剧里的某些观念和意识确实要么过于迂腐不合时宜要么过于陈旧没能与时俱进，比如里面涉及到的结婚、单身、生子乃至于对女性的评判等等问题，这里面涉及到了太多个人自由与个人选择问题，所以这也是这部剧里确确实实存在的问题。但这不仅仅如此，这个剧本能通过，这个剧能上荧屏，说明这部剧的价值观还是有不少人所持有的，甚至是深表赞同的，而这恰恰是中国的大环境。看到评论里骂声不断，一方面想附和一方面却又忍不住想泼你们冷水。说真的，这样一个大环境，你们想为自己搏出自己理想的天地其难度可想而知。有人说，这个社会充满着戾气，可这戾气不还是因为过得不如意？但还是希望在这样的大环境下能够活出自己想要的生活！

其实撇开这些不合时宜甚至不良的世界观，这部剧倒也不是彻底的一无是处。这部剧的核心倒不是真的完全在讲“谈恋爱”，只不过这是一条“明线”，而这“暗线”恰恰是对亲情的勾勒。这条线不至于震撼人心，但有时确实让我动容不已同时也给我以警醒——其实身为儿女的我们真的可以更爱父母一点……父母对我们无私的付出叫抚养，我们不妨也多些付出，而这个称作报答。

如题～目前为止～57篇长评，只有8篇在1-2星，6篇3星，其余全是4-5星，然而评分只5.7？？？？

有没有深深感受到了来自黑子背后的刀子……

来打个分就消失的黑子不仅仅是在伤害古二，也是在伤害观众～

以前看过很多剧的豆瓣影评，一些分数6-8分的剧，真正看过剧但觉得不好的低分长评占的比例远比目前古二来得还高…………也导致我在琅琊榜二的剧评中跟很多人互怼过～然而……古二评分这么低～我却找不到一个可以怼的剧评……

各位如果觉得我说得有道理的

希望到短评界面里多去举报一下评分不公～

还望多去弹幕呼吁一下真正看剧的人来给一些客观的评分～

来自为了古二第一次忍不住写剧评的普通游戏粉的恳求～

这剧算是最近追得最认真的一部剧，剧终完结不免有点小失落，想说几句。看编剧的前作《双甲路边摊》就可以看出，梗基本都是旧梗。比如，和双甲同样是鬼神?前世今生的设定，然后篇幅基本是前半段单元剧?后半段主线剧情。但看着主角团不断地打怪升级，又看着鬼神职员四人组从开始的插科打诨制造笑点，到最后了却心事一一离去，真的是笑点和泪点齐飞。这年头，能让观众真情实感地跟着又哭又笑，就已经算成功了。前面八集虽然是一周两集一个单元剧，但也不乏很多印象深刻的片段。比如，为了救孤儿院的大婶，大家齐心协力，将军踢了3万下毽子，而阴间使者故意踢了一下就认输，最后大婶在大家的祈祷下绝处逢生，这种善有善报恶有恶报的传统价值观，在目前道德水准日益低下的社会，确实非常需要，电视剧还是应该不断地教育大家要行善而不要作恶，尽管现实可能是悲观的。题外话，这里客串阴间使者的申贤俊非常惊喜，当年知道他，实在是由于《因为是女子》的MV剧情太感人了，想不到过了这么多年这哥们还是没怎么变，而我已经人到中年。又比如，老父亲烂赌影响了儿子的价值观，最后儿子走上了制造庞大的赌博集团的道路，这里反映的是原生家庭对人的影响，子女永远是父母的照妖镜，你想批评的时候请先反思自己做了什么。虽然后半段恶鬼过得过于逍遥自在，最后一集迫于要收尾又匆匆下线，但后半段最令我感动而闪光的反而是三个职员的小故事。他们每个人都有未了的心愿，虽然他们不是剧的主角，人生的故事仿佛很平淡，甚至死亡的过程也是那样寻常可见，好比南部长在代驾时遇上一个无理的顾客就车祸了，而他的未了心愿也仅仅是听一次女儿的演奏；又好比雅凛在考试院遇到火灾，就离开了人世，而她的心愿也只是表演一次超级英雄给孩子们看。然而他们在自己的故事里终于都成为了一次自己人生的主角。看着男女主帮助他们了却心愿时，有种莫名的不舍和感动。相比之下，将军两千年的功德铺垫那么长，最后离开得反而有点敷衍了事，之后的判决回人间虽然搞笑但也有点潦草，当然以这种形式回到男女主身边也是编剧对角色的关爱了。最后，不得不感慨下朴海镇吃了防腐剂般的保鲜期。虽然不再是当年七公主时那样鲜了，但在一众发面油腻的nh中年男艺人中，算是标杆了。希望还是可以多出来拍剧，各种类型皆可。现在的韩剧质量也是大浪淘沙，下次让我那么热切追剧，又不知道几时了？且看且珍惜。

我理解有点儿抱负的导演都会对有历史厚度的题材感兴趣，但是这两条线并没有粘合得很合理。我一开始以为，会是曾外祖母作为母亲跟初为人母的女主这两条线并行，交织混剪，万万没想到是这么个走向，这样二者的联系就很薄弱且结合之后的事再看还会非常割裂。（所以为什么还叫平行母亲？！）女主，一个多年来想寻找到曾祖父尸体进行体面安葬，一个对历史真相有着执着追求，一个很想要一个孩子的人，在得知自己十月怀胎翘首以盼并且为此还与喜欢的男友分手的闺女不是自己的，且猜测孩子是跟医院同房的女孩儿的小孩儿换错之后，做的事竟然是换掉电话号码赶紧避开这些人不让人找到。差点脱口而出骂人啊喂，正常人的第一反应难道不是联系医院跟律师，马上安排告医院，有了猜测对象，难道不想跟女孩儿见面商量一下做个DNA检测吗？万一不是跟同房的女孩儿换错呢，万一亲生闺女被换去了其他糟糕的家庭呢？这都不考虑吗？这都不在意吗？更何况女主的人设应该是对真相有所执念对亲情血缘很在意的啊！前面寻找曾外祖父遗骸的铺垫都是闹着玩的吗！这一段编得简直莫名其妙的。以及，要相信人类学家的专业水平啊！行走的DNA检测仪！

首先呢！我是个不喜欢看所谓的婚姻家庭剧啊～生活剧的人，打开这部剧也不是剧荒，就因为想看下黄渤喜剧人演这种电视剧是什么样子的？就抱着一副看一集后弃剧的心态～ 哪知道看着看着发现这部剧在深圳拍的，并且拍的场地取景基本都是欢乐港湾，更巧的事吃的餐厅都是我去过的～ 就这么慢慢的没事就看看，那知道看多了发现还挺真实的，并且真的边亮这情商真是了不得～ 佩服.特别喜欢里面那个文草草～整部剧说真的演的真好..但是万万没有想到居然那么多差评？是我品味差吗？我觉得不是，应该是要么黑这部剧，要么没有人用心看..

#电光幻影# 《散步的侵略者》，把世界打开，我们就在这里等你来。

把一部外星人的侵略片拍成了无限困惑的小文艺片，导演也算是独具匠心了。

整部电影最拿人的应该就是演员阵容，看见长泽雅美就很想看的电影，而松田龙平的表现也是一贯良好的。

但是在这部电影里，因为剧情的缘故，全程的松田龙平都是很平淡的，几乎没有大悲喜，只有安静的脑子的运转，这种感觉上被限制了太多的发挥，虽然考验了一个演员，但是其实也不是人人适合。只能说他算是完成任务了，全程面瘫感的演绎也不算违和。而长泽雅美反而是那个工作量不大但是演的有些花瓶的角色，略有点浪费了。

日系影片和电视剧常常有这样节奏慢的内容，慢到让人觉得不可思议的无奈，本片就是如此，其实更像是世界奇妙物语的调子，很有趣，只是对外星人的入侵的预期被大规模破坏。倒是对于外星人收集概念这一行动本身，非常的有趣味性。

一批优秀演员的汇集，慢节奏的进行曲，扬扬调子，遇见晚霞，是一天美好记录的一种回忆。

作者：小佛搞特

前天晚上cctv6重播了此片，恰逢奶茶刘的后来上映，说句实话，青春片，要的是真诚，是真挚，是天真，是朝气，二十多年前的这部yes一族已经给出了很好的答案，无需什么死去活来，歇斯底里，就是友情，成长，烦恼，彼此的依赖，依恋。看得心醉，看得羡慕，会产生高度共鸣，反观最近几年类似后来这类影片，堕胎，分手，重逢，为了前程不得不离开，北漂，掺杂了太多矫情，故意煽情的东西，尽是故意吸引眼球的剧情，情感流露全靠大哭，大喊，尖叫，丝毫无法产生共鸣。

2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当，毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人，对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说，确实是重要的劝退信号。

后来看到一些关于该剧的讨论，发现哪怕是批评的文字，也大多不得不承认该剧十分尊重原著。

“尊重原著”不代表一定能拍出好剧，但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度，拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度，至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错，我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。

我有多反感《小鱼儿与花无缺》，就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分，比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。

不过喜欢归喜欢，我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧，分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。

这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著，自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点，电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。

《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺，因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》，那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半（另一半在前作《新绝代双骄1》当中），而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程，所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。

可即便是我这样的“花粉“（相对的，小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“），对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧，也守住了起码的底线，没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。

而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示，花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》，实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍，如果能定为片头或片尾曲的话，一定能获得更高传唱度，反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位，恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为（我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词）。除了以上两点外，本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫，这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然，外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关，比如《龙珠》里的孙悟天，长得跟他爹一毛一样，结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。

《绝代双骄》电视剧立项之时，花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句，制片方上面一系列操作，明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳，显得缺少骨气，容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。

糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积，以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话，就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺，我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩，原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏，与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说，电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。

花无缺的招牌武功是移花接玉，而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。

原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇，这也是花无缺的第一次登场（不算襁褓中的时候）。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中，小鱼儿没有直坠崖底，而是进入半山的猴子洞中，遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死，于是拉着花无缺一起攀绳下去，遇见了洞中两人。

看到这里可能有读者要质疑了：你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗，这不是被打脸了吗？

确实，这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏，也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过，当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天，并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免，活罪难逃，他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后，留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命，却又被他以镖银下落为诱饵，再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。

到了十几年后小鱼儿坠崖的时候，金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了，但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——

“那是两口生了锈的黑铁箱子，但箱子里却是珠光宝气，辉煌耀眼，献果神君眼睛已眯成一条线了……”

“献果神君圆睁的双目中，已露出惊怖之色，虽然，他确信以自己的武功，在如此黑暗中骤施暗袭，必能得手。”

“献果神君道：‘你……你……’他虽然凶横霸道，但面对着如此温柔、如此美丽的女子，心还是不免有些动了，狠话再也说不出口。”

对于一个已经盲了十几年的人，他哪还能看到满箱的珠光宝气？哪还能感觉到身边环境是否黑暗？又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽？“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗？那燕南天的武功就未免太次了吧，说要取人双目，居然取得一点都不彻底。

除了献果神君的视力问题，还有两人受困此地的原因，也前后矛盾——

“小鱼儿眨着眼睛想了想，缓缓道：‘他（沈轻虹）原是镖头，保了批红货，你（献果神君）知道了便要去抢，谁知他使了金蝉脱壳之计，先将红货藏到这里……只是他机智高，武功却非你敌手，所以被你逼得没法子，后来终于将你带到这里’。”

以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写，下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——

“一声惨呼，金猿星一双精光四射的火眼，已变成两个血窟窿，燕南天随手将他抛在沈轻虹面前，道：‘此人交给你了！’话声未了，人已去远……沈轻虹瞧了瞧他，目光移向金猿星，恨声道：‘你金猿星纵然一世聪明，今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命，但将你送到我手中，我还会饶你？……’金猿星大声道：‘那镖银你不想要了么？’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”

十几年前是金猿星知道镖银下落，沈轻虹跟着他走，十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢？所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节，留下了Bug。

编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的，剧中花无缺能从他手中救下铁心兰，也正是利用了他的这一弱点。除此之外，金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法，他武功比沈轻虹高，又会召唤猴子，在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘；但是电视剧的设定就合理得多，眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手，而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他，两人之间保持着微妙的平衡，因此才能和平共处十余年。

其实即便原著小说没有Bug，我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后，发挥聪明才智，想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙，但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人，最后也没有露出真面目，有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节，还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》，读者眼花缭乱，一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度，而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了，这里再拉伸重复一遍，实无必要。因此编剧对这段故事做出精简，我认为是合理的。当然，精简之后是否一定要转移给花无缺，这还有待商榷，但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。

只不过这一段在弥补原著Bug的同时，也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞，而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一，他又看出了花无缺与江枫容貌相似，观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用，结果他出洞之后竟然没有了下文，感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了，实在可惜。

除了“移花接木”，编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了，容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议，所以后面这招“无中生有”其实更加常用，但是效果却很不稳定。

为了丰富花无缺的故事线，编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色，与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著，更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗？本剧扩充花无缺的侦探戏份，可以说是让他“楚留香上身”，不是原著、胜似原著。

当然，这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探，他眼中的小鱼儿既是竞争对手，也是头号嫌犯，时不时又会变成提供线索的盟友，这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜，让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰，小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏，剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情，使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件，与原著无缝衔接，堪称编剧的一大妙笔。

针对江别鹤父子的调查步步惊险，小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明，原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺，只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿，为了避免产生Bug，编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会，而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇，使得整个故事的线索更加紧凑。

小说中，狂狮铁战是临近故事结尾才现身的，并引出了无名岛上的诸位世外高人，热闹归热闹，但从剧作的角度，却稍显突兀，也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵，就是大家都很熟悉的那位扫地神僧，但是该角色主要的作用是弘扬佛法，所以带点神秘色彩也无妨，而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同，最后乱入的是无名岛这一整个势力，而且又与结局临近，如果读者非要较真：为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗，作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容，让铁战提前参与主线，这样的改编有其合理之处。

无论是小说还是电视剧，花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集，看完整个故事再回头去捋，会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤，是个类似于冬兵的杀人机器，使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。

看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时，我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后，又自行续写了这个故事，开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》，小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄，故事大反派是当上邪教头子的江玉郎，而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了，江玉郎的老爹替儿子提前使坏，而花无缺的老丈人则代女婿受过。

有关狂狮铁战的改编还有一个用处，就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧，江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤，在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门，这些恶行固然令人发指，但都不是直接针对两位主角的，让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报，使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外，又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊，让观众能与主角们同仇敌忾，对该反派角色深恶痛绝。

提起江别鹤推儿子出来背锅的情节，就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对，具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿，后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力，并在随后的交手中占了便宜，让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下，都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风，但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛，那也不是因为双骄的打击，而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了，并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。

2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上，与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后，通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远，所以当然不可能是真正的大获全胜；但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放，所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役，表面上元气大伤，但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训，结合他们新获得的关于主角的情报，做出更有针对性的复仇计划，在故事后半段卷土重来，为主角制造更大的危机。

虽然只是一次虚假的胜利，但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感，更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量，整体思路是非常正确的，可惜具体的情节安排却不那么有说服力。

剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死，让江别鹤父子放松警惕，到了江别鹤寿宴上，再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行，最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书，让江别鹤名誉扫地，不得不丢卒保帅，砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目，遭遇重挫，乍一听确实很爽，可是细究起来，主角们的计划却并不太可行。

双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战，剧中设定他已多年未在江湖上露面，认得他的人并不多，根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货，可那又怎样？狂狮铁战是十大恶人之一，他与江南大侠对质，众人为什么要信他而不信江别鹤呢？于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书，思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤，后者会害怕神锡道长吗？神锡道长江湖地位虽高，也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水，那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷，先诋毁一番再说。

按照江别鹤父子之前表现出的战斗力，主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的，于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清，他要是坚持这个态度，主角们也拿他没办法，结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿，把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟？就算你杀了小鱼儿又能怎么样？不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗？这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗？就冲着他这一顿负分操作，他爹砍他一只手真是一点都不冤。

江玉郎断手是一处非常大胆的改编，似乎预示着这个角色要彻底黑化，变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道，那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了，不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外，江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中，作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手，后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。

双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后，如上分析，扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的，而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益，具体到本剧就是双骄名声大噪，而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实，通常是主角之间关系的进展。

好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置，会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份，这就是所谓品尝内部果实的时候了，我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧，发的则是双份的糖，一份是花无缺与铁心兰，一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托，再加以扩展。

编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后，明显是基于职业习惯做出的选择，使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒，再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节，就形成了给花铁二人发糖的效果。

原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点，到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分，虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会，却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻，让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜，真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。

不过这里也存在一个疑问：小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢？这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人，还没机会跟小鱼儿说上一句话；后者倒是有机会，不过我觉得邀月应该没这么闲，毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是，小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来，这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日，观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去，要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日，唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。

除了上面这些大段情节扩充之外，编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏，比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女，让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用，也不至于拖后腿，毕竟篇幅不重，总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面，最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。

为了平衡两条主线，编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事，其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的，那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢？综上，其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释，唯独此处，就连我这个铁杆花粉都洗不动了。

上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏，其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑，有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中，最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中，游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴，发作起来他会一边承受锥心痛苦，一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了，于是无缺公子在身中毒针的情况下，依然保持高贵冷艳的姿态。

花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折，这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差，也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心，去感受他的痛苦，同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样，是他的又一层保护色，让他妥善地藏起自己脆弱的一面，独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声，这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。

不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑，从中你感觉不到半点欢乐，反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉？没错，原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺，也需要奥斯卡影帝级别的演技，否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份，于是保险起见，只好删去。

上面提到过，本剧在对原作进行改动时，首要考量是给花无缺增加表现机会，让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的，有的配角也享受到了加戏的特殊待遇，最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫，剧中却成了贯穿始终的熟脸，而且行事作风近乎活雷锋：收留了失忆的慕容九，替黑蜘蛛把她照顾得好好的；帮苏樱解围，自己却没流露半点非分之想；帮落魄的江玉郎装假手，自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上，却又总是做好事不留名的性格，如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场，那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。

由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑，甚至隐然是一个独立的江湖势力，慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳，不好意思，应该是她的致命守护者黑蜘蛛，上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈，慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛，但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属，这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。

慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动，使得婚礼这一段不可能照搬原著，于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。

一个故事进行到第三幕的结局部分，仍然有它自己的起承转合，也就是所谓的“风暴袭击城堡”，其中包含的五个要素依次是：1、集结队友，搜罗装备；2、执行计划；3、高塔意外；4、深挖内心的最后信念；5、绝地反击，大获全胜。以本剧为例，最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫，任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步，集结队友，搜罗装备——花无缺和铁心兰会和，并从六大恶人手上逃脱，四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步，执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集，找到一线希望，于是前去求援。第三步，高塔意外——花铁二人的求援并不顺利，六大恶人从中作梗，强调花无缺与小鱼儿的敌对关系，质疑他救人的动机；第四步，深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书，花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果；最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。

如果说前面的改编要么毁誉参半，要么干脆是冗长累赘，那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句，绝对是点睛妙笔，从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空，花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔，而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终，两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。

小鱼儿脱困的方法与小说一样，靠的是他自己的聪明才智，跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义，这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里，花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象，然而最后进入魏无牙的地宫以后，他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法，展现出他不输于小鱼儿的智慧，也由此引出轩辕三光那句关键的评语：这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。

随后的剧情大部分都与小说一致，不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率，剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余，另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功，可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗？为什么燕南天还要废他武功并留他一命，是想等着他升级归来好拍续集吗？就算要拍续集，再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。

关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话，你都没看两分钟，当然分辨不出人家的长相。依我之见，本剧当然有些不太成功的选角，比如黑蜘蛛我就觉得差点意思，但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候，就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象，似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉，而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉，本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份，光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写，浓眉大眼，似乎与“顾小妹”三个字全不搭界，但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演，剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹，而是顾人玉“，多了几分日式冷幽默，使得这个角色更加可爱。

相比配角，本剧的主角似乎收到的争议更大。确实，花无缺的形象似乎不够惊艳，但是角色本身足够有魅力，相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿，本身演的就没什么毛病，专属BGM《嬉闹江湖》一响起，更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰，跟花无缺一样，未必能第一眼就惊为天人，却是非常耐看的长相，堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解，不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了，她演萧咪咪还比较合适。

说到萧咪咪这位致命女人，应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨，一个是白山君的夫人（小说中的名字是马亦云，号“踏雪“，剧中直接用了马踏雪这个名字，不知道是不是在避讳马云），另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派，阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让，唯一的加分项就是她身上的人妻属性，可惜后来也被白山君休了，总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星，说她如狼似虎，可能很多人一时反应不过来，毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。

我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局，小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色（小鱼儿还可以享齐人之福）。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起，对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏，都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美，自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说，很为她的结局感到惋惜。

不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是，原来怜星真的跟男主角有暧昧，但是暧昧的对象不是花无缺，而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时，如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星，说不定后面就没苏樱什么事了。

这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路，比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改，就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事？要是让我改，我就从怜星的视角重写这个故事，力邀刘玉玲这样的国际影星来主演，争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面，就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天，当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗，让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。

几乎不曾相识

便开始表白

五月的鲜花正逐水徘徊

01

虽然早早看过了电影，但却是一直等到把书看完才动笔写下这篇小记，谈不上什么影评书评，只是看过听过别人的故事后的一些碎碎念。

电影和文字各有其表达情感的优势与不足，我们看原著小说时，脑海中自有我们根据作者描述出来而形成的画面感，导演也是一样，电影就是小说在导演心中所想象的画面。电影能够直面的体现出情节与故事的整体。而人物的内心活动与整个环境的描述，却只是体现在画面或者旁白中，需要观众去感觉去悟。

小说能够很轻松的描述出任何心理活动却每个读者而言，都会受限于读者自己的想象，所以就有了一千个人有一千个哈姆莱特。也就有了为什么很多人吐槽电影不如小说来的细腻丰富，而小说不如电影来的直观精彩。

这仅仅是从表现形式上来比较。无论什么手法，只要能表达出作者的心中所要表达的情感，并且让我们感同身受，那么这就是一个好作品，至少我认为是。

每个人都一样，在说起别人的故事时总是轻松欢快，几十年的经历就匆匆带过。却不曾想，一部电影，亦或是一本书，也许就是那个人的一生。

02

我是90年代的人，虽然没有经历过80年代，但对于爱情，这个永恒的被人们所向往的情感，在每个年代大抵是大同小异的，否则我们也无法从别的年代的爱情故事找到认同与归属了。

每个年代的爱情都有其自身的属性，但大部分都是受其时代背景和社会环境所决定，80年代的爱情有一种让人胸闷的压抑。命运总会在我们自认为一眼看穿的时候，来一次大拐弯，把原本认命的生活搅得支离破碎。

作为曾经班上唯一考上大学的关雨波却被分配到了一个小山村做干事，这无疑是让人郁郁寡欢的，可当他背着吉他，拎着行李走下巴士的时候，他又是否会想到，自己接下来的生活并不会是自己想象的那样呢。

当他鬼使神差进入供销社，颓废的眼神与转身而视的丽雯撞见时，他是否会想到那以后的日子不一定有当时意想的那么美好呢。

无论是命运还是爱情，基本很难逃脱所处的时代的影响，时代的烙印就好像揉面团一样把人们的命运、爱情、家庭、生活打碎，然后搅拌揉捏成那个时代的产物，烙印深刻到一眼就能看出年代感。丽雯父母间的爱情就是那个时代背景的牺牲品。

两个人的遇见似乎符合了童话故事的所有标配，曾经相恋的两个人在某个地方突然遇见，我心里你从未离开过，你依旧是在挂念着我，这个遇见似乎是上天注定我们要在一起的。

然而如果所有的东西都是注定了的话，那活着又是为了什么，也许每个人心中都有趋向圆满的意识，才会希望看到圆满的结局吧。可现实往往是来打脸的，最终两个人在纠结和克制中擦肩而过了，似乎发生了什么，又似乎什么都没有发生。

03

最让我印象深刻的不是关雨波出狱后两人再次相遇时的缠绵，也不是最后得知丽雯逝去时雨中的哭泣，而是那段欲说还休，欲拒还迎的山中岁月。

山中无年，时光缓慢得像是迷雾，飘忽着就是一段岁月。那种各自心中有千百句话要对彼此说，最后并没有说出口的百转千回，那种明明随手就能牵过却紧张到手指关节发白，最终默然的怅然若失，那种彼此都心知肚明，谁都不愿捅破那张窗户纸的一声轻叹。

水过三秋，有些话，就像梦一样，说破了，只剩一地碎片，没意思了。其实整个片子里都很为男主揪心，每到表露心迹的时候，总会被女主不露痕迹地岔开，每到心灰意冷时，又被她的主动撩拨地心痒痒。

全篇男主是属于懦弱感性的，畏首畏尾患得患失，骄傲的神情里却依稀藏着对感情的自卑，而女主则是坚强理性的，看似无情却是用情至深。

当男主想要放弃前程与女主厮守在这片山谷的时候，毅然用行动表现出了心中的大爱，劝阻了男主的任性，而压抑了自己的爱情。

直到再一次的遇见，所有的压抑都化成了那晚的疯狂，那时的时代背景正是改革开放时万千弄潮儿奋勇拼搏的时候，也是思想欲望打开的时候，所以有了那晚的激情，给了男主从身体到灵魂的一个宽慰与归宿，就像家一样。

然而在年轻时，回家只是为了去更远的远方，女主知道她心中的男人应该是怎样的，她就像春天里点水的蜻蜓，轻轻一点就转身飞走，留下一池的涟漪迟迟无法平静，再见时，已是人鬼殊途，无处话凄凉。

04

很难去评价那时的爱情，有人说爱情不需要顾忌，爱了就在一起，不爱就分开。但在你说出这个话的时候就表明你是一个无情的人，或者说并没有经历过爱情。

爱情终究是两个人的事，爱了就在一起很容易，但说不爱就不爱了怎么可能，除非都被生活磨灭了两人间的感情，其他怎么可能是同时不再爱了呢？爱情就像是毒品，一旦爱上，怎会轻易解毒。爱情它不会告诉你它是什么，却会让你知道什么是爱情。

那一夜，我难以自持，却并不敢真正去冒昧地强求，我在她的投入和对抗里，恍惚若有所悟，但也只能绝望地放弃。我们的努力和各自的坚持，被永远固定在一九八零年代初的时光里。这也许就是那个年代的爱情，内敛而深沉，虽不张扬，但却深入骨髓，刻骨铭心。

希望你也能遇上

那个深刻的人

如清晨拂过的凉风

如午间照耀的暖阳

如深夜耳边的晚安

乖啦，早点休息

晚安，好梦

灾难片是西方电影界最喜欢拍的一种体裁，特别是在灾难片中可以无限拔高人性，亲情，从而骗取观众的眼泪，得到不错的口碑，再加上高额资金砸出来的特效，从而能达到不错的成绩。一些大牌名星在中间客串几个镜头就能得到很好的收益。

但在中国，灾难片是最难拍，也是根本不可能完成的任务。因为不论拍多长，演员的演技再好，编剧导演再用心，都无法真实还原出灾区的全貌。因为我们是中国，是一个有把所有老百姓都入在心头，关键时刻能拉得上打的赢的军队守护着的中国，是一个政府真正为老百姓着想的中国。

汶川地震时，我在解放军报社工作，当时社里要派人到前线采访。那些将近60已经功成名就，头发花白，军内军外都非常有名的摄影记者，一句话都没说，当听到地震的消息后，立即就开始收拾行装，除了军装就是各种摄影器材。他们是第一批进入震中进行采访的。紧接着是第二批，第三批记者。我认识他们中的很多人，不少人去之前都是英俊小生，回来时都黑瘦黑瘦的。他们在去之前都是很开朗，很善谈，都是很好的采访记者，在回来后，至少半年时间都很沉默，一谈起救灾，最常说的就是太惨了，太可怜了。

但就是这样，汶川地震我们救回来了。

当时，我们杂志要求立即出一本救灾专刊。我们编辑部连续工作72个小时，60多岁已经退居二线的老主编一直跟着工作。我们在办公室里不停的收集各种信息，讨论稿件。我是图片编辑，前方发回的照片，我要立即跟进。虽然都是初审过的照片，但其中很多照片至今我也不想回忆。但只要图片中有那一抹绿色，那一面红旗，所有人脸上就没有绝望。看得出来，所有的灾发都明白，有那一抹绿色，他们就没有危险。

国外的灾难片，只要拍一两个人，有个近乎于超级英雄的主角，然后其它人围绕着他打转就可以了。中国的灾难片不可能这么拍。因为在中国救灾中，每一个人都是主角，不论是一线的战士，还是后方的干部，还是普通的民众。他们都在发挥着自己每一份气力。

中国的灾难片不用拍，只要把那些现场照片，录像归纳到一起就足够了。任何人想拍中国的灾难片都太难了。看看今年的抗洪，在抖音上发出的短视频，哪一个编剧，哪一个导演，哪一个演员敢说自己能拍出那种效果。那些战士吃饭吃到一半就沉沉睡去，如果拍到电影里，无数人会骂，可现实中那只是非常普遍，非常简单的事情。

更重要的是，为了增加女主角的戏，很多编剧无聊的加入感情戏，完全没有必要。真正的救灾中，有什么感情戏。都只是一句句非常贴心的话，一个简单的拥抱，然后就立即投入救灾中。今年的抗疫中，有多少这样的闪光点。可这些如何拍进电影里，太难了。

任何一个真的经历过那年5月的中国人，不论是否到了汶川前线，都会留下极深的印象。电影不可能拍出那些在汶川救灾的士兵、干部、志愿者的真实作为。这部电影也只是还原了极少一点当时我军指战员的日常救灾。