今天我打开影视大全，发现已经更新17集了。标清画质可播放，你若安好便是晴天，终于找到可以看的地方了，真不容易，想看的人，快去吧，因为我还没来得及看，故不做太多评价，毕竟一个人一个感觉，有兴趣的可以去看看，不过徐璐和张翰，他俩我还是比较有兴趣的，我感觉这应该是他俩第一次合作吧，毕竟我也不记得他俩合作过啥，我只是来提供一个播放方式，给和我一样没办法看的人， 满足一下好奇心??

2007年的《南京》、2008年的《张纯如——南京大屠杀》、2009年的《拉贝日记》和《南京！南京！》……这些年，关于南京大屠杀的影片接连不断，以致有人表示不想看了，原因是话题太沉重，另外不用看也知道内容大概是什么。事实上，放眼西方，对二战及大屠杀的电影表述从未消停，以《朗读者》为代表的影片已经进入“另一层反思”。然而关于南京大屠杀的电影，它们受阻于多方因素，始终没能有效地打开国际局面。或许在多数外国人看来，中国从来就不会出现在他们的视野中，更何况还是一段扯不清的、七十年前的历史事件，那根本就是另一个世界。如果对比上世纪90年代的同类题材，现今的南京大屠杀题材已经发生了改变，它们不再委身于主旋律的传声，也摆脱了苦难控诉和爱国教育的统一口径，转而寻求更为合理有效的艺术表现形式，主动打开国际视野，获取更大范围的传播（就像《金陵十三钗》请来克里斯蒂安·贝尔出演）。早在2008年末，当时就有消息流出说，张艺谋要拍《金陵十三钗》，后来突然喊停。原因其实很简单，只要看看2009年撞车的南京题材，张艺谋选择及时退出，未必不是一件好事。而看着《金陵十三钗》，观众不自主地想起《拉贝日记》和《南京！南京！》并加以比较，那也是再自然不过。既是这样，《金陵十三钗》有哪些不同？在片中，战争及大屠杀更多是以背景出现，后半段基本没有正面提及。《金陵十三钗》更像一名少女的口述故事，强调人物的身在现场。开场一阵枪林弹雨，它要的是把所有人迅速带进那座教堂，否则从剧作上来说，巷战和教堂部分是断裂开来的。面对一个重大历史题材，张艺谋不敢铤而走险，转而找到了稳妥的表现方式，那就是在悲剧中呈现出应有的、崇高的人性光辉，而完成拯救任务的则是一群妓女。如果这种光辉全部来自约翰，那未免有点太过幼稚。如果是来自李教官，那是有违史实。在日军面前，洋人面孔不起作用，中国军队更不起作用。影片给约翰安设了观众期想中的拯救者形象，又通过一场饿狼扑食来告诉他们，在那种情况，约翰不是神，而只能是一个人。妓女身处社会底层，又被古人讥讽“不知亡国恨”，那么，由这一群人来完成最艰难的拯救任务，《金陵十三钗》的情感和价值核心就在于此。一开始，学生敌视妓女，嫌她们不干净，甚至爆发过激烈冲突。后来，矛盾一步步消融，妓女们又劝阻了这帮人的轻生之举。最后，在约翰的帮助下，从妆容、衣饰到身份，女学生和妓女完成了完美的转换（人数也是一一对应），彼此对视，深含感情。从妓女们踏入教堂的领域，书娟和女学生的视线一直没有离开过她们，窥视、怒视、对视一直到正视。值得注意的是，表现及十三钗的香艳形象，片中出现了几个独特的慢镜，一处是她们有说有笑进教堂的集体亮相，一处是唱着《秦淮景》的超现实段落。一到这些关键段落，张艺谋终于亮出了个人标签：大面积的色块、五颜六色的玻璃窗、从天上和外面投射下来的光线（期盼拯救）、风采各异的婀娜女人（玉墨的扭臀）。也许，张艺谋没有像李安那样懂女性，但是，他知道怎么去表现女性的魅力，哪怕是最原始的——挑逗起男人的冲动。但正如不时被打破打碎的彩色玻璃，这些女人也和它们一样脆弱，可在关键时刻，她们选择了内心的坚毅。表现及这场战争和大屠杀，《金陵十三钗》没有了以往的集体收割，尸体如山。哪怕是在那个追逐长镜头，张艺谋依然把重心放在了女性身上，突出表现日军对女性的摧残和兽行。在电影里，死亡的恐惧就像阴霾的天空，死神随时会来，无处不在。面对死亡，《金陵十三钗》表现了李教官的慷慨赴死，也表现了触目惊心的施暴现场。面对死亡，由于出不了城，女学生内部起了争执，直至有人坠楼中弹。同样的，面对濒死小兵，有的妓女起了思念。这时候，一个人的愤怒和悲伤都是可以理解共通的。作为一部通俗情节剧，《金陵十三钗》呈现出一个层层封闭的空间，从南京城到教堂，从地窖到妓女们的内心。加上处女和妓女的本质冲突，如果按照老套的批评手法，张艺谋依然在压抑自己。但为了完成最后的交换，电影需要一步步打破封闭，令妓女们完成转变的意愿。影片安排了陈乔治和书娟父亲等配角，用以服务主线，令拯救行动变成了群策群力。正因如此，当约翰率先完成意料当中的内心转变，我们可以不以为意，他做了应该做的事情。至于他的职业，不让人联想到日本的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，那是很难的事情。与严歌苓的原著一样，电影也戛然而止，没有添上什么烂尾戏份。这或许不是一种太好的的方式，比如没能留出反思的空间余地，但是，它绝对是一个保险的方式。面对大部头的《金陵十三钗》，张艺谋不可能再像前两部电影那样玩票。若是稍有流露轻浮浅薄，必然要被鞭挞唾骂一通。某种程度来看，《金陵十三钗》显得相当圆滑，故事平滑，动机合理，也没有哪个人物存在明显短板（反面例子是《南京！南京！》里的高圆圆等等）。至多会有人说，贝尔的角色似乎不够出彩，曹可凡的角色好像太常见了点。除此之外，《金陵十三钗》并没有存在大的漏洞，难怪张艺谋自我感慨，他是碰上了一出好剧本。在我看来，《金陵十三钗》是一部没有棱角的作品，就像它的女高配乐，时不时就应景而起，直接煽情。以配乐的口味来看，张艺谋和他的老伙计陈凯歌一样，在审美情趣上是出奇相似（正如《赵氏孤儿》也是以命换命）。在死亡面前，在少女身上，张艺谋投注了国家和民族的未来期望，就像十三钗在她们身上看到了过去的自己。尽管他没有直说，但明眼人都看得出来。在少女的目光中，在生命贵贱的伦理价值上，在大屠杀的阴影之下，《金陵十三钗》找到了中允的诉说表达，政治正确。很多人出于成见，出于对张伟平的反感，出于对电影前期宣传的厌恶，极度排斥《金陵十三钗》。当然，它也算不上一部完美无瑕的经典电影，更多是奉行折中主义，宣扬普世价值，直奔美国式的人道主义而去。但是，它绝对不是一部坏的电影。放在这2011年的华语电影里如是，放在张艺谋的作品体系里亦是。【第一财经日报】

艾中华是男主，姜和只能算第二男主，故事讲的是女儿和父亲和解的故事，最终女儿回到了“家”。

姜和一直知道会比艾伶先走。他试图解决父女二人之间的矛盾，背着艾伶去找艾中华了解事情的由来。不去拍婚纱照，怕艾伶会更加伤心。艾伶一直在被所有人爱着，被妈妈爱着，被男友爱着，被父亲爱着，过程中逐渐了解到其他人的心。故事和北漂没关系，换别的城市也一样，那是外面。从家走到外面，再从外面回到了“家”。内地这几年关于写爱最好的故事

19年的更新，

几年以前我看部电影，我对艾伶失去姜和的感觉感触并不深，很多事情只有经历过才能知道，现在明白了，失去之后的你的活着才是生活对你的挑战。

如衣衫褴褛行走于曝日之下。

两个人穿好多Dior、Acne studios、Jw Anderson～服化道好在线～baby这次基本裸色口红也选的很对！熟悉的街道、写字楼、咖啡店和面馆～看的很开心～终于有代入感的国产甜剧啦～两只演得也意外自然耶！不小心点入的路人，意外的收获耶，完全迷住！还有这次的ost也好完整，27首一半人声一半伴奏，大面是英文歌，对于我这个ost强迫症，真是国产剧之光！不晓得是不是太低调了，竟然没有火，有点替大家不甘心呢！！！

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所谓的正不一定是正，表面的邪也未必是邪。你永远不知道谁会害你。 警察也有卧底，每天跟着正义人士，破案研究，传播信息，真真假假都不知道自己身在何处。而魔，一旦混进去，正义的一面收敛了，内心的邪恶出来了，跟着黑帮，吃吃喝喝，数数钱，是不是很过瘾？最终两者都不知自己的目的……正会压邪吗，而邪会改变正吗，这永远留给后人得疑问……

最开始喜欢上leo的时候是在18年的俄罗斯世界杯前，当时在夏天，我什么都不懂，看了几个帖子，喜欢上了leo,加了他的球迷群，补了他巅峰时期的球赛，看了他宛若游龙的盘带和过人，心里想着“哇塞，这酷毙了”，可是18年折戟了，铺天盖地的嘲讽玩梗，那句“我是里奥·梅西，我现在慌得一批”的蒙牛广告语玩梗，听得我好难过。18年你在阿根廷，被淘汰，朝着镜头，向全体阿根廷球迷跪地磕头的场景，我一辈子忘不掉。后来我了解了更多关于你的故事，知道了你进球后双手指天纪念外婆，知道了小罗背起你的足坛经典照片，知道了巴萨南美三叉戟MSN,知道了14年巴西世界杯你深情凝望大力神杯的场景，知道了你被人铲得快要倒下，也绝不放弃运球的机会，b站上那个《一个犬人，一个病人》的视频，我现在看了仍会想哭，我还知道了你2017年血染伯纳乌，绝杀皇马晾球衣的场景，真的很霸气，幸好2022年你圆梦了，我才敢重温一遍2014年巴西世界杯的那场决赛。知道了你跟你在9岁时就喜欢的女孩相爱了一辈子，零绯闻零炒作。你说，巴萨永远是你的家，就算你在庆功典礼上喝成醉人，也不忘喊上一句“巴萨万岁”，但就是这样一个地方，在21年抛弃了他们的队史第一人。这是你待过21年的地方，你不想走，你想让一人一城成为真的童话。可是，巴萨毕竟是一个俱乐部，他们就算你提出降薪75%，也不愿留你。只给了你一场仓促的发布会，你泪洒诺坎普，你本来应该在诺坎普万千球迷的欢呼声中退役的，但巴萨没给你这个机会。巴萨没心的高层还在前不久辱骂你，说你是“下水道的老鼠”“打激素的侏儒”，这么恶毒的言语竟然会用在一个转会后仍然赞美自己前俱乐部的球员身上，简直是令人寒心和恼火。幸好，幸好，你，里奥·梅西，在2022年的年末捧起了大力神杯，带给全世界球迷一个最好的新年礼物，一个足球世界难得的童话，leo你说过“足球，对于我来说像个糖果”，我想说：“leo，你对于全世界球迷来说，也是一个糖果??”

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不得不说，周星驰的确是无厘头的鼻祖系列，毕竟一部这么老的电影里的梗，如果不是周星驰可能也不是那么好笑。

这部电影里我觉得最出彩的还是汤茱蒂这个角色吧，对自己的老公，她是爱而不得后的失望；对假扮她老公的周星星，她是明知是假，仍希望是真的自欺欺人；对秘书，她则是自己一力承担不愿对方越陷越深的无奈吧。

结婚纪念日舞会上的告别一吻，心碎、心酸也动人。

只是我想知道，最后结局周星星穿上校服去赴约到底是什么意味，希望二人只是好朋友的惺惺相惜。

最后不得不说一句，这部电影真的是本格推理的标准范本。

每每在短视频上刷到武侠电视剧的解说，我都禁不住多看一会，“哪一版本的东方不败最好？”“李莫愁是不是大侠的试金石？”以前的武侠故事常看常新，但也很遗憾，至少有十年吧，武侠题材电视剧没有产生“爆款”。能够引发热议的往往都是翻拍自金庸的剧集对比，而结论更反复证实并凸显出旧版本故事的可贵。这自然有先入为主的因素在，可以说金庸定义了武侠，甚至定义了“武侠剧”。要说制作“新武侠剧”，老爷子的故事宝库还有很多值得挖掘的内容。那若脱离了金庸的故事背书，武侠剧还会有什么样的新可能？

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拜见维多利亚的场景，女王沉声道：你是何方神圣，偷走我阁老的心？戴安娜回应得体：马修永远忠于陛下，我也是。女王说答的聪明，顺手扯出族类问题：like your kind，马修应声出场，为女巫一族的忠诚背书。开场白后转入重点，维多利亚问明(穿*越)来意，二人表示为寻找天书，并借机踩了为女王寻找长生不老之计的另一路人马。维多利亚佯怒道，是人是鬼只有朕才能判断！马修借机作小服低，把维多利亚跟上帝并列，称自己永远服从于“陛下and his的旨意”。重要的事儿不用讲三遍，几句话明确了效忠，踢走了对手，铺平了道路。这番简短对话，起承转结，措辞考究克制，内心戏丰富，对前后剧情上承下启，波澜不惊又大开大合，实在精彩，让人读出世界名著的味道。不是哈姆雷特，是三国演义…

汉字里的鬼是死去的爸爸，神是死去的爸爸的爸爸的爸爸，属于祖先崇拜。vampire、witch、demon对应的是神鬼仙魔道巫系统中除了鬼、神之外的子集，把vampire翻成吸血“鬼”多少是有点文化差异。猎巫故事是老欧洲的搜神记，其它可能的看点还有维多利亚时期的服装、法国的古堡及附着的生活方式。自我国加入WTO后，老欧洲能输出的就剩这些从祖宗荷包里抖落出来的元素了，连志怪传说也早就被插上科学翅膀的三体取而代之，崛起的新时代人民怕是有点审美疲劳。

但猎巫只是情节载体，终究这是一部爱情戏啊，感情却无比单薄。女主精致的面孔之下，只有一门心思的家仇族恨，少见柔情似水心思起伏的求偶气息，唯一设置了个前情敌，眨眼就被弄死了。真正的美女与野兽倒也不失为一种熟悉模式，但男主得往荷尔蒙爆棚形象发展，马修这种骨瘦如柴的高卢鸡，还时不时眼暴凶光，就凭曾经一念之间没把戴安娜吸了血，就建立感情基础了？第一季好像有点精神交媾的桥段，但过于抽象，完全不能满足人民群众对不作会死才叫爱的观影需求。

总之，这片子太平了，让人经常有快进的念头。最近看的片子中，倒是以侦探为情节展开载体的《神探斯特莱克》，是部绝佳的爱情片，看得心痒难挠，却不想说了。

原作漫画是藤子不二雄的黑色浮世绘，动画也具有漫画的风格，体现在人物造型和整体画风与人物设定上，背景和动画整体风格统一，或许是为了更贴近漫画，在一些动画原画的制作上还是略显粗糙，没有动画化应有的水准，但也不失为是为还原度而牺牲的必要损失、风格化的体现。

藤的作品大多与他最出名的《哆啦A梦》相接近，很多都有一个类似于哆啦A梦那样的角色，而这部则是丧黑福造，一个以心为销售商品的笑面推销员，实则也是现代人欲望的具像化身，能实现你的欲望而不收取任何费用的，但在人物品尝泄欲的快感过后却要求其不能再继续的钓鱼执法者，整部一个个的篇章也由他来引导观众进入。

这个故事接近于一个黑色的童话，用一句话概括便是“蛇引诱夏娃使其堕落”，而这样的故事动画用了十二集共24的小篇章来诠释。“哆啦黑梦”每集随机挑选两名受害者作为娱乐，他如同引人堕落的魔鬼，将所有心存欲望的现代人一一推入深渊，那些受害者与所有推满压力的普通人一样在求其所不得，有的卑劣有的崇高，最终都没能逃过不断膨胀的欲望被其吞噬，深陷其中。但若只是因为如此而忽略在作者笔下扔出来的一个个问题就得不偿失了，在我看来那些由丧黑福造引导的结果并不能使我得到答案，而那些本身存在的问题和问题后面的现实却引人深思，窥探欲望背后的真相或许也是理解的另一种角度，作者呈现一种状态引起观众思考也无非不是一种聪明的做法，第十集后段故事体现的尤为明显，那位冒牌孙子为何能一步步通过媒介变成老人精神赖以寄托的真孙子？且拥有这种需求的人不在少数，那一排拿着棒球棍和手套的苍老的手就是一个动画夸张式的处理，而影射的现实则并不见得会比动画要好多少，是家庭因素还是社会因素？或者说这个问题在社会高速发展老龄化严重的今天已是一个真实存在的现象，动画或原作仅仅只是将它加工展露在观众面前。而以此为线索再去看其他的故事也许会品出不一样的风味。

《黑色推销员》在黑暗残酷的外壳下是一颗蕴藏着人文光辉的内核，只是其由观者的角度所决定，毒鸡汤或是风情画皆见仁见智、无可厚非，此篇仅提供一个角度罢了。

第二季比第一季要恐怖一点，那集电梯游戏真的吓到我了，可惜龟的形象太拉胯，本来紧张度拉满都要捂眼睛了，可是看见那个鬼长的样子瞬间笑了，欧美恐怖片在对鬼怪形象的塑造上真的让我不知所措。

很多人说像走进科学，其实我觉得这不是问题，科学和神秘在某些层面就隔了一层纱，这个剧很多点都是科学解释了一部分，但是深入一想，你没有解释完啊，看似有道理但没完全说通，尤其里面还提到了双缝实验，里面坚定的无神论者最后也见了鬼，所以大概是想告诉大家那件事物都有其两面性吧。

但是我觉得有点不太地道，每集挖一个坑永远不填，上一季的坑这季也没填，这季又是一堆坑，那娃娃到底是啥，房子里驱魔到底驱了吗，电梯游戏的地窖到底是地狱还是啥，女主用十字架烫自己意图是什么，我三天把第二季看完就想看看怎么解释结果是一个又一个坑再加一个终极坑...编剧真的有点不太地道

第一 做人不能太呆板，马首是瞻。博古关于中国革命和工农红军作战得事，都俯首听命于一个共产国际派来得连个中国话都说不通得德国顾问，中国人得事为什么要一个德国人来做主呢。我们在生活中，也不能是别人怎么说就怎么做，应该有自己得思想，不能让别人得老发左右自己得行为。 第二 要敢于提出自己的建议，该否定得必须否定。还是毛泽东有魄力，敢于直接否认李德在军事，其他人确不敢说。由于毛泽东的敢于说，才使得红军走上正确得道路上。生活中的我们，在面对一些疑问，在面对一些人的错误要敢于提出，不要误入歧途。 第三 要懂的维护必要的尊严，当李德说中央政治局，乌合之众时，周恩来很生气，不准他侮辱中央政治局。其实有的尊严是必须维护的，比如国家的尊严，企业的尊严，学校的尊严，团队的尊严。不能不管，因为你也是其中的一员。