前几日，伤医致人死亡的孙文斌被依法执行了死刑，该结果还死者家属一个公道，但近年来伤医事件不断，却令人十分遗憾。立地为人有三不黑：育人之师、救人之医、护国之军。一个社会对医务人员的尊重程度，反映这个社会文明的进步程度。医生的价值不应只在受到伤害时才被重视。

在疫情期间，我们看到无数关于白衣天使的报道，在病毒当前，他们因为责任冲锋在前，他们也和每一个普通人一样，是孩子的父母，是老人的子女，但他们却用血肉之躯为我们筑建了一道防疫的铜墙铁壁。

大家愈发开始重视“医者仁心”，开始关注“医生”这个“弱势群体”，一部《中国医生》的纪录片最近挺火的，我正在看，但是在观看的间隙，大数据向我推荐了这部《脊柱医生》。医学太广博，所以医学分科是非常细致的，脊柱的慢性疼痛近来一直在困扰我，所以这部纪录片一下就正中我下怀。

这个片子的主角是刘海鹰医生，师承于中国的骨科泰斗冯传汉，组建了北京大学人民医院脊柱外科，从事脊柱方面的外科手术无数。2011年他发起创立了北京海鹰脊柱健康公益基金会,致力于贫病残脊柱疾病患者救助、救治，以及为欠发达地区培养脊柱专科人才，取得良好的社会效应。在纪录片拍摄之时，基金会专家的足迹遍布祖国西部、中部贫困地区。在片中也看到了受益于基金会支持得到手术治疗的少数民族同胞。

医学界，越是声名在外的医生，越是谦卑恭顺，感受不到丝毫的架子。刘海鹰就是这样的医生，即便专业造诣高深如他，依然对自己严苛要求。忙碌的工作，海量的病人，让他无瑕顾及家人，甚至错过父亲的葬礼，看到他在父亲墓前的哭泣，眼眶红润。他就和千千万万的医生一样，对得起病人却独独对不起家人。

爱岗敬业的他，在手术台上实施过无数手术，帮助患者避免疼痛、重获挺拔的身姿、能恢复日常生活，但万万没想到，最后他自己也成了手术台上的患者。因为常年手术握椎板咬骨钳，手掌中摸出厚厚老茧，因为久站完成手术，他的腰也一天天弯下去，每次上台做手术都要绑着护腰和护颈，让人看着心疼，所谓“医不自医”说得就是他了。

作为一名权威的脊柱外科医生，靠着过硬的职业素养和高尚的医德情操，救助了无数罹患重症的病人，医案甚至能在国际上成为典范，但身心却饱受职业病的困扰。片子中多个镜头拍下了他作为患者进行磁共振和手术的画面。

让我印象深刻的一段对话是他在工作结束后吊点滴时导演采访他的记录，他爱人在电话中非常平静地询问着他点滴的情况，想必面对这样的情形早已见怪不怪了。在爱人挂断电话时，导演看到刘医生手机上的挂坠，好奇咨询为何物，刘医生说是佛，还有一小块“鹤顶红”，他说鹤顶红毒性强烈，足以毒死一头牛，所以哪一天不想活了，就吞了它。说得那么地自然，像是一件稀松平常的事。

看到这里，我得到了宽慰。那个禹禹独行在雪中的刘医生，承受着伤痛却依然释放光与热，只有对生命充满极大热爱与尊重的人才能企及的精神高度。医学上暂时无法解决所有的伤痛，我理解慢性疼痛的苦，有时候一死了之自暴自弃的绝望感能感同身受。我不企图治愈这种疾病，也努力试着与它和平共处。因为即便是专科权威的刘医生也无法解决自己身上的伤痛，而他却还在造福社会。

爱与承受，这可能就是生命的意义吧。

对于一些人来说，情怀就足够一辈子了。好比你去星巴克喝咖啡，即使你能在家做出一样味道的，但是人们就认的是那个牌子。

青春类型的影片，其实不用去刻意要求细节和情节。为什么再烂的青春片也能激起共鸣？那是因为我们从年少一路走过来，很多事情都看过经历过。

看青春片，看的就是我们大家在同样的岁月里同样的经历里不同的情节。好比我读书的时候，大家一起在教室里吃早饭，我们互相会好奇你今天吃的什么。昨天你带的鸡蛋牛奶，今天吃的是粽子！哇！你的燕麦片好香！尝尝我的饼干！

互相看看，然后再分享一下各自的青春情节。这不就是最美好的瞬间吗。

青春片给了我这样一个机会，让我看看别人的时光，同时回忆一下自己的过往。

还有，推荐豆瓣阅读上的一本小说《带我去月球》，也是一位张雨生歌迷写的，挺魔幻，结尾用宝哥的同名歌曲作为点睛之笔，令人回味悠长。

看完这部影片到豆瓣标识的时候，我有点讶异，评分比我想象中低。这部影片给人第一印象和最大冲击力的是真实，真实得仿佛是一部纪录片，仿佛在你我身上都发生过的故事。

无论是场景：老旧的教室，拥挤的单车棚；街边的烧烤摊，简陋的小宾馆；

人物的造型：前期素颜出镜，男主的非主流发型和小胡子，红黑衬衫，标配的蓝白校服，女主的眼镜和发卡；

人物对话：那些年流行过的写情书，闺蜜间谈论的小秘密，吵架时会说的狠话；

情节设计：高考完要做近视手术，漂流时感情升华，蹲在路边的初吻，女主说分手跑出去但是男主没有追；

甚至主角连名字都很朴素，郭阳、杨芳芳。

两个主角的表演还是相当自然的，但是谭松韵的头发一直看着像假发让人非常出戏。罗云熙饰演的是“男神”，但是在剧中又黑又瘦，带着小胡子，看上去有点脏兮兮的。但是你要是想一想自己的初恋，可能他也只是这样一个“野生”的小伙子罢了。

我最记得的一个场景是，女主万苦千辛想要在一个美美场景下偶遇。最后却是很随便地吃着烧烤满嘴油污的情况下重遇男主。接地气得让人啼笑皆非，你永远不知道命运会在什么时候把你推向何处。

第一次接吻和第一次开房的场景也是真实得让人面红耳赤，没有任何BGM和内心独白，甚至算不上浪漫。因为少了浪漫的渲染，因此显得赤裸裸，荷尔蒙四处流窜，仿佛溢满屏幕。

一点点期待、一点点羞涩，一点点抑制，像玫瑰花将开未开，花香味却早已忍不住扑鼻香，我想那便是爱情最美好的时候。

如果说这部剧败笔，成也真实，败也真实。

习惯了其他青春剧戏剧化的情节处理，夸张的手法，男主是怎样多才多艺的学霸男神，女主是个怎样笨手笨脚的小白痴。他们的相遇不是在多浪漫的场景啦！各种转圈圈慢镜头；就是误会重重最后冰释前嫌啦！

这部剧因为想要摒弃这种戏剧化用力过猛，让剧情稍显平淡，不紧凑，张力不足，没耐心的人甚至看不下去。高考之前的铺垫太长了，还有哥哥的戏份我不懂有什么意义。

前面方言太多，还有各种“土味”的衣着，让人感叹小清新和真实好难平衡啊！

我们内心还是抱着一种希冀，希望灰姑娘能遇上白马王子，希望丑小鸭能变成白天鹅，希望在荧幕上看到所有也许现实生活永远不会发生在自己身上的故事。

而太真实总是太残忍的，我们更需要的是给我们造梦的人。我们不想要破碎的现实，我们需要逃避真实的时间。如果要真实，我们可以继续回到生活中去，挤公交车、打卡上班、照镜子、看逐渐秃顶的老公......

影片始终以女主视觉进行，女生总在最开始给爱情做了过多的幻想，在一起之后全身心只想着恋爱，到后来发觉对方也不过尔尔，想要作天作地来换取对方的注意，随时生气随时说出口的分手......

男生恋爱不过是他的世界多了一个人，除了恋爱他还有很多事做；女生恋爱世界就变成了一个人，往往容易迷失自我。

得不到平衡的关系始终会解散，最后痛哭，自我成长。也许她最后终于懂得了，爱一个人，也不能掉丢自己。

生命教会我们什么？

就算最平凡的人，也有过动魄惊心的悸动，也有过撕心裂肺的失去。日子会继续，人会长大，再动魄惊心再撕心裂肺，都变成过往云烟。以后我们还会再次心动的，但是变得小心翼翼。

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两星全给kk，剧情一星都没有，如此垃圾狗血的剧情导演能想出来也是佩服了，配角比主角戏还多，尤其是yiwa不知道是专门要捧她还是怎么回事，kk全剧基本没啥甜蜜戏份，基本就是吵吵吵，虐虐虐，其它两对cp恶心的要死，一对4p一对师生恋，简直恶心到家了，配角颜值的丑刷新了耽美剧底线了，师生恋那对简直丑爆了，你告诉我那个老师是27岁的人设？你给我滚犊子吧！起码35以上了好吗？那家伙那张整容失败的整容脸真是服了，b站一个视频下面有人评论说泰国明星基本不整容我可去你妹的吧，就光看这一个剧有多少整容的你瞎吗？还有这个学生，长的像印度人似的，这一对真的，完全看不下去！4p那对也够呛，医生简直看起来快40了好吗？farm看起来像他儿子似的，这对简直三观炸裂！还有其他配角，女生戏比男生还多这样的耽美剧也是第一次见，还有knock这个角色是智障吗？没有自己的思维能力吗？情商低到这个程度吗？真的绝了，除了korn和两个女生外几乎全员绿茶！最后几集真的忍不下去了，剧的节奏太慢了，1.5倍速毫无违和感，最甜的就是最后一集的人工呼吸吻，可以算是耽美剧最甜画面之一了，其它的，这个剧真的没啥好说的，和爱来了别错过一个套路，全剧颜值真的太低！还有这个剧的剪辑真的绝了，乱的一批，不停跳画面，什么玩意？我服了我真的低估了医生的年龄，竟然是75年的，看看剧里那做了医美强行拉抻的眼角皮肤我真的是无话可说……

昨晚去看了《神偷奶爸3》，真的是第一次…去电影院…看国语外国片。不知道是编剧刻意为之，还是我多心了，片中很多情节，如果从反派和路人角色的立场重新审视，完全是截然不同的体验。

本文将从片中几个细节，尝试站在那些非正义非主角的人物角度，对影片情节进行重新解读，如果您对此感兴趣，请听我给您讲述一个披着儿童喜剧的外衣，却讨论着深刻的善与恶、对与错的话题的故事。

（友情提示：本文可能有圣母婊嫌疑，如引起不适请光速撤离。如果您阅读后有话想说，请疯狂回复，期待与您热烈讨论。）

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偶然发现一部这样的电视剧，从1978年到1998年，21年，21集。

每一集都和当时时代变迁中的大事相结合，比如打到四人帮、恢复高考、右派平反、知青返城、粮副食品供应紧张、第一批人下海、价格双轨制、自由市场出现、物价上涨、拆迁、股市暴涨暴跌、海南炒房、亚运会、国企改革、下岗、男足世界杯、股市又一波牛市大妈们炒股被割韭菜、香港回归、九八年抗洪。

在巨大的时代洪流中，又有丰富的细节；彰显着时代特色，又和普通人的生活紧密融合在一起，男主的父亲是电影放映员，每一集都有不同的电影在放映，就像是中国电影史的一部缩写，从最开始没有国产片，只有引进的比如南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》，到终于开始有国产片《小花》、《庐山恋》，再到《黄土地》、《芙蓉镇》、《红高粱》、《大撒把》、《末代皇帝》、《少林寺》、《英雄本色》、《妈妈再爱我一次》，后来开始引进西方的电影，比如《廊桥遗梦》、《碟中谍》、《泰坦尼克号》，最后落点在《甲方乙方》。中间经历了国产片的兴起、衰落和电影业的不景气，和好片子的再度兴起。

剧里也提到了电视的普及对电影业的冲击，一部部优秀电视剧的出台使没有好电影的电影院更为萧条，比如《四世同堂》、《编辑部的故事》、《渴望》、《射雕英雄传》、《北京人在纽约》、《过把瘾》、《一代女皇》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等等。

除了电影、电视，流行歌曲也是个标志元素，音乐本身的选择体现时代背景，同时作为配乐出现又极好的烘托了场景，最开始是邓丽君的“靡靡之音”，春晚上费翔唱了一把火，赶上大兴安岭大火，老太太调侃大过年的唱什么不好，非得唱一把火，这不着火了。再到摇滚的兴起，崔健的《一无所有》、《北方的狼》，后来逐渐又有《你的柔情我永远不懂》、《糊涂的爱》、《同桌的你》、《相约98》等，怀旧怀的有点催泪。

二十年的变迁，有太多的细节来表现，非常真实。当然片子本身还是一部献礼剧，有主旋律，但细节上的认真让人感动。人物本身的性格也非常的鲜明，对女性的刻画也很好，每个人都在寻求尊严和自主。

家庭不幸福、处处低人一等的群英要自强，不依赖男人，独自瞒着家人开了小饭馆，虽然也经历了被合伙人坑这样的低谷，但最终凭一己之力有了立足之地。

家庭很幸福的大姐陈青，是又红又专的国企工人，每天早出晚归拼命给国家做贡献的劳模，直到一天下岗被裁，虽然家里条件不错，有老公开了工厂赚钱，但还是完全无法接受在家里做家庭妇女，她说我才41岁不能就这样了。而她的母亲胡大妈，在看到女儿找工作无望的时候，也是在想着不能就做家庭妇女了吧？作为那个年代出生的人，能够鼓励女儿再就业、创业，还挺难得的。

平平和小欧，都是在追求自己的幸福和事业，可能她们也很难说清楚自己在追求什么，平平从知青考到北大、毕业进了北京电视台，不满足于当时工作的无趣进而自费出国读书、留在美国，又作为美国公司首席代表派驻北京，直到被裁。她给人的感觉，确实是不够踏实，虽然一直在追求什么，但似乎比较容易被外界和表象所迷惑，内心永远处于不安定的状态，这一点二十年后今天许多人身上也依然存在。剧中对于她结婚后再出国读书、自己打拼这样的一些事实，几乎没有反对和讽刺的声音，包括丈夫、父母几乎都是支持，这很难得，即使到今天，这依然是许多人会反对的吧。

所以，这真的是一部过于理想的电视剧，角色的每一次失败都最终全身而退，只是陈焕和平平的感情处于悲剧状态，但这对于两个家庭、这么多人来说，其他的事情已经足够完美。现实中应该有更多的悲惨与狗血吧，从最初看这部剧的时候，就总会担心大海投机倒把是不是会被骗的倾家荡产血本无归、林一达是不是会被判刑入狱、陈焕会不会变坏等等，可是都没有，最终大家都走在正途上。

不知道如果拍一部从1998到2018的电视剧，会是怎样。

贾玲饰演励志女主

雷佳音饰演干洗店碰到的大叔

林志玲或范冰冰饰演那个女二号

吴彦祖或金城武饰演帅又酷总裁

刘雯或者何穗客串健身房遇到的那个小妹

沈腾客串那个码农男同事

最后结合我国国情，设计一些桥段讽刺一下社会以貌取人的种种场景，比如街上有人拍抖音快手街访，忽略女主；比如加入一些学生时代被男同学嘲笑的回忆等等。拍出来说不准都可以与西红柿首富一战呢。

在电影院看的时候旁边坐的妹子早早地就开始掉眼泪了，我还觉得有一丢丢夸张，可是越看到后面就越觉得难受，心里堵得不行。

不是每个人面对一种狂热的主流思想浪潮都拥有以信仰去反抗的勇气的，奉献己身，只为了对得起历史，对得起信仰。相比起日本其它的一些反战片，我觉得这个故事明显更有诚意。它没有把自己塑造成一个受害者去大书特书（这也是为什么我不是很喜欢如果和母亲一起生活这部电影的原因），而是选择了一个在战争容易被忽略的角色的视角去切入，再加上融入了中国人物，更容易使非本国人对此产生共鸣。虽然最后还是日本人救了这个中国人，也许会有人说这是另一种形式上的洗白，可至少它揭露了二战时日本为了发动战争而不断寻找借口，从这一点多少还是能看出一点导演的反省意识。

开头山形刚来到伪满洲国时很明显是怀着对能够大日本帝国奉献的一腔热忱和荣誉感的，可是在最后，当知道自己所制作的菜谱不过只是为了完成一个阴谋之后，他没有被当时那股军国主义，战争论，大东亚共荣圈的说辞与狂热所洗脑，还是坚持着自己的道，自己的信仰，哪怕代价是粉身碎骨也毅然决然。他甚至都不怪欺骗自己的助手，被杀前还笑着对他说我知道你也是喜欢料理的，就让我来结束这一切吧。

这里真是哭成狗了。山形与他的助手两相对比，一个人的信仰有多强大呀，为了保持着理想的纯洁，宁死也不为他利而折腰，可是又那么脆弱，轻而易举地就被战争摧毁，一点渣都不剩。

想起电影里杨晴明说的话：「什么民族融合，山形先生，那不过是理想罢了」。那个年代里，民族难以相融，但山形至少希望在料理上能够得到融合，却恰恰连这一点理想也被战争蒙上阴谋的色彩。最后杨的话，一语成谶。

反战是整个电影所想表达的核心思想，不得不说整个故事用了一种想当高明地手段去描写，糅合了亲情友情爱情，冲淡了那股说教意味，又让人觉得感动。然而让人忍不住担心的是，正是因为融入的感情线太多，因此以日本人为首的受众的感动，能否与我们，作为被侵略一方的国家的受众的感动之间产生共鸣？这也正是我给它四星的原因。

我明白感同身受很难，但至少希望现在的日本人能够意识到，战争绝不是什么好事。就好像当年陆川拍的《南京南京》，以一种更人性的角度去刻画了战争，反而让人感觉另一种深刻。战争里没有赢家，不是一味地强调自己受害者的形象才能让和平永远地停留，而看不到反思的作品，不过只是作秀。

好不容易追完的剧终于到了结尾了，结局还是那个我猜想中的结局，但是却有超出我的意料之外，毕湛朗这个小狗狗没想到成长成了一个能独当一面的霸道总裁了

原来以为这是一个老土得不能再老土得青春校园偶像剧，没想到后面给了我一个稍微的小反转也是不枉我开个会员追剧了

我对青春校园偶像剧真的没啥要求，画面好看人养眼剧情甜甜的足以，其他一概都没有要求了，然而这个剧刚好都在我的水平线上，所以在我这里是合格的了。看到好多人的吐槽了，虽然你们吐槽的点我都挺赞成的，但是对于这个剧我选择做人和平一点了。一看就是剧组没什么钱，芒果又要捧新人所以用的一水都是芒果的新人，然后剧中的布景服装搭配什么的都看出是用心去做的了，还是做人和平一点，更何况剧本还是原创剧本，现在全都是在买IP，难得有个原创剧本，就平心静气的看待吧。LOVE AND PEACE

这副医馆笑传我身边有很多人吐槽说演技烂。又说剧情不好看。但我个人却觉得挺好的。以前就挺喜欢陈赫这个演员的，记得是在奔跑吧兄弟里面开始认识他的。那个时候就挺喜欢他的，觉得他挺坏的，就喜欢他那个坏坏的样子。可能是因为比较喜欢陈赫的演员，所以看他演的这部电视剧比较顺眼吧。这部电视剧里面既有搞笑的元素，又有一些悬案的元素。我觉得蛮吸引我的。

假设有一个传统的汽车公司，汽车公司从开始研发，测试，生产制造，上市，售后等等一系列环节构成了汽车这个产品的生命周期，在这生命周期的每一步，都有庞杂的数据，而且所有的步骤都要被记录以方便后续的研究和改进。在公司开始研发前或者期间或者投放上市后，公司相关部门比如市场部会进行市场和用户调查，了解用户的需要跟反馈，以便提供更好的产品与服务，还有之后的改进。这是一个传统商品的开发过程。汽车公司希望开发出最好的产品，这样他们就可以获得更大的效益。这个过程大家通常比较熟悉而且听起来也是合情合理。

科技公司的产品也有类似的过程。一个很大差别在于用户几乎在产品还没成型，仅仅是测试的时候就被参与其中，用户与这个产品全部互动的数据都会被记录以作为产品研发与改进的基础。而这一差别会造成很多的问题，传统行业获取用户的数据往往基于问卷或者电话或者邮件等等，这些方式在用户回答时已经知道自己提供的信息会被用于该公司的产品研发，所以用户是知情且同意的。科技公司所记录与收集的数据发生在用户与产品交互的所有过程中，其实用户并不知情自己的数据会被用于该产品的开发，更不用说同意。同时传统产品所需要的用户信息往往比较公开，比如喜欢什么车型，几口人用等等，这些信息涉及到的私密性比较低。但是科技产品所需要的绝大多数是用户相对比较私密的信息，比如你搜索了什么，你对哪个人感兴趣等等。科技公司所涉及的用户的知情权与隐私权是一个已经浮出水面多年的法律与道德问题，各方力量斡旋多年在寻求解决方案。

这一系列过程在影片里被称为监控，而且为了使监控这一概念更具说服力，影片设计了一些场景，比如以人来模拟产品背后运作的过程，好像对每个用户都有一套设备来监视他做了什么看了什么，甚至于他在想什么。以影片中的模拟场景来看，这的确是监控，而且这非常吓人。但是以脸书每个月大约30亿的活跃用户来看，根本不可能会对于每个用户有一个团队来通过很多大屏幕来监视其一举一动，来揣测他的心思。所以这个比拟是失实而且夸张的，完全不符合纪录片的原则。同时揣测他人心思会涉及到猜对或者猜错，这一环节被渲染到所谓的背后的模型会精准预测到用户的心理，甚至去改变用户。换句话说用户赤裸地处在一个危机四伏的敌在暗他在明的毫无防备的世界里，随时可能为人鱼肉。假如剔除掉这些场景模拟，与传统产品的开发过程进行对比的话，其实所谓的监控本质就是记录和收集数据。记录与收集也让人很不舒服，因为这涉及到用户的知情权与隐私权，这都需要科技公司尊重，但这远没有被监控听起来那么让人不寒而栗。监控一词奠定了这个“纪录片”的基调，就是让人恐惧。为了让恐惧这一情绪可以更强烈，影片找了形形色色的人来讲述科技公司如何在做“人类期货”的交易。通常记录片为了公正客观，会采访众多不同角度的人，众多不同的观点相互碰撞的过程中就会暴露其中某一观点的局限与弊端，而这一局限可以被别的观点所解释和完善，同样这个观点的问题又会被别的观点修复等等。这样观众会看到一个比较完整的画面。

Netflix背后有一系列模型，这些模型计算着如何给潜在用户打广告，给用户推荐，以及让用户订阅等等。从这个层面来看，Netflix也是一家如这部影片中描述的科技公司。事实上，它就是一家科技公司，而且它还是一家顶尖科技公司。Netflix不同于其他科技公司的很大一点在于，其他科技公司作为一个平台，它的产品本身是不生产观点的，它的观点是来自于平台上不同用户的不同观点。但是Netflix是出产影片的，所以它是生产观点的，不止如此，它还在生产情绪。这部影片里Netflix的观点与情绪就是科技公司在监控你，而且这是非常可怕的。客观的记录被强调为主观的监控所以从一开始它就没有预留给用户自己思考的空间，而且在这个观点与情绪之外，这个影片作为Netflix的产品它并没有像其他平台一样引入多方的观点与情绪，给予用户自己判断的空间。相反地，Netflix深知恐惧和焦虑可以在用户中快速传播，从而成就它的产品，它反倒在利用这一点。所以Netflix在这个产品里站在道德制高点上抨击着其他科技公司的种种行为，而在暗处它其实在做着同样甚至更糟糕的事。

和《忌日快乐》《棕榈泉》《一天》差不多，重复同一天→找原因→打破轮回。

最后一集拍的是真好，我反复看了好多遍！很多韩剧就没这种觉悟，前面拍的非常好，偏偏最后一集很拉胯！如《经常请吃饭的漂亮姐姐》等。

女主这发型是几十年前的老发型，但在女主颜值加持下还挺好看。没有过时的发型，只要颜值高气质好，什么发型都配。

本片充斥着性、毒品、乱交，像女主，每天和不同的男人上床，我看完后居然没什么厌憎感，是不是已经被资本主义价值观腐蚀透了？

许多人看了预告片的人都在吐槽卷福变得稀疏的头顶,脱欧和脱发相映成趣,但看完影片却让人笑不出来,在寒冷的1月让人越发觉得后背发凉.

剧情逻辑清晰的梳理了一遍英国脱欧这事是怎么发生的,这件事被讨论过很多次,其本身没有什么可多说的,其中最值得关注的也是影片希望人们关注的就是舆论遭到有意的控制这一危险的行为,在资本主义体制下,科技的进步不一定更加解放人民,而是可能更进一步的奴役人民,这不是《黑镜》剧中的伪科学桥段,而是现实世界中发生过并且还在继续发生的事,民众为了体验效率不得不向网络服务供应商妥协,放弃部分隐私权,而从广大民众中收集的看似无关紧要的一些零星信息都蕴含着巨大的潜在权力,这权力不能被直接行使,但允许其掌控者篡夺人民自由选择的权力,因为其从源头上控制民众进行思考的原料一一信息,这在事实上剥夺了人民自由思考的能力.

许多普通民众认识不到什么是真正对国家有利的,他们早已厌倦专家和政客不接地气的夸夸其谈,只想宣泄自己被忽视的愤怒,而有很多人甚至都不太清楚自己到底在为什么而愤怒,他们无法提出建设性的意见,虽然已经成年,但受到自身所受教育及所处阶层的局限,他们实际上无法对自己负责,更无法对国家负责,西方民主因无法适应时代的进步而丑态迭出弊端竞现,随着信息技术进步而崛起的信息权力如果不受控制,在道路的前方将是一个让人不愿想象的前景.

完全不知道演了些什么 女主看见程垦就立马狂喊下车 我看见我都惊了 停车了立马下车 想横穿大马路去找程垦 还在大马路上想横冲直撞？？？？脑子没坏吧 还责怪别人 为什么不去找程垦 编剧什么脑回路 最后那个眼睛瞪的 想吓死谁？这个女主人设 谁能忍得下去看的下去 还说自己生了资产阶级小姐的手 但是是农村姑娘的命？？？我傻了

11年的时候在优酷看到了《嘻哈四重奏》第一部，觉得很无厘头，很有趣。后来就把他的短片都看完了，被卢导横竖都溢的才华所折服。

卢导的短片中有很多经典的台词，令人印象深刻。能够把文字玩弄于股掌之间，可以说是字字玑珠。

宣传时说是第一部大荧幕作品，你们把《一只狗的大学时光》安放在何处呢？

里面的确有很多周星驰作品的影子，但是更多的是卢正雨作品的影子。卢导这部电影是拍给两个人看的，一个是他的精神领袖，一个是他的粉丝，而我是后者。

看到一半就开始快进看了，导演拍了这么多片子到现在还是没个自己的风格，分镜就生硬的不行，后期特效太多搞的调色都不好调，为了拖时长真实难为几个编剧了，就绞尽脑汁的想剧情，想尽办法要做到前后呼应尽量不留漏洞，好家伙就是另起炉灶换个别的故事也不至于这么累！后面看吴孟达出来客串了一下,不知道是不是江约诚的关系实在抹不开脸了来帮个忙。三分之二的剧情都是在搞特效，导演有偷懒的嫌疑，演员不做评价，一个个的确实卖力，但是台词没深度和菜市场砍价没啥区别，看着很尴尬。最后求求网大别再折腾西游记了行吗？这些年这猴哥已经被消费的疲软了，能不能让他老人家休息休息？

前面三集节奏飞快，仿佛开了八倍速，和大部分重生小说差不多的节奏。重生后的第一个爽点（女主将二娘给她的衣服让给了陆欣然）第二个爽点：女主送二娘下线。先满足了观众的爽感。很多人说这部戏女主为什么不能像魏璎珞那样爽到底，不然重生有什么用。覆流年这个“覆”字通“复”，再次的意思。即使女主重活一世，仍然逃不了宿命的安排，该死的人还是一个接着一个死去。她虽然手握剧本，但是依旧拜托不了命运的纠缠，我感觉这种无力感很真实，感觉编剧也有点想表达这个意思，不然不会安排女主在寺庙遇到那个神婆说那段话：“万物生来，自得其法，就好似一条长河，若是你从中阻断了它的去向，它会另觅它途，但是无论如何，他绝对不会停下脚步。”这段话就是告诉女主这就是宿命。所以女主没有开大挂金手指，我觉得更现实。

再说人设，近些年的小说和电视剧太饱满的人设反而会让人觉得不真实，这里面女主不是神，她在徐清策的事情上，以为替徐清策渡过了一劫，可是她没想到意外出现。徐清策还是走回了老路，这里也恰恰说明了女主不是神，她没有强大的金手指，她也会犯错。这种人设是饱满的，立体的。

男主人设脱离了以往的霸总，清冷的人设，是一种温柔体贴的“男二”人设。谁说男主一定要高冷狂拽酷炫的？这种温暖的人谁不想靠近。而且他主动理解女主，上一世爱她人之人，这一世也是爱屋及乌，让我印象深刻的是他给灵犀买粽子糖，更是说明了他对女主纯粹饱满的爱意。

男二的人设也是很立体的，第一世他心狠手辣，连自己的弟弟都不放过，不过大概率我觉得是蔡先生撺掇的。因为第二世里面他对九皇子明明是有感情的，他对蔡先生也有感情，对女主也是有感情的。只是他比女主在意的东西少，所以即使女主重活一世，依然斗不过他。女主在意的东西太多了。做事情会怕连累家里人，怕牵连男主。顾虑太多所以被男二拿捏。

女二陆欣然人设也很立体，尤其是宁死也不说出女主被埋在什么地方，很符合她牺牲弟弟，构陷父亲的行事风格。她就是这样一样自私自利的人，除了对她好的蔡先生和她母亲，她要报复所有对她不好的人。

除了这些主要的人物形象，像蔡先生，徐清策，冬青，灵犀都挺立体的。而且主演们的演技也很不错，翟子路的深情和心疼真的演得好生动，邢菲也扛住了大女主的气质。经超把这么遭人厌的男二演出了几分可爱和可怜。剧情也不错！值得一看！

《派对搭讪秘诀》：极富想象力和炫丽色彩的艺术品，以70年代的狂放朋克浪潮为背景，追逐爱与生命的意义，将爱用潜入身体的病毒作比，I wanna be your virus，配合充满毁灭气质的朋克乐，能量强大到难以自持！

导演约翰·卡梅隆·米切尔（John Cameron Mitchell）集导演、编剧演员、作曲、作词和编曲与一身。《愤怒的九寸》里化身变性华丽摇滚乐手，追逐爱与自由；《性爱巴士》里打开性别壁垒，创造更为纯粹的爱欲世界，想象力惊人！此次的新作更是加入外星生命的奇幻元素，依然色彩斑斓，外星生命的服饰及风格设计充满浓重的复古科幻气质，生命的同体分裂，堪称行为艺术展示。

看他的电影，绝对是一场先锋艺术体验！

说《白蛇：缘起》，就不能不先说说它背后的追光动画。根据其官网的介绍，“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立，志在以匠人精神，创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。”

2015年末，追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映，我去看了，看法都写在当时的一篇影评里（《小门神》：制作很出彩，创作很尴尬），主要观点就是很有中国文化特色，技术不说是国际一流也是国内一流了，但故事可能也就是国内三流；同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微，看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。

追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片，全部是王微自编自导。这些作品充分体现了王微和追光动画的追求，都包含三大要素：中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事。后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。不能说王导不努力，然而三部片的票房可以说是一路走低（7800万、3000万、2000万）；口碑最好的片也只是中等稍稍偏上（豆瓣评分6.8、7.1、6.1），而且这些评分颇有“水分”，好评基本都是鼓励，差评全都不留余地；宣发方面，《小门神》是一炮而红，《猫与桃花源》则几乎无人知晓。

文创资讯对背后原因的总结颇为中肯：如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结，大概是一个简单易懂的主题，80%的套路，还有20%的惊喜。在追光动画这里，我们能看见20%的惊喜，也有一个简单易懂的主题，但却剩下80%的混乱。

简而言之，就是追光动画作品的中国传统文化和电脑动画技术都能带来惊喜，但故事实在太差了——无论是文本层面，还是视听层面。

我瞎猜一下，这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关，反倒一叶障目，不见泰山。

到了2019年，《白蛇：缘起》，王导终于放手了，不再担任导演和编剧。担任导演的是黄家康和赵霁，虽然还没有知名作品，但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠：动画版》的制作，至少比起王导，还是合适的（苦笑）。

我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看，《白蛇：缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。这一点应该是无需多言的，在宣发不力的情况下，票房（上映三天4150万）超过了前两部作品，口碑（豆瓣评分8.1）超过了前三部作品。我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控，另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。根据海口晚报网的报道，影片制作团队成员全部来自于追光动画，但华纳为影片提出了很多建议。我想，这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点（尽管故事本身还是有诸多不合理之处，我们随后会说到）。

纵向跟自己比较，《白蛇：缘起》是追光动画一路进步的证据，这一点应该肯定。但是市场和艺术的竞争都是残酷的，我们也应该再客观地看看《白蛇：缘起》跟同类横向对比怎么样。

第一，从中国文化特色的角度说，本片仍旧是优秀的。

挖掘“白蛇”前传的想法很有创意，既能与“白蛇”这个IP挂钩，又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实，获得原创的空间。而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘，但是都作为故事引子，语焉不详，所以着重讲“缘起”是推陈出新。

影片中有多次致敬，文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》，影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等，情怀是够够的。最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接，熟悉的《前世今生》的旋律响起，一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了，让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。不得不说，有些大IP对人的影响真的是深远持久的，古今中外概莫能外，而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。

除此之外，本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐，大多符合中国传统审美。当然在细节上，狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格；而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了；而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵？这个令我百思不得其解。

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