迎面而来的糊气，一股浓浓的上世纪末画风，辣眼睛的服化道，喝醉了似的剧情。别人家的剧叫神仙剧，神仙颜值，这家的剧是神仙都救不了的土，丑，烂！

以前叫《木槿花西月锦绣》，临开播又改名叫这个，长相守是《大明宫词》的主题曲。而该剧的出品公司正好是大明宫词的那一家，炒冷饭，卖情怀的嫌疑呼之欲出。炒冷饭的原因何在？——不自信呗，该公司近年来出品的《茧镇奇缘》《妈阁是座城》《解放.终极营救》，《越域》无一例外扑街，于是乎，心理就慌了，惶惶之下，更名求个吉利。可惜，改头换面也改变不了制作烂啊，你以为情怀粉就是那么好骗的？

演员阵容除了那些打酱油的老艺术家之外，男女主角都是路人甲。出品方似乎野心勃勃，要再现造星工厂的荣光。但是看这卖相，真以为还能再捧出个周迅陈红来嘛？大人，时代变了，你们的时代必将远去，就别再垂死挣扎了好么？中国影视发展史上已经给你记了一笔，二十年前的大明宫词给了你高光时刻，你应该知足了，为了保住名声，你应该做的是退休，而不是荼毒观众的心灵，污染观众的眼睛，影响观众的食欲，好嘛？！不服老不可怕，可怕的是倚老卖老，而这部剧正好是倚老卖老的作品。特别想问一下，亲爱的制作人，市场已经不属于你了，观众对你充满了厌恶，能不能息影干点正事啊？真当观众的钱好坑是么？

奉劝一句李小婉大大，老而不死是为贼，一大把年纪了，就别再作妖了。躺在过去的功劳薄上睡觉，没人说你啥，不甘寂寞，乱拍一气，辣观众眼睛就是你的不对了。从新红楼梦开始，这个时代就不属于你了，请认清现实，好么？

这部剧最初是冲着藤原龙也和日剧赏最佳影片看的。看着看着发现这部片好多地方似曾相识，十年前发生在学生时代的案件，十年后因为那起共同经历的案件而各散东西的同学重聚，利益相关而穷追不舍的记者，倒带的手法，类似的音乐，种种都让我想起了《为了N》——这部在我心中拥有至高无上地位的日剧神作。

然而这部《反转》，我只打三颗星。原因有几点：

1.藤原龙也的圣母设定，使得探讨的问题严肃不起来（尽管我觉得他已经演得很好了），但和奈奈这个非常多面性的主角实在不能相提并论；

2.未知是否有文化差异，小池就算是喝了酒然后开车挂了，但最终决定喝酒和开车的是小池本人啊，和其它人并非有直接关系吧，这也要被定罪吗？（有可能我是一个法盲，但我真的带入不了这是一宗真真很严重的事情的设定）

3.死缠烂打的记者，死缠烂打的理由并不充分，纯粹是一个硬凑的角色，最后公开真相，也没有被感动到的位，和三浦友和的人物描写有很大差距。感觉片中还有很多为了拍出《为了N》的感觉，而硬凑的设定。

4.除了犯罪，为了N的感情戏才是最感动我的，而《反转》，藤原和小池的友情，小池的爱情，藤原的爱情，全部没感动到我。

不过！

为了N是我心中的神作，神作不易有也，就算有点狗尾续貂，反转也是一个让人回味为了N的机会。如果说为了N是探讨“爱是共同犯罪”，那么这部作品，应该是说应该严肃对待犯罪。为了N大家都在勇于承担罪恶，从而保护心中的那个N。而反转，则是为了自己而逃避罪恶。和为了N有一定程度的呼应。

从主题上来说，反转的主题其实更切合当下人的思维模式。不过只有颁奖典礼才会看重电影的意识形态，作为一名观众，只会看电影有没有被感动到。

看完结局理清了一些东西之后觉得这部剧没有我原本想象得那么一般。

先说说女警，开始用看“正常人”的眼光来看女警，尤其不理解女警的第二次找死行为，后来想通这部剧不止男女主两个疯子就好多了。从女警的手机锁屏，车祸前教女主如何在sex中扮演高潮时透露出的对男人信手拈来的态度再结合车祸前的她沐浴在家人、朋友包括男人的爱当中，不缺钱也不缺爱，可以感受到过去的女警是一个非常自信且打心底欣赏并爱自己的人。

车祸之后女警虽然看起来还是在非常积极地生活，但是在辛苦复健、放下尊严祈求保留职位、一次又一次面对妈妈的眼泪种种发生之后，她其实也没办法让自己相信一切如旧。虽然还是拥有家人及朋友的爱，但是随着失去健康的双腿一起失去了的和异性的暧昧、恋爱及性，这些都好像是卡在喉咙里的鱼刺，让女警清醒地感受到自己看似继续平稳进行的生活下与过去实实在在的不同。

我个人认为女警的潜意识里其实是带了一些对异性给予的爱的病态依赖和对生命的疲惫感。虽然男主是个疯子，但在认识到这一点的女警第二次还是选择孤身会面，一方面是因为女警依靠与男人的交往及性得到更贴近过去健全自己的满足感，而男主恰好是事故之后第一个用特殊方法主动接近并对女警释放他对其感兴趣的信号，且给予女警久违的性体验的男人。因为是事故后的“第一个”也是目前为止的“唯一”，对女警而言可以说是意义非凡，她将对曾经生活的执念转移到了男主身上，对男主是一种又想把他撕碎又想在让他下地狱前再见一次面的心情。不报警不仅是因为想要保全自己的尊严，也是因为对男主的在意和一些似有似无的迷恋，从最后保留那两根棒棒糖也可以看出来。

一方面类似于我们平时生活中意识里感觉杯子快要倒下但是身体却懒得去赶在杯子倒下之前把它往桌子里面推一点，是一种感受到危机但在危机真正来临之前仍然任由事态发展，袖手旁观的疲惫和冷漠。因为抱有“杯子不一定会倒下”的想法，女警过去被爱包围的经历也让她认为“他不一定会伤害自己”。

接下来讨论一下男女主的故事。总结来看，女主最在意的是someone，是人工智能朋友也是自己，之所以不用“爱”这个字眼是因为我认为女主并不真正拥有“爱”的本能。女主自身就像是人工智能在现实生活中投影得到的人类身体。没有情绪，没有感情，喜悦、悲伤、恐惧、愤怒这些人类与生俱来的感受，女主是和人工智能一样，从母亲、女警以及身边的人类身上学习得来的。不是因为感到快乐而笑，不是因为感到恐惧而发抖。而是因为女主大脑学习到的指令在特定事件发生时会对应触发，啊，这个时候我应该笑/我应该哭/我应该发抖，这样是正确的，所以我去做。

不是因为想要做，而是因为需要做。

女主每次上班时都会出现的拄着一对拐杖的老太太，每次都固定投入happy的棒棒糖，都很有意思。像是对应游戏里自身无意识，按照指令日复一日循环的二进制存在。

看完结局感觉女主和男主的故事，其实在女主的视角就是在女老板的引导下为了保全公司，某种程度上也就是保护someone而进行的闯关游戏。为什么前面说这部剧里不止男女主两个疯子，女主的合伙人女老板其实也挺疯的。她在意的不是那些通过软件认识再被男主杀掉的人，而是被男主犯罪行为影响的公司声誉。并且女老板虽然戏份并不多，但是我认为对于女主来说是一个非常重要的人物。

最后男主意识到自己被抓捕的结局，在女主家透露出的不安，在女主眼里其实就像是第一集时那只垂死小猫的挣扎吧。

因为不想让它/他继续痛苦下去，所以我来帮忙杀掉它/他。

这被第一集的男主肯定的想法，最后实施到了男主身上。

女主真的是一个非常有趣的存在，与其说是纯粹的恶，不如把恶删掉。她是本不应出现在人类社会的本身没有善恶的存在，善或者是恶都是在人类身上才有的概念啊。

写累了，最后在想，最后一集女主杀了男主后在公司玩游戏时的一系列表情变化，到底是人工智能首次萌生人类情感，还是女主通过向自己输入“自己再也不可能遇到这么契合的人了”指令，而得到的机器反馈，自己【应该】这样做呢？到底什么才算真正的人类呢？挺有意思的～

每个人都可以是生活中的创意家，而这种手做精神正是自造者（Maker）的基本 DNA.但是在科技不断日新月异下，工厂大量生产制造的商品充斥在日常生活当中，逐渐地，我们忘记本身所拥有的创造力，身边拥有的东西也失去了宝贵的意义。在纪录片中，有许多人都相信动手能力是我们进步的重要动力。Techshop为自造者提供了一个创造的空间，在这个空间里，maker一起讨论一起交流，一起想出很多新想法??。如果我们的身边也有很多这样的平台，这样就能够帮助maker去动手饿，也能让更多的人成为maker。随着科技的不断发展，我们大家越来越依赖已有技术，动手做的事情也越来越少了。动手做，是我们的本能。我们现在迷失在方便的科技中…我们应该找回属于我们的能力。如果每一个人都可以成为一个maker。那生活一定是更加精彩

Everyone can be a creative person in life, and this handmade spirit is the basic DNA of the Maker. However, with the rapid development of science and technology, the goods produced and manufactured in large quantities in factories are flooded in daily life. Gradually, we forget the creativity we have, and what we have around us has lost their precious significance. In the documentary, many people believe that hands-on ability is an important driving force for our progress. Techshop provides a space for self-made people to create, in which makers discuss and communicate together and come up with many new ideas together.

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

难道就没有人发现，这个电影的每一处都是奴性与压榨吗？我没看到什么美好的品格，我看到了90年代的孩子，离开了校园的牢笼又进入了社会的牢笼，难道是当初的校长都当官了吗？嗯，对，会一直愚昧下去

这种东西给孩子看，我都不知道从哪里教孩子，教他们如何站在牢房里唱不愿做奴隶的人吗？简直是沉浸式意淫与自我陶醉

想在只有一个阅读者的小镇上卖掉250本《Lolita》，显然是不现实的…

穿衣服的茶壶、Christine心心念的中国托盘，就算是潮湿的环境，也阻挡不了勇气在心里发芽，也许一开始Old House Book Shop就不属于这里…

我最爱去的那个书店，它终究也没撑过那个夏天…但又怎样呢，就算被人算计，不被理解，Florence还是那么坚定自己的想法，她始终是个有勇气的人。

Brundish说：“真希望能在我人生的其他阶段遇见你！”有被人get到真的是一件很幸福的事情，虽然知音难觅，但我庆幸Brundish死了，如果他没死，或许Florence和他会在一起，那结局一定没有那么美好，毕竟，得不到的才会在心里留下深深念想，我始终认为相见不如怀念，而友谊则是所有关系里最好的关系。

Brundish和Florence写信让我莫名想到了《查令十字街84号》，纸和笔的接触永远是讨厌的快捷时代无法达到的精神高度。

结尾，不爱书的Christine拿了书放火烧掉了Old House Book Shop，也算是给Florence的勇气一个交代。

看完电影满脑子都是《没有理想的人不伤心》这首歌：

物质的骗局，匆匆的蚂蚁，没有文化的人不伤心。