棵树,长得非常自由,非常茂盛。这是因为它青春,它在生长,人肉体的生长是我最感兴趣的东西。”他面对镜头略显激动地说,在他身后是一座已经废弃了的钢铁厂。这个对人体有着深深执着的人正是当代艺术大师级的人物——刘小东,尽管他非常不喜欢别人叫他“刘大师”,总觉得有嘲讽的成分在里头。
虽说当代艺术面貌千奇百怪、离经叛道,看似远离了传统美术教育的道路,然而最终成名成家的当代艺术大师却往往都有着正统的出身、良好的背景,如纳比派成员主要来自于朱利安美术学院,如印象派大家莫奈、雷诺阿等都接受过正统的学院派教育,又如影片中这位“生猛”地作画、沉迷于描绘人肉体的生长的,被国内外当代艺术批评界热捧的刘小东,他毕业于我国美术院校的最高学府中央美术学院,至今仍任教于该校。刘小东在纪录片《东》中说道:“我想达到一种把自己束缚在很窄的空间里去画画,这样的话我的理性就会被铲除一部分。……画这么多年画,理性控制是没有问题的,但是你怎么能让这种控制达到一种生猛的语言,那么我就在形体上尽量限制自己……这个时候我觉得我的身体跟着带动起来,我觉得有我的体力在里面。”在理性控制之外寻找一种“生猛的语言”的愿望,不经意地流露了刘小东的学院派背景,而他在学院派所获得的娴熟的绘画技术,却恰是其得以在当代艺术界脱颖而出的重要因素。事实上,一方面当代艺术家都在努力地去学院化、正统化,另一方面,当代艺术从来都没有摆脱过学院派的影响,背离过正统对其的塑造。
二、观念性
片中多处出现了刘小东手持数码相机拍摄的场面,他将镜头对准花木、建筑,也对准了自己即将要用画笔描绘的人体,诚然照片是他作画的蓝图,也是创作的重要源泉,然而在画中他没有简单地对照片进行拷贝,而是用自己的语言来表示他所理解的世界。
摄影术的发明改变了人类绘画的历史。此前无论是中世纪艺术家接受教廷委托,还是文艺复兴艺术家接受权贵资助,又或者弗兰德斯画派接受世俗商人的委托,精确地再现某一景象,不管是历史的还是现实的,是衡量作品好坏的最重要的标准,而令委托人满意则是先辈画家们的第一要旨,因而他们很少在画中掺杂自己的主观意愿。然而,19世纪以后随着摄影术的发明,艺术家所接受的委托量骤然减少,他们不再为他人创作,也无需再受他人思维的控制,在漫长的艺术史中,艺术家第一次为自己而画,为自己的所思所想而画。摆脱了束缚的艺术家,为了表达绘画与摄影术的区别,不再为以再现客观为诉求,而是转而将手中的画笔投向了对自身观念的表达。
艺术史的这一巨变,虽没有像黑格尔所预言的那样导致了“艺术的终结”,但无意中却暗合了绝对精神的逻辑:当艺术从再现世界走向观念表达,艺术家也越来越像是哲学家。这样的艺术史断然不可被视为再现的历史,而如将它视为表现的历史,也会因自我表现的过于主观,缺乏评判标准而陷入某种困境。因此,当代艺术史更像是一个自我认识的历史,不懈地对艺术自身进行认知和理解是其不断发展的内在逻辑。
更为重要的是,当代艺术的出现打破了以往艺术与艺术家二元对立的关系。在柏拉图给人类遗留的精神遗产中,如同世界上其它事物一样,艺术也是由理念和现象构成的,艺术自身被视为理念,而艺术家则差不多是这个理念的现象或意见。然而当代艺术使这个问题的维度变得复杂起来,由于观念表达的介入,艺术家对当代艺术有着比艺术更多的期望,艺术也不再为艺术自身,作为理念的艺术和作为现象的艺术家开始相互作用、互为影响。因而,理解艺术也就不再只有艺术史逻辑这样一把尺子,艺术家对社会的经验方式也是原创性的一个来源。 从这个意义上来说,《东》的拍摄对理解刘小东,理解《温床》系列,乃至理解中国的当代艺术有着极为重要的意义。
三、现实主义
上学、画画、教书,刘小东的经历简单而丰富,生活中的刘小东自认是一个现实主义者,所以他认为艺术应该是现实主义,他始终对现实抱以敬意。批评家范迪安说:“刘小东的画总是与现实保持微笑的距离。”评论家舒可文将这种微笑的距离解读为“在场的、身临其境的、转瞬即逝的”距离—“从最早的《笑话》、《醉酒》,到后来的《白胖子》、《违章》、《烧耗子》等,他和观众似乎要么像是那个拍照的人,要么是路过这一场景的人,要么是这个场景的参与者,虽然都不现身。”
当我们凝视着这张描绘了12名三峡拆迁工人的作品《温床一》时,我们似乎正从三峡工地边走过,无意地瞥见了这些正在打牌、休闲的拆迁工人们。虽只是无意的瞥见,但这种真实的在场性、与生活片段之间的纯粹语言却如同一块巨大的吸铁石般令人无法自拔,因为似乎正是观者的这种不现身的在场,才能窥见画中人转瞬即逝的真实感情的流露,也只有在那一刹那他们的“自在”才得以显现。于是,我们看见的不仅是一个拆迁工人休闲的场景,也读出了在人们难得卸下假面之后的,对逝去的故乡的哀伤,更读出了其对自身生命渺小的悲叹。
曾有艺术史家说过:“现实主义分为外表上的和概念上的,而当代艺术毫不犹豫地走上了后者道路。” 作为当代艺术,《东》也只是在概念上的完成了现实主义,正如刘小东认为的那样,《东》并非忠实地记录画画的过程,而是记录心理历程,通过绘画把镜头转向了社会。事实上,与影片《东》一样,《温床》系列所表达的亦是一种心理上的现实,而非外表的现实。刘小东对着镜头直言不讳地讲述自己在《温床二》中剥去所有有关曼谷的背景,而只留下少女身躯和床垫的理由:“这里的整个风土人情我毫不了解,甚至对这里的阳光我也缺少亲切感,我只能了解到人的面孔,这些穿得很少的女孩的身体,所以在这儿画,我就没有选择它的背景是自然风景,或者是湄南河,或者什么山,也没有选择热带树林。我只选择最简单的人体,人的面孔,还有我能常看到过的水果,当然还有那只大床。”在此,刘小东排除了一切与自身不熟悉的外表上的现实,只剩下了他熟悉的事物和他最为执着描绘的生命的生长,亦即他所理解和坚信的概念上的现实,而这种概念上的现实恰与前文所说的当代艺术的观念性不谋而合。
影片《东》的最后一幕,两位泰国盲人歌手互相搀扶着,在曼谷的大街小巷卖歌、乞讨求生,他们歌声悠扬而清澈。我虽听不懂泰文歌词,但通过歌手表情、路人行为、音乐旋律、以及镜头所营造的氛围,却分明理解了导演所要传达的意图。事实上,无论是刘小东笔下的三峡拆迁工人也好,曼谷妓女也罢,还是贾樟柯镜头中的盲人流浪歌手,甚至是刘小东本人,都是艺术家所借以表达自身观点的媒介,通过这些媒介艺术家向观众展现了他概念中的现实。正如刘小东所说“要试图通过艺术去改变什么东西真是很可笑的事……我活着要去表达我的观点,我可以借助他们的身体描绘他们来表达我的一些想法,还有我希望通过我的绘画能给他们一种,任何人都有的人的尊严。”
最后,再补充一点。艺术品市场是一个由艺术家、批评家、策展人、画廊及经纪人、博物馆与美术馆等公共机构、专业媒体、拍卖行、收藏家等环节组成的生态系统,艺术品价值的形成过程包括其被创造、被解读、被展示、被批评、被欣赏直至被交易、被收藏等各个环节的充分作用,任何一环的缺失都会影响艺术品形成坚实的价值。因此,我想今年年初《温床一》卖出5712万的天价,在很大程度上与纪录片《东》有着密不可分的关联。
PS:突然想到前几个月的fairy tale剧场版,更无语了-_-#
PS:突然想到前几个月的fairy tale剧场版,更无语了-_-#猩猩简直是业界良心。。
郑伊健的角色就是个渣男啊有没有!明明还不是很喜欢人家小萝莉,被人家勾搭勾搭就勾到床上去了,知道人家是第一次后就say sorry,然后接着跟名义上的女朋友亲亲我我去算命去了。啊呸。
可是怎么办呢,就跟张志明这个渣男一样,余春娇就
郑伊健的角色就是个渣男啊有没有!明明还不是很喜欢人家小萝莉,被人家勾搭勾搭就勾到床上去了,知道人家是第一次后就say sorry,然后接着跟名义上的女朋友亲亲我我去算命去了。啊呸。
可是怎么办呢,就跟张志明这个渣男一样,余春娇就是爱他啊,哪怕放弃徐峥大叔都要选择张志明。
哎,爱情是最没道理的。不过这一部里郑伊健和阿sa还是很般配的说。作者: 连城易脆
作者: 连城易脆