这是我自巾帼枭雄之后看的第一部港剧，最近几年港台形势的剧变和人员的动荡，导致港剧的质量急剧下降，可因为tvb多年的深厚根基，还是能有不少人坚守阵地，18年也算是起死回生的一年了，虽然男演员方面还是靠那帮老男人，但女演员方面李佳芯、黄智雯等人也慢慢能独当一面，不用再依靠一众曾经的当家花旦。我是男的，坦白说，剧还不错??，李佳芯演技还是很不错的，黎诺懿开头一般，后面也是慢慢接上，而两位妈妈的表演才是最高。李佳芯从独立自主的新女性到生B后的新晋宝妈都能很好的驾驭，说明是有好好做功课的。只是带着宝宝总是突然蹦出专业知识有点莫名其妙，几十万就能顶一家公司也是夸张，其他角色也没什么亮点，1到8集都不错，后面就是家长里短的口水剧了。

让我惊喜的是剧里女主和妈妈，和我妈和姐姐简直不能太像，特别是姐姐，姐姐很独立，不想看婆家脸色，但姐夫是个“裙脚仔”，月光族，我妈觉得他没用，女儿婆家娘家两头难，两个妈妈也不服输，明争暗斗，两家三个男人夹在中间不敢吭声，我虽说是旁观者，偶尔回家也难免成为炮灰，想起自己未来也可能会面临这种处境，汗毛竖起，脊梁骨发冷。

妈妈跟女主的对戏是焦点，也是这部剧最打动我地方。妈妈遭人白眼肯定见一个怼一个，女儿嫌烦几句就眼湿湿后悔生女儿，可是当女儿最无助的时候，跟在后面的始终是生你的那个最让你烦的妈，可能人真的要为人父母才会明白含辛茹苦二十多载养育儿女的辛酸，才会感谢为了儿女愿意放弃一切的父母。

我还不是奶爸，育儿经自然不懂，作为男人，也不敢代表女人说什么。。可是作为女人（将来某一个）的另一半，我认为，男人这一辈子只有四个身份:儿子，老公，爸爸，外公或者爷爷，什么世界首富，超级明星，学术大家，都不如孩子的一声爸爸，都不如“一家人齐齐整整”，家，永远是最重要的。

一切都在变化之中，优秀的领导带领国民勤劳致富。翻身不忘毛主席，致富感谢邓小平。从现在经济发展的速度来看，当年邓公做出正确的决策，但在思想方面的混乱不堪，明显突出了精神文明建设的失败，新一代领导集体有意着手解决这方面的建设，特别提拔了whn作为意识形态领域的主管，相信在贯彻十九大精神中国家会越来越好，人民更加快乐康健

在刚开始看了网上的评价带着偏见去看了这部纪录片 但是看完我居然很感动。因为我看到我的影子 去年冬天受伤 我做了抑郁测试 发现自己已经是很高的数值 但我没有让任何人知道 甚至在豆瓣动态写了想s的动态 也因为害怕在几个小时就仅自己可见。那种无边海域里只有我扑腾落水窒息的感觉 好无助好迷茫。

赛琳娜没有自恋 因为她在内耗的螺旋 但她的mind却没有人真正去听见。而这部纪录片就是她勇敢说出来的渠道。我好感动她最后成立了心理基金会 我也希望未来心理课程可以走进中国 让心理疾病不再难以启齿或者不足挂齿 我最后悔的就是去年没有直接去医院看病吃药 自己硬扛反倒让自己难以痊愈还落下病根 就像现在有时候我就会很无力 精神的受伤没有比物理受伤更轻。

还有最为争议的点 没有提换肾。赛琳娜在纪录片里呈现出就是摆脱标签不想被绑定 而且这部纪录片主要聚焦于心理问题 而不是传统意义上的纪录片吧 但每个人都有自己的理解 人总是会寻求跟自己共鸣的人 那其实不喜欢的人走开就行 没必要又恶言相向 就像纪录片里说的那样 多么讽刺啊

希望她永远像小时候那样笑得开心！

【详细】

14764731

一早就看完了这部港式温情小品，应该如何形容心中的感动呢，像微风、像斜阳，暖暖的，很安静。《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导，这一部也是他的导演处女作。影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事，少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父，却遭到冷漠回应，后来，他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨，因为工作失意、无处可去，他便略施小计寄宿在了芬姨家里，从此，两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。起初，芬姨古怪的脾气让阿旭难以理解，但在相处过程中，两个人逐渐成为彼此生命中重要的人。影片主演的两人从陌生到互相理解，那种都市人之间难得的信任和关心，点亮了影片“幸运是我”的标题。对于小人物之间情感的书写让人想到《桃姐》，同住屋檐下的相处模式则让人想起《我们俩》。然而，由于更为相近的文化语境，《幸运是我》还是会被更多人拿来和《桃姐》作对比。作为新导演的罗耀辉当然无法到达许鞍华《桃姐》的气定神闲，影片的镜头语言、故事、节奏相比于后者都稚嫩不少，但作为一部导演的处女作，我想说，它真的还不错。据说，影片的原型是惠英红的妈妈，红姐在影片中佝偻着身子，弯着腰，化了很憔悴的妆容，还染了白发，就是要达到100%的还原度。红姐说，做这一切只为向妈妈致歉。在片中，芬姨所患的“认知障碍症”在香港叫“脑退化症”，而它的真正名字叫：阿尔茨海默症，即老年痴呆症。当年的红姐因为不了解脑退化症，以致于耽误了妈妈的病情，她现在很懊悔，想要通过影片向妈妈道歉，同时，也希望更多人去了解脑退化症，这是拍摄影片的第一层意思。在影片中，两个陌生人由陌生到熟悉，再到相亲相爱，这种相遇的方式，在都市里很难得，也很幸运。想想也是，一个年轻少年，一个孤独老人，本无交集，更没有相互照顾的义务，但影片中，这一切都自然而然地展开了，芬姨接纳了阿旭的暴躁脾气，阿旭也包容了芬姨的坏记性，并在发现芬姨患有脑退化症后，对她进行无微不至的照顾。对于芬姨和阿旭，两人的相遇对彼此来说都是极大的幸运，所谓都市里的“小确幸”不过如此，你正好遇见了我，我也遇见你，真幸运，原来你也在这里，这是拍摄影片的第二层意思。影片的宣传语是“幸运是我，因为有你”，电影中其实也通过芬姨讲到了“做人嘛，就是你帮我，我帮你”，这不只是一句经典鸡汤台词而已，而是在讲“幸运”也是一种轮回：起时助人，落时得助，幸运随来。所以，你看，这部影片虽然在讲小人物的悲喜，格局也不大，却反映了很大的社会问题，既有关爱老年痴呆症患者的初衷，又有关照都市人之间冷漠隔阂的立意，甚至还有对于“幸运就是互相帮助”这一主旨的的巧妙表达，着实野心不小呢。有人说，这几年港片已死；我说，不会。香港多得是警匪片、功夫片，繁荣好多年，然而，另一种透着文艺片气质的温情小品，虽然数量少，但却总会有惊人之作。《岁月神偷》中朴素而感人的“一步难一步佳”，《可爱的你》中的“用生命影响生命”，更不必说《桃姐》，港片温情小品总有出路的原因，其实是在传达靠谱、感人的价值观。《幸运是我》也不例外，当芬姨在街头寻找阿旭，阿旭对朋友说想起了自己的妈妈；当芬姨跟阿旭说“做人，就是你帮我，我帮你”；当阿旭选择了照顾芬姨，而不是一走了之；这一幕幕感人剧情的上演，让观众看到，原来香港也是一个如此温暖的城市。《踏雪寻梅》的导演翁子光说“本片是近期港片中难得的诚恳和可喜之作”，是的，《幸运是我》的“诚恳”在于毫无卖弄做作之感，它细腻感人的情节，新颖、饱满的人物都让它成为今年非常难得的一部温情小品。当一切都很好，这就是幸运。

（文/承泽明）原文发表于《南都娱乐周刊》2016年8月31日刊年度第32期

《35》的确比较像一部英雄喜剧漫画，负责制造笑点的教师小剧场、一集一回的攻略通关…好像是想用轻松的方式去讲述一件不轻松的事。或许是能给对于“校园阶级”“校园欺凌”之类校园问题内含毫无概念的观众们一些入门引导。但是，说到底这本来就不是一道会有完美解答的题目。也只有呼吸过同样空气的人才能理解其中的滋味。

印象比较深刻的以校园问题为题的日剧有《人间失格》（致郁）、《学校的阶梯》。感觉许多日本电影、电视剧都很擅长去描写人与人之间的关系。

我觉得校园问题剧里面最让人心痛的可能并不是角色们的悲惨设定，而是那种无能为力感。无可奈何，无动于衷。

也许是自我代入之后才会有这种感觉吧。

近期一部聊斋故事《美人皮》在播，我就偶然想起了这部好几年前看的这部《聊斋新编》，印象最深的就是第一个故事，两姐妹互换灵魂，后边姐姐假装成了妹妹，细思极恐??然后妹妹的面孔映入我的脑海，顿时觉得很熟悉，于是来豆瓣一查，哇！居然是柯佳嬿！！15年就来大陆拍剧了，看过19年底火爆的《想见你》，但没有人出来是她，可能过去太久了叭。

说来很巧啊，柯佳嬿在这里面的角色跟《想见你》里的各种切换角色差不多，同一张脸，又演妹妹又演姐姐，还要演假装妹妹的姐姐??《想见你》里既要演黄雨萱又要演陈韵如，还要演假装黄雨萱的陈韵如??不得不说柯佳嬿小姐姐的演技真的不错，这个故事真的选角不错！

当然，整部剧的其他演员我也都喜欢，有的是看剧之前就认识，有的是后来看过他们演的剧，不得不说，各种聊斋系列放到现在来看，都是妥妥的大明星阵容啊????

还记得14年的时候，我超级爱看我男神郭京飞主演的《暗黑者》第一部，里面经超也是主演，我爱屋及乌对他也挺有好感，我还看了经超主演的《执念师》，里面也有郭京飞哈哈，经超前期后期演两个角色，演技惊艳到我了，跟《暗黑者》里的尹剑完全不一样。在聊斋新编里经超演了个坏人，角色又不一样了，而且是坏人，我一时还难以接受呢??当时听说经超家里出了变故，后来的一段时间就没见过他出演《暗黑者2》《暗黑者3》和《执念师2》各系列的续集，还挺可惜的，他经历了很多，也承受了很大的痛苦和打击，后来开始接着出演了各种大剧了，网剧《法医秦明之幸存者》，《如懿传》，电视剧《燃烧》，我都是冲着经超去看的。网剧，上星剧，综艺，都有他的身影，他的名气也很大了，很欣慰，算是也一路看着他走过来的吧，希望他能越来越好，特别希望郭京飞和经超能再次合作啊哈哈????

最后两集台词太好了…

满足了却又空虚，孤单却又温暖我们亲近到几乎要贴合，但又不会比那更近了。像是几乎要破解的谜题，但又有一条不知名的线横跨我们之间

为什么我们非要等到时间流逝才能选择过自己想要的生活？为什么不是现在、当下，在一切都太迟之前

我们不可能什么都得到我们争取过了吗？还是没有给自己机会？

有人不去争取就再也没机会了，你不是知道的吗？

你所在的深山林间，这个所谓的深海底下，有哪个人类听得到？如果你对我没感觉，那我听到的，叔叔一直传给我的讯号又是什么？

永远不肯拿自己拥有的东西去交换那些不曾拥有的

不要去怪罪时代，就怪罪我们的本性吧

他把爸爸的信物留给叔叔，像是最仁慈的祝福，又像是最恶毒的诅咒

勇敢的人终有一日会痊愈，懦弱的人永无安宁

那条只能被深海听见的鲸鱼，终究还是逃离了深海；而叛逆的孩子，终究还是被俘虏于母爱。

妈妈和儿子的交流与冲突好写实。

叔叔禁欲又性感好有吸引力。这样害怕爱的一个人，永远把自己锁在舒适圈，永远退后一步，自以为是成全，其实谁都没能如愿。永囚于孤单。外表坚强内心脆弱真的很招人心疼。

这种写实的同性爱情最怕拍父母，妈妈那么难过但儿子问“你对我失望了吗”妈妈也放不出一句狠话。想起《谁先爱上他的》里面那句“我不知道我们相爱她为什么会难过 但她一定会难过”妈妈没有错，可她真的有权利这样苛责叔叔吗？

觉得妈妈有点道德绑架叔叔，但又难免想到，如果当年叔叔勇敢，或者当年的爸爸像如今的儿子一样直率，根本就不会有儿子更别说爱上叔叔，妈妈也不会这么绝望地拽着儿子当救命稻草，真的是孽果啊…

少年人的任性会被担心会被原谅会被哄，但是成年人却会被苛责…叔叔啊

明明叔叔和《莫里斯》里那位一样懦弱，但是不知道为什么，就是始终心疼他。

叔叔自述过往有一点点尬，但是第一次见到这种题材影视化。

一次特别愉快的采访，没有时间好好写一篇，就直接放完整对话吧。

【完整对话实录】

Q：为什么会在53年后，再来拍《一个男人和一个女人》的续集？

克劳德·勒卢什：在人生的历程中，随着年龄的增长，每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题，我现在就是处在这么样的一种状态。

这在电影史上应该也是史无前例的，跨越50多年去拍这样一个系列，去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态，我对人生是比较积极的，我很想希望别人也是积极的看待人生。

1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候，让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了，不过他们根本就不认识我，对我也不存在信任，会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了，这些年里我们一直都有沟通和交流，他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候，他们都非常高兴。开始的时候，他们有一些担心，因为大家年纪都很大了，能不能呈现出两人最好的状态。

于是我鼓舞他们说，虽然年纪大了，但是你们有过很丰富人生的经历，这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候，只存在着一种爱情，就是努力去追求和吸引对方，这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗，但是到了70、80岁，你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的，你的眼睛中已经没有谎言的存在了，你不会再去欺骗对方，所以不同年龄段的爱情观是不一样的。

这部电影是拍给我的7个孩子的，我希望通过这部电影告诉年轻人，爱是没有止境的，每一个阶段都有不同的爱情，当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱，勇敢地去追逐爱情。

Q：您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟，那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的，您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢？

克劳德·勒卢什：我要跟这些年轻人说一句话，“如果你们真的用心去看我的电影，我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候，各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。

这部影片在法国上映之后，很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说，看完电影之后对自己身边的女孩子，有了另外一种新的看法，很希望再过50年，依然能够和这个女孩子生活在一起。你看，这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的，他们有一天也会到80岁的。

Q：您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情，联系到对电影的态度，是不是说让大家不要沉迷于过往的经典，而是要放眼未来无限的可能性？

克劳德·勒卢什：经典当然是要看的，它可以让我们爱上电影，这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性，具有同样重要的地位。什么是过去？某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情，我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。

未来则是一种我们畏惧的概念，我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性，接下来的一个小时，我不知道该干什么，也许会去吃饭，也许会发生很多意想不到的事情，所以当下是一种非常有具体表现力的语言。

我这部电影确实是拍给年轻人看的，而不是给老年人看的，因为这对他们已经没有意义，他们本身就理解这些东西，而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。

Q：老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了，尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想，那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗？

克劳德·勒卢什：拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大，每次他说要休息，我就让他休息，他要是不舒服，医生就会帮他看一看。

不过有一点，他虽然行动不是很方便，但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态，他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中，我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短，我看到了他现在的优势，就要尽量去把它展现出来。

Q：您是否看过王家卫的电影，对他的电影评价如何？

克劳德·勒卢什：我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影，当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影，是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人，这很正常。

有一次，昆汀·塔伦蒂诺跟我说，“我要是没看过你的《偷抢骗》，就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说，我的电影给了他很多灵感。

我在看《花样年华》的时候，确实感受了一些氛围，和我的风格有些相近。当然，这很正常，因为我们毕竟都是电影从业者，如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。

Q：您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去，只有您和戈达尔还在坚持电影，您的创作热情会因此受到影响吗？

克劳德·勒卢什：这就是生活，我可能再过一阵子也会走，人生就是这样，总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了，但是我还活着，我有新的想法就去落实，去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了，那可能就会是停止的时刻。当然，我也做好了这种准备，迎接这个时刻的到来。

Q：您之前提到的有关最后一部电影的计划，还是在按照正常的节奏进行吗？

克劳德·勒卢什：你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划？我完全没有说过这个事情，但是我可以告诉你，我现在已经这么大了，随时都有可能离开，所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。

如果我还活着，那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱，我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力，就会一直拍下去。我既然活着，那肯定是有用的，如果上帝哪天停止了我的生命，就说明我确实没有用了。

Q：不知道是不是巧合，像雷乃、瓦尔达，他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗？去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。

克劳德·勒卢什：这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人，会考虑这样的问题，我都已经80多岁了，但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去，的确会有这样的人，我没法评价他们，但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。

不过，过一会儿我可能就“离开”了，这也说不定。你也许会很自豪，“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国，让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影？”我就是这样的一个人，希望早上能够起得来，有动力去继续看电影拍电影。

人生就像是一部惊悚片，一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着，就想要做去更多的事情，就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因，我的岁数大了，重的摄像机我也抬不动了，拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。

Q：电影发展到现在，绝大部分的革新都来自于技术，电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新？您用手机来拍摄电影，是不是有意识地想要进行一些变化？

克劳德·勒卢什：我是一个充满了好奇心的人，经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新，从无声到有声，从胶片到数字，摄影机从大变小，这些新的运动都可以说是新浪潮，你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体，这些都是全新的挑战。

很多青年导演都觉得拍电影很难，这话没错，在我们那个时代，50、60年代的时候拍电影，的确是很困难的，但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说，随着时代的发展，拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明，我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人，每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是，我有在60年代拍电影的经验，所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演，但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。

刚才提到载体，现在越来越多的人用手机和电脑看电影，这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品，但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为，至少在现阶段，看电影这件事还是要坐在电影院里，和很多人一起分享，才是真正的看电影。

Q：最后一个问题，电影在您的生命中处于怎样的地位？对您的意义是什么？

克劳德·勒卢什：电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影，每一部都是一次生命的体验，可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片，我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样，占领了我生命所有的一切。

①真的，我们和它们又有多少区别呢？我们拥抱它们的手势，和拥抱爱人、拥抱孩子又有什么不同呢？它们看向我们的眼神，和我们的眼睛投向亲人、投向朋友，又有什么不同呢？

②众生皆苦。从情感上看，动物医院和人类医院似乎并没有太大的分别。被病魔缠身是一种苦，和自己心爱的人分别也是一种苦。

③自从相遇，它的眼睛就再没离开过你。造物主把它的生命线条设置地太短，差评！

④没有被针戳过的童年是不完整的。但被针戳过的童年记忆，大多是自带恐怖滤镜的。从身穿白袍，面戴口罩，手持武器的法师现身那刻起，痛这个字，不需要学，就被无比鲜活地定义了。

⑤痛，并非疾病宿主独有的体验。让大部分癌症动物的主人最痛的事，也许并不是直面分离的那一瞬，而是在它一息尚存的十字路口前，发现所有的绿灯都消失了。死神在生命交管中心发出的指令，只有两种：黄灯——DELAY；红灯——OVER。

⑥死神，不仅是冷酷的终结者，也是优秀的伪装家。他能充分利用人类当下在医学领域的软肋，吹几个彩色的肥皂泡，你刚想认真欣赏，它就噗的一声，碎成了渣渣。

⑦《千与千寻》里说，人生就是一趟开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也应该心存感激，然后挥手道别。所以，当你们还在同一辆车上的时候，请努力记住彼此的味道。

⑧列车到站的那一刻，除了同行的旅人，我们也将最终和所有的疾病、疼痛说再见。大自然这位公平的老司机，早就写好了行程和规则。我们只需平静接受，欣赏风景，其它无需多虑。

竹马时光的童话是美好的，那时人也简单，有过真诚也有激情，现代人呢更加释怀了，过去的人和事物虽说是遗憾，但整体是往前走的，两个人经过误会、冲突、分离之后，再会那刻，就像赤名莉香和完治一样回首，再也不见，无论是营造的痴情男，用一句话就是说用自我感动来教育电视机前的观众们，你们相信的美好情感还是有的哈

我真的很久没有遇到一部剧的女主可以令人讨厌到这种地步了……

真的，你说一个女主，怎么能如此三观不正。

你说你被迫顶替别人身份就算了，混吃混喝，还乱穿别人衣服，完了还吐槽顾客配不上这个衣服……

我就想问，别人的衣服别人不配，难道你配？你也没有比别人好看多少啊，何况你买不起你就有理了吗？仇富心理这么极致的吗？

最搞笑的是，觉得别人不适当，就擅自把别人衣服拆了，我真的气笑了……

演员的演技，也就演出了一个蠢字，半点天真可爱都没有，真的，这能当女主，要么导演眼瞎了，要么带资了。

喂，你的立场是悬疑片，开头画风却跟恐怖片似的。????

之后是个意大利歌剧，虽然并未懂，但据我对电影套路的了解，这个歌剧肯定暗示了故事的主线。与故事发展啦，内容啦相关，嘿，没意外，就是这样，毫无意外。

紧接着出来一个长相比较吓人，说话阴阳怪气，然后营造个大雨天，这肯定是要发生些什么呀。然后坏人就出现了。不过，这个凶手好像连我这种非专业都能猜得出来，喂，说好的悬疑呢？

妈哒，我能说，“凶手”把女主绑架那段我宿舍以为我在看小电影嘛??????

半场喝两口鸡汤，缓缓神？

然后不知道怎么就演到了结尾。然后发现确实很“悬疑”，因为前面并没有发现铺垫（可能我看的不够仔细咯）结果又出来了替朋友替妹妹做的事。喔，这个我还真没猜出来，你赢了。

最后，凶手还未眠，到底想表达些什么呢，为什么他还未眠，是想说我还没死，我要报仇，还是说我冤啊，死不瞑目????????

很抱歉，只评论了故事情节。因为毕竟没看到什么东西。哦，是不是有个等价罪还是个什么东西，无所谓啦。

然后值得借鉴的地方是。。。额，打发了我80分钟无聊的时光。

我为什么打四颗星？我是不是脑子被驴踢了？难道我是水军？都不是。我就是觉得可以推荐给想看中国恐怖电影的朋友，觉得它值得推荐。

精神分裂。一句话剧透。其实根本不用剧透，由于某些众所周知的原因，它只能是精神问题。所以我们可以从一些线索拼凑出没有妹妹这个结论，那么苏苏是谁？当然就是苏旋的另一个人格。这条主线确实称不上悬疑，但还有另外的分线，旅行团成员之谜和爸爸妈妈死因之谜。在进入灵异电影院看完电影之后，团员们相继遇到了灵异事件，这些事件是组成电影恐怖元素的主要部分，而且“灵异电影院”这个设定也派上了用场，它让“凶手”们一一现出原形，让苏旋找到其中关联，慢慢地找出爸爸妈妈车祸背后的真相，另一边又对这个关联产生怀疑，把一切都是有人故意的矛头指向苏苏，用姐妹俩的矛盾来提升苏苏的存在感，让大家不那么容易就肯定苏苏是另一个人格。正是这些线索的存在让整部电影不那么无聊。而且人物的台词也是比较严谨的，泰国好男友就没说错什么。

只是，还有无法说通的地方。旅游团的来历虽然说了是中大奖，但苏旋是怎么找到这些人的没有交代，旅游团到底是阿本的意思还是苏苏的意思？大家怎么知道颜如忆失踪后去了哪里？怎么会直接坐车找到她？

演员很不错！苏旋的表情真的很到位了，还有苏苏，看上去很做作没错，但苏苏就是这样一种存在，依赖别人、娇嗔、公主病、神经质。还要夸一夸摄像灯光和舞美，第一次没有忽略人物身边的场景和光影，还有该吓人的时候吓人，不该吓人的地方就好好讲故事。

心理疾病这几年被公众所认知，抑郁症啦，孤独症啦，相关事件是非常可怕的，大家也真切的感受到了精神类疾病对健康的危害。我们每个人，心底总有些烦恼、恐惧、愧疚、仇恨或其他，我们时常被其所吞噬，迷失自己的本性。但过去的事，就是过去了，再怎么逼迫自己，也无法挽回了，我们要做的，就是继续往前走，努力让自己更好，打败所有的魑魅魍魉。

刷抖音刷到了短剧《锦衣迷踪》，那感觉就跟挖到宝一样，忙不迭看了已经更新的内容，实在有点爱不释手、欲罢不能。总的来说，这部作品以双时空并行的结构，讲述了一个奇幻武侠的故事，但又包含有科幻、动作、悬疑等许多的元素，可谓是“麻雀虽小五脏俱全”，但从该剧颇具实力的幕后阵容和呈现品质来看，《锦衣迷踪》又无疑是“燕雀也有鸿鹄之志”，明显是要做出一部精品标杆之作。

随着短视频在人们的娱乐生活中占据越来越重要的地位，短剧开始成为各家平台发力的内容新领域。一般说来，短剧的鲜明特点在于节奏明快、内容紧凑。《锦衣迷踪》每集约4分钟的片长，平均1分钟就要给到一个剧情高潮，人物的每句对话、每个动作都具有实际意义，对受众而言，完全不用耗费太多的时间，又能在短时间获取大量的信息，因而观感极其受用。若从创作角度而言，《锦衣迷踪》更是打开了短剧创作的新思路，值得深入探究一番。

新结构：双时空悬疑叙事

《锦衣迷踪》双时空并行的模式，在武侠动作剧中是罕见的。主人公具有双重身份，一边是明朝锦衣卫葛慈，一边是现代人葛德霖。葛德霖需要在精神层面上穿越到明朝，他要以锦衣卫的身份去拿到一张药方，以此来换取拯救家人的巨额手术费。

《锦衣迷踪》在传统内容的基础上进行大胆创新。剧集的内容可以划分为：古装武侠+现代犯罪。悬疑元素贯穿了两个时空的，一张药方成为穿越古今的秘宝，不同时代的反派都想据为己有。

《锦衣迷踪》以全新的故事结构进行悬疑叙事，带给观众的是视觉和内容层面的双重惊喜。剧集一开场，观众很快就会被悬疑感萦绕的故事所吸引。随着主人公在葛德霖、葛慈双重身份之间的任意切换，一个充满想象力和创造力的故事会吊起观众的好奇心，追剧不停。

从《锦衣迷踪》就能感受到短剧的新奇魅力，这部作品突破了武侠悬疑剧的创作窠臼，以精致的巧思创造出双时空时而并行、时而交叉的独特结构，让观众在奇幻的语境中感受短剧的奇妙魅力。

新武侠：动作设计的高规格

《锦衣迷踪》的动作戏是全剧的一大看点。双时空的设定，让剧集拥有了古装和现代两种动作风格。古装武侠部分的打斗行云流水、苍劲有力，现代动作部分拳拳到肉、生猛阳刚。

剧集中有一段打斗的设计尤为经验，明朝的葛慈和现代的葛德霖同步遇到敌人追杀，两人在不同时空打出了相似的招数，两个时空通过剪辑交叉呈现，新奇的叙事手法赋予了动作设计全新的镜头语言。

剧集中的打斗与剧情紧密结合，绝不是一言不合就开打的简单设计。主人公的一拳一脚、一刀一箭的运用，都必须根据剧情的发展来呈现。动作有了剧情的依托，打斗戏份也成为推动剧情发展的驱动力，比如葛慈身受箭伤的设计，对之后的剧情发展就起到了至关重要的作用。

《锦衣迷踪》除了在动作设计上精益求精、推陈出新之外，幕后团队在服化道方面的制作上同样是高规格水准。观众追剧时，只要稍加留意，就会看到剧集的明朝部分的制作考究。剧集中锦衣卫的服饰、日常用具、佩戴兵器，都符合时代标准，能够让观众沉浸到剧情氛围当中。

《锦衣迷踪》还要兼顾现代戏的服化道设计，同时要加入软科幻元素。制作团队以细致用心的态度，完成了双时空背景的氛围营造。新奇的结构需要更多的付出，给到的是观众追剧的爽感。

结语。

虽然《锦衣迷踪》的主类型是悬疑动作剧，但爱情元素同样不可或缺。葛慈和葛德霖如果缺少了感情线，人物的行为就缺乏推动力。女主人公在不同时空都具备“医生”的属性，帮助男主人公度过难关，两人的命运纠葛让剧情更具戏剧张力。

两人的情感线为剧集增添了一抹亮色，为一部紧张氛围浓郁的悬疑剧融入了柔和的情感之光，兼顾了男性和女性观众的口味。同时，两人的情感发展也带有曲折离奇的氛围，最终的情感走向也牵动人心。

一部出色的作品，需要在各个环节上精益求精，《锦衣迷踪》堪称一部精品短剧。短剧虽然是移动互联网时代催生的新形式作品，但好的内容和过硬的品质，始终是作品生存的王道。

崔汀/文

评论说菊花这样的人也可以是三观正又心地善良的，因为自己认识这样的人。首先，我不认为不知感恩的掠夺挥霍父母的钱财、干涉他人婚姻、辱骂伤害父母及其配偶的成年人称得上三观正心地善良，哪怕她自认为最可怜、时不时吧嗒几滴眼泪出来，错的就是错的，言语攻击精神虐待也属于暴力。其次，外人跟这种人既不涉及共同家庭财产利益、也不需要天天生活在一起，这种人没必要也不敢以恶毒的嘴脸对外人。如果像菊花对她爹那样，对着再婚的同事熟人来一句“你不要脸！就知道找女人/男人，只顾着自己快活，都不管孩子”，看人家不抽死他/她。因为这样说话就是不对。那为什么对着父母就能说了？不就是看人下菜碟，以及为了自己的利益要赶走继父继母吗？？

按剧情假设一下：作为再婚夫妻，本来要一起筹划未来的生活，对方的子女过来把积蓄拿走，还理直气壮的“我拿我爹/妈的钱，关你P事？！”你辛苦照顾孩子的日常起居，这孩子却随时可能冷嘲热讽甚至恶毒辱骂你，而再婚伴侣只会强调“我孩子因为xxx原因好可怜的，Ta只是不会表达，你不要怪Ta啊”。如果处在这种婚姻中的是你，你觉得这日子还能过下去吗？？

影视作品宣传的是牺牲奉献忍耐宽容大团圆。但现实生活中，不是每个人都像顺子素芬那么能忍，当父母的婚姻已经被毁于一旦，我们如何认为这样的子女是三观正又心地善良的？就算真有人能忍耐着过下去，这种病态互虐、靠一方忍耐而维系的家庭关系也绝不应该提倡。我见过因为孩子自私算计作天作地而离婚的再婚夫妻，备受精神虐待又损失钱财，真的很惨。所以如果只是外人视角、没切身体会过这种痛苦的话，就请不要替这种子女洗白了。

当然如果你觉得：对外人讲理就够了家人互虐不算事儿、越忍耐证明越有爱、言语攻击精神虐待不属于暴力、只要有个理由自认为很惨就可以伤害家人、孩子父母之间随意挥霍对方的钱不需要其伴侣同意……那咱们对尊重、善良、法律相关的定义就不同，请不必浪费时间往下看了。