10522645
  • F菲
    2022/10/25 13:52:50
    太好了

    希望喜羊羊与灰太狼千万不要结束

  • 悠远悠扬
    2018/4/16 12:41:25
    30岁,我不想睡大叔,只要年下男

    25岁以后,我越来越讨厌“虚岁”这个东西,现在,我说自己的年龄是29岁零4个月。

    18岁我可能爱着大叔,哦对了,那时候把35岁的人看做大叔。

    30岁?请给我一个年下男吧。

    一觉醒来发现自己躺在古川雄辉家里,谁能拒绝这种设定

    25岁以后,我越来越讨厌“虚岁”这个东西,现在,我说自己的年龄是29岁零4个月。

    18岁我可能爱着大叔,哦对了,那时候把35岁的人看做大叔。

    30岁?请给我一个年下男吧。

    一觉醒来发现自己躺在古川雄辉家里,谁能拒绝这种设定

    9300342
  • 豆友239355418
    2022/10/23 0:47:31
    人人精英,公诉精英
    电视剧《公诉精英》 是由迪丽热巴、佟大为等出演的央视正剧 剧中向我们展示了检察官安妮(迪丽热巴)和刑警队长何陆源(佟大为)两个人物形象,通过几件事儿,让我们明白怎么揭露隐藏于千里之外极其网络背后的罪恶之手,还老百姓一个安全的网络。 这部剧也很快与大家见面啦,面...  (展开)
    电视剧《公诉精英》 是由迪丽热巴、佟大为等出演的央视正剧 剧中向我们展示了检察官安妮(迪丽热巴)和刑警队长何陆源(佟大为)两个人物形象,通过几件事儿,让我们明白怎么揭露隐藏于千里之外极其网络背后的罪恶之手,还老百姓一个安全的网络。 这部剧也很快与大家见面啦,面...  (展开)
    【详细】
    14720216
  • Alison
    2022/11/16 7:03:29
    结局还是蛮难过的,男女主的强绑定关系太有张力了
    这个设定非常吸引人,脑洞开得很大,虽然对成因以及后续的结果没有过于详细的说明。 19年看过,但是情节几乎忘光了,过了几年重看一遍,觉得比当时感受要好,可能是这几年烂片看太多了,重新回看发现这个设定还是非常的巧妙,几乎没有看到雷同的。 而且男女主患难与共的感情,...  (展开)
    这个设定非常吸引人,脑洞开得很大,虽然对成因以及后续的结果没有过于详细的说明。 19年看过,但是情节几乎忘光了,过了几年重看一遍,觉得比当时感受要好,可能是这几年烂片看太多了,重新回看发现这个设定还是非常的巧妙,几乎没有看到雷同的。 而且男女主患难与共的感情,...  (展开)
    【详细】
    14764216
  • Kyle_02
    2021/3/30 12:22:58
    穿越迷乱人生的坚韧之爱

    这是一部改编至真实事件的自传体电影,片长141分钟。从2002年至2021年,通过主角身份的阶段性变换(学生、丈夫、军医、PTSD患者、瘾君子、劫犯、囚徒),描绘出了一段长达19年的混乱迷茫的人生。本片由两位漫威的罗素导演执导,蜘蛛侠汤姆赫兰德主演,从大学生一直演到中年大叔。主角继承了蜘蛛侠的话痨特点,在片中展现了大量的独白自述片段,有一些采用超现实的表现手法,让

    这是一部改编至真实事件的自传体电影,片长141分钟。从2002年至2021年,通过主角身份的阶段性变换(学生、丈夫、军医、PTSD患者、瘾君子、劫犯、囚徒),描绘出了一段长达19年的混乱迷茫的人生。本片由两位漫威的罗素导演执导,蜘蛛侠汤姆赫兰德主演,从大学生一直演到中年大叔。主角继承了蜘蛛侠的话痨特点,在片中展现了大量的独白自述片段,有一些采用超现实的表现手法,让画面内的时间暂停,角色对着镜头说话,以凸显事件本身的迷幻性和荒诞性,例如轻松的连抢了11家银行。针对角色的各个阶段,电影在大红色的城市背景图上标注了十分显眼的段落标题。根据人物不同的状态配之不同的画风和音乐。初看此片会觉得两位娃娃脸的主演过于稚嫩,不足以承担起如此严肃的人生,好在电影的篇幅够长,让演员有足够的时间去向观众展示角色,最终完成的还算不错。尤其汤姆赫兰德的表演,应该说完全去掉了蜘蛛侠的固有印象。虽然这是一部略为压抑的电影,却给出了一个温暖的结局。主角在经过14年的服刑后假释出狱,在橘黄色的晚霞中,他和妻子相视一笑。爱情,也成为了他这一段迷乱人生中唯一的坚韧之物。

    13353658
  • 白衣胜雪
    2010/7/24 21:30:38
    烂就一个字,我不会说第二次。。
    不停地倒叙与四五条分线(这部电影有主线嘛?)穿插其中。。我想说不是所有的导演都叫宁浩~~你有他那控制能力吗?

        看到一半我就说,这个导演的牛逼之处在于,他把四部电影拍到了一部电影里面。。且垃圾的相当有水平。。实属不易。。

        最后一点,刘烨李小冉剧中的儿子叫 一一。。杨德昌有一部电
    不停地倒叙与四五条分线(这部电影有主线嘛?)穿插其中。。我想说不是所有的导演都叫宁浩~~你有他那控制能力吗?

        看到一半我就说,这个导演的牛逼之处在于,他把四部电影拍到了一部电影里面。。且垃圾的相当有水平。。实属不易。。

        最后一点,刘烨李小冉剧中的儿子叫 一一。。杨德昌有一部电影叫《一一》,想必很多人都看过。。如果是为了向杨德昌致敬。。我想说你真的没资格。。一一永远是一一。。所有模仿致敬的电影,不过是把一一叠起来。。那叫二。。
    【详细】
    3470276
  • 2020/12/31 20:57:45
    强权的恶,父权与女权

    我认为本剧的核心在于“公众与权利的关系”。这不只是一个单纯的一个讲超级英雄作恶的剧,我们应当把超级英雄视为象征,力量,权利的象征。这里的“权利”是非常广泛的,可以是宗教,大资本公司,政府。不变的是他们都具有远超常人的金钱、力量和话语权。而公众在面对这样绝对的力量作恶后,有很多选择,而剧中则给我们展示了三个极端的例子:1.大多数的选择,去默默承受。代表人物是男主角的父亲。一生都未与人争吵,遇事

    我认为本剧的核心在于“公众与权利的关系”。这不只是一个单纯的一个讲超级英雄作恶的剧,我们应当把超级英雄视为象征,力量,权利的象征。这里的“权利”是非常广泛的,可以是宗教,大资本公司,政府。不变的是他们都具有远超常人的金钱、力量和话语权。而公众在面对这样绝对的力量作恶后,有很多选择,而剧中则给我们展示了三个极端的例子:1.大多数的选择,去默默承受。代表人物是男主角的父亲。一生都未与人争吵,遇事只想躲避和屈服。2.少数的选择,加入。代表人物是星光的母亲。为了自身的利益而让自己的女儿成为试验品,在明知自己的种种行为是错误,是为恶的情况下,还是为了自己的利益而做了。3.极少数的选择,无所不用其极的反抗。为了复仇而不惜任何代价,把周围的人都卷入的极大的危险。男女主角虽然是剧的主角,作为相对正面的角色,也不是什么出淤泥而不染的白莲花。为了达到自己的目的或者屈服于环境的压力而为小恶。当然这个“恶”如何定义还是得看观众从什么角度切入的,不论是法律还是道德,这里就不深入讨论了。男主为了复仇而欺骗,杀人,一步步走远,到最后直接成了一个逃犯。女主为了成为一个“超级英雄”而任由自己被操纵,虽然一次次反抗,但是都没到底,最终还是一次次屈服。慢慢的还是成为了公司的工具人。他们的行为也代表了我们普通人,走的路虽然不同,一个往上一个往下。虽然大家都心向正义,但身处这个大染缸,谁又能保证自己出淤泥而不染呢。这个剧讲述的是阶级的战斗,而且不是单纯的互相对抗,而是非常复杂的互相促生的关系。强权为了更多更快的成长而无恶不作,但民众也不愿意知道其中的种种,宁愿待在自己的安全区里。大众对超级英雄有着各种各样自己的投射,而这些也被公司当做数据收集起来利用,反过来利用塑造起来的虚假超级英雄形象去影响大众。父权,女权。剧中我认为非常有意思的是,在科技的利用和大数据等方面非常现代化,剧整体就是个现代的故事,但是呈现的人物形象却是非常刻板印象化。如爱国者(Homelander),强大的力量的象征,遇事都是不用脑子直接用暴力解决,但实际上心智脆弱,内心空虚。Stan Edgar(公司总裁?),食物链的顶端,自己基本不用脏手,利用手下的人去拼命。Madelyn Stillwell,力量上显然不能直接面对超级英雄们,巧妙用自己的语言和身体的优势去对抗和操纵,其中又以爱国者为最。星光(Starlight),一开始因自己纯洁的女孩的形象而被采用为七巨头之一,但进入之后却是她直面父权的同化和剥削的开始。详细分析我就不写了,只不过大家如果能代入这个视角去看的话也能发现不少有趣的东西。

    【详细】
    130991084
  • 文一崇
    2022/8/3 12:20:33
    【剧评】谈谈电视连续剧《医圣》

    【剧评】谈谈电视连续剧《医圣》

    作者:杜崇斌

    这是今年三月份在河南卫视首播的一部电视连续剧,一

    【剧评】谈谈电视连续剧《医圣》

    作者:杜崇斌

    这是今年三月份在河南卫视首播的一部电视连续剧,一共38集,也算新片吧。出于对中医文化和伟大历史人物的景仰,我最近看完此片,觉得有许多话要说,不吐不快。

    14552441
  • 子非渔
    2021/4/6 21:37:23
    当无厘头变成了无理由
    这篇影评可能有剧透 记得有人对无厘头电影有个评价,说是看似毫无逻辑、疯疯癫癫,其实一切都笑料仔细想想都衔接自然,是一种大智慧才能搞出得笑料,这种电影虽然看过也会忘记,但是他会让你忍不住看上一百次,一千次,一万次,而且每次看到一样得耿,还是会一样得笑。 后来呢,网络发达了,段子手...
    这篇影评可能有剧透 记得有人对无厘头电影有个评价,说是看似毫无逻辑、疯疯癫癫,其实一切都笑料仔细想想都衔接自然,是一种大智慧才能搞出得笑料,这种电影虽然看过也会忘记,但是他会让你忍不住看上一百次,一千次,一万次,而且每次看到一样得耿,还是会一样得笑。 后来呢,网络发达了,段子手...  (展开)
    【详细】
    13373253
  • 咖喱爹
    2022/2/1 13:24:18
    致敬每个破釜沉舟的深圳人

    再次被易烊千玺圈粉,演技全程在线,把一个普通人的挣扎表现的如流水又感同身受。我全程不知道多少次的想,磨难到这该结束了,别再折磨这孩子了,可是磨难却一而再再而三的降临。经历这么多的磨难,我想如果是我的话,应该早就放弃了吧。看到他穷追不舍的一刻,深深佩服这种人又被惊醒。看到他最后一刻被打击到已经不知所措了,真的很让人心疼。如果身边有这样朋友,我是真心佩服他。我们只看到

    再次被易烊千玺圈粉,演技全程在线,把一个普通人的挣扎表现的如流水又感同身受。我全程不知道多少次的想,磨难到这该结束了,别再折磨这孩子了,可是磨难却一而再再而三的降临。经历这么多的磨难,我想如果是我的话,应该早就放弃了吧。看到他穷追不舍的一刻,深深佩服这种人又被惊醒。看到他最后一刻被打击到已经不知所措了,真的很让人心疼。如果身边有这样朋友,我是真心佩服他。我们只看到每个人如此拼,但却不知道他背后的心酸。还有那个看不起人的经理,虽然体面但是一辈子也就是打工的,也让我看到自己身上缺少的那个拼劲。庆幸在深圳,在2022年初,在创业初期的自己,看到这样一部电影,让我清楚的看到自己还缺少的那份破釜沉舟!

    【详细】
    14180320
  • 陆丁甲
    2010/4/24 14:54:35
    违背“范达因准则”的后果
    违背“范达因准则”的后果
    ——对比《东风雨》和《风声》的叙事

    2005年以来,随着电视剧《暗算》、《潜伏》的热播,电影《风声》、《秋喜》以及《东风雨》也登堂入室,影视联手共同掀起一波谍战片热潮。我认为,谍战片其实就是变种的侦探片,把悬疑的元素放置到谍战的背景下,由来自不同阵营的谍报人员去完成推理破案的工作,能否完成任务?主人公最后的命运如何?谁是潜藏的叛徒或者战友?这些悬疑使观
    违背“范达因准则”的后果
    ——对比《东风雨》和《风声》的叙事

    2005年以来,随着电视剧《暗算》、《潜伏》的热播,电影《风声》、《秋喜》以及《东风雨》也登堂入室,影视联手共同掀起一波谍战片热潮。我认为,谍战片其实就是变种的侦探片,把悬疑的元素放置到谍战的背景下,由来自不同阵营的谍报人员去完成推理破案的工作,能否完成任务?主人公最后的命运如何?谁是潜藏的叛徒或者战友?这些悬疑使观众参与其中,牢牢地维系着观影兴趣,从而形成了惊悚悬疑的情节奇观效应和重要历史场景复原的视觉奇观效应。一方面满足了新一代青少年的好奇感,另一方面又迎合了中老年人的怀旧感,这就是悬疑谍战片持续“高温”的原因,它迎合了观众喜欢刺激、探求、窥视的观影心理,观众的观看过程也是和主人公一起体会在绝境中人的坚持与选择。此外,谍战片的主人公都坚持信仰,如《潜伏》中余泽成为了革命目标而抛弃了个人的幸福,《风声》中的顾小梦用自己的牺牲来换取情报的安全送出。他们的智慧与勇气得到观众的认同,进一步满足了普通人内心的“英雄主义情节”。
    既然是变种侦探片,这不禁让我想起了侦探小说界那著名的“范?达因准则”。范?达因是美国著名的解密侦探小说家,他的代表作有《格林家命案》、《主教谋杀案》等,他认为侦探小说是一种智力的竞赛,作者和读者斗智,像玩桥牌一样,得循规蹈矩,不能使用欺诈的伎俩。小说的构思要新颖独到,布局要合情合理,要在信息获得上与读者平等起来,这样才能吸引读者,同时使他们输得心服口服。1928年范?达因发表了《侦探小说二十准则》,准则的订立为后世的侦探小说立下了标杆,直到今日看来,依然颇具参考价值。
    杨建和麦家打了这么久的嘴官司之后,也开始埋头做起事情来,看来她想用一部比麦家的《风声》更为NB的片子,来证明自己是超越麦家的,同时可以反证麦家是抄袭过她的。然而很可惜,看完《东风雨》,我感觉杨建对于悬念设置的把握能力明显逊于麦家。《风声》里仅仅是日本人、汪伪、中共三家对立,而《东风雨》中日本人、苏联人、共产国际、76号、军统、中共以及情报掮客等多元力量均粉墨登场,可以说,杨建这个大厨手中的材料要远好于麦家的,更多的势力混杂,将会碰撞出更耐人寻味的故事,遗憾得是,从她最终端出的菜品来看,却要比对方的成果乏味了许多。暴殄天物的原因,正是违反了那道神秘的菜谱——“范?达因准则”
    【不可加入恋爱故事】
    “范?达因准则”第三条:侦探小说不可加入恋爱故事,因为这容易使纯粹的斗智游戏,渗透不纯粹的情绪,以致引起侦探的混乱。侦探小说的主旨在于寻出真凶,而不在谈情说爱。
    《东风雨》中安明与欢颜的爱情戏尤为高调,跑狗场中被混乱人群阻隔的痛楚,雨夜街头同玩“跳房子”的纯真,犹太街巷对饮咖啡的诀别,影片不惜笔墨的描述了一个有关乱世的爱情桥段,这恰恰掉入了范?达因先知先觉的魔咒当中。杨建想通过大段的爱情故事来寻找一个抒情的平台,让自恋的安明说出诸如“炉子和雪”、“兽与鸟”等等不知所谓却又自以为很美的台词,从而让影片包裹上文艺的外壳,以突出这部谍战片不同于其他同类型影片的质感,同时又可以用爱情戏作为掩盖,走出一条“凶手就是身边人”的暗线,以达到出其不意的惊奇效果。可惜她失败了,按范?达因的话说,在纯粹的智力游戏里加入爱情,必然会引起混乱。于是安明混乱了,作为如此重要的情报小组领袖,久经考验的我党特工,谈恋爱之前居然连对方的底细都摸不清楚,相比于初来乍到方阡陌真是效率低下了很多。藤木芳雄也混乱了,他甚至能从难民营的寻人启事中挖出郝碧柔,却在抓捕欢颜后,居然对她的公开情郎不理不睬,轻易的放过了片子里最大的一条大鱼,同时放出了片中最大的BUG。观众们更是混乱,欢颜为了爱情已经基本放弃作为军统特工的功能,她所做的一切均是为了情郎,哪怕情郎属于另一阵营,观众们实在无法预知这对男女会因为情感原因做出别的什么不在常识范围内的事情,于是他们选择放弃进一步参与推理,结果导致整个观影过程变得索然无味。
    相反,《风声》就聪明了许多,裘庄里的五男两女都是平等而对立的关系,没有暧昧不清的情感在其中扰乱,任何人都有可能是对方的敌人或盟友,这大大激发了观众参与推理的热情,因为他们知道,清白的人物关系不会在关键时刻产生不为观众控制的结果。
    【不可依靠无侦探根据的自供】
    “范?达因准则”第五条:凶手必须从逻辑的侦探过程中查出。不可依靠偶然或巧合,以及无侦探根据的自供。
    安明的小组被破坏,自己也受到了上级的怀疑,这一切都是从通讯员被杀开始,是谁杀了通讯员?掐断了安明传递情报的路线?影片的前半部基本就是围绕这个展开的,间或穿插重要胶卷的传递过程。作为“侦探”的安明,理应通过自己的行动和判断,推动情节环环相扣的展开,最终查出“凶手”的真面目。然而,影片中干掉通讯员的“凶手”欢颜却是最终“自投罗网”、“自证其罪”的,其中并没有安明任何的推理和侦查过程。看了前半部以为欢颜是个废棋,结果后半部她突然冒出来操纵一切,这中间没有任何的铺陈,回头望去,几乎没有什么信息暗示点能让一些比较敏锐的观众发现破绽。编剧明显没有把观众放在一个和创作人员平等的推理地位上,故意制造信息的不对称,取消了观众参与情节的可能。欢颜这个角色的功能太多,导致主角安明的作用被弱化得厉害,整部戏里,安明没有起到任何关键作用,情节都是有欢颜的行为进行推动,男主角沦为了一个帮助观众观看的木偶。
    《风声》中营造了一个密室,“侦探”是武田,“真凶”是老鬼。观众随着武田的推理过程,一步步排除了白小年、金生火、李宁玉,最后老枪和老鬼浮出水面,其推理路线明晰,节奏紧凑,惊奇程度远比欢颜那冷不丁的无侦探根据的自供强出许多。
    【不可将凶手定为小角色】
    “范?达因准则”第十条:凶手在故事中,必须是主要人物之一。作者不可将凶手定为与故事毫无瓜葛的局外人或无足轻重的小角色。
    挖出了欢颜这个“凶手”,影片中的主要矛盾便由“谁掐断了情报传递路线”变成了“如何将重要情报传递出去”,于是“侦探”和“凶手”的角色就从安明和欢颜之间,转移到了中国和日本间谍之间,特务机关长藤木芳雄成了破获胶卷的“侦探”,而谁最终能把胶卷传递出去,谁就是“真凶”。按照“范?达因准则”,最终把胶卷传递出去的,只可能是在安明、欢颜等主要人物中出现。因为他们已经被日本人盯死,按照常理分析几乎无法达成目的,只有这样,才能制造出完成“不可能完成的任务”的惊奇奇观效应,从而令观众在看后为影片的精巧构思而倾倒。遗憾的是,编剧手中居然无中生有的冒出了一个无足轻重的人物——犹太酒保,从找胶卷到把胶卷送出,如此华彩的乐章都由这样一个在情节里毫无分量的小人物完成。犹太酒保的出现,使得《东风雨》后期营造出的密室格局变得漏洞百出,观众对安明与藤木芳雄进行斗智斗勇最终完成任务的期待变成了泡影。整个过程中,我们犹如在一场牌局里被人作弊胜出那般愤怒。也许有人会说,情报最终是因为安明的设计而传递出的,他若不牺牲自己烧掉假胶卷,就不会换来仙乐门的解禁。是这样吗?安明和酒保早在解禁的头天晚上就能大摇大摆的出入仙乐门,找出胶卷并在一张餐桌旁筹划好了一切,他们大可拿着胶卷一走了之,为何还要演出第二天的杀身成仁?
    而《风声》中,老鬼就是老鬼,只会在密室中的男男女女中产生,绝对不会演到最后随便从街头拉来一个阿猫阿狗告诉你他就是老鬼。假设《风声》演到最后,告诉你老鬼其实是门口那个站岗的哨兵的话,你是否要破口大骂?遗憾的是,《东风雨》恰恰就是这么做的。
    【不需要用很长的文学性粉饰】
    “范?达因准则”第十六条:侦探小说不需要用很长的篇幅来描述与故事进展无关的事物。比如文学性的粉饰、完美的写景等。因为读者只想涵泳作品中的智慧。
    我只能说,《东风雨》太想拥有文艺范儿了,把一个并不复杂的剧情拉得漫长无边。自从神父被日军抓走,唱诗班的孩子引吭高歌开始,整部影片就不可救药的文艺起来:安明反复唠念着炉边摸到雪的台词,欢颜边唱边被吊起来还不忘白半兽半鸟的文艺腔,郝碧柔服下剧毒的氰化钾还能叨逼叨一番自我表白,曾江也学着老徐露出他那销魂的背部。也许受了他们感染,特务机关长藤木芳雄同志也成了不折不扣的文艺青年,他热爱钢琴事业,在完全应该挖出安明的时候却学着《钢琴师》里的纳粹军官那样保护了他;他欣赏成海岸的身材,押送他去取回胶卷时还特意安排一辆敞篷卡车以便让他自杀报信;他佩服寓公的气场,和他深情对望相视而笑却让老头儿趁机服下了剧毒;他自信自己的智慧,执意让安明掏出兜里的瓶塞以证明自己的推断却最终等来了一把手枪。《东风雨》用了长长的篇幅来施展着文艺,甚至不惜把水上芭蕾、三岔口的冗长镜头照单全收,这些东西和情节有关系吗?
    《风声》中白小年寥寥几句台词,却比安明通篇的文艺腔要令人印象深刻得多,顾小梦最后点缀的文艺念白,远比欢颜的无数抒情更加打动人心。我媳妇说,一桌宴席,有几道硬菜就够了,满桌大菜搁谁都得腻歪死。
    电影也许天生就是个关于形式的东西,但千万不要忘了,形式一定要为内容服务。如果小胡子没点真内容,里芬斯塔尔把他拍得再高大无比,他估计充其量也就是个三流演员而已。不过公正的讲,《东风雨》的摄影不错,不愧是黄岳泰,尤其是模仿日本行军记者的视角拍摄日军进租界那段,深得我心。


                                 刊载于《北京晚报》2010年5月1日
    【详细】
    31974034
  • 九命猫@victor-eyes
    2019/1/19 18:12:51
    低科技对高科技的戏谑与宣战 [猫]

    本文发表于《上海电视》2018年11月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!

    -------------------------------------------------------------------------

    十五年前,首部《憨豆特工》票房大捷,无论是厌恶它的影评人,还是饱受抑郁症摧残的罗温·艾金森,都想不到它会拍到第三部。这个

    本文发表于《上海电视》2018年11月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!

    -------------------------------------------------------------------------

    十五年前,首部《憨豆特工》票房大捷,无论是厌恶它的影评人,还是饱受抑郁症摧残的罗温·艾金森,都想不到它会拍到第三部。这个恶搞英国本土商业王牌“007”系列的系列,与周星驰的《国产凌凌漆》异曲同工,甚至从第二部的若干剧照就能发现编导对周星驰电影桥段有所借鉴。但是,在香车、美女、高科技框架下做一部有创意的喜剧,并非易事。

    《憨豆特工》系列,把约翰尼·英格利士这个极具英伦身份感的反讽名——类似于小明、小刚的菜市场名,配上“英国人”这个姓——换成更有商业吸引力的“憨豆”,罗温·艾金森可名垂青史的经典喜剧形象之名,尽管这位喜剧大师未必想一辈子做“憨豆”。片末全副盔甲的决战场面,也许致敬了罗温的《黑爵士》系列,称忠心耿耿、无条件仰慕他的助理为鲍夫,似乎也呼应了这部剧里的跟班鲍德里克。

    “屎尿屁”加黄段子,是英式幽默惯常手段,但这部在全世界范围内上映的院线大片,配合罗温本人搞怪背后的老派绅士气质,本系列没在这条路上滚得过远,不像罗温年轻时代的电视剧《细蓝线》或《黑爵士》那样露骨,更不像同样恶搞“007”系列的麦克·梅尔斯主演的《王牌大贱谍》系列低俗到令人作呕——可对比它与《憨豆特工》系列在豆瓣的分数差。喜剧之难,不只是笑料难以达成雅俗共赏之平衡,还难在场面调度。没有哪个喜剧不考虑调度,本片开场时的炸弹笔误灭全体老特工,中段的约翰尼误烧餐厅,VR演练搅乱大街,话筒对讲下达导弹发射命令,都是非常具有罗温特色的场面调度,尽管不新,但足以致笑。

    此片最大的优点,是以低科技全面宣战热门高科技的主题。从头至尾,看似智商很不在线、破案主要靠助理的约翰尼,是非常强硬的低科技捍卫者,以投币电话对抗随时可能被监控的高智能手机,以老牌跑车对抗智能汽车——罗温本人对车技由衷喜爱,以冷兵器霸气十足地解决人类最惧怕的一键掌控毁灭性后果的人工智能,加上约翰尼误将VR里的幻境当成真实并浑然不知,这所有细节,不只是怀旧,而是以荒诞幽默的方式,讲述已被高科技攻陷日常生活及国家内务的人类世界之隐患。

    【详细】
    99051007
  • deus
    2009/6/24 23:02:47
    寻找《见龙卸甲》的里侧
    “美人自古如名将,不许人间见白头”--原出《随园诗话》

    “是谁说商业片注定要缺失内涵?”“又是谁说历史不可以被画成一个完整的圆圈?”透过《见龙卸甲》的世界,李仁港用严肃到近乎面无表情的神态质问着观者,而他的问题似乎又带着温度。

    人们喜爱比较。于是,在从好莱坞大败而归的吴宇森继续于《赤壁》里用数十载如一日的白鸽暴露着自己与日俱增的江郎才尽的时候,人们会自然而然的联想到几个
    “美人自古如名将,不许人间见白头”--原出《随园诗话》

    “是谁说商业片注定要缺失内涵?”“又是谁说历史不可以被画成一个完整的圆圈?”透过《见龙卸甲》的世界,李仁港用严肃到近乎面无表情的神态质问着观者,而他的问题似乎又带着温度。

    人们喜爱比较。于是,在从好莱坞大败而归的吴宇森继续于《赤壁》里用数十载如一日的白鸽暴露着自己与日俱增的江郎才尽的时候,人们会自然而然的联想到几个月前刚刚被评论界呵斥的灰头土脸的《见龙卸甲》。此刻的吴宇森应该泪流满面,因为李仁港这个当年默默无闻的后辈小生已经演绎出了一段超出人们想象限界的反传统的三国故事,即便它可能有点让人难以接受。

    我喜欢这部禅意极浓的作品,它拥有一种难以用语言衡量的深邃。不仅仅是单纯的佛家的超脱,还有自然,寡淡,宿命,轮回...各种各样玄妙的东方哲学式的思维被交织在了一起,然后浓缩在这样一个准历史的故事当中,这种调和而成的效果远胜炸药和烟火,电脑或威亚这些后工业时代的文明象征所缔造的虚假繁荣。李仁港坚信三国是东方的,他相信人们更愿意看到一个被东方观念所支配的三国,而不是让《风语者》或者《喋血双雄》的故事穿越时空,把军警手中的枪炮简单的替换成刀枪剑戟。这种不卑不亢的态度让《见龙卸甲》身上拥有了东方所独有的细腻与深奥,这或许永远不能为欧美人士所理解。

    有人斥责李仁港在玩弄历史,只是他们的脚步还显得过于沉重,他们还迟滞在尘世的琐碎里,固守着他们眼里的“真”。毕竟,李仁港的舞台不是为爱较真的人准备的,因为台上的张飞更像莽撞的李逵,曹婴更像阴险的刘备,韩德更像一个近代社会里虔诚的殉道士,就连主角赵云也不是那个童年记忆里小人书上为救阿斗血战长坂七进七出染得银甲一片红的常山赵子龙,他的影子里有那个曾经力拔山兮气盖世,最后却不得不自刎于乌江的项羽,也有那个一生命运悬垂在两个妇人和一个丞相之手的韩信,太多的太多...《见龙卸甲》的舞台无关历史,却也不归属于演义,聚光灯所映照出的,只是幕布上一个大大的圆圈,和圆圈里用赤红色涂成的“命”字。那赤红想必是血吧。

    原来,这竟然是一部写满了宿命的苍凉的史籍。

    在我的印象里,对于西方人眼中的命中注定,最经典的诠释者就应该是基耶斯洛夫斯基了。应该是他在《双面维罗妮卡》里所描画的那样,像两条貌似永远不会相交的铁轨在大地上穿行,然后在一个偶然的时间,偶然的地点相会,相交,相碰撞,然后再接着像陌路人一般遥遥相望,相忘于江湖,一如往昔的冷淡,只是偶尔还会一起疼痛。可是,东方的李仁港说,命运是一个圆圈,是一个轮盘,你走不出这个圆,逃不开这个圈,把圆圈描画的尽量完满,这就是人生。

    这个命题是残忍且不容质疑的,舞台上的一切都在绕着这个圆圈打转。罗平安在打转,初识赵云时是一介小卒,走了一生,转了一圈,却依旧默默无闻。曹婴在打转,因赵云初识战场的残酷,到头来还要在血腥的厮杀里,依靠这个男人的生命来为自己的圆圈画上漂亮的一笔。李仁港当然可以选择中规中距的沿着历史的轨迹铺设好赵云的一生,但那并不是他心目中人生的图式。于是,他把赵云声名鹊起的地方由长坂坡搬到荒芜的凤鸣山上。这让这个故事看上去更加的圆润。毕竟,一段三国志,就是一段打转的历史。

    总是有人贪婪地在那个表盘上爬行,想把自己定格在那个辉煌的独一无二的钟点,但是他们不能抵挡表针的驱赶。要么就试图徒劳的想脱离这个宿命的轮回,可是还是无能为力。生死由命,富贵在天,凤鸣山上的佛陀笑而不语,意味却早已释出,只是这个道理需要一辈子,甚至死到临头才能参透。罗平安熬了一辈子,只盼着那一声梦中的“得令”或是“领命”,到头来还是小卒一个,两个男人的友情回归原点,生命却也走到了尽头。赵云熬了一辈子,只盼着不再“得令”,不再“领命”,放下屠刀,卸甲归田,命却告诉他把圈画完才能离开。一个天生贱命,一个为血而生,一辈子都在同命斗,斗到最后,精疲力竭,命只是冷冷的赐给他们完成轮回的权利。

    子龙必死。

    并不是死于什么兄弟阋墙,也不是因为英雄迟暮,更不是所谓的气数已尽,只是他命该如此。他不得不死。

    这是不是所谓的历史的“玩笑”?

    有些时候,历史看上去就是个十足的骗子,有点像个伪善的女人,总是想把她光彩照人的一面展现给你看,把小人书上让你血脉贲张的故事展现给你看,把传说民谣里让你喜悦,让你感动的片段展现给你看,圆圈的另一半,被她悄悄的藏到口袋里。

    中国人从古至今,一直在“不懈”的“立功”“立言”“立德”,无非就是在彼此配合,互相欺骗,让这个悠远的谎言一直流传下去,让人们永远以为历史只是一个美丽的半圆形。没有太多的人想过“立身”,把历史被隐藏的另一半揪出来。但李仁港是个例外。所以,你可以在《见龙卸甲》里见到一个不再战无不胜的赵云,一个不再被赋予神格化立场的赵云,一个拥有完整的生命体验,真正可以被称得上是个“人”的赵云。卸甲的子龙再也不是童年大人们所讲的故事里那个无敌天下的英雄或是不食人间烟火的圣人,而是和你和我一样有血有肉的凡胎肉骨。李仁港卸了赵云的甲,换来的是赵云生命的补完。这个世界原本就没有什么常胜将军,急流勇退和功成身退不过是一支不让你过早绝望的麻醉剂。这个世界也没有谁的生命不是圆的,默默的,把这个圈画得尽量完满,把生命画得尽量完满,自古就是天经地义。

    原来,《见龙卸甲》的里侧,涂抹着生命的另一个半圆。

    【详细】
    20922278
  • 妙介子
    2019/4/29 18:44:07
    森林之子毛克利

    10146179
  • 多多视频
    2020/10/14 11:44:08
    丧尸归来,闯荡末日!《行尸走肉》重口新作来了!

    十年前的2010年,AMC出品了一部剧集。

    这部剧一经播出就成为了他们的「当家花旦」「金牌神剧」

    它也是美剧史上第一部完全以「丧尸」

    十年前的2010年,AMC出品了一部剧集。

    这部剧一经播出就成为了他们的「当家花旦」「金牌神剧」

    它也是美剧史上第一部完全以「丧尸」为主题的电视剧。

    正是因为它的出现引起了一阵全球“丧尸热”。

    12913430
  • NBA大肥
    2022/10/10 0:23:09
    《漂流家园》短评

    本次带来的也算是一份不太热的热饭,说它热饭是因为上映时间不长,在小日子国也是九月初上的院线,九月中旬上的流媒体~说它不太热也是因为大概看了一下国内的讨论度似乎不是很高,宣发什么的我几乎都没怎么看过,还是偶然刷到本作资源,于是顺手存了下来,这次找个机会给看了~那么依旧是从简单介绍开始,本作作为一部动画电影,刻画的主要重点基本上都是人物,所以除了人物之外的场景作画上并没有用过多的笔墨,确实是有能

    本次带来的也算是一份不太热的热饭,说它热饭是因为上映时间不长,在小日子国也是九月初上的院线,九月中旬上的流媒体~说它不太热也是因为大概看了一下国内的讨论度似乎不是很高,宣发什么的我几乎都没怎么看过,还是偶然刷到本作资源,于是顺手存了下来,这次找个机会给看了~那么依旧是从简单介绍开始,本作作为一部动画电影,刻画的主要重点基本上都是人物,所以除了人物之外的场景作画上并没有用过多的笔墨,确实是有能充当壁纸的场景啦,不过也是屈指可数~想看高画质的可以去重温新海诚导演的前几部作品,以及期待一下今年十一月即将上映的新作~当然人物刻画上还算中规中矩~剧情方面有亮点但是不算多~可以说是一部及格分的作品,感兴趣的朋友可以看看~另外,以下内容涉及严重剧透~对本作感兴趣的朋友可以先去观看正片~本作讲述的故事不算复杂,就是身为小学生的男主和女主以及一众好朋友,跟随着自己曾经住过现在快要拆迁的老房子一起经历了一场奇幻冒险的故事~而且有一说一在本作进行到三分之一左右的时候我基本上能猜到本作大概的一个世界观构筑了~也不知道是谁开的头,“万物皆有灵”这种世界观我看过的作品也不少,比如印象很深的比如恐怖片《鬼域》,比如皮克斯的经典作品《寻梦环游记》,比如《海贼王》里送别黄金梅丽号那看一次哭一次的一集~诶,说到这可能各位也和我一样知道本作的套路是什么了~本作给每个房子设定了一个“房灵”的形象,就相当于给予房屋灵魂并将其实体化~看过之前那么多作品对这种设定自然也是见怪不怪~再来看看本作着墨最多的人物形象展现~男主是个嘴硬傲娇钢铁直男形象,有些领导潜力,不过很多时候会口直心快伤到他人的心~女主因为童年经历过非常不友好的家庭生活所以变得沉默,经常强作镇定,也会有些偏执将一切委屈和不满都压抑在自己心里,也将一切错误都揽到自己身上,在男主爷爷的照顾下才逐渐约会敞开心扉,释放心中的负面情绪~男二是个典型的热血青年形象~男三则是个憨厚热情的老实人形象~女二的存在就一个字:烦,动不动就大小姐发言,在一切困难出现的时候第一时间想的都是应该先怪谁,对熟悉的人相当信任加喜爱,而对不熟甚至讨厌的人则极为尖酸刻薄~女三就是女生团队这边的憨厚老实人形象,虽然一直跟在女儿身边就像个小跟班一样,但是也是有专属于自己的价值观,而且会很认真的在女二口出狂言时斥责她~最后其实仔细看看也就是三对CP的故事~那么对于本作想说的主题呢,一方面是男女主各自对共同曾一起居住过的地方不舍的那份情感,这个我在很大一部分程度上可以说是感同身受吧~毕竟也经历过搬家的过程,在第一次说是因为懵懂无知印象不深的话,当第二次搬离那个陪伴了我十多年的地方时,我也是颇为不舍,当时想用来做为一份纪念的日记都一度没写完,搬过来之后的第一天晚上就又做梦回到了那里~而且那个时候经历的邻里关系可能也是现阶段包括未来都很难再体会到的了~另一部分应该就是男女主在这次共同冒险中收获的成长吧,男主不再自以为是,不再低情商发言~女主则学会逐渐放下,开始接纳身边的人,开始向身边的人敞开心扉,不再什么时候都自己一个人扛故作坚强~好的那么接下来说说本作的不足之处,人物方面刻画的没有太大问题,但是这个女二确实太让人火大了,虽然不知道这算不算是一个成功的角色塑造,虽然她只是一个小学六年级的孩子,但是这位熊孩子的种种发言确实能让在观看正片的我气到牙根痒痒~然后本作中大部分处理矛盾的方法都是通过小孩子的吵闹打闹来展现,一两次还好,但是全片差不多一直都这样就有点审美疲劳了~另外有关本作的主题,虽然我也不知道我分析的对不对,但是我就是觉得本作两个小时的时长并没有将其中更主要的男女主和故居的情怀部分讲述的足够好吧,就…故居的“房灵”形象“诺伯”甚至都没有片中打酱油的那位游乐园“房灵”大姐姐给我的印象深刻,后者虽然出现时间不长,但是印象极深~她能记住每一个前来游玩的旅客,也能在紧要关头为第一次见面的孩子们奋不顾身只为守护他们的微笑,在最后和女二告别的时候就一句简简单单的:“谢谢你经常来这里玩,喜欢这里”泪点拉满,直接开哭~和《头号玩家》那一句“谢谢你玩我的游戏”有异曲同工之妙~而诺伯在本作中大部分的时间是在划水,帮助男女主也就基本上是后半段的内容,所以虽然最后看着也挺感动,但是如果它可以将这个方面加点美容的话我会觉得本作会有个更高的评分~(截至码字日2022.10.9,本作豆瓣评分6.4)综合评分:6.9/10本作的故事自然是能有个及格分,套路是因为我看过类似的情节所以提前猜到了,如果没猜到的话倒也不失为一种挺新奇的表现方式~或许是因为主角团都是六年级小学生,所以有些情节看下来可能会觉得有点过于天真~当然主角团也时不时的暴露出不符合年龄的成熟~女二这个形象在我这是个百分之一百的扣分点,太让人生气了~如果本作能将男女主对故居的情感刻画的再细腻一点,再打动人一点我会加个大分~最后聊聊有趣的部分~一开始我以为本作是改编自我曾经看过的一部童年阴影漫画《漂流教室》,后来发现不是才长舒一口气~本作的导演之前有一部在国内上映过的《企鹅公路》,口碑好像不错,有时间可以看看~本作女主的名字日文发音(Natsume)怎么听怎么像《夏目友人帐》里的“夏目”发音,不知道是不是我的错觉~本作女三配音是花泽香菜老师~其他配音演员阵容也足够隆重~本作在一这特效方面真的是肉眼可见的贫穷~本作有几处音乐搭配的还不错~我们的住所会因为种种原因变更甚至消失,但是只要我们都还记得,记忆里总会有一块会一直闪烁着明亮的光~综上所述,预祝各位观影愉快~

    【详细】
    146972281
  • blues123
    2017/10/2 22:21:15
    异样女权片:进步时代的真切痛感
    这篇影评可能有剧透 英剧特有的质感,道具考究,时代感强,演员功力不俗,但是,影片节奏感不强,悬念也不够抓人,多少有些拖沓。老马(Karl Heinrich Marx)1818年-1883年,还在片里露了个脸,有几句台词,也算英伦骄傲的特色,我大英随便一个时代的配角,就是改变世界的三大人物之一
    这篇影评可能有剧透 英剧特有的质感,道具考究,时代感强,演员功力不俗,但是,影片节奏感不强,悬念也不够抓人,多少有些拖沓。老马(Karl Heinrich Marx)1818年-1883年,还在片里露了个脸,有几句台词,也算英伦骄傲的特色,我大英随便一个时代的配角,就是改变世界的三大人物之一。老马在大...  (展开)
    【详细】
    8843265
  • 芦苇
    2017/8/4 18:05:30
    《巴别塔》中的多层次文化冲突
    巴别塔也称通天塔,据《旧约创世纪》第11章记载,在创世之初,人类使用相同的语言,彼此和睦相处,他们准备建造一座通天巨塔以示人类的伟大,此事惊动上天。为阻止人类接近自己的狂妄,上帝使人操不同语言,而后人们相互猜忌,各执己见,最终人类分崩离析。2006年上映的轰动一时的电影《巴别塔》正是以此为由头展开的,然而语言真的是沟通的最大障碍吗?影片给了我们重新反思的机会。“巴别”有混乱之意,就如德里达多所说,
    巴别塔也称通天塔,据《旧约创世纪》第11章记载,在创世之初,人类使用相同的语言,彼此和睦相处,他们准备建造一座通天巨塔以示人类的伟大,此事惊动上天。为阻止人类接近自己的狂妄,上帝使人操不同语言,而后人们相互猜忌,各执己见,最终人类分崩离析。2006年上映的轰动一时的电影《巴别塔》正是以此为由头展开的,然而语言真的是沟通的最大障碍吗?影片给了我们重新反思的机会。“巴别”有混乱之意,就如德里达多所说,语言的变乱使“翻译既是必要的又是不可能的”,造成人、家庭、国家乃至全社会的矛盾根源到底是什么?本文试图就此问题进行探讨与分析。
    电影借一次枪击,将处于不同文化背景的四个国家(美国、墨西哥、摩洛哥、日本)串联在一起,通过非线性的叙述,并借助不同文化特质的具象表达(如家庭结构、国家警察、民族音乐等),引发了人们对于沟通隔阂的深度思考。这种隔阂并不是在任何一个单一层面上的,就人员安排而言,它囊括了黑、白、黄种族,年龄包含了老中青幼,影片希望借助这些元素将其中的冲突与矛盾放在一个更大的平台上探讨。
    一、 个人层面的隔膜
    首先,个人层面可以分为人自身的自我与本我。对于日本女孩儿千惠子来说,身体的缺陷与亲情的确是使得她得“本我”与“自我”产生分裂,如她在公共场合裸露身体以博得关注;同时,另一个角度是人与人之间的隔膜,包括警察和平民、父母子女、夫妻之间。耶瑟兄弟时常为了小事吵架,摩洛哥警方不明就里就像牧羊父子三人开枪,理查德夫妇之间的沟通也出现了问题……
    二、 家庭的隔膜
    家庭父母子的三角结构是人类历史上维系种族的基础,而将结构学原理联系到家庭中便可知:夫妻二人的关系倚靠第三者—子女的存在而得到固定,就这部影片而言,对于四种文化下的家庭均关注了其内部关系:为了孩子的问题,美国夫妇来到摩洛哥挽救濒临灭绝的婚姻;日本女孩儿最终释怀内心与父亲相拥而泣;墨西哥母亲在美国非法劳作是为了儿子的幸福;摩洛哥父亲想要保护两个儿子才带着他们逃离警察的追查……
    然而,此片着重想要表达的还是家庭成员间隔阂的产生:美国夫妇中的丈夫由于在小儿子去世时选择了逃避,给这个缺乏必要沟通的家庭带来危机,二人选择来到陌生的摩洛哥寻求新的解决办法;摩洛哥的家庭不和谐是由于孩子与父亲沟通较少,片中得母亲一直沉默不语,父亲则只会督促儿子干活却不关心儿子的内心情感,而在得知小儿子偷窥姐姐洗澡和错杀了美国旅客后,父亲也只是实行了简单粗暴地殴打;日本家庭的隔膜或许有些复杂,首先由于女孩儿的生理缺陷,使得她与社会的沟通先天就存在着障碍,在此基础上又经历了目睹母亲自杀,得不到忙于工作的父亲的关爱等,最终导致了其病态的渴求爱的心理,对裁判的顶撞、和队友爆粗口、引诱牙科医师、吞食摇头丸,甚至是赤裸勾引警察,这一系列的行为不能说与家庭关系的缺失没有关系;墨西哥家庭看似和谐,但对于一个母亲已离开故土十多年的家而言,沟通同样是一种奢侈品。
    然而仅仅探讨家庭内部关系显然不是导演的目的,通过家庭中的隔阂而折射出的国民性是更深层次的内涵。露丝·本尼迪克曾在《文化模式》中说过,对于社会成员而言,“他生于其中的风俗就在塑造着他的经验和行为。……,其文化的习惯就是他的习惯,其文化的信仰就是他的信仰,其文化的不可能性就是他的不可能性。”因而影片中的家庭的表现其实质上是国家文化的作用结果。
    三、 国家层面的隔膜
    1. 美国:个人主义的膨胀
    美国一直强调自我精神,但这种自我精神被放大之后却是极度的自负,从个人角度的“嫌弃当地的可乐”到美国政府对枪击事件的惶恐,在对待他国时,美国永远以“正义”自居,对枪击持有过分的警觉,拒绝使用当地的救护车,认为枪击为恐怖分子所为,急需救援的妻子只能在美国政府机械般的政府工作流程中忍受痛苦,这种自以为是在夫妻关系中是造成不和谐的重要因素。
    2. 摩洛哥:父权当道
    在浓烈的伊斯兰教文化中,父亲拥有至高无上的权力,就像影片中孩子的父亲那样,而女性几乎永远代表的沉默无声。
    3. 日本:冷漠的发达
    在繁忙的都市生活中,人们仿佛是社会高速运转的大机器的一部分,多数人好像成了广义上的“失语者”,与喧闹的人群、高耸的大厦相对着是人们死寂的内心,如果说美国是文化的沙漠、摩洛哥是自然的沙漠,那么日本则代表着灵魂的沙漠。
    4. 墨西哥:局外的茫然
    在对于墨西哥文化的解读上,我们可以从婚礼的镜头中找到浓烈的拉丁气息,从音乐到舞蹈,从婚礼到庆贺的杀鸡场面,拉丁文化中得热情奔放与自由得到了充分体现。然而当婚礼结束那个保姆想要回到美国时,却遭到了边境警察严苛的搜查,最终使得冲出边境偷渡的事件发生。本国是一片欢愉的乐土,那么那些偷渡到美国的人真的能够得到一个更好地天堂么?
    四、 文化隔膜的解读
    美国对于异文化有一种先天的排斥,他们将拉丁文化视为“危险的”、“野蛮的”,这种先入为主的观念本身就成为阻碍沟通的围墙,其次,将墨西哥人标签化也是为沟通的高墙添砖垒瓦。导致人类之间相互敌视和隔膜的到底是什么?我认为是人们内心的其实与隔膜。人类的科技在飞速发展,但是越来越先进的交通和通讯手段却使得人们之间的亲密和信任被割裂,使得每个人的内心成为一座孤岛。文化的多样性和异质性本来是跨文化传播的而积极因素,个文化之间的交流与互动是人类文化发展的基本动力,而文化也只有在多元的状态下才能展现出其非凡的魅力和意义。
    费孝通曾经在概括文化自觉历程的时候提出“各美其美”,指的就是“不同文化中的不同人群对自己传统的欣赏”,但这种状态是松散而孤立的,如果缺少了后半句“美美与共”,那么当不同文化接触时,矛盾和冲突就会一触即发。美国、摩洛哥、墨西哥和日本都具有各自的文化,但文化冲突的必然性不能成为隔膜的理由,人与人之间的理解和包容将成为“最亮的光”,引导着“黑暗的夜”化解冲突,向“天下大同”迈进。
    【详细】
    87222433
  • 福尔摩斯
    2022/4/21 13:33:40
    没标题好看
    一看名字以为是侦探悬疑剧,爱好次类型的我赶紧打开投屏看。想不到,有点失望。首先以为是一集一个案子的爽剧,想不到第一集看完没完结,虽然知道剧情大概是什么。想着可能两集一个案子也说不定,坚持打开第二集,想不到第二集看了一会,觉得剧情太拖沓,感觉距离破案遥遥无期...  (展开)
    一看名字以为是侦探悬疑剧,爱好次类型的我赶紧打开投屏看。想不到,有点失望。首先以为是一集一个案子的爽剧,想不到第一集看完没完结,虽然知道剧情大概是什么。想着可能两集一个案子也说不定,坚持打开第二集,想不到第二集看了一会,觉得剧情太拖沓,感觉距离破案遥遥无期...  (展开)
    【详细】
    14351214
  • 格格快驾到
    2022/9/20 4:14:16
    扰乱韩剧市场,网飞只用了不到两年(主观猜测交流帖,莫杠)

    一大群让人心水的小姐姐们都聚在一起了,我却满眼只看到让剧情拉跨了的美貌。

    看到韩国电视剧从去年的井喷式优秀作品大爆发,到今年群星云集但仍旧乏善可陈的滑铁卢,我想了很多种可能的原因。想到最后我发现,越是偏向专业性的分析,最后越会被韩剧曾经的辉煌历史反驳得无法立论。唯一说得通的逻辑,大概还是要俗不可耐地谈钱。

    一大群让人心水的小姐姐们都聚在一起了,我却满眼只看到让剧情拉跨了的美貌。

    看到韩国电视剧从去年的井喷式优秀作品大爆发,到今年群星云集但仍旧乏善可陈的滑铁卢,我想了很多种可能的原因。想到最后我发现,越是偏向专业性的分析,最后越会被韩剧曾经的辉煌历史反驳得无法立论。唯一说得通的逻辑,大概还是要俗不可耐地谈钱。

    在国外这几年,我经常看韩剧解压。过往韩剧出圈的主要都是迷你剧,其人物关系和中国数十集的长篇电视剧相比,往往更加简单清晰,加之以较为公式化的呈现模式,十分便于熟悉韩剧拍摄套路的观众理解剧情逻辑。有时再佐以独特的世界观视角,着实有不少下饭消遣之良品。

    但是奇怪得很,今年的韩剧套路,却总也不太灵。不但月火和水木几乎没上几部剧,而且一年下来,每上一部让人期待的,最后基本都打脸不轻。以至于年末将近,能让我有兴致从头到尾追下去的作品,只有《解放日记》《社内相亲》《警察课堂》和《魔幻之音》四部。且后三部都离让人意犹未尽的标准差很远,剧情都比较单薄,完全都没有让我二刷的欲望。

    那么,韩剧没落,和钱有啥关系呢?

    其实道理很简单。我们不妨首先想一想,为什么从前几年开始,大陆电视剧中精品虽有、但不多?我想,最主要的原因,大概就是电视剧市场上的热钱太多。钱多就造成了208w现象,演员原本的地位被抬到虚高,演员外形有时甚至高于剧本质量,形成了电视剧市场的「形式主义」:电视剧徒有各种明星光环,而剧情内容却得不到应有的重视。(庆幸的是,我觉得近几年,国产剧的这个问题已经在逐渐得到改善。)

    反观韩国电视剧的现状,如今他们的寒冬,也离不开一个无奈:

    没办法,网飞给的实在是太多了。

    网飞投资刚进入韩剧市场时,对韩剧创作的影响是正向的。有钱能使鬼推磨,大把的刀勒摆在眼前,自然足够激发创作者们的热情。而且,将韩剧的优势同美式热血结合起来,在内容上创新也还算容易。

    不过,演艺行业本身存在不少灰色地带,演员上位往往不光靠演技,还要依托多种不能言说的潜规则。观感上韩国演艺圈这种风气甚至更甚。那么,突然多出来个金主爸爸,先搭上的人会是之前在韩剧市场上最吃香的那一批人吗?当然一定不是。因为这部分人在热钱进入市场之前已经培养出了掌握市场的自信,自然是相对保守迟钝的。反而是那些在家抠脚的原来市场的边缘人等,闻到铜臭倒容易后来居上。他们当中部分吃了信息差的红利,赚到了第一波刀勒。至此,整个韩剧的演艺市场已经开始被洗牌了。

    而当第一批电视剧完成试水,韩剧市场肯定了网飞的投资实力之后,随着进入的钱越来越多,本质还是打工仔的韩剧创作者们的心态会逐渐发生变化。无论是编剧导演,还是演员工作人员,心里都在盘算观望:人家网飞给这么多,你们几个大台要不要给啊?不给哦?那只能不排、少演了。

    于是如今的月火水木剧骤减。市场开始逐渐混乱。

    当打工仔们向着网飞蜂拥而至时,决定权就开始逐渐从创作者向投资者倾斜了。现在再回看网飞当时的宣传,所谓不管内容如何、只管出钱,难免显得有些滑稽了。人家哪里是不管啊,人家是压根儿不用管啊。钱在我手里,还用我要求吗?你自然会投我所好,贴着我喜欢的方向去创作呗。这种近乎谄媚的大趋势,影响的是主创们整体的创作心态,即便是非网飞剧,也难免在耳濡目染的大环境下被迫着色。

    于是,今年韩剧开始疯狂产出欧美范的「四不像」,无论是言情生活,还是悬疑推理,绝大多数都几乎抛弃了韩剧原有的内敛温柔、沉稳含蓄的东亚文化形态的表达优势,整体透着一股仿美式而不得的浮躁粗糙、浮夸做作之感。

    如若未来韩剧市场上水涨船高,也形成208w之风,那人性之贪婪便很可能会再将创作危机推向一个新的高潮。

    同样值得关注的是,文化产业本是韩国在世界舞台上的立身之本,失去了这份自信,整个民族都很难再从容。

    银子从来只是好仆人,却做不得好主子。原本体量就没多大的韩剧市场,如今让高达5亿的不可控的外来资本做了主,冲击之大几乎是难以想见的。自古无功不受禄。我想,去年眼见如此超额财富流入韩剧市场时,整个东亚文化圈有多么艳羡不已,未来仍有优秀国产剧看的我们,就会有多么庆幸。

    近来拍了剧的南韩主创和演员们,想必都吃到了盆满钵盈的甜头。但是韩剧和韩国,搞不好未来很久都要吃投资毒药的苦头了。

    【详细】
  • 146592083
  • 云飞扬
    2020/11/14 0:04:17
    在日俄之间生生不息求生存的东北

    这个冬天过去了,下一个冬天还会远吗?一年又一年,从一九三一年到一九四五年,东北沦陷区的老百姓足足有十四个冬天,需要在冰冷的冬天,在风雪交加的冷寂里,忍饿、煎熬、受活、抗争。日本人被赶走了,冬天就没有了吗?未必!邢健导演的《冬去冬又来》,以非常特殊的视角,对准东北一家人和他们悲催的生活,讲述伪满洲国时期最为普通的中国老百姓如何在沦陷区坚韧、寂寞而

    这个冬天过去了,下一个冬天还会远吗?一年又一年,从一九三一年到一九四五年,东北沦陷区的老百姓足足有十四个冬天,需要在冰冷的冬天,在风雪交加的冷寂里,忍饿、煎熬、受活、抗争。日本人被赶走了,冬天就没有了吗?未必!邢健导演的《冬去冬又来》,以非常特殊的视角,对准东北一家人和他们悲催的生活,讲述伪满洲国时期最为普通的中国老百姓如何在沦陷区坚韧、寂寞而抵死的存在。活下去,就是他们最高的生存理念、唯一的目标。他们是文盲,他们是草民,他们是种子。在冬天和冬天的循环中,他们寻找着一点点生机。他们是没有组织起来的人民,他们是没有纪律的老百姓,他们的思想只有素朴而执着的生育,等待他们的,是必然的历史命运,也有偶然的个人际遇。他们活下去,就有机会看到春去春又来。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述这个家,残破不全,柴门破屋。家长名为乾老四,乾在八卦中代表“天”,又有健进的意思,正所谓“天行健,君子以自强不息”。女主角是颜丙燕饰演的哑巴“坤”,坤在八卦中代表“地”,又是阴柔的意思,当然是母亲的象征和实质,我们完全可以看做是东北乃至于中国,她的失语既可以是本身的也可以说是一种修辞格。坤儿被乾老四收养,成为家庭中的一员。乾老四念念不忘的是要传宗接代,为此不惜一切代价。越是在殖民地时代,越是要有生生不息的历史任务。归根结底,只有一代代的新人延续,才能有新的可能。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述乾老四有三个儿子,老大、老二、老三。老大和坤儿有一定的情感,但是在外信讯全无,走之前坤儿送给他围巾。老二参加了抗联,不想成为老父亲布局传宗接代的工具人。老三被抓壮丁后又逃回来,藏在窑子里,也带回老大死亡的信息和围巾,并且成功的让坤儿怀上了孩子。黑土地上的这些人,无论话根本没有,还是絮叨一些、神经一点,装傻、充楞,总是在冷光和寒雪的缝隙中,在伪满警察、日本鬼子和缺乏粮食的困顿中,并非那么苟且的活着,在扭曲的现实世界中,他们的不服从以“哑”、“傻”、“装”、“懵”、“呆”等人生态势的表征,扎根在那里。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述他们的家乡,就在那里。让我们再回到题目中的冬天,首先是日本,然后是苏联。这绝对是小孩没娘说来话长的历史记忆,日本人、俄罗斯(苏联)人对于东北有着极其饥饿的、阴鸷的、绝对的贪欲野望,在大约五六十年的时间里,他们通过种种不同的方式,对东北进行占领、侵蚀。坤儿是孤儿,《冬去冬又来》的结尾,坤儿又将围巾给了门外一个孤儿,也许她也会收留这个孩子。东北,其实就好像这样的孩子。19世纪末期才对关内人开放,闯关东的同时,也就是日俄争夺东北的同时。这是东北人的痛史,直到1950年代,新中国才完全收回苏联在东北的特殊利益,感谢毛主席和他的伙伴们,感谢志愿军在朝鲜半岛上的伟大胜利。从伪满洲国时代的被殖民,到共和国长子,东北从冬天到春天,乾、坤都迎来了新的未来。冬去冬又来》:在日俄之间生生不息求生存的东北

    这个冬天过去了,下一个冬天还会远吗?一年又一年,从一九三一年到一九四五年,东北沦陷区的老百姓足足有十四个冬天,需要在冰冷的冬天,在风雪交加的冷寂里,忍饿、煎熬、受活、抗争。日本人被赶走了,冬天就没有了吗?未必!邢健导演的《冬去冬又来》,以非常特殊的视角,对准东北一家人和他们悲催的生活,讲述伪满洲国时期最为普通的中国老百姓如何在沦陷区坚韧、寂寞而抵死的存在。活下去,就是他们最高的生存理念、唯一的目标。他们是文盲,他们是草民,他们是种子。在冬天和冬天的循环中,他们寻找着一点点生机。他们是没有组织起来的人民,他们是没有纪律的老百姓,他们的思想只有素朴而执着的生育,等待他们的,是必然的历史命运,也有偶然的个人际遇。他们活下去,就有机会看到春去春又来。

    129681761

  • 思考的猫
    2019/6/23 9:40:38
    牛仔老去,带给我最令人愉悦的“出戏”
    伊斯特伍德,好莱坞电影史上最优秀的演员、导演之一,也是我最尊崇的好莱坞艺术家之一。对于伊斯特伍德来说,他完全担得起“艺术家”这一称号,无论演员,还是导演他都做到了极致出色,而其演员生涯两次转型,从西部英雄到二战英雄,又从二战英雄到城市英雄,最终成为导演,成...  (展开)
    伊斯特伍德,好莱坞电影史上最优秀的演员、导演之一,也是我最尊崇的好莱坞艺术家之一。对于伊斯特伍德来说,他完全担得起“艺术家”这一称号,无论演员,还是导演他都做到了极致出色,而其演员生涯两次转型,从西部英雄到二战英雄,又从二战英雄到城市英雄,最终成为导演,成...  (展开)
    【详细】
    10260214
  • 2niu
    2017/9/15 12:56:31
    Are you okay?

    这个?追捕?和高仓健中野良子的那个?追捕?基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来,人设变动很大,好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩,连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意:有一大群白鸽子,有自己老电影的英译名,有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻,突然出现个淳朴的长发大波妹,手搭在肩膀上很关切地询问:Are you okay?

    这个?追捕?和高仓健中野良子的那个?追捕?基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来,人设变动很大,好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩,连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意:有一大群白鸽子,有自己老电影的英译名,有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻,突然出现个淳朴的长发大波妹,手搭在肩膀上很关切地询问:Are you okay?当然吴宇森知道自己短板在哪里,更知道观众在等什么,他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花,喝着啤酒,庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒,时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌,大呼过瘾,虽然吴宇森躲着没来戏院,只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好,应该还是徐克的智取威虎山。记得我小时候看追捕时,一个惊讶的地方是日本怎么那样西化,那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同,真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹,非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了,鸡飞狗跳上天入海满天星,情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调:殖民地到了后期,未来不确定,现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的,但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top,一切都是最合情合理的。今晚拜吴宇森所赐,我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。

    8814889
  • '﹎|零¨ヰ
    2021/2/18 15:08:56
    末日激战

    男主因违反命令,用无人机炸了发射器,救了38人,死了2人。被分配到和飞鹰一起,飞鹰是半自动机器人,场景是乌克兰和俄罗斯的战争,俄罗斯想统一乌克兰,乌克兰想独立,K帮首领想拿到死亡之手,自动核武器报复系统,找到发射井和密码就可以。飞鹰和男主一同前往送疫苗获得情报,去到反抗军在反抗军哪里知道了K帮跟一个武器商买过武器,找到武器商,说出地点在银行。

    男主因违反命令,用无人机炸了发射器,救了38人,死了2人。被分配到和飞鹰一起,飞鹰是半自动机器人,场景是乌克兰和俄罗斯的战争,俄罗斯想统一乌克兰,乌克兰想独立,K帮首领想拿到死亡之手,自动核武器报复系统,找到发射井和密码就可以。飞鹰和男主一同前往送疫苗获得情报,去到反抗军在反抗军哪里知道了K帮跟一个武器商买过武器,找到武器商,说出地点在银行。

    其实这个计划已经被中止,不是封存,需要男主才能再执行,但这是飞鹰骗他的,飞鹰已经背叛,还骗他拆了故障系统,男主以为拆的是信号器,后来飞鹰在银行拿到密码后自己拆了信号器,这时无人机也轰炸了银行,因为上校以为K帮首领在银行。男主和飞鹰一起在车上,飞鹰说出了真相,丢下男主。

    男主被反抗军抓到,男主说出真相,反抗军说不在乎,美军说是维和部队,实质是通过扩大乌克兰和俄罗斯的战争,破坏他们的稳定。放了男主走

    男主找到上校说出真相,找到无人机的前队友找到飞鹰位置,男主前往,最后飞鹰被打伤,说出愿望是终止这个半自动机械人项目,飞鹰是第一个,最后无人机毁了核弹,男主顺利完成任务

    【详细】
  • 13249537
  • LPPPPPPP
    2014/2/19 15:35:11
    活在一个人的心里 胜过活在他的日子里
           如果矫情,就会偏偏抓着前女友的事情不放,一而再再而三地要证明他是爱自己而不是那个她,还复合又吵又复合,简直是矫情得要死。而这种状况,无论哪个男的,都会厌烦。

           就像杜拉拉终于恐惧地想到,王伟是觉得没有意思了,是自己的矫情
           如果矫情,就会偏偏抓着前女友的事情不放,一而再再而三地要证明他是爱自己而不是那个她,还复合又吵又复合,简直是矫情得要死。而这种状况,无论哪个男的,都会厌烦。

           就像杜拉拉终于恐惧地想到,王伟是觉得没有意思了,是自己的矫情让他觉得没有意思了。

           所以余小渔选择了大度,从容,选择离开,也赢得了郑天乐。而程璐输了,她输掉了郑天乐和她健康的身体。但可以想象的是,只要将来她再出现,必定会扰乱郑天乐和余小渔的生活。而那时余小渔和郑天乐因生活中样样事情定会吵得天翻地覆。当郑天乐再遇到戴助听器的程璐时,一定会崩溃,并且和她在一起,和余小渔离婚。即便不离婚,生活也会充满不愉快。所以啊,如果程璐想报复他们,以宽慰自己曾经的痛苦,她大可多年之后再回来。不过这谁都不知道。毕竟是在演戏。而安叶与图图同样如此。如果不离婚,谁的日子都不会好过。但离婚了,安叶就会活在图图的心里。佟童与高大松也一样,假如她感动于那个被重新粘好的杯子再回到他身边,那么必定会回到从前那种状态,高大松还是会在乎公司、生意,而她的婆婆也会更加处处为难佟童。

           感觉这部剧在宣扬一个格调,那就是“活在一个人的心里,胜过活在他的日子里”。

           成熟的女人就是会决绝,不会凄婉哀凉,或是一个感动又回到怀抱中去,因为知道那样以后,等待的会是和从前一样的悲剧。

           人的本性是不会变的,变的话也只会是那么一小段时间。若是合拍,从开始交往到之后会样样合拍的。不要奢求男人的缺点会因为在一起后为你改变或是结婚后慢慢改变。结婚会是所有缺点的放大镜,一切优点的缩小空间,因为懒惰。 感谢遇见<爱情面前谁怕谁>,让我从悲伤的阴影中挣扎出来,并且长大了,收获了,明白了,失恋33天后,收获的不会是另一份爱情,而是一颗更加成熟的内心。人就是在历练中慢慢成熟的,经历多了,心就坚强了,路就踏实了。
    【详细】
    65541049
  • 敦彦
    2017/10/26 9:47:20
    怎样去欣赏一部谍战片
    今年刚刚看完《世纪三部曲》,所以特别对上个世纪末的谍战片感兴趣,这类题材的电影不是很多,能拍到精彩的程度就更不容易了。
    上个世纪80年代末,整个世界的格局处在动荡之中。东西方的势力反复角逐,铁幕一点点地被撕破。而柏林,因为它特殊的地理位置,成为了斗争的缩影。二战之后,柏林被人为划分为东西方不同的占领区,而直到1961年柏林墙建起来之前,东西柏林的人们还是能正常通行交往的,很多人居住的城区和上
    今年刚刚看完《世纪三部曲》,所以特别对上个世纪末的谍战片感兴趣,这类题材的电影不是很多,能拍到精彩的程度就更不容易了。
    上个世纪80年代末,整个世界的格局处在动荡之中。东西方的势力反复角逐,铁幕一点点地被撕破。而柏林,因为它特殊的地理位置,成为了斗争的缩影。二战之后,柏林被人为划分为东西方不同的占领区,而直到1961年柏林墙建起来之前,东西柏林的人们还是能正常通行交往的,很多人居住的城区和上班的城区并不一样。柏林聚集了各个地方的大量的间谍,因为它地理的特殊性,方便了间谍们交换情报,和对方势力接触。而间谍们,因为自身利益的关系,又衍生出各种双面,甚至三面间谍,其中的故事,真的是精彩纷呈。
    片中的女主,就是一个多面间谍,她服务于英国军情五处,又为克格勃提供情报,实际上真实的身份是中情局特工。片中的打戏当然精彩,但我更欣赏的是导演把当年那个大格局真实地再现了出来。
    首先从人物来说,影片对于人物的刻画,符合了西方审美标准,即克格勃的残暴,东德秘密警察“斯派西”的愚蠢,英国特工的忠诚,法国特工的幼稚,当然,只有美国特工是智勇双全,呵呵。
    对于当年东德人的生活场景的描写也是到位的,我们看到的不止是西方封锁下东德人民生活的窘迫,我们还看到了东德青年对于生活的追求,梳着朋克头,跳着霹雳舞,在卡式录音机的伴奏下开着秘密地下派对。
    至于音乐,更不用说了,那么多熟悉的80金曲大串烧,那个时候风行的Eurobeat,不过在当年的东德,貌似听西方音乐也是个秘密的事,所以听到英国间谍的安全屋里播放George Michale的Father Figue那一段时, 我还是诧异了一下。
    在柏林墙被推倒的那一天,也是间谍们最后殊死搏斗的一天,可能为了剧情的需要,导演没有过多地去展现当天的游行直至冲破围墙的场景,其实那是我最想看的场面啊。
    影片最成功的,还是对间谍行为的描述,跟踪,试探,虚与委蛇,暗杀与搏斗,心理较量等等,打戏多了一点,不过很真实。
    【详细】
    8886840
  • sitemap