终于到了结局周，就前面十集来讲看得还是很过瘾的，有些地方甚至有以前香港电影的感觉。

喜欢看车家四人，Emma和哈比族，然后每集乱入一些比如像Emma儿子，社工姐姐，日语老师这样的人物。车总满嘴跑火车但其实为人感性，车嫂精明世故但其实自卑可怜，两个女儿各有性格，新演员带给人新鲜感最难得演技自然不造作。Emma婆婆的演出则直接提升了整个制作的质感。哈比族三人绿叶角色也恰如其分，锦上添花，让主要角色的表现更丰满。如果拍续集或者贺岁片，延续前十集的感觉就太赞了！

后面十集可以说直接拉胯，甚至想问是不是换了编剧的程度。丁子朗，个人觉得是这剧的最大败笔，有种托关系硬安排进来的感觉。一种脸谱式“看，我在演”的感觉看得人一股无名火，破坏了剧里人物恰到好处的气氛。和芊芊的感情关系也发展得莫名其妙让人难以信服。

后十集的矛盾都是那么突然，就仿佛搭了舞台，每个人分了几段“射波”戏份凑到一起。（“射波”是林敏骢用来笑称剧中演员展现演技的时刻）

不过总的来说，还是值得一看。各种实景拍摄，服化道用心，演员气氛好有火花，剧本贴地写实剪辑节奏明快（前十集）。从来没直播追看过港剧，算是一个新的体验。

导演杨安挺有幽默感的。开篇就是男主写中文惹众人哄笑的场景。紧接着的是一个认了干爹正到处游玩的女子抱怨：干爹拍照难看，叫他找杨安拍照，又不愿意。杨安是谁，不就是本片的导演的名字吗？是不是同名同姓的不同人我们不知道，是不是导演真的遇上这件事，我也不知道，看了总不免让人会心一笑。

说到女主，女主从小是父母双亡，要靠身边人帮忙，她很渴望和人建立一段亲密关系，所以这既可能是首先亲近她的男主也可能是在她被抛弃后来照顾安慰她的女二。说回剧情。标签虽是同性爱情。我看下来感觉更多篇幅讲得还是异性恋。

从爱上男主的十年前，到在服务对象上找初恋感，再到后来男主回来她义无反顾地打算离开女二......她之所以是这种恋爱模式，很大程度上面是她的初恋带给她影响。

这也就是为什么，后面女二绝望地总结：她以为女主变了，不会再被男人所伤了，结果没想到她还是当初那个小女孩。当然女二说的：救她是为了让她不被男人所伤，确实有一定原因，但是挽留女主更多出于对女主的即将离开而生气和嫉妒。对女二而言，女主对她是爱情，或者说是不可或缺的伙伴。然而对女主而言，女二只是她的恩人，而男主才是她的初恋，恩情可以用钱衡量而爱情不能。而她之所以对那些男人那么好，无非是把自己对男主的爱投射到了别人身上，男主一回来，她自然会选择和男主离开，从她断断续续言不由衷的供词来看，他的死对她来说打击真的很大，但是对女二的一丝愧疚让她打算自己担罪。从某种意义上面来说，即可以说她为了还女二的恩情而替罪，也可以说，男主死后她也没什么活下去的念想了。

同名的主题曲的歌词可以说对女主是最成立的。而且本身也是很柔情很好听的歌曲。

本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》（マリアビートル，2010）。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」（布萊德·彼特 飾），接到了一份極為輕鬆的工作：搭上新幹線，拿取一個手提箱，並在下一站下車就行了。

不過事情果然沒這麼簡單，保管那個手提箱的，是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」（布萊恩·泰瑞·亨利 飾）與「蜜柑」（亞倫·強森 飾）；且這對搭檔在保護的黑道公子，竟也被其他刺客悄悄毒殺，殘暴的黑道老大「白死神」已在終點站等著找列車上的人算帳了！與此同時，邪惡小孩「王子」把前殺手木村（安德魯·光司 飾）引誘至車上，準備製造更多混亂……

在這台殺機四伏、高手雲集的新幹線上，「瓢蟲」有辦法順利地到站下車、逃出生天嗎？而火車上的其他人，又該如何面對「白死神」的制裁呢？

其實【子彈列車】的原著小說《瓢蟲》，本身就是一部極為精彩、娛樂性頗高的小說。

光是從故事架構上來說，就會讓人聯想起【五路追殺令】（Smokin' Aces，2006）、【兩根槍管】（Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998）那樣「多方人馬互鬥」的黑色喜劇。

然後書中的每個角色，性格也都被塑造得十分鮮活。像是自認倒楣卻態度謹慎的「瓢蟲」、總是會漫才式地相互拌嘴的「檸檬」和「蜜柑」、怒火中燒的落魄大叔木村，乃至於心理變態的「王子」，伊坂皆賦予了相當有特色的形象。

且透過不同人物視角的切換，不僅使得故事在「限知」的情況下更有懸念；也讓每個章節能夠擁有不同的氛圍和調性（有些人的故事線較沉重或嚴肅、有些人的故事線則更為詼諧）。

這使得緊張刺激的「殺手奪寶大戰」，閱讀起來更豐富，且同時兼顧輕快緊湊的敘事節奏。

2而本片導演大衛·雷奇（David Leitch）與編劇扎克·奧爾克維奇（Zak Olkewicz），可說是善用了原著的特性，除了還原了小說中那些浮誇、逗趣的人物設定（例如熱愛「湯瑪士小火車」的「檸檬」，動不動就會開始侃侃而談卡通裡的角色）；且電影可說是放大了其中的幽默元素：

瓢蟲」總是會沒來由地開始跟對手說起「心靈雞湯」金句；可愛的大型人偶會做些惹毛殺手的舉動而被揍；或是殺手們打鬥到一半，還要顧及車廂禮儀、為了其他乘客暫時休戰的尷尬窘境，都確實有逗樂觀眾。

電影甚至會在主角們打到生死關頭時，突然不講主線，開始給觀眾看一瓶礦泉水的旅程！

即便製作團隊在故事細節上做了許多改編，但如此「惡趣味」的氛圍，正是伊坂幸太郎的「神髓」。所以既沒有減損原著故事的魅力、讓書迷不開心；也成功讓觀眾都看得捧腹大笑、拍手叫好。

此外，本片可不是單純「講笑話」的喜劇；【子彈列車】在視覺處理上也頗為凸出。片中許多有趣的呈現手法，讓本片「看起來」也可以很美、很好玩！

（導演之前的【死侍2】敗就敗在這邊：只講笑話，卻沒試圖讓電影「看」起來更好玩）

我們會看到，當「瓢蟲」走在東京街頭，或搭上新幹線時，鮮豔的霓虹燈便給人一種近似於Cyberpunk風格般的迷幻感；在回顧拉丁殺手「狼」的來歷時，便會出現的花俏的快速剪接和轉場，搭配拉美風歌曲，簡直就像在看MV一樣。講述礦泉水的故事，會很調皮地切到「礦泉水的第一人稱」視角；要拍恐怖的黑道時，又會變成華麗的慢動作鏡頭。

可見製作團隊不但在文戲上還原了伊坂的惡搞調性，多變的視覺風格也貼合了原著活潑的敘事。

劇情上，比較大的改動主要在後半段。

相較於小說「精巧／輕巧」地為每個人物設計「下場」，將不同支線的「收乾淨」；電影則是選擇把所有的故事線都聯繫在一起，更強調了每個殺手彼此間的關聯性。

（小說的情節是，「蜂」為了要刺殺黑道公子，所以才會匿名雇「瓢蟲」去搶手提箱，好像「蜜柑」、「檸檬」分心）

雖說小說與電影的這兩種做法都各有利弊；但【子彈列車】凸顯了「殺手齊聚一堂」的理由，讓這多線故事的電影，更有種「結構美」，最後大戰的衝突也更富有張力，並讓製作團隊能加入些列車出軌、翻覆的特效大場面。

且，也因片中角色的恩怨情仇，都確實與主要反派有關。所以當觀眾看到幾個（本來素未謀面的）殺手，要放下前嫌、團結起來對抗可怕的「白死神」；或知道帥氣的真田廣之，終於能一雪前恥，拔出武士刀開始悲憤地戰鬥時，觀眾都不禁會為這場動作戲感到熱血沸騰啊！

況且，經歷的這麼多情感的鋪陳，以及前面這麼多「在狹窄空間中偷偷摸摸的打鬥」，到最後終於能大殺特殺時，的確有種「壓抑的情緒獲得抒發」的舒暢感呢～

總而言之，【子彈列車】是一部非常精彩的娛樂電影。劇情夠有懸念，帶有黑色幽默意味的文戲也夠好笑，殺手們彼此的對決又精彩，最後還有大場面！

要說近年來，哪部爽片能如此一應俱全、可又不落俗套，真能讓人「爽」的，絕對就是【子彈列車】了～

這部電影唯一讓我這書迷不太滿意的，是對於「王子」的改編。

在小說中，「王子」是個極度聰明，同時又邪惡的中學男孩。飽讀歷史、哲學、社會學，卻運用這些知識來控制別人、欺負弱小。

他會設計木村上新幹線，單純就只是他想摧毀木村（這個肉體比他強大的大人）的心智，好獲得樂趣與成就感而已。且為了這樣的「樂趣」，他甚至不介意犧牲其他小孩的性命。（至於「王子」跟黑道老大的恩怨，單純是因為「王子」他欺負小朋友，欺負到被黑道老大警告）

同樣的，在新幹線上惹出這麼多麻煩，「王子」也只不過是想看那些殺手陷入混亂、被自己耍得團團轉罷了。

這麼有「存在感」、讓每個讀者都恨得牙癢癢，但又不得不承認其很有魅力的邪惡男孩，在電影中被換成女孩就算了；這位喬伊·金（Joey King）似乎也沒表現出該有的狡詐與惡劣。甚至連「動機」──毫無理由、純粹的惡意，都被改成頗為幼稚的「孩子向大人鬧彆扭」，大幅降低了「王子」這角色的可看性……

（我看小說的時候都已經想好，這種「邪惡男孩」，就是要給神木隆之介演啊！）

（不過小說中還真的有提到，黑道老大有個小女兒呢......）

相較於小說，電影更加凸顯了主角的名稱，「瓢蟲」，的涵義：

瓢蟲不是代表「幸運」；而是自己背負著厄運，為大家帶來幸福快樂。

以這樣的詮釋，來呼應男主角「運氣差」的這個設定。

且這段話還是由「智慧老人」真田廣之，用一種很溫柔的語氣講的。

如此優美的一刻，甚至都讓我這書迷都忍不住覺得，電影在這一刻，竟更勝小說一籌！

觀影的過程中，我一直覺得布萊德·彼特演的角色──很愛發牢騷、很愛一本正經講幹話的倒楣鬼──應該最適合由萊恩·雷諾斯來演才對（布萊德·彼特放在這兒有點大材小用了）；

沒想到劇情到後來還真的告訴我們：原本應該是萊恩·雷諾斯來的！

有人给这部剧洗地说这是所谓戏说，不是正剧。哦，不是正剧就可以胡编乱造了？就可以侮辱民族英雄了？哪天把抗金的岳飞，抗倭的戚继光，抗日的张自忠全都弄成汉奸小丑了，你们也可以麻痹自己那是戏说，不是正剧。再来一次异族入侵，不会有第二个李晋王了。娱乐至死吧！你们。哦，对了，咱们以后的民族英雄大概只有成吉思汗，康熙，乾隆了。真开心。

去年11月看完《她们的名字》，主要讲的是一个职场精英、一个全职太太、一个社会萌新在面临职场和生活困境的重要节点，一路携手披荆斩棘的故事。

我最喜欢的角色是白冰饰演的全职太太任多美。除了演技很好，气质很棒之外，在处理自己的婚姻生活中，智慧地处理丈夫可能出轨的事，以及最后找到自我，活出自我的一面，真的深得我心。

的确，女人在处理家庭琐事的时候，不应该意气用事，不应该太冲动！想好自己是还想要还是不想要，再根据决定去化解问题，挺值得学习深思的。其实又有几个女人愿意在外面看老板脸色辛苦搬砖呢？只不过现实让女人不得不有自己的一份天地，才不会被社会和时代所淘汰，有自己的自身价值，才有可能有个与之相匹配的如意郎君，从而才有可能更好的经营家庭，培育好自己的孩子，也不至于有朝一日被背叛后，踉踉跄跄、一无所有的不知所措～

补一个点：别小看职场的小绵羊，也不要相信职场里有纯友谊！那是因为还没有利益冲突，所以存在所谓的友谊，一旦有利益冲突时，估计就变成“人不为己 天诛地灭”了吧～

【详细】

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A million little things断断续续看到了最新一集，看完不知道该说什么好。正好最近生活遇到一件让人很struggle的事情，千头万绪不知道该怎么处理，结合剧里每个人的那些一地鸡毛，我觉得真是恰如其分的契合了我的心情。

在Eddie黯然神伤自责是不是就是自己漏接掉的那一通电话压死了Jon最后一个生的希望时，Rom对他说，不是的，there's million little things. 对于生活的失望，不是一件事，而是一件件事积攒起来，最后汇聚成了一个巨大的事件，要么和生活和解，要么和生活告别。

后来人们懂了，一地鸡毛终究还是一地鸡毛，有人离开，有人就要处理后事，有人要看清自己，有人要对自己诚恳，a million little things, 小事，都是小事，可谁说小事不重要？没有人敢懈怠小事。

现实再惨痛，还是要面对。问题要一个一个梳理，事要一件一件做，是放飞自我随心所欲还是做令人痛苦但是正确的抉择，似乎生活都有一个最优解，而我们恰恰没办法选择那个最优解。

而我恰恰没有找到那个最优解。

啊头痛。

在去年上映的动画电影《姜子牙》里，阐教教主元始天尊高高在上，掌控时局，借大义以为己谋，遭姜子牙“撕下假面目”后亦不悔改；于全剧末，便只得由更加至高无上的鸿钧老祖来施以惩罚。观众或许一眼看出，在《天云山传奇》的片尾，也是由更“正确”，代表着新时代党的前进方向的“第一书记”，来惩罚曾被视为这一“秩序”代表的吴遥。而元始天尊和吴遥的反应可谓高度相似：表示惊惧，随后臣服。

《天云山传奇》上映五年后，另一部纪实政治电影《T省的84-85年》也被指出类似弊病。在“党大还是法大”、“法治”（rule by law，用法律来治理他人）还是“法制”（rule of law，建立法律制度）之间择后者站队，似乎实为80年代伤痕电影的一大主旋律。法律看似忽然得到了胜利，然究其背后推手，却总只是党内另一批政治力量在活动，是另一崭新政治路线在谋求“新的胜利”。于是许多人纷纷创制文艺作品，画出最好看的“新时代”脸谱，要在电影里把过去的丑恶一棍子击昏在地，继而两头都有了交代。

但谢晋不愿给出这个交代。

电影细节中，那隐隐约约对这一主旋律“胜利”叙事的不满，是可被窥见的。试举两例。吴遥也曾被打入牛棚，而这一幕直到影片将近结束，才通过宋薇的讲述，配以一个平行运动的中景镜头（而非以特写来凸显其落魄），来将此文革往事呈现。为什么要在临近片尾处再添波澜呢？汪曾祺回忆文革时为江青创作样板戏，反派人物，丑恶言语，是不必给他们留出人性空间的；要悔改，找党，找正面人物去。与之相反，谢晋不仅要给吴遥写清楚这一条人性中潜藏的悲剧来路，而且似乎更是想说：有了什么什么经历，这些通通不是你今后整人的借口。这一感慨，于经历年代末风波的北岛一代诗人眼中再度重来。

“宋薇怎么没有来？”这是冯晴岚病卧榻中、弥留之际的虚弱疑问。在剧本设计上，这使本已合拢的故事线，像沥洗白菜一样忽地被拿出水，洒落晶莹莹的大片水花；宋薇一来，便是用“总结思想”的几串草绳胡乱困扎，拍完了，白菜垒垛，拿去卖了，那样便不好看。即使是“反思三部曲”中的这样一部《天云山传奇》，谢晋仍不愿意将自己的反思草草售出。他再也不讲罗群今后的事情，不再讨论罗群会不会成为第二个吴遥；回头自宋薇处起笔，速写了小学儿童们手中的鲜花，感叹“失去的，永远是失去了”，复展开新时代建设的腔调熟悉的蓝图画卷。

宋薇走后怎样？这似乎才是谢晋借晴岚之口抛出的问题。在这个意义上，《天云山传奇》才得以被称作谢晋的“个人电影”。这些思想上的张力，与人物台词的反日常化结合起来，体现了作者在表达上的“失语”：他笔下的人物，再也不能用他们的语言来叙述未来了。谢晋期待着新语言的来临，正如晴岚临终之际，期待着故人的到来。

其实刚刚看到这部电视剧的时候，还是被男主萌萌的幽默所吸引，也就是无心，在他遇到月牙开始，一连串啼笑皆非的事，却也透着人生暖暖的情谊。《无心法师》将捉妖、情感、惊悚、悬疑等诸多元素相糅，在剧作结构上细心思量，剧情悬念与笑点兼具，很吸引人也很招人喜欢。就是只有20集，感觉不够看啊。很喜欢韩东君，挺帅的，也很喜欢陈瑶，给人很清秀的感觉，挺喜欢的。最近这几年网剧发展的很不错，继续加油！！！

这部剧表现得太用力了，编剧和导演对溥仪的理解不太对。这版的溥仪服刑期间几个思想上转变点表现得十分突兀且衔接不自然，出狱后也并没有那种人生大起大落后的内敛沉稳以及对人生的思考，相反十足地意气风发，这实在令人费解。该剧令我印象最深的是有一幕出狱后的溥仪和李淑贤重返故宫的戏，李淑贤问溥仪：皇位好不好坐？溥仪不加思索答：不好做，旧社会把人变成鬼，新中国把鬼变成人。我知道导演和编剧是想展现新中国的大好面貌，新中国救赎了全国人民的灵魂，事实上也的确是这样。但这部剧的溥仪形象很单薄，演员也是过于用力以至于把中老年阶段的溥仪形象歪曲得像个思想上还没长大的孩子，那话根本不像是他能有的觉悟，所以这段戏反而显得相当刻意直白，进而让观众感到尴尬不适。《末代皇帝》的末尾同样是溥仪重返故宫的一段戏，本剧与之相比实在显得蹩脚，且颇有些东施效颦的意味。《末代皇帝》里的溥仪重返故宫时，走走停停，流露出的那种物是人非略带悲凉以及意识到自己真正获得自由后的欣慰夹杂在一起的复杂情感，一下子让这个人物的形象立体了起来，最后导演更是用一组原本困在罐子里的蟋蟀被释放出来的镜头营造出了一种艺术上的意境美，映射新时代来临，所有人都挣脱了旧社会的枷锁迎来了新生，而本剧从头至尾没表现出这种内核。

这是一部很好的红色题材电视剧，表现了老将军的一生，但是剧情.台词.选角.道具，甚至整个制作都不合格，制作方辜负了党和人民对主旋律电视剧的深切盼望，辜负了洪老将军这充满传奇色彩的革命史诗，对比彭德怀将军和其他将军的人物传记电视剧真是不忍直视！！！唯一的优点就是题材，估计一共拍了29集，经费肯定是少的可怜，不拍成这样不如不拍，愧对广大人民，简直是给党和国家抹黑！豆瓣可以打零分的

片名是谷歌翻译出来的吧，令人头秃。

同一个题材，甚至同样的剧情线市面上有非常多类似的片子，以至于每一部剧情都猜的到。唯一的美感是所有的事情都没有强加一个结果，点到为止。如果接着往下想去，Fracault走后，Seydou没有那么容易转性，希望的小火苗持续不了多久就会被周围的环境所浇灭。让一个十四五岁的小孩子在那样的环境中忍受孤独，保持清醒、独立和不被同化，太难了。一个老师的一年，什么都改变不了。即便是这样，我还是很喜欢结尾的对话：-Promittez bien travailler a l'année prochaine-c'est Henri IV"-comment je peux faire y aller-Beaucoup travaillé-Beacoup comment-Beaucoup beaucoup beaucoup-Ah oui comme même-Mais vous pouvez y arriver不过，亦师亦友的关系和人物设定在本质上和《触不可及》（Intouchables）异曲同工。发现法国人总是很喜欢教育黑人，把街头磕药脏辫的黑人小混混重新拽回到“正路”上让他们很有成就感，仿佛是国家拯救了这群人。