“Art is love made public.” 早前听到这句话时被一种毫不审慎的热切扼住，欣然记下，像是接受应得公允的信条。《母亲！》落幕时又记起它来，那种慷慨坦然在本片咫尺可感的心理惊悚之下或许仍不失公允，但已从“公开地给予和表达爱”病变为“将爱公开以获得千万倍的爱”，在诗...  (展开)

《爱在深秋》，这部片子是冲着我的女神去看的。
画面很美，女神的风韵犹在，但是却可以实实在在地感受到岁月的无情。
女神的演技大不如前了，看来演戏是一种技能而不是一种天赋，无论曾经多么优秀，懈怠了自然会变得生疏。
影片讲述的故事有点老套了，却让我想起了加措仁波切说过的一句话--人生常常是来不及告别就会分离。
所以，不管故事是杜撰的还是取材于生活，都让我们珍惜眼前所拥有的吧，因为下一个转身可能就是天涯永隔。

这大概是一部看到开头就能猜中结局的电影。

男主角王小建是北方城市的青年人，平日里守着父母的洗衣店，兼做裁缝，无事时喜上游戏厅，时时被欺负。一天，他发现了一件无人认领的警察制服。从他在洗衣店抽出那身警服的时候，就能大抵勾勒出电影的发展脉络：出于种种原因，他没抵制住“制服诱惑”，在权与欲的迷网中越陷越深，到电影的结尾被揭露真身。

从这点上看，片子的创意稍显平庸——制服于王小建，代表的是以往欺压在身的权威。穿上了制服，就披上了权力的铠甲。这么着人人都能想到的象征，不太让人惊喜，也不免有些露骨。相比之下，我更喜欢刁亦男第三部作品《白日焰火》的意象。这个片名字面即美，片中又有多种对应：名叫“百日烟火”的夜总会，廖凡饰演的张自力白日里放的焰火，桂纶镁饰演的吴志贞口中的呢喃；它也是皑皑的溜冰场上的照明灯，吴志贞白皙皮肤映衬下的红唇，更或者，就是吴志贞本人，纯洁冷艳，溺水挣扎。

但是《制服》作为刁亦男的处女作，其中的细节处理，我以为却是诚挚迷人的。看此片的乐趣，就在于看导演编剧的铺垫：是什么让王小建穿上了制服，他又是从什么时候开始欲罢不能的？ 导演会让他怎样露出马脚，是在金钱面前还是爱情面前？
        
电影给王小建制造了穿制服的机会，巧合得甚至可以说有点狗血：洗衣店里制服没人拿，找上门正主出车祸，拿制服碰上下雨，身上衣服全湿了，不换制服说不过去啊。偏巧这个时候，郑莎莎来找他借打火机点烟。

前面的一些琐屑生活的铺垫这时便让人了然：在游戏厅被人拦着要钱、想给父亲登记碰壁、在二厂内被无辜围打，大概是除了郑莎莎这个直接原因外，同样促王小建鬼使神差地穿上制服的压力。如同《夜车》里赶赴另一小城婚介所寻找情爱安慰的法警吴红燕、《白日焰火》里不惜代价要破案的张自力，王小建心中“危险的种子”发芽了，他开始了一段角色扮演的冒险。

他被点燃了过双重生活的冲动。

于是他穿上制服找郑莎莎买磁带。在与郑莎莎喝汽水时，他坦承自己是“巡警”。无人处，他练习指挥交通的姿势、拦车检查驾照的手法；慢慢地，他也真的开始“工作”——在公路上拦着超载的中巴罚款，赚了厚厚一摞钱，用衣服包住。

他有了钱，更有了反击的权和自信。他可以给父亲交部分住院费，有底气约郑莎莎去小东门；他能穿着制服大摇大摆地去收拾一下二厂门口之前驱赶他的老头儿，还可以趾高气扬地教训以前在游戏厅堵他的混混。他胆子越来越大，竟然还去公安局告发了他的邻居富平。随着情节的推进，我们可以发现，通过另一重身份，王小建在平凡无波的裁缝生活中被压制的隐秘内心得以越发充分地展现，同时，“身份”在社会中的重要性也体现了出来，只不过这不是导演要强调的重点。看这段时，我心里想的是，等他讹到第几个人，胆子大到什么程度，会被抓包？

贪则露陷，导演借卖西瓜的小哥角色让交警知道了这个假巡警的存在，顺藤摸瓜找到了音像店。这之后，男女主人公开始貌合神离。在小东门聚完后，他们各自回家；在宾馆，莎莎暗示性地问王小建的职业，他没承认，她也就没追究。

同样是在这个时候，王小建开始怀疑女友外面“有人”，跟踪她进了夜总会。郑莎莎这个角色设置也有趣。与王小建一样，她有双重职业，带着面具示人。王小建的面具是制服，她的面具则是在宾馆时王小建送她的那身白色连衣裙。在男友面前，她总是穿着那条白裙子，化妆也仅限于在某几次约会前涂抹口红，起码导演只强调了这个动作。《夜车》和《白日焰火》里，吴红燕和吴志贞也会在某个关键点涂口红。在刁亦男的一个访谈里看到他的解释，是“一个特别常见的动作，也有一些暗示在里面”。

从本片中也可以开始看出导演对夜戏的喜爱。王小建和郑莎莎的相识、约会大部分是在夜晚，在阳光灿烂的白天的相见，总有几场戏让我觉得不大妙：比如他们开始互相怀疑对方，还有他们最后的一面。制服在暗夜里有保护色，在白天却让观众看着不自在。在刁亦男的后两部电影中，人物也经常在晚间活动。也许只有夜晚，才能让他们做一个双份的自己。尤其是《白日焰火》里夜幕下的哈尔滨，被塑造出了属于这部电影的城市气质，黑夜里滑野冰的寒气和冰刀刀刃的冷光，悬疑得很有哥特小说感。

继续说男女主人公互相怀疑的情节，这一段其实挺奇怪。郑莎莎已经大概知道了王小建并非巡警，后者也以为她另有对象，夜市摊上两人可以说各怀心事。但他们的关系却非近非远，莎莎一边貌似提防，一面又给了王小建自己的电话号码。这是什么心理？就好像在一场赢面不大的赌局里，她想要试探一下，搏一搏，不过郑莎莎赌的程度很轻，充其量只是扯一扯王小建的袖子。女主人公赌博的致命程度在后两部电影里越来越强：吴红燕主动和想杀了自己的男人做爱，吴志贞更是“把自己交给了悬崖”。在张自力说自己不会滑冰的时候，她主动说，那我教你吧。吴志贞的悬崖是她身负的命案，如同刁亦男在访谈中谈到的：“之前两部还是其中一个主人公相对被动一些，这次我觉得像是一次合谋一样，更加放开，肆无忌惮，更加主动。双方也都像下了赌注一样，决绝地看着对方，等待对方出牌。”

终于到了要摊牌的时候。王小建“钓鱼执法”，以客户之名约了郑莎莎，后者浓妆打扮而来，也并未太惊讶。两人此时都已确认了对方制服之下的另一面，但竟没有捅破窗户纸。他们沿着山边的公路散步，然后在河水边坐下。当王小建在买饮料时被便衣发现并追捕后，郑莎莎依然等在原地，直到电影结束。电影并未交代王小建的结局，只把镜头留给了她，在河边坐到天黑。

一方身份被揭开，镜头留给另一方。这种处理在《白日焰火》里也有，当张自力通过“钓鱼执法”把吴志贞送进监狱以后，他在户外白日下放起了烟火为吴志贞送行，又在舞厅里跳起了放松、疯狂、神经质的独舞。

刁亦男电影中的主人公是疯狂的、冒险的。三部电影里都有警察，但形象都不怎么样——《制服》里是假巡警，《夜车》里是人格分裂的法警，《白日焰火》里是为了办案下套背叛情人的失意警察。他们都过着双重生活，都不自觉地通过一件制服、一张面具，实现内心的梦。“所以我的人物好像都是在冒险，都是在经历内心的冲动，都是心灵的阴暗面的火种被点燃，呈现出某种光彩来，去进入生活当中平时不为人探知的另外一面。”

岸上有何欢乐，迫你逃向河流。

他们心中都种着危险的种子和隐秘的疯狂，但一个比一个更主动。王小建冒险的导火线是通过电影给他安排诸多巧合来点燃的，吴红燕开始主动地到他地寻找寄托，张自力则目的明确，他想弥补战友的牺牲，想追回自己的职业尊严，“我只是想输得慢一点儿”。

《制服》中人物的心理动机、故事的情节冲突与《白日焰火》比，尚算青涩。后者有强烈得多的黑色电影气质，风格杂糅了悬疑、黑色以及一些控制得当的商业元素；而灵魂人物张自力，有挽留妻子不得的郁闷，办案不利沦为保卫科一员的失意，带着面具与吴志贞相处后动了真心的彷徨。他倾注了所有的职业理想与他情感发生矛盾。他们的关系是警察与罪犯，也是情人与情人，吴志贞假警察之手背叛了自己的丈夫，又被张自力背叛，在背叛与被背叛之间，谁是胜者？人物的关系又有了错位。

但也因处女作在类型设置和人物设定上的不够成熟（与后两部比），郑莎莎的行为动机更加简单，所以情感更单纯。在片尾，郑莎莎穿着红衣和热裤等王小建到天黑的时候，这部电影也显露出一丝难言的浪漫，这或许是水落石出过后表达一点儿情意的方式吧——你骗了我，我也骗了你，我们都知道，都不说，这一程快结束了，我就哼着歌，多等一等你。就是这个结尾，让我觉得《制服》比刁亦男的后两部作品要少了些黑色电影的阴暗、沉郁，让两人的夏天剩着些美好、纯粹的回忆。

段无极案给我们最大的启示就在于：伸张正义也必须遵循法律程序，绝不能在法律之外“替天行道”。

那晚段无极潜入按察使司登门指责周新，至少有一点周新无法反驳：那就是他确实没有调查段千户之弟被杀案。不仅“不作为”，反而包庇“凶手”。对于他一个按察使来说，这是不是“失职”呢？如果思琪没有暗杀段无极的弟弟，就不会有之后周新不帮段无极破案而与之结怨，也就不会有之后段无极为报复周新进行的连环杀人。为泄私愤，逞匹夫之勇，“特出于荆轲、聂政之计”，以非法手段除掉一名恶棍，可是却酿成更大的恶果。假使“刺客不行”，一切按法律程序来，让周新以合法方式查察段氏兄弟的罪行，再将其扳倒，就像一开始参掉余杭知县那样，那些无辜的人不是能免遭毒手么？

韩非子说“儒以文乱法，侠以武犯禁”，现在想想讲得真是至理名言。韩非子看透了这些所谓的“侠客”，游走在法律边缘，将会给社会带来怎样的隐患。一个健康的社会，必须要以法律为准绳，必须不允许一切游离于法律之外的因素，不论其号称为“正义”或如何。

如果号称“正义”的一方可以以正义之名超越法律而行事，那等于给了邪恶以作恶的理由——既然法律是一纸空文，没有人遵守，那我们也可以“名正言顺”地不遵守。这便是段无极案给我们最大的启示。

整个剧虽然也有不足，不过总体还是推荐的。只有30集，不拖沓。情节比较扣人心弦而又不失幽默，尤其是余杭知县、杭州知府等几个丑角演员表演得有张力，角色塑造得挺成功，好几次看得捧腹而笑。有点类似于明朝版的《大宋提刑官》，值得一看。

经典粤语对白：

个个都系食饭屙屎的啦，食屎屙饭够劲咯，你不如去食屎？！

早死早投胎，偷车！走郁手走享受。

米郁，锦又点样举高手呢？ 真系傻。。

唔好漏嘢啊！
漏嘢系漏左先知漏左嘎～～

记唔记得英雄同差人有咩分别啊？
差人要守纪律，英雄唔洗。
差人呢，有粮出既，系打工仔来既；英雄呢，无粮出既，多数都系老细，即系Iron Man个D咧。做好老细先学人做英雄啦～～
不过Super Man都唔系老细来嘎。。
Super Man呢，条底裤着系出边嘎，哎～

咁筛？
里D唔系就筛，D钱掉落咸水海就筛，依家就洗做仲有得威！

阿sir，米郁有点熄匙？

这篇影评可能有剧透 人物 雷·加里森：不死战士（需要充电）低配版美国队长 KT/凯蒂： 殖装呼吸，水下，无惧任何吸入物（有毒气体，颗粒物） 艾米尔·哈汀：重生公司创始人（出场即自曝的大boss） 艾克斯：假boss（出场自带BGM和舞步的男人） 吉娜：Ray曾经的妻子 威金斯：黑人话痨编程天才 艾瑞克...  (展开)

    这部电影，不知是否是我的投射，怎么看着都是隐喻，并且一个接着一个。

   Matrix,庞大的系统，无所不在的控制人的思想和行为，与如今的XX类似。不同之处在于它的先进已经到了可以制造人的所有感觉，让人忽略真实而满足现状。而最终目的是将人物化为机械的一部分，最终获得能源，这里是一个典型的工业化社会的利用逻辑。电影里男主角作为软件公司职员迟到时挨老板训的那段话，俨然可以化作那耳熟能详的口号——做好。。。的螺丝钉。

       另一方面这个已经强大到可以控制一切的系统，却仍然不敢让人类知道自己已经沦为奴隶的真相，毕竟民愤不可激，于是又煞费苦心的通过构建虚拟世界来让人安分满足，和现如今众多政客们善用的隔离真相，制造虚假舆论的手段相比更是技高一筹，电影里两个世界的对比让人到了毛骨悚然的地步，真实世界里无比荒凉，每个人的脑袋后面是一个插孔，活在让人恶心的黏液和像毒蛇一样的插管当中，最初的婴儿靠死人的汁液存活；虚拟世界里却秩序俨然，生机勃勃，光鲜亮丽。我简直怀疑，导演故意要搞得这么极端，才足够体现他对愚民政策的深恶痛绝。

   另一个让我印象深刻的情节是莫菲斯给尼奥的那个选择，红色药丸，代表真相，但是同时是令人无法接受的；蓝色药丸，吃了之后，可以忘记一切，回到虚幻中继续满足。典型的悖论，几乎可以追问到人性的最深处，你是要清醒的残酷还是要糊涂的安稳？放到现实当中，也许就好像我们经常遇到的那些问题，是要考公还是考研，是要出国还是留下，是要爱你的人还是你爱的人。。。

    电影将现实加以魔幻化之后，这个选择变得没有多大悬念。尼奥选择了红色，坐在电影面前的我们，相信也有很大一部分会选择红色，也因为这样，电影和人生才都有戏可看。但后来黑客中的叛徒在与电脑人史密斯见面密谋时，他大口大口的喝着明知是虚拟的葡萄酒，嚼着虚拟多汁的牛肉，说了一句很经典的话，无知才是快乐。没道理吗？有道理，现实一次又一次的告诉我们 现实的残酷和理想的遥遥无期。我充分理解这个叛徒，虽然明显的，因为厌恶，我把他的名字忘记了。。

   说到这个叛徒，不得不在夸赞导演对于人性的深思熟虑和敏锐洞察。在整个大系统下，每个人物的定位与他们的应对，同样有趣。把人当做螺丝钉，不代表螺丝钉就没有感觉。当螺丝钉知道自己只是螺丝钉，当棋子知道自己只是棋子，更甚者，当棋子知道棋谱，又当如何？

    电影里除了浑浑噩噩活着压根不知自己身处何方的芸芸众生之外，意识到自己是棋子的这群黑客们选择了两条路：反抗与迎合。反抗者如莫菲斯 崔蒂尼等人自不必说，迎合者，就是这个叛徒，他清楚的知道自己的定位与价值，并且与系统形成了一种互相利用的合作关系，当然出于大主题的需要，最终他只有死路一条。但现实中，我们可以看到，与现实妥协者，往往可以活得更为风光。叛徒的死，死在奇迹出现，同样是一种暗讽。更将真实中所谓正义的无力表现得淋漓尽致，如果这个叛徒一定要得到教训，那么教训会是：既然你是棋子，那么，请你注意一下其他棋子吧~~~~~~

       后面想说的隐喻已经不怎么算隐喻了，莫菲斯对尼奥的训练，他的成长与变化，处处透着西方哲学和美国大片里乐于追捧的自我实现和自我超越的味道，结局更是有些荒谬的接近于童话，本来已经死去的尼奥，因为崔蒂尼的表白和一个吻而复活，并且变成了刀枪不入、能力超强的救世主，更是对爱的力量的无限凸显，但私下却总让我觉得仓促和突兀，有点狗尾续貂的样子。

    写到这，想起下午和牟牟在办公室的关于SKYPE讨论。她抱怨国外很多网站在国内被封，我却丝毫不能理解，因为这些网站我本来就没有去的习惯。对于所谓的舆论管制，我也同样是无知并快乐着。最后她用无可奈何外加一句 孩子，你多和世界联系吧。 她的语调很温柔，但我依然能够感受到攻击。当然这攻击，其实是由我给她的封闭式反馈与否定引起的。谦虚，是我最大的优点，因为知道自己的无知，我有足够低的姿态去待人接物，同样，谦虚也是我最大的缺点，因为太过于强调自己的无知，有时候先引起别人的傲慢。更深层的，过多的谦虚，压抑了自恋的需要，当我的心中已有定论，就会显得特别顽固封闭且具有攻击性。应当反思阿。

   但是，我仍想问的是，联系了又如何？知道了又如何？既然不反抗的话，那么我宁愿无知。

   这个信息爆炸的年代，所谓的真相早已是各执一端，我这样懒的人，一向不愿意去凑什么热闹，此时此刻，我明白自己的需要与局限，只获取我可以获取的，学习我要学习的。显微镜之所以能够看见一些东西，是因为它的视野足够狭窄。

   原来，我也是个叛徒。

       

一个善良的男孩子，有着绘画的天赋，与姐姐和姐夫住在一起。他的画很奇特有一种让人心灵震撼的力度。
 
是什么让我抽泣，除了那女主人公的好不容易才在一起的爱情，（偏偏是我认为电影塑造得最不够成功的），电影有很多戏剧化的细节都在一扫而过时触动人心：一个孤单的老女人，在她巨大的华丽却没落的房子里一个人唱歌跳舞，以掩饰为爱破碎的内心。她向陪伴自己的侄女灌输了勾引男人并报复他们的思想；美丽的小女孩，遇到美丽的小男孩，美的像是天上的精灵。女孩美得那么纯净，却又懂得主动勾引男孩。饮水池边的亲吻，又或是少女时的主动用膝盖挑逗男孩，却又在男孩激动地发呆时结束以下的情节。
 
最震撼的是善良的男孩子小时候相救过的大逃犯，男孩救了他，为他带来了食物，酒等等周全的东西，很简单不是被逃犯恐吓所致，而是有着一颗想要救一个人的简单的善良的心。而没有想这个人做过什么？是什么人物，好人坏人？
 
多年以后，当他自以为是那个有钱的老女人让他能够在纽约开办画展，这时，那个大逃犯再次出现，不是巧合，因为男孩在纽约的一切都是这个大逃犯做的，他甚至买了男孩画展上所有的画，当这一切并没有揭示时，男孩面对这个他曾经救过的人，表现出逐客的意思，逃犯说的非常感人：谢谢你，曾经用你的纯洁善待了我。男孩，不，应说是这个男人的心灵被触碰了，于是我们都被感动了，纯洁的心，多么的难得，不论谁遇到，不论你是否还自认为纯洁，都请珍惜你遇上的纯洁的事物，起码不要去伤害他，就想你自以为当年自己纯洁的心曾被伤害的那样。
 
在地铁上大逃犯被突然出现的仇家刺中要害，奄奄一息之时，告诉了男孩，他一生唯一一件好事就是用他所有的钱，为这个男孩开办画展。在男孩感慨万分之时，这个罪恶深重的大逃犯离开了这个世界。
 
也许我真的不适合评述，写得糟透了，但这部电影让我抽泣：男孩对逃犯毫不计较的好，就像上帝一样；这个逃犯的报恩；巨大房子里那个心碎了总带着句：“蹦恰恰”！的老女人，孤独的死去一个月后才被人发现；当然还有孩子美丽纯洁的眼神。
 
像这样的电影，我愿看很多遍。
 
人们细腻，叵测的情感，古往今来，就是这些，却叫人无法脱离。更换装饰，背景后，一幕幕重复上演。

从这部剧的一开始，我一直以为镇长李从文是一个诸如当年历史上的四川著名军阀哈儿师长一样，外表总给人以迂腐可笑的感觉，可事实上呢？大智若愚，对，就是这四个重重的褒义词大大地定格着这位优秀的男一号。特别是他往往能够在千军一发之际熟稔运用各种策略，比如在第一个小高潮中，用他的原话来说就是三个大注便灭掉了山田支队。看来，人不可貌相真心不是一句停留在成语词典中的文字，而是活生生走出故事左右我们思维的灵魂人物。
说实话，虽然他的戏份没有肖岳和常虎那样对峙和紧张，但是我们依然能够从中读懂他对于险境的处而不乱和游刃有余，在面对山田用枪指着他的脑袋倒数3、2、1时，那种唯唯诺诺让我真心鄙夷，谁曾料想，就在两集之后，他便用枪指回到了山田的脑袋上同样倒数3、2、1，哈哈，真心过瘾。这个不帅的成熟大叔给了我很多戏路的想象空间，《浪漫的事》里的“结巴”，《空镜子》里女性化的男人，《荆轲刺秦王》里的“赵使”、《漂亮妈妈》里和巩俐吵架的路人甲，还有在《钢的琴》中与秦海璐飚戏的过瘾场景，看来他就是属于“演配角都能把主演的光彩抢走”的演员。
一副扑克牌有两个王，大王和小王的威力都十分有限，如果把两个王合并为同类项，那将是威力无比。说完了第一个王“王千源”，就不能不提第二个王“王力可”。
王力可给我最初最深的印象当属在《血色浪漫》里面饰演的秦岭，时至今日，她又在《异镇》中饰演“飞刀女王”何筱真一角，表面上是带着孩子的粮油铺老板娘，实则是一名代号为蜘蛛的国民党特工。双重背景身份的复杂性在她身上却没有体现任何反噬作用，相比以往所饰演的角色，此次王力可饰演的何筱真时而冷若冰霜，时而温情细腻，当中更不乏冷酷与凌厉。只见手持飞刀的她英气逼人，英姿飒爽的飞刀画面加上极具张力的感情戏份，令人眼前一亮，给人感觉有种“这个杀手不太冷”的味道。而在理解人物的心理状态、情感投入方面，她又能分寸把握，准确展现出角色的性格基调和多面性。
不得不说，王力可早已经褪去了偶像演员的标签定义，早已经迈入了实力派演员的行列，要不信，你接着往下看，何筱真身上的超的个性与独特气质一定会让你体会到赞赞赞的感觉。
有的天王炸，到手的这副牌起码有了面上的优势，但是这并不是赢取结果的唯一因子，除非你还有一手巧妙的组合排列和先手后手。
如果我们将潜伏、夺宝、无间、内讧、信仰、冷笑话、分镜头等各种潮流的技术的全部吸引观众的元素一股脑全部聚齐呢？所以有业内人士曾放言，“《异镇》的出现，将改写战争剧的历史。”
战争剧的历史题材电视，要么厚重，要么沉重，再不就是屎尿屁的无逻辑低智商，这些都偏离了越来越刁钻越来越喜欢烧脑的观剧人群。事实上，《异镇》将背景架空在某一个单独的集镇，蓦然就让我想起了第五代导演何平的大作《双旗镇刀客》，同样是一个孤零零的场景，愣是从里面能够变换出精彩的故事内核，《异镇》同样如此，每一个人都不仅仅是一个简单的躯壳，都有自己隐秘的独立的存在意义，说不定在接下来某一个合适的引爆点就独立爆发出来，那个我们原本看起来特别幼稚的小朋友实际上已经28了，那一句说出口的时候，活活把我乐得，看来编剧也是一个段子手，且是一个极其懂得冷笑话精髓的高手。高，实在是高！
在这里，我不想将笔墨浪费了剧中的感情纠纷，因为那些都是增加情节而设置的，而事实上除了那些套路的情节外，我们在这部剧中也看到了很多反转、悬念和快节奏的内容，从这一点来看，不知道是不是我们导演也沉醉于美剧的烧脑制作模式，特别是在关于忠诚与背叛的选择上，不到最后，我们往往都会背国产剧的习惯性思维所欺骗。此外，还有无论是视觉的震撼，还是音效的高标准呈现，都让观众有一种看国产电视剧前所未有的体验。真的是精心之作良心之作！
感谢异镇这67个人带给我们的惊喜，希望更多的制作公司能够多多学习这部剧，能够让我们的思维不在单一化的僵硬化，换个角度拍摄革命剧，其实我们的革命剧体裁还有更大的空间需要好好挖掘。这不，《异镇》的出现就是一次国产剧异质化的大胆尝试，其实效果也真心还蛮不错的。
你说呢？

这篇剧评可能有剧透 很难不叫我怀疑S1的成功完全是女导演的功劳。 被白男独裁的S2是对S1倾心竭力的仿制品。 我所记得的S1，除了颜值和行云流水的拍摄剪辑之外。它在不断地探讨青少年的痛苦。 譬如毒品、xing、自我价值、性别认同、童年创伤，取向和犯罪等等...... 每一位主角团的痛苦，都带着矛盾...  (展开)

    20世纪的那个年代，似乎男生的名字总离不开富强荣华国发这几个字，女生则是芳仙英美花，这是上一代对下一代最直白的祈愿。张国荣原名张忠发，双双落入了时代的俗套，陈百强，似乎没有一个弱点，要是放在现在，一定是有一大群孩子在那里笑，这么土气的名字啊。但是，当一个名字注入了时代的气息与故事，你会不会顿时觉得亲切了很多。
    我犹豫了很久要不要看失业生，毕竟是1981年的老片子，由三剑客打造的青春片，可惜我只知道与喜欢张。因为霸王别姬，我开始加入了后荣迷浩浩荡荡的行列。早在很久以前，我对他有了很深的误解，我一直以为张会是个大腹便便的男人，笑起来脸上的赘肉都叠加在了一起，都是名字惹的祸啊。终于，有一天我听了首粤语歌叫一生何求，很舒服的声音，很快喜欢上了这个小伙子（因为失业生里他还年轻）。点开了PPTV，搭上时空机飞往了一个我未曾经历过的年代。
    给我印象很深的是他们学校那雪白干净的校服，一个个单纯爱笑爱打闹的男孩子们唧唧歪歪地凑在一起，密谋着一场恶作剧。本以为张是饰演一个霸气而喜欢欺负弱小学生的人，却没想到虽说别人喊他荣少，却是和他打成一片，总感觉张没有那些同学玩得high，总带着几丝羞涩，笑起来还是那么清秀。而陈则是更加内敛，沉默而忧郁，他热爱艺术，他的父亲作为一个生意人却永远无法理解这种情感，当陈从水池中央气急败坏地走出来，把小提琴扔进了水里，那种气愤的影子让我模糊地望见了自己。记得林夕曾写过一篇短文，有那么一句话，大概意思是谁叫我们那么犯贱地希望自己写出来的东西给别人看。我强忍着泪水给同桌看，我知道她明白我的意思。艺术家总是有很清高的一面，可是当他们遇见自己人生中的伯乐与知音，那种误解与异类的坚冰便会被惺惺相惜的情感所化解。所以陈不喜欢别人对自己的音乐熟视无睹，那种漠然从而使他离家出走。在失业生里，没有震撼我的角色，如果说有那么一点动情还是给陈的，他在舞台上自弹自唱了一首有了你，最喜欢的一句：有了你顿觉轻松写意。我中意写意二字，因为一种情结，某个片段。1989年，张国荣告别演唱会上，张说了很多对粉丝们掏心窝子的话吧，写意二字，给我留下了很深的印象。
    其实，我们都只不过是小人物，像蝼蚁一般地生活在光热之下。失业生里，张的母亲是看厕所的，在本不富裕的家庭里，张还有两个妹妹。在开始，我一直很责怪张，为什么他不努力学习，这或许会是一条很不错的出路，可是他却选择了荒废学业。但可贵的是，他一个人顶下了七个人的处罚，讲义气。他也明白什么不该做，守法，是他身上干净的品质。当张和陈在厕所相遇，我也感到了一种尴尬的气氛，但王侯将相宁有种乎？将来在社会上的拼搏或许还会成功。小人物也是有血有肉地生存，如何变大，如何发光，看你，看光阴。
    失业生，并不像风雨哈佛路那样的激励人，但对于我们来说，却更加地真实。毕竟并不是人人都会成为天才，我们终要面对社会。青春是我们给这个时代的献礼。
    故事的结局，一点都不像是个结局。我总感觉似乎什么都没有真正开始，遥遥无期的路还在前面。今天的我们，总是要延续下去。突然想起了邓丽君的漫步人生路，那一句愿一生中苦痛快乐也体验，既是事实，也是安慰。


后记：
    纪念哥哥和丹尼，愿二人万事顺意，生活写意。其实我一直觉得，他们从不曾离去。

这部动漫一口气看完，真的蛮喜欢的。 但是豆瓣上的评论都炒鸡喜欢说夏玲人设太差，我真心的，推荐你们看看《十二国记》。一个人小时候幼稚、任性、懦弱、逃避都是再正常不过了，大家都是慢慢成长起来的，谁没个小时候了呀？谁天生就成熟冷静敢于担当呀？所以最后夏玲主动要去修...  (展开)

看汉尼拔的顺序是3.1.2.

最喜欢的也是3。

汉尼拔看过2次，第二次看的时候发现了很多错过的细节，更觉得Demme作为导演的出色。演员也更青睐Moore，虽然Foster也很可爱。

折磨和力量之源

Dr.Lector 在《红龙》里最后说，想象力是区别于其他人的关键。擅于精神抽离才能坦然平静地和调查其实是自己所做案件的警官谈天咨询。困在没有风景的狱中，他靠自己的记忆过活。在各种记忆法的书里，想象情景和不断回想是牢记的黄金定律，只是很少有人像Dr这样应用吧。

奇顿垂涎博士的知识，各种肤浅和蹩脚的量表没有让他得到想要的东西。他想了各种方法来折磨教授，也许我们看到的噪音、剥夺阅读，也许还有我们没有看到的体罚。他想要和史黛林分享博士的言语遭到了拒绝让他极为愤怒。独处八年，囚犯身份，周围都是疯子，没有人说话，没有新的信息输入，没有爱吃的食物，还可以保持思维清晰，学识不乱真不是一般人所能。

剥夺他的力量之源就是对他最大的折磨
风景
水和树，流动的平凡而又滋养生长繁衍万种变化的水，从一个种子抽枝发芽繁盛兴衰的树。后者是可以触发的紧缩的生命程序，前者是舒畅的随性的唤醒咒语。

音乐
看看教授听乐团表演时对那个不称职的乐手的皱眉，看看他在听歌剧时不惜重金坐在前排全神贯注的痴醉，看看他从牢笼里逃出来放出音乐后挥舞的手臂。是不是说有两种方法最接近上帝？音乐和另一个。

绘画
不是每个吃了馆长的人都可以取而代之的。鉴赏力和绘画功力作为这方面的门外汉就不妄言。对自己作品的满足和寄托显而易见。

美食
Dr对吃毫不马虎。飞机上的食物在他看来不是食物，持续研究菜谱和亲身实践让他的手艺和原料一样不同寻常。囹圄之中，也不会忘记对厨艺的挑剔和品尝，觉得好的时候也不吝赞扬。只是……那个厨师知道这个牢狱里人的肯定的价值不？

礼节
“你彬彬有礼同时能容忍失礼。重复迈克斯尴尬的语言也能保持平静。”这个是史黛林赢得好感的第一步，也是教授的价值取向。只是……他同时喜欢在表面不动声色之后找机会帮人类清理门户。礼貌和教养也许是他看来重要的人类区别于禽兽的地方。即使他知道那些肤浅而如云。

阅读
如果他可以来写书评该多好。虽然没有直接刻画，但是从一个姓氏轻易说出一个故事来龙去脉的人必然海量。

运动
没有播放Dr如何在监狱中保持身体状况。可以随时进入战斗状态，一定是个能坚持的人。而且完全不理会岁月变迁，始终保持进步。玩极限也不会差。

综合了以上素养，加上深入的思考联系和想象，Dr都可以去做奢侈品了。一个被投以如此多崇拜和仰慕的人，其实也通过这个系列给出了个人修养提升指南。

2002年在电影院看了这部电影,当时就感动的很,并且流泪过好几次,当然,看的不是特别顺利,就是说电影语言的运用,没有让我100%理解,但是,我是喜欢它的.
今天,CCTV6重播,我还是忍不住再看一遍,这次是彻底,100%看明白了,尽管已经大致知道结构,步骤,发展过程,我还是忍不住一次次跟着电影的情节发展来流泪,因为这次我是纯粹为了这2个人的爱情而流泪,我不用再管电影语言,看了豆瓣上的大部分评论,都写的很好,转一段如下,写出了我的感想:

爱的本质不会叫人痛苦，而爱的事实是消磨。坐在河边的爽然感慨地说：“如果没有名字，就不用负很多责任了。”“比如呢？”，宁静满怀期待等待下文，爽然欲言又止。爱里的灵犀走到尽头，那爱也要消亡了。“没什么好说的。”爽然就这么心事重重的样子，任凭梦想的幸福在遥不可及的彼岸。于是，宁静在没有承诺,没有希望的情况下,自以为是对爱人好的决定,自己先选择了放弃对方，她喃喃说：“这样你也可以不用左右为难了。”她可以等，可她害怕爱情的消磨，害怕相爱的人在沉默中摧毁她，她该怎样唤醒这个节节退缩的男人啊！女人的力量实在太小，爱情中的以退为进是万不得已，是经不起推敲的幌子，是千百年来女人拼尽力气的孤注一掷，可男人却总是会深陷这个圈套，深信于自以为是的事实，头也不回便放弃了。
　　
　　无结果的爱情大概是这样的：在我不想走的时候，你要我走，在你不想走的时候，我没有叫你留下，两个人的缘份就在走与不走间燃尽消磨耗费了。
　　
　　宁静在下雨天,因为爽然的守口如瓶,爽然的隐忍,爽然不坦白,爽然从不承诺,也从不对自己说心里话,气愤之余,感觉有些无望,把深夜守候在自己家门口(估计是小静的父亲不欢迎爽然)的爽然推倒在水塘，他们在黑夜里沉没；爽然的厂房被烧，大病初愈后鼓起勇气找到宁静想求婚，还未出口就看见了爱人指间的戒指，于是爱便再没有机会,更没有勇气说出口了,因为爽然说如果小静拒绝了,那他就要死了,就再也没有机会了,对应的是影片结尾处小静收到的信,信上说10年前自己就死了,说的就是这一幕,他以为小静是会拒绝了他的,可是,他们两个当事人是完全误会了对方,并因此耽误了一生!!!!!!!我们这些读者,这些看客,都忍不住想要替爽然说出来了,可是,他们就是没有对上。
他们年轻时的最后一面实在太过潦草。说不出口的爱最是惨白，生活的残忍莫过于此。
自己一定要把握自己........误会和误解害人杀人于无形

知道你们这个周末都要去看《蝙蝠侠大战超人》，别急，这片子在今后一个月都是大把大把的排片，今天我要说的这部电影，你可能只有五天时间看它。

1984年已经走下坡的邵氏电影发行的《缘份》，片子不是什么好片子，但是推荐你去看的理由也很简单：张国荣梅艳芳张曼玉。

听说是一位荣迷拿下了这片子内地的发行，在哥哥张国荣13周年忌日之前发行，意义不言而喻。

1984年，张曼玉20岁，梅艳芳21岁，张国荣28岁。三个在演艺事业上正要迈向巅峰的年轻的人，梅艳芳是1982年香港第一届新秀歌唱大赛的冠军，张曼玉是83年港姐亚军。哥哥张国荣则在1984年发行了那首让他红透东南亚的《Monica》。这部电影让梅姐拿到了当年香港金像奖最佳女配角的大奖。

片子本身就是一部80年代的二流青春偶像电影。三大巨星的青涩时期，情节做作，曼神张曼玉那时候还是婴儿肥，当时的演技梅姐更自然一些。当然，她假小子的状态让人忍不住想吐槽，但最后的黑色长发装扮真心复古美。幼稚的爱情游戏，你爱我我不爱你，张曼玉最后还和张国荣玩“你来地铁找我啊，你找到我，咱俩就有缘分”这种幼稚的游戏。。。But，I told U，看这片子的原因，不是冲着片子，而是冲着人去的。

三位巨星，在不同的片子里都有不同的合作，梅姐和曼玉合作过《东方三侠》《现代豪侠传》《战神传说》等片，和哥哥张国荣合作过经典的《胭脂扣》《偶然》《金枝玉叶2》等片，曼玉和哥哥则合作过《东邪西毒》《东成西就》《家有喜事》等片。他们三位是香港电影黄金时代最闪耀的巨星代表。

当年婴儿肥的港姐曼玉，后来进化成了曼神，依稀记得当年金像奖，媒体一片质疑张曼玉演技之声，后来张曼玉手拿奖座站在舞台上说“奖在我手上，随你们怎么说。”一笑置之，自信又霸气。至于柏林和戛纳封后，自然也是意料之中的事。

关于张国荣和梅艳芳的友情，我们听过太多故事。甚至包括那句被网友当真的“40岁你未嫁我未婚，你就嫁给我”的玩笑话。2003年12月30日，梅艳芳去世。11月初，她的经典金曲演唱会连唱八场，她的血小板只有正常人的百分之六；她在开满暖风扇的后台还是冷的发抖，其他人都在出汗，高烧到39度，上个月刚做完化疗头发几乎掉光，她的腹水让她的腹部不断肿胀，设计师只能不断修改演出服的腰围，但是她还是要唱，唱自己的歌，唱好朋友的歌。

演唱会有一段，她动情演唱了哥哥张国荣的《今生今世》，那是大魔王现在的手机铃声，后来有人说，梅艳芳最后拼了命都要唱这首歌。原来要害在这句“愿意今生约定他生再拥抱”。

2002年，梅姐纪念自己出道20周年演唱会，最后一场，哥哥赶到，当时谁也看不出来，哥哥正忍受着胃酸逆流的折磨，这段表演，也堪称是华语乐坛最经典的一段Live，更加难得的是，这段表演，是没有彩排的，完全靠默契。两首歌，第二首《缘份》，正是，这部1984年作品的同名主题曲。

转自微信公众号：摩登电影时代。

20150501, s02e22, mark but no comment...................