不评论演技,只评论剧情!剧情离散,没有一条合乎情理的主线,各种人物交代,给了铺垫没有下文,十年后的刘量体,出走特慧的袁昆,以及熊青春,惠成功等等等等,人物不够饱满,并且有些随意化,各种人物的无疾而终,各种计划的无疾而终!德仁公司上市?不说了,只能说编剧有问题,问题大到不想去在意演员的演技!
不评论演技,只评论剧情!剧情离散,没有一条合乎情理的主线,各种人物交代,给了铺垫没有下文,十年后的刘量体,出走特慧的袁昆,以及熊青春,惠成功等等等等,人物不够饱满,并且有些随意化,各种人物的无疾而终,各种计划的无疾而终!德仁公司上市?不说了,只能说编剧有问题,问题大到不想去在意演员的演技!
一开始本来以为又是一部娘道一样的电影,结果我却静下心来看完了,就表现手法真的特别好了,真正的反应出了潇潇那个时代女性的悲哀,并没有什么狗血的婆家人刁难儿媳妇的事情,而且对杨春官也不算讨厌毕竟人家确实是没做错事的小孩子,长大后似乎也在反感这种封建习俗,而且杨家对潇潇也算不错,比娘道真的好太多了,看到最后也只能感慨一下时代的悲剧
一开始本来以为又是一部娘道一样的电影,结果我却静下心来看完了,就表现手法真的特别好了,真正的反应出了潇潇那个时代女性的悲哀,并没有什么狗血的婆家人刁难儿媳妇的事情,而且对杨春官也不算讨厌毕竟人家确实是没做错事的小孩子,长大后似乎也在反感这种封建习俗,而且杨家对潇潇也算不错,比娘道真的好太多了,看到最后也只能感慨一下时代的悲剧
人可以撒谎,可以试图编造故事,但是潜意识下的微表情反应却无法全然避免,这也成为刑警破案的重要手段。《猎心》系列电影就是以测谎系列为刑侦破案的基础,在风景如画的青岛上演了一出出悬疑探案,三部曲都改编自真实案件。
人可以撒谎,可以试图编造故事,但是潜意识下的微表情反应却无法全然避免,这也成为刑警破案的重要手段。《猎心》系列电影就是以测谎系列为刑侦破案的基础,在风景如画的青岛上演了一出出悬疑探案,三部曲都改编自真实案件。
蕾伊看到议会堂周围里人头攒动,人人引颈而望,希望看清她的模样。“嗯,”她听到耳边一个细微的声音说,“难。非常难。看得出很有勇气。心地也不坏。有天分,哦,我的天哪,不错——你有急于证明自己的强烈愿望,那么,很有意思我该把你分到哪里去呢?”蕾伊紧紧抓住光剑,心里想:“不当帕尔帕廷,不当帕尔帕廷。”“不当帕尔帕廷,对吧?”那个细微的声音问,“拿定主意了吗?你能成大器,你知道,在你一念之间,帕尔帕廷
蕾伊看到议会堂周围里人头攒动,人人引颈而望,希望看清她的模样。“嗯,”她听到耳边一个细微的声音说,“难。非常难。看得出很有勇气。心地也不坏。有天分,哦,我的天哪,不错——你有急于证明自己的强烈愿望,那么,很有意思我该把你分到哪里去呢?”蕾伊紧紧抓住光剑,心里想:“不当帕尔帕廷,不当帕尔帕廷。”“不当帕尔帕廷,对吧?”那个细微的声音问,“拿定主意了吗?你能成大器,你知道,在你一念之间,帕尔帕廷能帮助你统领银河系,这毫无疑问——不乐意?那好,既然你已经拿定主意——那就最好当——天行者吧!”
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拥有征服黑暗原力能量的人走近了……出生在一个曾三次被天行者击败的家庭……天行者标记她为其传人,她拥有平衡原力的能量……一个必须死在另一个手上,因为两个人不能都活着,只有一个能活下来……
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c3po向凯洛伦大人致意,并且请求他不要把他郡大得不正常的鼻子伸到别人那里多管闲事
r2d2同意c3po的话,还愿意加上一句,那就是凯洛伦是丑陋的蠢货。
bb8表示惊讶,像凯洛伦这样的中二少年怎么竟然成了拯救绝地的人。
k2so向凯洛伦大人问好,劝告他洗洗头发,那一团软泥。
(额...实际上还是很喜欢中二伦的哈哈,觉得他这个角色比蕾伊要好,亚当德莱弗很不错,强力推荐《婚姻故事》!!!)
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“你们进行了勇敢的抵抗,”那个沙哑、冷酷的声音说,“西斯大人知道如何欣赏勇气。”
“但是你们蒙受了沉重的损失。如果继续抵抗,你们一个接一个都会死去。我知道你不希望发生这样的事情。““西斯大人是仁慈的。只要你想你可以命令我的队伍撤退,立即撤退。”“给你一分钟,好好地考虑,蕾伊·帕尔帕廷。你听任你的朋友为你赴死,而不是挺身出来面对你的黑暗面,面对你的真实身份。如果一分钟后,你没有主动杀了我,那么战斗将不会停止。每一个试图帮助你的男人、女人和机器人,一个也不放过。一分钟。”
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亲皇孙女,无意前来,可使你的外公复活
绝地的愤怒,自愿捐出,可使西斯的皇帝复活
仇敌的原力,被迫献出,可使你的敌人复活
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蕾伊听见周围传来了轻微的动静,像是一些柔弱的身体在森林外围树枝散落的泥土上移动脚步。她睁开眼睛,环顾四周。她看出他们既不是幽灵,也不是有血有肉的活人。他们不像活人的身体那么实在,却比幽灵真实得多。他们朝她走来,每张脸上都带着那样慈爱的笑容。卢克和蕾伊一样高,穿着死去时的那身衣服,头发乱糟糟的,胡子乱乱的,就像欧比旺。尤达小巧可爱,它步履轻松地慢慢走来,嘴里说着难懂的倒装句阿纳金也年轻一些,不像后来那么恐怖,头发也更黑更密。回到这个熟悉的地方,回到这个他曾效忠过的主人面前,他显得很不安。莱娅是他们中间笑得最开心的。她还扎着两个鬏鬏,走近蕾伊身边,如饥似渴地端详着雷伊的脸,仿佛永远也看不够。“你真勇敢。”蕾伊说不出话来,她尽情地吸收着原力。“你还差一点儿,”卢克说,“已经很接近了。我们……真为你骄傲。”
一阵微风似乎从石壁中间吹来,撩动了蕾伊额上的头发。“你们会陪着我?”“永远”尤度说。“原力与你同在,愿”
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帕尔帕廷的胸膛在激烈地起伏,蕾伊可以感觉到原力冲了上来,感觉到原力在指向她的手指里里聚集力量。“我就是所有的西斯”“可那有什么关系呢?”蕾伊轻声说,“我,是所有的绝地”她抖了抖光剑,感觉到议会堂里所有的目光都盯在它上面。“所以,最后的结果是这样,对吗?”蕾伊小声说:“我能感觉到你们了”
突然,头顶爆出一道蓝色的光,离他们最近的石壁露出一道道耀眼的闪电。亮光同时劈到他们两人脸上,帕尔帕廷的脸颊时狰狞万分。蕾伊听见帕尔帕廷高亢的声音在尖叫,而她也同时举起了天行者的光剑,朝天空喊出了她最热切的希望:“阿瓦达索命!”“除你武器!”
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彩蛋:
梦境之源---真实与梦境交织的电影
本文有严重剧透,介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。
最近由陈志朋,颜丹晨,李彧,安琥,方中信,李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办,我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后,我又看了一遍。
梦境之源---真实与梦境交织的电影
本文有严重剧透,介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。
最近由陈志朋,颜丹晨,李彧,安琥,方中信,李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办,我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后,我又看了一遍。发现两次下来,发现真相不是那么简单。。。
第一次看电影,当影片快结束的时候,”谜底”揭开,徐朗死了,心理医生是杀人凶手,男女主角阴阳相隔,观众潸然泪下。。。。。。然而,第二次再看,我发现真相可能并不是这样。
最为怪异的是影片最后一通电话,李昂又跟影片开头那样,接到了公安局的电话,一切像是一个死循环,究竟什么是梦境,什么是真实,越看越糊涂。
整部电影,现实和梦境交织在一起,错综复杂,真假难辨,不能简单地用梦境和现实来判断,因为梦中也有真实的东西,所以这里用真实和虚构来区分。电影中的人和事,都有真实和虚构两个层面。比如水电工徐朗是真实的,警员徐朗是虚构的;梁校长是真实的,梁队长是虚构的。李昂童年受到学校同学的欺凌,父亲的虐打是真实的,这也是他落下心理阴影的根源。童年的时候受到刘芳慧的保护也是真实的,这是他心理安全的最后防线。
心理医生曹井润有没有杀人呢?徐朗有没有死了呢?电影里面警员徐朗是不存在的,是心理医生安插给李昂梦里的人物。水电工徐朗才是真实身份,他是李昂姐姐李雪的男朋友。水电工跟心理医生在现实生活中没有交集,我们看到的是办案时候警员徐朗和心理医生的对话。因此,心理医生没有投毒杀人的可能,徐朗未必真的死了。有朋友可能觉得,小区里面心理医生不是跟徐朗碰撞了,趁机把药换了吗?---但是换药不可能换很多吧,何况那瓶药,还没有吃完呢,化验结果说是长期服用才致癌,心理医生怎么能通过这个杀人呢?另外心理医生即使因爱生恨,暗中搞破坏,搞小动作就有可能,怎么还可能有他新家的钥匙?后面李雪抓真凶的剧情反转有些快,也不合理。因此我推断,心理医生曹井润未必杀人了,徐朗未必真的死了。真实的情况可能是,徐朗真的得了比较严重的疾病,选择离开李雪。然后李昂知道了徐朗跟姐姐分手了,加上小时候他自己就是被水电工揍过,因此记恨这个水电工,甚至把他想像成杀自己的凶手。
影片中对李昂为什么恶梦连连,一直未给出答案,透过剧情我们觉得跟他童年受到的心理创伤有关,但是这么久远的事情,为何现在才这样?一定是有什么特别重大的事情刺激到他内心深处的最隐蔽的地方。是他姐姐和男朋友分手的事情吗?这件事好像没那么大的影响,想来想去,很可能是刘芳慧的死了!电影中刘芳慧有两个死法,一个是电视上新闻说的,家里直播自杀,一个是河边发现女尸。河边发现女尸引发警员徐朗和梁队长侦查案件等一系列事件,因为警员徐朗是虚构的,不存在的,因此推断河边抛尸不存在。那么刘芳慧很可能是自杀的。自杀原因是什么呢?难道只是跟李昂吵架吗?这个理由似乎有些牵强。这个成年刘芳慧究竟有没有在李昂的现实生活中出现过?这一直是个困惑的问题,因为她和李昂在一起的画面没有第三人出现过,即使吃饭的时候,李昂对着芳慧说话,李雪也没看到家里还有别人。由此推断,成年后的刘芳慧很可能没有跟李昂有什么交集,然而她自杀了,李昂通过新闻知道了这个消息,自杀原因电影没有说,肯定跟李昂没有关系,但最终导致李昂开始频频做恶梦。影片有提到,人有潜意识,通过梦境展现。李昂童年的心理阴影虽然淡去,但却是一个深埋在心底的定时炸弹,一旦点燃就引发心理疾病,恶梦连连。刘芳慧的死就是导火线。
现在我们可以捋一捋时间线:李昂童年受到欺凌,受到刘芳慧的保护---成年后李昂是火车司机,生活潦倒---电视中知道刘芳慧自杀---激发童年的阴影,恶梦连连,甚至梦到自己被杀,杀人者就是姐姐男友---经过心理医生引导,或者是自己在梦中完成心理救赎,心结解开。
影片最后的那一个电话,真的是神来一笔,可以把之前的推断全部推翻,一切都是梦,可能连心理医生都是虚构的,但是李昂的心结通过梦境全部解开了,这就是真实的。这真是一部真实和梦境想结合的电影,什么是梦境,什么是真实,其实都不重要,重要的是,你的心结解开了吗?
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编剧没有能力和魄力来把控闪点这样的大事件,导致这一季简直就是灾难,最让人无法接受的就是闪电侠人设的崩坏。
这一季的小闪,可以说是非常不负责任:制造了闪点又试图抹去闪点,造成时间线的紊乱;只关心自己的家人和爱人,对闪点所造成朋友(西斯科、凯特琳、约翰等)的不幸遭遇不闻不问,作了死之后还需要朋友们去帮他补锅;很多问题不考虑自身的原因,靠嘴炮实力甩锅。闪电侠确实单纯善良、惹人怜爱,可是
编剧没有能力和魄力来把控闪点这样的大事件,导致这一季简直就是灾难,最让人无法接受的就是闪电侠人设的崩坏。
这一季的小闪,可以说是非常不负责任:制造了闪点又试图抹去闪点,造成时间线的紊乱;只关心自己的家人和爱人,对闪点所造成朋友(西斯科、凯特琳、约翰等)的不幸遭遇不闻不问,作了死之后还需要朋友们去帮他补锅;很多问题不考虑自身的原因,靠嘴炮实力甩锅。闪电侠确实单纯善良、惹人怜爱,可是这不是他草率、不负责任的理由,这么写下去恐怕他就成白莲花了。再想想初闪和HR牺牲后,转头就笑嘻嘻的,真是令人心寒。
我只想问问编剧,这闪电侠还是JL的良心么?你们不是蠢,就是坏。
作者:Owen Gleiberman (Variety)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
现在,那些碎片终于被拼成了一个整体。那么,它看起来怎么样?
《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事,他的名字是杰克·汉纳福德(约翰·休斯顿饰),他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间,才把奥逊·威尔斯遗作的碎片,拼成一部可以说
作者:Owen Gleiberman (Variety)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
现在,那些碎片终于被拼成了一个整体。那么,它看起来怎么样?
《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事,他的名字是杰克·汉纳福德(约翰·休斯顿饰),他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间,才把奥逊·威尔斯遗作的碎片,拼成一部可以说是完整的「电影」,我们要问的第一个问题就是:在观众眼中,它看起来像是一部连贯的影片吗?
答案(基本上)是肯定的。勤勉的档案员与技术人员费尽辛劳,才让《风的另一边》重归完整。修复团队由曾获奥斯卡奖的剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基(《拆弹部队》)带领,处理了威尔斯留下的一百个小时的影片(包括他现存的笔记)。
这一切如同一场神圣的电影考古发掘计划。他们完成的作品,是一部怪异的、相当跌宕起伏的、赏心悦目的影片,我们很容易就能察觉到奥逊·威尔斯的风格。从那浮华而晦暗的氛围中,你可以感受到高浓度的「威尔斯基因」。所以它是一部好电影,还是一部烂片?一场迷人的混乱,还是一则严肃的故事?一部艺术作品,还是一件古董?可以说,它跟上述的每一项都沾点边。
《风的另一边》有着许多角色(即使许多人只是突然呆滞地出现在摄影机前,脱口说出一两句台词)。它有着松散的结构,但却按部就班,逐步滑入黑暗。它也营造了一种圆熟的、慵懒的气氛,描摹出好莱坞那朽烂的核心。
它也呈现出一系列混乱的、令人困惑的碎片,运用了各种不同的胶片(包括35毫米和16毫米的胶片、黑白与彩色胶片)。这部影片是威尔斯在1970到1976年间零零碎碎地拍成的,而且他并没有能够在去世之前将它完成。但是,这并不能完全解释这部电影概括性、私密性、梦幻性的特征。某些迹象表明,就算威尔斯把这部影片完成,它仍是高度概括、极其私密、如梦似幻的。
当威尔斯从欧洲归来,开始这项拍摄计划的时候,他已经五十五岁了。他最开始把这部影片设想成一部「回归之作」,他的意思显然是要拍摄一部杰作——威尔斯的一番伟大宣言,涉及好莱坞、媒体、新的青少年文化和扭曲的电影政治学。
不过,这项计划仍然是在威尔斯职业生涯晚期的那种拍摄风格中进行的。那是一种梦想家式的、低预算的拍摄方式,口号是「我在家拍电影,和在马路上拍电影一样快」(代表作有《赝品》和《堂吉诃德》)。这种「自给自足」的美学建立在一种愿景,或者说一种偏执的幻象之上:威尔斯,一个被好莱坞制片厂体系残害的导演,自己在系统之外拍摄最终的影片。
但是,在观看那些最后的影片时,我们心中骚动的念头是这样的:如果没有充足的预算与工作人员,如果他的身后没有一个制片公司,他是否能够在拍电影的时候发挥自己那种纯熟的技艺——镜头角度、尖锐的台词、视点镜头?换句话说,他能让我们目睹一部魔术般的、奥逊·威尔斯式的电影吗?
那样一部电影,确实是一场迷人的梦境。但是,我们很难不去怀疑,奥逊·威尔斯不完成《风的另一边》的一个很重要的原因,是他根本就不想那么做。对他来说,制作电影的那种「点金术」般的过程,比电影成品本身更为神圣。「永不完成影片」,是一种自命不凡的、自毁的、威尔斯式的举动。
他告诉我们,好莱坞制作电影产品,而他制作电影的热情远胜于此。纯粹的过程就是一切。《风的另一边》是一部高度独立、为艺术而生、「我即摄影机」式的影片。把它那破碎的影像组合到一起,就是一个荒谬的故事,用喜剧的手法描摹好莱坞的奢靡,成为诊断好莱坞重症的迷人案例。对威尔斯来说,好莱坞是一个不让你说真话的梦工厂。《风的另一边》是在不为人知处,一场反转的噩梦,将现实化成一座飘摇的海市蜃楼。
影片刚开始的时候,我们感觉自己像是在看电影的草图,而不是真正的「电影」。最初的二十分钟焦躁不安、令人困惑;影片持续不断地抛出新的角色和新的台词,我们看不到可以被称作是「事件」的东西。就好像威尔斯从来没学过怎么拍镜头——这可能是一种风格化的选择,也可能只是匆忙拍就的结果。不过,即便如此,《风的另一边》可不仅仅只是记录下它那迷人而古怪的拍摄过程。
影片之初,几个演员突然出现在你的面前。彼得·博格丹诺维奇尤为突出,他扮演布鲁克斯·奥特莱克,一名世故的电影「高手」,因为他的油腔滑调,深受汉纳福德的宠爱。在这部影片中,一部关于汉纳福德的纪录片正在拍摄,而你到的每一个地方都有人拿着摄影机。这正是威尔斯提及的「七十年代的传媒时代」的萌芽——不过现在看起来,他就像是在预示苹果手机的时代。
在很长一段时间里,《风的另一边》都不像是在讲故事,直到那个荒漠中的农庄场景。所有人都聚集在一起,庆祝杰克的七十岁生日。他的密友、仰慕者与奉迎者在场,甚至连他的一些敌人也不例外,比如一个总是和他过不去的影评人(苏珊·斯塔丝伯格饰)。
我们还看到了一些威尔斯年轻时的导演伙伴,像是保罗·马祖斯基和亨利·雅格洛,他们闲坐着,争论着阶级斗争的话题。过了一会,约翰·休斯顿狡猾地斜视四周(让我们想起他在《唐人街》中令人难忘的表演),踏进戏剧式的聚光灯中。
休斯顿是在扮演威尔斯自己的肖像吗?是,也不是。汉纳福德与电影本身一样年迈,来自好莱坞的默片时代,知晓所有它肮脏的秘密——有些是他自己的秘密。作为导演,他是一个「男人中的男人」,一个海明威/霍克斯式的顶天立地的人物,他能够吼出这样的话:「我觉得拍部好电影很容易。我不是说要拍一部伟大的电影——那是另一种东西」或是「互相借鉴没什么问题,只要我们不借鉴自己就行」。
从某种程度上来说,汉纳福德是好莱坞的权力精英。威尔斯从《公民凯恩》之后就从未体验过这种特权。但是,汉纳福德同样是一具已逝年代的残骸。让汉纳福德创造他的传说的制片厂体系已经不复存在,而新的好莱坞——或许是最后的好莱坞——仍悬而未决。
威尔斯也是如此,他刚结束在欧洲的流放而归来,但他试图完成的影片,仍旧必须是威尔斯式的。这是一瓶矫揉造作的迷幻剂,这是一部逃避现实的「装嫩」电影,这是《风的另一边》。我们看到了太多这样的场景——最开始是在放映厅内,汉纳福德那脸型瘦削的伙伴,比利·博伊尔(诺曼·福斯特饰)试图把电影卖给潜在的投资人(杰弗里·兰姆饰),但那位投资人在放映中途就离场了。
我们很难去责怪他。威尔斯是要用这部「电影中的电影」,来讽刺安东尼奥尼式的青年电影。它的开头就像是《扎布里斯基角》的续集:约翰·戴尔(鲍勃·兰登),吉姆·莫里森式的主角,慵懒地站在一片贫瘠之地,正对着女主角(由威尔斯的情妇扮演),那是一位撩人的、奥雅·柯达般的女人,正处于一种半裸的状态。
到了后来,当杰克在派对上放映这部影片时,我们看到了更多的片段,那时它成了一部放荡不羁、无比邪恶的惊悚片。不过,我们很难揣测威尔斯在这里的用意。我们可以因一部分场景而发笑,但是大多数场景都是忧郁、迟缓的。
如果这是威尔斯对新好莱坞影片的预言,那么它看起来既时髦又(在我们的后见之明看来)落伍。更吸引人的是杰克的派对本身,它看起来是一场酗酒的狂欢与含沙射影的讽喻。《风的另一边》中的对话像是一阵阵恶毒的寒潮。
「杰克前行的过程,不过是一次次的和解。」「这个家伙被他的信徒们寄生了。」「汉纳福德先生喜欢装作无知的样子。」「他可以把一个仅仅是糟糕的主意,变成真正穷凶极恶的东西。」「如果你想跟他打一架的话,请邀请我。」如果说言语中伤是在文字上做文章的话,那么这部影片的视听风格也另有蹊跷。它发扬了威尔斯曾在《赝品》中运用的高速拍摄技巧,抢在奥利佛·斯通的《天生杀人狂》之前营造出一种催眠般的多媒体镜头效果。
我们不禁想象,如果斯通看一下这部威尔斯「装配」的四十二分钟的段落,会有什么样的想法。从黑白到彩色的跃迁,不仅仅是给我们一种不平衡感。它邀请我们观察片中的角色,就像是在观察笼中的爬虫。观看《风的另一边》带来的至高的喜悦,主要是因为这部影片实在是太「威尔斯」了。这部影片感觉上最像是《历劫佳人》(对我来说,这是威尔斯除《公民凯恩》之外最伟大的影片)。
它甚至还有一点「玫瑰花蕾」的意思——我们可以从他与约翰·戴尔那捉摸不清的关系中察觉到,汉纳福德有着隐蔽的同性恋情结(「当杰克发现他的时候,他还在卖吸尘器」)。在这部影片中,这一同性恋情结不仅仅是作为「流言蜚语」呈现的,它是威尔斯对好莱坞之虚伪的隐喻——这个极具男子气概的导演,塑造了他自己的形象,创造了他的影片,然而这一切都建立在他的自我欺骗之上。从精神分析学的层面上来说,这也是他没有完成这部影片的根本原因。
不过,平心而论:《历劫佳人》与《公民凯恩》与这部影片绝不是同一种艺术。《风的另一边》是如此连贯、如此令人叹服。而修复团队的成果,还原了这部拼贴式的影片,让我们再也不必推测它的模样。你可能会好奇,如果威尔斯从职业生涯之初就开始筹备这部影片,并给予它应得的大规模制作,《风的另一边》将会变成什么样子。但是,从某种层面上来说,你再也不必担心这部电影会永远锁在他的大脑中了。
经过往圣先贤的总结归纳,“幽默”被分出了很多种类,也被提炼出了制造的方法。
强不知以为知:幽默,绕过意识的预设,触发笑点。(小时候经历的少,太多意料之外,就太多笑点;长大了,见得套路多了,即使幽默制造的过程都不安常理,也有可能达不到幽默的效果)。
本片从框架到细
经过往圣先贤的总结归纳,“幽默”被分出了很多种类,也被提炼出了制造的方法。
强不知以为知:幽默,绕过意识的预设,触发笑点。(小时候经历的少,太多意料之外,就太多笑点;长大了,见得套路多了,即使幽默制造的过程都不安常理,也有可能达不到幽默的效果)。
本片从框架到细节,在“幽默制造”上,已属高产。
框架上,使用对比的方法,跳脱出前一个场景,体现冲突。比如:男1与男2的行为方式、生活方式;主角三人与于洋饰演的冯海峰的人物关系;女1在做戏撒谎这件事上的前后表现。
烘托出幽默的氛围后,用意想不到的讽刺来激发笑点。其中几处需要玩味的:男1询问男3“开饭店准备的怎么样了”男3的回答;冯海峰家里挂着的字匾;冯海峰看望男2时的一句“你是脑袋,用不上”。可以说是需要回味才能咂摸出的黑色幽默。
影片片名也许会让人联想到市场上已有的多部“合伙人”,为防止失望,请勿对号入座。本片并没有常规的“合-分-合”的“合伙人印象”,说“分-合”都尚属褒奖。
最后,整部影片最大的感官触动,当属一个极为讽刺的背景镜头——毕竟你挣1000万比你中1000万难太多了。有位从业时长两年的护士朋友,仅两年就见惯了生命消逝,却会被“毫无体征却硬是抢救回来,即使余生的状态是植物人”而感到动容。用她的话说“长久处于对生命消逝的冷漠与麻木的黑暗突然被打破透进来一丝光亮。”生命的奇妙在于努力中的希望与奇迹,而不是躺平后天上掉下的馅饼。
世间从不缺少美,希望你能从这部影片中发现符合你标准的美。
距离2020年1月23日武汉封城已过去一年有余,疫情依旧反复的今天,看完这部纪录片,惟余感慨唏嘘
恕我不能以一个冰冷的数字来评价这部纪录片,作为一个局外人,任何评价都难以企及这部纪录片的深度,可能拍摄手法不够精巧,空镜的剪辑衔接不够完美,剧情的开展凌乱琐碎,但这都不是这部纪录片需要考虑的事情,一切的精心制作,在生死面前都显的那么的无力
记录曾经的真实,
距离2020年1月23日武汉封城已过去一年有余,疫情依旧反复的今天,看完这部纪录片,惟余感慨唏嘘
恕我不能以一个冰冷的数字来评价这部纪录片,作为一个局外人,任何评价都难以企及这部纪录片的深度,可能拍摄手法不够精巧,空镜的剪辑衔接不够完美,剧情的开展凌乱琐碎,但这都不是这部纪录片需要考虑的事情,一切的精心制作,在生死面前都显的那么的无力
记录曾经的真实,便是这部片子唯一需要达成的目标。几年后,那些在武汉奋战过的医生护士,那些得过肺炎又康复出院的病人,当他们回过头看这段记录时,能勾起一段特殊的回忆,能想起所有人为了出院而齐心协力的某个瞬间,能回忆起医生护士亲戚朋友对他们的关怀照顾,足矣
这部纪录片好的地方在于让你不经意间就会流泪,不知道下个瞬间发生的事或者某个人说的话会让你产生什么样的观感,导演所做的只是拼接,而不是刻意的烘托感人的氛围然后告诉你“好了你可以哭了”。在疫情关口,没有时间让你虚情假意,任何一句话都可能是最后一句话,无论是医生还是家属,总是自然的真情流露
让人印象深刻的片段有很多,那个父亲死了却连最后一面都没有见到的护士,镜头里留下的只有走廊里回荡的撕心例肺的“爸爸”
那个负责送病人遗物的医生,在面对家属时不停的道歉“对不起实在不好意思,我们真的尽力了,但还是没能救回来”,家属仍强忍着悲痛向医生致谢
那个临走前摸着一排排抢救仪说“辛苦你们了”的医生,我无法想象他到底经历了什么,也无法知道这些机器对医生对病人到底意味着什么,我只能从他的语气和神情中感受到深深的无力感
悲痛之余,志愿者们平凡的善良和亲人之间真切的关怀,又让我在这场天灾中感受到了别样的温暖,正如片尾时春暖花开,当寒冬褪去,迎接我们的仍是新生
生命的一切重量,在我们不是当事人时都无法体会,只能从旁观者的角度,将这一段记忆刻在脑海之中,让这中华民族史上绝无仅有的76天,尽可能的流传下去
法理和人情法理大于人情,而人情在法理面前更为可贵。整个一系列案件选取不同类型的一些案件,我们在陪着方文静成长,也是我们自己在不断深入,更加了解检察机关公安机关公职人员的出发点和执行力,从意识上更加深信这种为公服务的决心,对法律更是多了一份敬仰和威严。在这个过程中,我一直在思考,国家公务员,企业,第三方社会组织直接的关系,换不同身份的人面临同样的事情会怎样选择,出发点和行为方式又会怎样区别。<
法理和人情法理大于人情,而人情在法理面前更为可贵。整个一系列案件选取不同类型的一些案件,我们在陪着方文静成长,也是我们自己在不断深入,更加了解检察机关公安机关公职人员的出发点和执行力,从意识上更加深信这种为公服务的决心,对法律更是多了一份敬仰和威严。在这个过程中,我一直在思考,国家公务员,企业,第三方社会组织直接的关系,换不同身份的人面临同样的事情会怎样选择,出发点和行为方式又会怎样区别。
公职人员本来的角度和占位就是为了服务大众,从人民出发而存在的。但不是所有人都会从大局,从他人,从社会公平正义出发去看待问题处理问题的,但单纯的从公职人员角度处理事情,无疑太具有滞后性,低效率等缺点,人们无法立刻得到有效救助,在很多人连基本的生活保障都无法满足,根本承受不了任何外在突发情况,比如生病,更别说请律师,这些所有看似健全的体系都是为那些本就家庭条件不错所拥有资源在社会中占据优势的人所配备,低收入人群更容易有低认知力,更容易去成为被支配的对象,而去服从于本能的资源权威而放弃社会公正,这是我们无法苛责的。
而企业或是私人更希望效率,希望快速获取效益。这可以让人很迅速满足阶层跨越和满足人不断膨胀的物质需求,更容易把控人。当然,也更容易让人收到诱惑或是不可抗的走上歧途,终究是不安稳的。
所以说,企业或者私营部门需要国家机关监督,公职人员需要社会监督,更好的确保这公平分配和效率发展之间的平衡。中间很多问题需要我们不断更进和思考改变。
全剧四对感情线中,关于这个故事中的主要感情线比较简单,即使是故事的男女主,也没有太多涉及其他人的因素,感情线比较单纯,不混杂,但进展确实有点忽快忽慢,很多时候让人摸不着头脑,不过大体是符合逻辑的。中间凯茵和尹川的感情线感觉处理的比男女主的好一些接受,尤其是凯茵对叶泽的中间处理,人心越来越凉一味付出会僵化,到中间给人以反思,自己真正的追求是什么,是否真的爱,是否真正想要,而不仅仅是时间长带来的僵化,让她在接受尹川握手表白时候心里没有一丝涟漪,这是让我最为触动的。后来处理的虽然也有些仓促,却也自然,最初拒绝一起在家做饭到后来转变,我觉得是感情线最为合理的一对了。
中间案件选取让我们确实感受到不同年龄,身份,工作人们的不同感受,有所领悟学习理解,但看到三十几集中间略微绝对疲惫没有兴趣,感觉男主放弃向女主解释真相自己默默承受,双方已经都没受感情影响继续工作,这条感情线中断,感情线还在恍惚中突然转入案件,有些不连贯和不合理。
从不是法学专业的我感受到了法的神圣性并且提高了很多警觉,感受到公职人员的公平正义性。从故事叙述上总体是任天宇一个案件引入,中间有个别案件感觉没必要,有些分离性,但大多几个案件还是分别有所体悟的,最后总结一个大案件,也有各方协作,全员帮助的成功,确实大快人心,但是结尾处理的还是感觉有些草率和戛然而止,尤其是对于男主的处理。
从故事中有所成长和领悟,对法,对社会更有一份责任力,对人的选择,不同人处境的理解更多反思。
这个女主角长得好像曾在教学楼的楼梯狠狠用手指戳了我肚子的初中女班主任!所以观看本片,一直在等着这个女老师对学生做暴力的事儿,丝毫不意外!完全可以理解那个小男孩儿最后见到她就赶紧跑,因为她就是恐怖本身!十几岁的孩子是无法理解一个一直处在压力压抑、自我不满状态下的女老师,为什么会突然情绪爆发了!也许未来中国的恐怖片市场会从女鬼报复社会变成暴力女老师的虐待为惊悚噱头而大
这个女主角长得好像曾在教学楼的楼梯狠狠用手指戳了我肚子的初中女班主任!所以观看本片,一直在等着这个女老师对学生做暴力的事儿,丝毫不意外!完全可以理解那个小男孩儿最后见到她就赶紧跑,因为她就是恐怖本身!十几岁的孩子是无法理解一个一直处在压力压抑、自我不满状态下的女老师,为什么会突然情绪爆发了!也许未来中国的恐怖片市场会从女鬼报复社会变成暴力女老师的虐待为惊悚噱头而大卖吧。
看有观影评论写本片特有女性视角,因为是女导演女编剧?觉得也许是特有德国人视角,什么都克制,不苟言笑,谨言慎行的气氛,沟通百分之九十要靠意会?!还没去过德国,不知道是不是那样的人文氛围。
很无语的是,晚饭一家人只是坐一块儿吃面包和奶酪片,这需要到点儿了一块儿默默吃吗。
如果说女性视角就是削弱男性角色在片中的power,那导演确实做到了。
从以前学德语的时候就一直关注Matthias Schweigh?fer的电影,所以期待比较高。相比较之前的,感觉这部风格有所转变,笑点减少了。有些地方有点刻意了。总感觉看的时候进入不了感觉。可能因为一直关注他的ins,开场还以为是关于电影的documentary,特意退出去看了眼。总体来说,有一丢丢失望
从以前学德语的时候就一直关注Matthias Schweigh?fer的电影,所以期待比较高。相比较之前的,感觉这部风格有所转变,笑点减少了。有些地方有点刻意了。总感觉看的时候进入不了感觉。可能因为一直关注他的ins,开场还以为是关于电影的documentary,特意退出去看了眼。总体来说,有一丢丢失望
这片子只能给三分,四分给不了,因为结尾实在是烂,五星因为前面有毒师,你稍微有点抄袭的嫌疑,非原创。
其实结尾也不能怪导演,毕竟拍片子有预算和大环境的问题,所以能拍到这样,也是不错了。
槽点:1,警察同志瞬间满BUFF好伐,而且不带冷却的,这个果断是外挂啊,这种片子往往猪脚光环最后才能使用,唯一带冷却既能,大技能我能理解。
2,人物因为
这片子只能给三分,四分给不了,因为结尾实在是烂,五星因为前面有毒师,你稍微有点抄袭的嫌疑,非原创。
其实结尾也不能怪导演,毕竟拍片子有预算和大环境的问题,所以能拍到这样,也是不错了。
槽点:1,警察同志瞬间满BUFF好伐,而且不带冷却的,这个果断是外挂啊,这种片子往往猪脚光环最后才能使用,唯一带冷却既能,大技能我能理解。
2,人物因为篇幅限制,矛盾不突出,主人公的描绘也是类似于大跃进。主人公这种看上去指点江山,激扬文字的态度实则危机四伏,如何刻画这种剧变,这种类似于过山车般的心情,无论是导演和演员都是前所未有的挑战。大家都努力了,可惜还是张力不够,最后的拼死挣扎完全是主旋律啊,如此自视甚高的人,怎么会这么做。只能解释成狗急跳墙,但总觉得有那么点突兀,但也很好的说明,我们就这么点预算,进度条也撑不住了,否则估计一大群人要和我想法一样,我们期待的意料之外的反转呢?
3,篇幅限制,主人公和其他人矛盾就直接被警察同志秒了,所以说满BUFF 还不带冷却,主人公和夏炎,明显主人公已经不再善良了,但夏炎要走;主人公和老高,老高明显知道主人公要杀自己;主人公和九爷,明显这属于高智商间对抗,很期待,被警察同志顿火锅了;主人公和九爷背后的人,毕竟九爷都说自己是棋子了;主人公和老情敌,虽然情敌智商堪忧,但这种满足广大观众的龙霸天的设点,总得有点吧;主人公和老情人,估计老情人要GG,还是主人公送的助攻;主人公和自己警察小姨子,小姨子从头到位居然七进七出不带刮伤,最后还一个人把所有人包韭菜了,你敢说你不是满buff外加外挂么,猪脚光环啊
4,主人公和家人,惊天大雷,本以为和老婆交代实情是为了某个反转,比如今日被警察逮个正着,结果因为前面的交代反而能转危为安(这个逻辑漏洞很多),或者被人半路劫走(无聊)。这个不好想,毕竟结局来的太快了,你一个非RMB玩家(或者说假的)和纯氪金玩家(公务员),咋都感觉是瞎蹦跶。
想想最后毒师结尾,看的人真心难受,却也知道是必须得去接受的事实,人物内心的这种纠结和不安,演员和导演都是做到了尽善尽美。当然公平的去说,要求我们走到这个水准,属于瞎要求,毕竟我们的产业链和整体大环境都不足以支持如此出色的制作和团队。但拉长了看,我们至少已经做到了国产剧慢慢能走出自己特色,能被更多的人认可。进步是绝对,改进也是迫在眉睫的,
同样是港澳题材,同样是主旋律,也同样是在中央一套黄金时间播出,在我小的时候,满满的童年回忆里头,1996年的《香港的故事》至少把故事讲圆了,仙姑凉茶,浓浓的人情味,人物也立住了。如今,24年过去了,2020年的《湾区儿女》怎么就光剩下图解政策了? 那台词是普通人该说的话么?那口音,那服装,那化妆,那光线,能经得起考验么?
同样是港澳题材,同样是主旋律,也同样是在中央一套黄金时间播出,在我小的时候,满满的童年回忆里头,1996年的《香港的故事》至少把故事讲圆了,仙姑凉茶,浓浓的人情味,人物也立住了。如今,24年过去了,2020年的《湾区儿女》怎么就光剩下图解政策了? 那台词是普通人该说的话么?那口音,那服装,那化妆,那光线,能经得起考验么?
极具“烟火气”和“侠气”的北京刑警李慧炎(段奕宏 饰),因一起绑架案来到东北边境小城双塔,机缘巧合下与前来寻找杀父仇人的冷面入殓师周游(大鹏 饰)相识。东北的冬天,大雪和黑夜似乎没有尽头,人类的理智渐渐让位于原始的本能。二人对真相的追寻将会把他们引向何方,他们又将为真相本身付出怎样的代价呢?
从《双探》的预告片和前三集,大致
极具“烟火气”和“侠气”的北京刑警李慧炎(段奕宏 饰),因一起绑架案来到东北边境小城双塔,机缘巧合下与前来寻找杀父仇人的冷面入殓师周游(大鹏 饰)相识。东北的冬天,大雪和黑夜似乎没有尽头,人类的理智渐渐让位于原始的本能。二人对真相的追寻将会把他们引向何方,他们又将为真相本身付出怎样的代价呢?
从《双探》的预告片和前三集,大致可以总结出这样的故事框架。这个框架本身比较常见,算是犯罪故事的常客了。不过预告片和前三集一路看下来,这部剧故事的三要素:环境、人物和情节,还是有颇多可圈可点之处。
《双探》的首版预告片里,有一幕吸引了我的注意:一条公路延伸向远方白雪皑皑的群山,路边是冻土和荒草,整个画面蒙着阴冷的青灰色滤镜,令人格外压抑。一辆拉着牲畜的货车呼啸而过,镜头定格在他经过的一块路碑上,萧瑟的口哨一般的音乐响起,只见路碑上写着:双塔(下面是朝鲜文翻译),1998。
首发于微信公众号:[君君电影院],ID:TVwanda
还记得《行尸走肉》里的格伦小哥么?
在一口气杀完6季丧尸后,终于在第七季里被人爆了头。
首发于微信公众号:[君君电影院],ID:TVwanda
还记得《行尸走肉》里的格伦小哥么?
在一口气杀完6季丧尸后,终于在第七季里被人爆了头。
4月1日,戴朵花大结局,我收回之前目测2020年最好国产轻喜剧的话,“戴朵花”就是!!!自信一点,30集一分钟不落下的观后感受(那些只看过几集的杠精请绕道),每一位演员的表演都很出色,不止主角,包括每一位配角,小角色,都是十分认真地在为这部剧付出,良心剧组,值得点赞。30集确实不过瘾,看弹幕第二季的呼声很高,期望“戴朵花”能有第二春吧,不过也希望导演能把握水准,排出更好的第二部,让更多人看到
4月1日,戴朵花大结局,我收回之前目测2020年最好国产轻喜剧的话,“戴朵花”就是!!!自信一点,30集一分钟不落下的观后感受(那些只看过几集的杠精请绕道),每一位演员的表演都很出色,不止主角,包括每一位配角,小角色,都是十分认真地在为这部剧付出,良心剧组,值得点赞。30集确实不过瘾,看弹幕第二季的呼声很高,期望“戴朵花”能有第二春吧,不过也希望导演能把握水准,排出更好的第二部,让更多人看到好剧。
成长于幸福家庭中的林多美,纯真善良,与丈夫陈笑飞有着美满的婚姻。文馨与林多美的亲哥哥林多俊在国外相识,回国后文馨嫁进林家后,意外发现林多美的丈夫陈笑飞居然是她至今难忘的初恋。陈笑飞作为倒插门女婿,一直为林家工作出力却没有得到足够的认可,加上他身上背负着上一代的恩怨,让陈笑飞内心矛盾压抑。而文馨因为谎言而得来的幸福并不牢靠,在婚后被林多俊发现真相并产生质疑,陷入信任危机。一连串的意外,把陈笑飞
成长于幸福家庭中的林多美,纯真善良,与丈夫陈笑飞有着美满的婚姻。文馨与林多美的亲哥哥林多俊在国外相识,回国后文馨嫁进林家后,意外发现林多美的丈夫陈笑飞居然是她至今难忘的初恋。陈笑飞作为倒插门女婿,一直为林家工作出力却没有得到足够的认可,加上他身上背负着上一代的恩怨,让陈笑飞内心矛盾压抑。而文馨因为谎言而得来的幸福并不牢靠,在婚后被林多俊发现真相并产生质疑,陷入信任危机。一连串的意外,把陈笑飞和文馨往错误的道路上越推越远,他们不断犯下过错,令林多美及其家人陷入危机。林多美经受系列打击后反而脱胎换骨,在叶南迪和闺蜜杜若男的帮助下,她自强不息,并苦心追查父亲去世和公司破产的真相,最终令罪魁祸首得到应有的惩罚。林多美也终于收获真正的爱情,与叶南迪终成眷属。