“那个扭头的动作不自然，新出生的生命是不会这么敏锐的。”在看完年轻人用CG技术制作出的片段后，宫崎骏一眼指出了其中的问题。事实上他正在尝试使用自己以前从来没有用过的CG技术制作一部新的短片。每一份分镜手稿都精益求精，在所有的细节上都不能马虎，认真对待，奇特的坐姿和让人会心一笑的抖腿动作，时而露出腼腆的微笑，在工作的时候又毫不留情地训斥工作室的员工。通过纪录片，老爷子的形象终于在我眼中活了过来。在知道毛毛虫那逼真的毛发效果是用电脑模拟，而且甚至可以调节风速大小的时候，老爷子的笑容让人有些辛酸。在基本数字化制作电影的年代，还坚持用手绘一张张画。究竟是时代变化太快了，3D技术越来越成熟，创作者们的生产力将得到极大的解放，这是时代的洪流。然而，如果人类连对于自己创造力的信心都没了，把它们交给所谓的人工智能，此时的人类还能走多远呢？

感谢老爷子给我们带来这么多好的动画，看动画十余载，重新又在老爷子的作品上找回了童年的纯粹。

另一方面，我们需要更加严肃地去对待艺术作品，极力斥责将真正的作品和一般意义上的流俗文化消费品等同，并简单的冠以“图一乐”。

欠老爷子一张电影票啊，年少无知，这么多年直到去年，竟然没看过一部他的电影。

《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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在寻找凤凰叔的影片时，无意间就被这并不多见的黑白封面所吸引，看完预告后则更是对其画面以及那静谧而安详的氛围感所着迷。

也许人类永远无法做到绝对的理性，自身的情感无时无刻都受周围的环境影响而变化，情感的变化又会影响自己对周遭事物的看法。当你感到莫名的失落、低沉时观看这部影片，大概会和我一样对这由黑白两色勾勒出的苍白却有种难以言喻的温暖的世界而孤独着幸福。

因个人原因，这部影片也是断断续续的才看完，想来近日也无太多时间二刷，因此就不过多的对影片进行分析与揣测，以免误导了各位朋友。

总的来说，影片内容算是比较单调，又因为是黑白电影，于当今这个时代，我相信大部分人可能都没有毅力坚持下去耐心看完吧。而促使我观看这部影片的动力，恰恰是我那颗整日浮躁不堪，被各种琐事组成的冰冷铁链所囚禁的内心，它们麻痹了我的思想，使我活的肤浅不堪。正因如此，我才更加迫切渴求这种看似枯燥乏味实则却饱含生活情趣的影片，是它们抚平我的烦躁，让我得以再次宁静的看待生活，我同样相信如今的人们也需要这样影片。

黑白真是这世上最深沉且浪漫的色彩。

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第四首歌：???? ?? ??

在这宽广的世界上那滚滚时间长河中在那茫茫人海间能与你邂逅 十分感谢

第四首，不华丽的告白，写给安正原教授，是剧评，也是给柳演锡演员的生贺。

柳演员在Netflix新的operation花絮里说，觉得最像自己的角色是94的七封，我想，说不准有一天，他会说自己最像安正原吧。开播前就在说，申pd和李作家好像是很懂他的人，这个主创团队非常善于在故事架构之上，从卡司里最大限度地汲取他们的特点，融入角色性格，七封对自己的梦想专注坚定，对喜欢的人温柔专情，对想要达到的目标毫无保留，早早以演艺事业为理想的柳演员，首漂十年默默无闻的柳演员，回忆起第一次让妈妈用自己的卡去外面吃饭红了眼眶的柳演员，我想20代的他确实有很像七封的地方。

但七封注定是让我们心痛的那一个，他是青梅竹马中那个多余的人，李作家的猜老公梗给我留下了强烈的心理阴影，以至于看机智医生的前三集还心怀忐忑。看94时十分不满七封的人物完整度，后来这种不满在金师傅里得到一丝安慰，从七封到姜东柱，有种一脉相承的东西：那种“将失去活成一种获得”等能力，付出千百倍的努力，为达到耀眼的成就，无论如何也无法弥补心中的失落，又把这种失落变成了爱情里的勇气。再之后是冬魅，冬魅身上有着一份不甘和自怜，又有着旁人完全无法理解的寄托和满足。

这一次，谢天谢地，感谢主创团队给了我们如此让人心动的安正原教授啊。

安正原身上有柳演锡的很多特点，花样青春老挝篇里，他展现自己无敌的条理和宽容，照顾朋友和弟弟得心应手，用自己的钱搞点小花样为了给朋友们一个更好的旅途；We kid里他与小朋友们的亲密相处，听到小朋友歌声常常感性得落泪，连小学员们都“笑话”他；Coffee Friends里，他亲力亲为，面面俱到；他是家里的老小，家庭条件优渥，与父母和兄长关系都非常亲厚；他玩相机，爱好摄影，去非洲拍摄影集，做慈善事业；他是运动咖，著名的肩膀杀手，没有一部作品放过他的这个优势。

在剧里，安正原是长腿叔叔，匿名为无法负担手术的患者提供费用，穷得在朋友家蹭吃蹭住；安教授是儿科医生，会用各种小办法来哄小朋友治疗，听诊前会呵气捂热听诊器，为了选一个可爱的创可贴样式绞尽脑汁；安正原善感，治疗几年的小姑娘离世，他在家属面前镇定地安慰“敏英会很痛苦的，让她去吧”，扭头却在哥哥面前哭着用头撞桌子；他因为小病人醒来，说“这是我人生中最开心的一天”，也因为无法面对自己拍下的小朋友因病离世，而放弃了摄影这个爱好；在刀削面店，他忙着给大家分面盛汤，自己半天没吃上一口，在医生休息室午饭时，他给耽于手术的俊完分好餐，适时递上番茄酱；他又是家里的老小，遇到工作中的沮丧时刻，会找哥哥哭诉，会撒娇，也会打趣妈妈，“信息量过大”。

还有更多我们无缘知道的柳演锡的侧面，我想在安正原教授身上，都可以窥见。正原出场的第一场戏，是开车和俊完一起上班，告诫要搭别人车去釜山的俊完说“你开车”； 和周专务谈话时镇定的策略，对待家属时的温和和原则，在哥哥面前的真情流露，与朋友在一起时的恣意；面对责难可以照单全收，听到感谢却忍不住转身流泪的正原，就是我心里柳演员的样子啊，让我想起那个面对面听到我对说“谢谢”，突然就不好意思起来的他。会口出恶言的唯一时刻，是看到疑似被爸爸家暴的小男孩身上的淤青；把冬天医生叫到一边，拉上帘子再严厉批评；听到迷妹的问好，会有点不好意思又带着笑意地拖长音回答“好~~”； 甚至与张冬天医生的互动，都让我莫名有了窥见柳演员情感生活的错觉。

正原和颂华之间，大概有一份真正的理解，第一集曾经在电话里和颂华说，有一件一直在做的事情想拜托你，大概是想在追随主之前，把长腿叔叔的事业托付给颂华，颂华大概是他眼中最可靠、也最能理解他的人。乐队排练的时候，常有一种莫名的感觉，作为鼓手的安正原更像一个旁观者，他最投入，最放肆，最享受，他也最不在意颂华的歌声究竟怎样。

正原和俊完之间从第一面起，就充满了相爱相杀，他们两个好像相处的最多，经常一起上下班，对对方的喜好也最清楚，拌起嘴来最凶，大概也掌握了对方最多的秘密。柳演员说自己在朋友面前没正形，俊完大概就是这样的朋友。硕亨和正原是几十年的老友，他们是那种会诊时也其乐融融的关系，妇产科和小儿科天然就是最佳搭档，他们在一起的戏最放松，也最放心。“因为是同期的手术，所以要早早来候场”，一个手势就知道对方是怎样想的。但是男人之间的友情大概少了一点温情的时刻，他们或许都会将最柔软的内心流露给颂华。翼俊大概会是正原通往梦想道路上的最大“绊脚石”，偷拍了各种各样的照片给冬天医生“交易”，嘴上损着好友，但又为他要成为神父的理想忧心。

如果说七封让我们窥见了柳演员在20代的时候那份赤诚火热的心，那安正原让我看到了他更沉着更专业更温暖更忘我的现在。我喜欢金教授的不动声色，羡慕李教授的举重若轻，欣赏杨教授的细腻温和，向往蔡教授的温柔坚定，但安正原教授的敏感体贴，无微不至，真情流露，毫无保留，永远让我心动，是只要一个眼神，就能让我充满心动的人呀。

在喜欢柳演员快要2年的此刻，能遇到安正原真的很好，如果在通往梦想的路上遇到了一个心动的人，该如何是好呢？对于剧情，我没有任何的猜测和期待。我相信，这样好的安教授一定可以找到内心的宁静。

「在遥远的以后 若能够回想着此刻」。

借这一篇，祝我们柳演员，生日快乐，平安健康。

第三首歌：Aloha

「以始终如一的心 以永不动摇的信任一同悲伤 一同喜悦 希望能分享一切」

老实讲，医患关系这样的题材我不能说不感兴趣，手术室内外当然是最识人心、见人性的地方，但是作为美剧实习医生格蕾十几季的观众，作为医生的女儿和医生的闺蜜，也不觉十分新鲜。同期情谊，当然是申pd和李作家最擅长的题材，卡司又是如此神级，但五人组还能拍出什么花样。我对本剧真正燃起兴趣，是听说英文剧名的那天，Hospital Playlist~

我有一位医生闺蜜，微信签名档是Doctor, Rocker, Joker, Dreamer，她的业余爱好中最重要的一部分就是去各种汗津津的Live house听摇滚蹦跶，还追星追去后台与乐手们聊天，实话实说，非音乐爱好者的我，很难全盘理解她的兴趣点，大概就像她陪我去首尔追星，我在柳演锡的下班路冻得跳脚，大概也是她很难理解的事一样。但因为她的缘故，在我心里，医生与音乐天然有什么相连，手术台上的冷静，和音乐面前的火热，用流行语讲，大概是一种反差萌。

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我喜欢这部电影，李英男和孙道熙之间隐忍模糊的情愫比起阿黛尔与艾玛炙热强烈的激情更让我喜欢。或许是同样生在一个对同性恋情歧视冷漠的东方国度，这部电影里那些静止的凝视、四目的相对、温和的拥抱，难以言说的苦楚才更加有一种“温暖的蓝色”。画面还未亮起就是盈耳的雨声，车轮一边冲破倾盆的雨水一边辗压离人的眼泪，摄影机放在英男的背后，静静的跟随着她驶进谜样的村庄。道熙的出场，似乎埋藏着导演对她的隐喻暗示：特写她抓住青蛙再让它捕食活物，被溅满身泥浆以肮脏的模样出现在英男面前——正是呼应了末尾年轻警官的话“她不像小孩，像个小怪物一样”。从矿泉水开始，英男就是一个陷入迷雾中的人物，她光洁但冷漠的面部表情之下隐藏着人物深刻的背景。我赞同英男的一句话，道熙对她的情感的确有对警察权威的迷恋，是天生弱者对救命稻草的渴求。第一次她喊出“道熙呀”，她将她视作纯真的受伤小兔，教会她不要继承野蛮村庄的粗暴传统。英男把自己隐匿在酒精里，鞭打在道熙身上的棍棒和绽放在女孩脸上的洁净让她暂时清醒。在影片三分之一的地方，道熙奶奶坠海身亡，故事视角开始更多放在道熙的身上，她主动投奔英男，坚持穿和英男同样的泳衣，希望和英男同床，为她跳舞。值得注意的是道熙在餐桌上的模仿表演，她瞪着双眼说出那句“我要杀了你”，英男笑了表扬她演的很好，而这个小细节也是后来所有成人都陷入道熙全套的铺垫。英男和道熙父亲的第一次见面就埋下了对英男不利的伏笔：明明是所长的英男坐在低位，仰头看着道熙父亲，道熙父亲为村庄拉来满满一车非法劳工。这个男人是整个村庄的顶梁柱，也是村庄残暴的象征。他总会出现在英男与道熙感情线的发展过程中，成为故事转折点的导火线。英男载叫“道熙呀”，是她得同性恋身份已经明确被交代出来，而道熙对她的依恋感也已经明了，她远躲乡村烈酒麻痹就是为了脱离这样的惨痛现实，而女孩对她燃起的情愫已经让她清醒的站在了被歧视排挤的边缘。道熙愉快的剪短头发，渐渐把自己变成和喜欢的人一样的影子，转身以后背后却是大婶们肆意的耻笑。大多数人都觉得自己把异样眼光藏在背后就可以维持良好道德感，但你们的粗暴恶意时刻都弥漫进空气里，坚强隐忍如英男也随时都可以嗅到。警局内的审问平行交错，善良的英男面对男警官的言语侮辱，说谎的道熙在为何女警官面前肆无忌惮。看过这一幕的人都震惊于道熙的天使笑容，我觉得那是她对于英男的真实渴望。拥抱、亲吻、性接触，都是一个缺爱的小女孩对成年对象的直接爱慕。她不是什么变异的小怪物，只是被压抑的求爱者。道熙对父亲的陷害过程是一段双重的「狩猎」桥段，救出英男之后，她坐在玻璃窗的另一面，捧着一杯白水喝下，洁净的玻璃、透明的纯水，无虑的女孩，在本不该存在的暴力和污染中受害变质，这一切英男都看在眼里，她清楚的看见道熙的内心，所以最后也选择和她一起站在世界的边缘。世上最短的咒语是一个人的名字，英男一次次喊出道熙的名字，像是轻抚又像是吟唱，一次次将她拉出罪恶的泥沼。无论醒来的道熙是否还爱英男，也无论英男对道熙的情感是否止步于怜惜，两个人都在一场大雨中暂时同行，已经是一场美好的旅途。

细胞王国太有趣了!［宇基］苏醒的爱情细胞拄着拐杖点燃炸弹细胞，嘣，炸开内心深处想说的话。钓鱼细胞把真心信封藏在诱饵里，抛进水里，等待钓上来一次约会。哈哈哈时尚细胞和贪吃怪被关在监狱里。失落的心是狂风暴雨。P3［熊的撑伞］啊，在心里下了一场糖雪熊的爱情细胞穿上青蛙外套进了柔美细胞村的门，暖心［医院］oh～几点了，首尔市。对上!哎呦呦，两个人的布告栏细胞好可爱P6 通马桶那笑得我肚子痛哈哈哈P9作家细胞复活了欸。想起我重新有了写诗欲望的那时候。“这是离别卡片，这是谈恋爱必备的卡片。”“只要握有离别卡片，柔美就可以随心所欲地行动了。”那些删删减减说出口的话，真的没有表达自己的真实所想欸。总是省略很多，把自尊心看得特别重，词不达意，只会越来越远啊！P13 葫芦裂开以后，爱情细胞的力量就慢慢减弱了。啊，小熊的第一顺位从自己变成柔美了。只是在感情里我们都无限放大自己主观感受，轰然倒塌的东西平地起不来的，就算起，那个过程也会很慢很慢。P14 呜呜 柔美细胞村的主人公只有柔美一个。真好啊真好，难过的时候细胞们都在努力让自己好起来，抱紧自己的小细胞。

　“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。听着这自豪的呐喊，看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去，整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。我随着大家一起站立鼓掌，不知不觉泪水充盈了眼眶，一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事：上个世纪二三十年代，在中国武术之乡——佛山，有一个十分热爱传统武术的年轻人，他叫叶问，过着衣食无忧的生活。可是，1937年7月7日，卢沟桥的一声炮响，打破了中国人平静的生活。次年8月，在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下，佛山沦陷了，家园被侵占，往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样，在日本侵略者的统治下，过着耻辱的亡国奴生活。从此，叶问的命运发生了翻天覆地的变化。而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。那些场景，那些话语，就是一首英雄的赞歌，令人心潮澎湃!

近年来港片已死的说法甚嚣尘上，诚然，相对90年代的繁盛，港片确有式微迹象，这其间有经济重心转移带来的娱乐中心变迁的原因，亦有各种媒介传播方式百花齐放，大家消遣方式更多选择的缘故，但实际上，香港其实也依旧不断在产出高质量的片子。比如此片，看后确实有耳目一新，并有些许惊艳。

导演陈健朗是一位90后，和当年致万人空巷的《古惑仔》系列属同一时代。其自称是看着杜琪峰电影长大的，所以此片黑社会的范儿拉地很足。从表象来看，暗黑环境并充满暴力的情节始终贯穿整个片子，无论在内容和形式上，都是在讲一个黑道故事。但掀开隐藏部分，却发现其志不小，同时在关注香港少数族裔，在聊人性本能，在讲中年男人的尴尬人生。

马斯洛需求说，生存是第一需要。活着是人的本能，每个人都希望能活的安逸舒适，然而不幸的是，对于大多数人，生命终究如一袭爬满蚤子的华美袍子，各种困窘经历会如影随从，伴随一生。在人生的关键节点，一旦选择错误，人生轨迹必将滑向难以纠偏的深渊。

香港临近回归时，因形势不太明朗，很多有钱人移居海外，高阶层官员则被英女皇赋予移民资格，获得可进可退的权利。这并不稀奇，如我们在《2012》《僵尸世界大战》中都可以看到，在所有大变动期，有钱的有权的有稀缺技术傍身的，终究会有更多的选择机会，而作为普罗大众，只有被人挑选的份。而影片中的关超、华佬、木头、豆腐和云斯顿，作为低阶军人的他们恰巧不幸的就是无各种硬通货的普通民众，在被旧制度抛弃之时，解甲归田是顺理成章的，也是唯一出路。

无论在任何时代，搞钱总是硬道理。为了搞钱，关超和云斯顿去炒股，炒股在当时看起来是个无比正确的事情。政权更替期的香港，是最好的时代也是最坏的时代，是幸运的时代也是倒霉的时代，是一夜暴富的时代更是一贫如洗的时代。

恒生指数在1997年6月20日突破了15000点，1997年8月7日达到了最高点16673点，相比90年2918点，恒生指数7年间，涨幅659%，很多人发出宁要股票不要钞票的呼喊，每个人都从中看到发财的机会。但，很多生意其实讲究的是个入市良机，同样的行业和领域，适当的时候介入是时机，不适当的时候介入就是危机。不幸的是，他们入市时机非常不好，由于1997年5月泰国金融危机的爆发，索罗斯等国际游资开始疯狂阻击香港，特区政府开启狙击战沉着应对，而这场战役由于中央政府的有力支持，以游资大败结束，但伤敌一千，自伤八百，很多应对政策的实施导致了香港股市和楼市的下跌。至1997年10月28日，恒生指数跌为9059点，历时13天（除去市场休息日），下跌了5578点数，平均每天下跌444点多。香港楼市在短短一年内也大跌七成，超过10万名业主成为“负资产”。

如方芳所说，时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。

这座大山，实在太沉了，最终云斯顿承受不了破产打击选择自杀， 留下关超一人活着。同袍将云斯顿的死归结在关超介绍炒股的缘故，而关超也因之抱憾愧疚。

时间对人的情感影响很有魔力，可让相互关系愈加融洽，也可让彼此隔阂越来越大。由于介怀，关超与他们间的关系日渐形同陌路。而关超为弥补过错，也不声不响一人扛下所有债务，但庞大账目的压力让其无法通过正行谋生，不得不通过非正常途径寻觅解决渠道，但处于灰白界限的生活其实是最艰难且最不易看到希望的。所以，直至中年，其依旧是这么艰难的活着，经历着所谓人到中年不如狗的尴尬人生。

关超与南亚仔的初始交集也是尴尬的，影片中不断出现的重庆大厦，其实是一个社会缩影，其映射出无论是关超还是南亚仔，都同处于社会底层，而相较于关超，南亚仔更甚，作为没有社会地位的少数族裔，所能获得的资源少得可怜，能从事的正当行业寥寥可数，但尽管如此，大家终究靠信念的支撑如小强般顽强的活着，关超的信念是救赎还债，而其终究是实现了（2200万的天债被勾销），南亚仔是希望能让弟弟能过上正常人的生活，剧中并未提及。因为信念，再加上内心固存的善，二人由开始的相互不信任至后来的惺惺相惜，关超将一直携带的手卷烟盒送给南亚仔时，其实是一种认可，是将其当作可信赖朋友的标志，当然或也有对其实现理想，过体面生活的一种期盼。而南亚仔某种意义上的确未负关超，在其生命遭到威胁，被打得不像人样的时候依然不曾出卖关超。

人生如戏场场出，世事如棋局局新。但无论该如何优雅退场，无论是否能再次开局，都应保持内心中的那份纯良。

“哦，你不爱我”

“为什么要爱你，因为你带给我巨大的痛苦。哦，不，我为你的痛苦而感到高兴。而你呢？你能要求爱情吗？我爱你爱的还少吗？你说，你了解这种温柔的价值吗？我曾幻想从你的爱情中得到很多，温柔的微笑，充满柔情的目光。可我找到了什么？我被背叛了吗。我还不如个傻瓜，我还曾经为献出自己的真心而高兴不已。不是吗”

“再见吧，叶甫盖尼。我正走向死亡，但我是无辜的，你是凶手。”

感觉像是一出短剧小品。对纽约总有着特殊的情愫，所以看到这一部剧也会有一种奇特的感觉。

中年夫妻，想要孩子而不得。感情在破裂边缘，没有了体贴温暖关心，更多的可能只是彼此的习惯和责任。他们希望有一个孩子作为纽带，他们努力过，崩溃过，最后兜兜转转，还是回到原点。

但我觉得，这应该是一个不一样的原点。累了，重振旗鼓之后，心态也发生了变化。我超爱结尾这一幕，他们有点期盼的等着，但又不想表露出来，因为太害怕空欢喜一场，也在经历种种后放下了不少。他们等待的不是某个姑娘，可能正是他们自己的人生。

你看，两个在侄女眼中如此文艺又酷的夫妻，并不过的那么如意，反而有些窘迫。因为这才是真相啊。

首先表明态度，我认为这部剧真的是典型的高开低走，最后部分的改编比镇魂编剧还要差劲，镇魂好歹编剧使用的是小说里没有开启但有提及的悲剧选项，灵剑山直接把男主前世今生为同一人改掉了（好吧其实剧里是有暗示的，但是自圆其说也没有做到），这个本来很巧妙的替身爱人又不是替身的爱情故事给直接改成了前任托付爱人给新欢的纯粹年下，完全失掉了灵魂。把这部剧切分为三段，前期是第一段升仙大会山上学习篇，中期是第二段下山历练篇包括智教和老板娘结婚，后期是第三段五绝大会篇，下面是针对这三个阶段的一些想法。首先，整体来讲，海云帆的戏份的确过于多了，前期海云帆作为衬托主角聪明才智的华生型捧哏出现，虽然被男主给撩天撩地，但也可以算作男生伙伴之间的打打闹闹，能加分的。中期下山后海云帆突然火速和琉璃仙定情又失忆的戏份虽然快了点，但还是算作有个归宿，加上老板娘结婚篇小海与王陆理念冲突转而成为隐藏boss，小海要淡出也好要反转也罢，都请利落一点，在后期还一直安排两个人黏黏糊糊，搞垮小海的人物形象不说，甚至在小海明显犯错的情况下都给洗白，真的算很大败笔。整体呈现出来的效果就是两个关系都没有搞好：王陆和海云帆的关系没有讲好，王陆和王舞的前世今生复杂定情没有讲好，虽然无法写男主转世成为王陆，但是用在九尾狐身上的变小孩招数完全可以直接套在王陆身上，让大师兄拥有一个神器或者服用过仙药，濒死时能重化为婴儿，被一对无后的地主夫妇收养，长大后和之前长得不一样就行了（编剧为什么这么不敢想啊??），然后通过九尾狐那条线和王陆这边对应来暗示这层关系，前后九尾狐找两个演员来演，就可以省一大把bug和恶心，老板娘和哈士奇前世今生这件事在中期就让王陆见证，然后王陆再去智教和万法仙门进行下一个任务触发黄金一代剧情然后得知自己的身份，隐藏感情最后和师傅摊牌，这些就都说的通了。

从解决师徒恋不能呈现的办法来讲，在篇幅短的情况下，完全可以让王陆等到中后期再创办智教，灵剑派一些师兄不认他，然后明面上说是逐出门派，之后师傅下山相遇还是携手同游改不掉叫师傅这个习惯，但是两人已经不是师徒，自然可以摊牌前世今生缘，然后顺理成章在一起啊（其中的具体方式也是好商量的），不至于像现在这样搞得这么扣扣搜搜的。第一次看本来应该是纯的bg剧结果给铺天盖地的伪bl搞得这么卑微我也是真的醉了。

然后是一些零星的小问题。

喜剧的埋梗问题，前期都是通过伙伴耍宝男主扮猪吃虎装逼打脸来造就喜感和爽感，中期到老板娘结婚篇以及后期突然出现很多男主自己打自己脸的降智迷惑行为，当然也不是不好笑，就是把前期男主建立的智商碾压形象给搞塌了，劝退那些前期因为喜欢男主装逼打脸而来的观众。

最后灵剑派的大危机嘛，堕仙这种事确实不好拍出来，所以编剧选择了找个黑色魔气来代替，和镇魂编剧的那什么海星地星选择有异曲同工之妙。设定可以接受，但是也没有讲好故事，至少来说，这个见鬼魔气缺少一个足够有力的情节来展示它的影响力，就无法让观众产生同理心（控制人成为傀儡真的不够有力，个人认为）。不过能把恋爱这个情节认认真真的拍好就很难了，其他的暂不谈。当然，灵剑山的开头刻画得确实不错，在门派学习部分着了很多笔墨，人物刻画都不错很丰满，这也是为什么一开始大家看完前16集都很疑惑怎么只有37集的原因，如果能这样专一细腻的讲讲修仙打怪的故事应该也不错。毕竟原著是一本快三百万字的小说，故事时间跨度长，涉及的面也很广泛，对原著粉来说喜爱的方面也各有各的不同，但是在只能改编为三十几集的电视剧的条件下，必须得删繁就简，只求选好写好讲好一个主题的故事就行了，比如修仙，谈恋爱，对抗大灾难，这三个主题原著都有涉及，就讲好一方面就能成，但目前看来是想得太多反而哪一方面都没讲好。

还想谈谈修炼等级问题。修炼文最基础的就是他的等级层次要分明，越级挑战要有充分的原因，层次分明了才能产生修仙升级的爽点。改编既然想涉及修仙等级，就不能老通过给主角强行安主角光环来实现剧情推进，主角修炼功力成长要说明，最少也就是路人角色嘴里一句话的事。

最后几集的摩斯码传递信息真的太TM敷衍了，智商严重滑坡真的，这种情节设计个什么不好，人家修着仙法施一个法术神通就能解决的事，非要搞成假的摩斯电码，仿佛全员现代，非常出戏。

从一开头就感觉到这个作品的匠气非常重，也可以说是功利心极重，它很明白怎么购买一个IP来获得原著粉动漫粉的关注度，前期怎么讲故事牵着你入坑，但后期绑定后就急着割韭菜，剧情放任自流，智商滑坡。但还是义无反顾地入了坑（因为实在是很剧荒），为前期逗我笑治愈我的小情节上头过，也为中期无力的剧情难过过。现在我就是在为后期不能自圆其说的剧情设计惋惜。