光是看影片的名字和导演许鞍华，这部影片在心里就大致有了一个轮廓。
    许讲故事的方式是温和的，含蓄的。看她的电影就象和邻家阿婆唠嗑，听的舒服也没什么负担，东拉西扯家长里短间就把事给说了。可回头仔细琢磨琢磨，就会发现这些平淡无奇的桥段搭建成了一个完整的人生。
    看许的电影，我乐于从细节处咀嚼，这些细节在影片里时而重复，时而叠加，时而融合，影片带来的情绪随之渐渐丰满。
    几点影片中的细节和感想与大家分享：
1） 贵姐的晚饭
    贵姐做晚饭几乎总是两个菜，一个蔬菜，一个蛋系列，不是炒蛋就是炖蛋。贵在一次买鸡蛋的时候，和阿婆提到妈妈教自己鸡蛋怎么做都有营养，很好的和这个细节进行了呼应。贵姐和阿安一起吃晚饭的场景在影片里大量重复，东方人重家，家庭的凝聚又往往以饮食为中心，这样的处理不言而喻。
    在影片的中段，我们可以欣喜的看到饭桌上有两次加菜。一次是阿婆送的冬菇，一次是前一天聚餐后打包的乳鸽。如果大家眼睛够尖的话，还可以留意到桌上有一个碗里还盛着上一餐剩下的一只冬菇！
2） 贵姐和母亲
    贵和母亲之间一直存在着些许心结，这在影片一开始贵母做寿的那一幕就有所交代。在贵母不耐烦的催促开饭的时候，安慰她的是老三的媳妇，贵坐的一直同贵母有段距离，即使是离开麻将桌的时候。很明显，早年的辍学养家几乎让贵付出了一生的代价，贵母显然对此深感愧疚，麻将桌上的兴高采烈和贵独坐一边的沉默自然也看在眼里，也许催促开饭与此有关。
    后来贵母入院，贵一直推托前去看望，导致贵母和阿安独自诉说家史的时候，情感小宇宙爆发，进而出现老照片煽情，我在一边感慨人生的时候一边却想到了朱军。（远了，远了。。。）
    当贵终于前去医院探母的时候，贵母说完远房亲戚的一桩杂事，淡淡来了句：“做人好难，是吧？”贵淡淡回了句：“有那么难吗。”这一幕，贵母和贵的表情都很微妙。
3） 贵姐和阿安
    阿安没有昵称，老妈永远叫他张家安，这个其实很有讲究。贵不给阿安压力，也从不呵斥，但我觉的喜欢直呼自己儿子全名的母亲，总带着希望他自立自强的期待。
    而阿安对母亲所有的要求都只有一个字：“哦。”
    阿安找出老爸偏小的旧牛仔裤，贵提到安父喜欢穿紧身的衣服，相信安父死时阿安应该很小。贵带出去丢弃，垃圾桶边，情感小宇宙爆发，这是片里第二处对感情比较直白的陈述。
4） 贵姐和阿婆
    阿婆是城市里孤独老人的缩影，贵的热情积极与之对比鲜明。初次认识的时候打招呼，贵说：“阿婆！”回曰：“贵姐。”两处语气截然不同很有意思。出电梯时，贵说：“BYE！”根本就没回应。这样的情形出现了三次后逐渐改善。
    阿婆女儿早逝，亲情的缺失是其孤独的根源，而贵与母亲之间的心结好像也不容易释怀。影片结局的中秋之夜，贵推托不回家团聚，却同邻居阿婆一起共渡，此刻她们各自感情的需求得到了一种和谐的弥补。（再次出现老照片。。。）
5） 大小舅舅
    贵的两个弟弟生活状况都不错，不过也许是贵的沉默，一开始他们略显张扬的态度让我产生了白眼狼的错觉。在影片快结束的时候，阿安同大舅电梯厅里的对话证明了他们对贵的牺牲心存感激。这让人觉的很真实。生活在不同的社会阶层决定了他们有不同的说话及行事方式，人嘛，想要象某些影视作品里的反派那样做到良心的完全泯灭其实比做好人还难！
    大舅刚出场的时候以光头示人，按照阿安正在放暑假推断应在七，八月份。在最后一次出场时已临近中秋，头顶出现短发。许导演着实细心啊。。。呵呵。
6） MISS 徐
    陈玉莲的客串让我颇感意外，毕竟许久不见她露面。白驹过隙，当年那个迷倒万千小龙女这次在大婶头的妆容下，还真得抖擞下精神才认的出呢。

    最后想提提女主角鲍起静，片中表现无懈可击，不必累述。只是总觉的她似乎有些眼熟，之后拜会谷歌大神，才知道她出身世家，其父正是鲍方。

<图片1> 其实这部片，我相信很多90后的广东人小时候都会看过，当时的香港电影还不像现在这般没落，只可惜当时还小还不懂电影中表现的心思。然后最近看这部片的时候，真的有被影片直击内心。尽管片中存在不属于现实的浮夸与夸张，但是当最后辉改变自己回到当初以及抱起母亲爬完斜坡，还有最后的火场救人，真的是直刺内心，一下子眼泪就想出来。
        其实我觉得这是一部很典型的香港电影，在电影中通过点点滴滴来反映了整个香港都市社会在巨大的生活压力下，不顾别人的冷漠，人与人之间缺乏关爱。同时也反映了当时家暴，青年人情感纠结等小细节。最后升华到香港奋斗精神。“前途是绝望，希望在转角”，我们并不是被生活被现实打压得毫无退路，只要我们愿意，我们也可以去改变自身，重新拥有新的生活机会，只是这个机会需要我们主动去争取。
        除了这方面的表现，这部片给我最大的感触还是在于现实对于一个人的改变上。明明一个小时候充满爱的少年，来到现实后，被生活压迫得改变自己，改变得面目全非，改变得有点心酸心寒。我希望我可以一直努力地追逐自己的梦想，至少在现实的碾压来临之前好好去尽力，去燃尽自己的青春。即使被生活与现实打倒，我也希望我还能记起自己的初心。
        有梦想的人可能很傻，可没有梦想的人更傻

正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。正能量的动画，再次抨击了生态破坏者们。

文/言小夫

无论时代怎么发展，社会如何改变，人类对“真爱”的探求之心却是永恒不变的。如同爱情片《男神时代》，裹着颜值男神、霸道总裁、暖男富二代等时代特色的流行爱情元素外衣，打造一段经典的灰姑娘爱情故事，核心却是探讨人类永恒的真爱话题。真爱于物质颜值时代，尚能存否？

电影《男神时代》由著名导演编剧徐正超指导，汇聚任言恺、李菲儿、李贤宰等颜值实力偶像演员，讲述了平凡女孩“妖子”(李菲儿饰演)与霸道总裁“林子松”(任言恺饰演)以及暖心富二代“王轩逸”(李贤宰饰演)发生的一段浪漫唯美却又深刻的真爱故事。


爱情类电影本来面对的主消费群体是女性，而《男神时代》恰好迎合时下特色的“霸道总裁”和“暖心富二代”分分钟爱上平凡女孩的戏码，更是满足了女性灰姑娘爱情梦的需求，所以电影情节的设置一下子调动起女性观众的观看热情，跟随电影展开一段奇妙的爱情童话之旅。

然而童话只存在于书本，电影主动迎合观众审美需求，迅速让观众沉浸在浪漫又唯美的爱情梦幻并非是其主体意义。在精心编织的这一场美好的灰姑娘爱情梦中不断设置了诸多的波折和磨难，如三人陷入复杂的三角恋，结合商业家族利益与自由爱情所产生的矛盾，来自第四者的破坏和攻击等等。在一波三折，不断变化的爱情格局中，观众更可以体会到爱情的变化莫测和无奈现实。

但《男神时代》在这段坎坷的爱情中共仍然寄予深深的祝福和希望，尤其是爱情中每个人都成长蜕变。特别是男女主角经历重重阻挠后不断在痛苦和逃避中明白自己内心的渴求和真爱的力量，勇敢、坚定、无畏前行中拥有了最美好的结局，一手打造属于自己雨后彩虹下的美丽爱情童话。

或许物质和颜值时代下的爱情要经历更多的考验，就像人心在物欲横流中一样靠不断历经拷问。但只要追爱者勇于直面现实，敢于面对自己的追求，内心一定会变得强大和坚定。心变得坚定了，在爱情中便也学会辨别和懂得坚守。对每个人来说“真爱”其实一直都存在也没有改变，需要懂爱的人去寻找和守护，就像《男神时代》中的“林子松”和“妖子”，传递的何尝不是一份真爱的能量和信念呢？

这篇影评可能有剧透 罗伯特·雷德福是真帅啊，他坐在那里，脸上的皱纹并非横纹多或竖纹多，而是横竖贯通，皱的很有立体感。影片体现初福利斯特和警察亨特生活轨迹的强烈对比，到底哪种生活才是真正的生活？在自己内心可以接收的范围内，都可以，选择不同而已。那应该怎么选呢？电影告诉我们：想选...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看这部剧前，先看了台湾的公视的《火神的眼泪》，很多人以为台剧还是偶像剧为主的年代，现在的台剧早以进化到关注普通人的生活，《你的孩子其实不是孩子》《我们与恶的距离》《用九柑仔店》都是精品。 [火神的眼泪] 《火神的眼泪》开头和本剧一样，高层起火，居民被困。但与本...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看过最好看的电影，印象深刻。与其说是黑帮杀手电影，不如说是充满文艺、爱情、温情的悲剧。几个画面令我印象深刻： 1.开场龙杀人干净利落，白色内搭没有沾染一丝血迹； 2.龙去大叔大妈家做饭给他们吃，大家吃的满足； 3.龙做牛肉面在寺庙门口出摊，并端上第一碗面，撒上牛肉、...  (展开)

我退伍军人爱军旅片，第一次点评，好的演员队列动作基本功扎实，行动比较紧凑动作看着熟练。不好的，作为退伍军人，队列中不能乱讲一句话，不对里的爱情扯犊子看着堵得慌，是的什么样的爱情都有，这里面的最臭屁。补充2句：前几集看着一般的剧情让我慢慢看到剧情和人物转变的看着很真实，很有军人气质。不错，但是我看到了20集决定不看了，情感剧情看的我想吐。谢谢

可能是没钱的缘故吧，第一季实在不够看，每一集时间都太短，着重点只能放在主线上。 逗比而穿越的大师兄，容易暴走的二师兄，人见人爱的三师妹，还有团宠的四师弟，以及到底是爹还是哥的师叔。 最后一个推下悬崖的画面还比较有看头，其他地方真的是能省则省。 感觉第一季还没有...  (展开)

真假乾隆那一段，我认为非常精彩，也有借鉴西游记中真假美猴王的痕迹，可以算是剧中的一个神转折。
当假乾隆周庆书被赶出紫禁城，却被和珅豢养起来。这一段看得我后背发麻——和珅啊和珅，我还真的以为你只要贪污点钱财就心满意足了呢，你没有逆反之心，为何要留这假皇帝？
果不其然，听说永琰要调查自己的脏事，他立马派出假皇帝，叮嘱他设计杀了太子。甚至真假皇帝撞上的时候，那假的在公堂上大喊：把这假冒朕的歹徒拉出去杀了！
就周庆书那个熊样，没人给他撑腰，他敢那么嚣张？
这假皇帝做的还真是滴水不漏，真皇帝有的他全有。甚至是皇帝和刘墉密谈时商议的细节。
不过别忘了，当时我们和大人可是藏在龙椅后面听得一清二楚。
乾隆又不傻，他当然知道是周庆书，他当然知道除了和珅没人再知道这个假皇上，他当然不可能没想过，这个和珅竟然要借刀杀了他，这是何等大胆。
可是他什么都没做，因为如果他一指证，不就正好说明他纵容假皇帝临朝听政，而自己在青楼潇洒快活？那边刘墉可早就起疑心了！
因为假皇上在李靖前面露了马脚，被两个绝顶聪明人撕下了伪装，可真是惊险啊。
乾隆既然知道有人要谋害他，他竟然只是砍断了龙泉宝剑。我不知道这是编剧疏忽还是有意为之，但是这的确意味深长。大概乾隆知道和珅是棵大树，拔掉了他，这个大坑恐怕再是难填。他能做的只是后来尽量疏远和珅，而没再折腾刘罗锅了。
一个口口声声说自己做的一切都是为了圣上的奴才却要杀了圣上，一个没事总给皇上添事的铮臣却因为皇上为了一首打油诗要杀自己而失声痛哭，一夜白头，悲伤过度聋了双耳。
说起那首诗，还是假皇上写的呢，没想到却差点要了刘墉的老命。不禁让人联想是不是周庆书阴魂不散，等待机会报复刘墉呢？
过了假乾隆那一关，整个剧也接近结尾了。这个故事算是结尾前的一个小高潮，而和珅的真面目也在这里彻底展现出来。不得不佩服编剧的功力啊。

这篇影评可能有剧透 男主假意投诚 妖王照单全收 妖女失手杀(男主之)妻甘愿做替身，为爱叛变却难舍姐妹情深 妖妹护姐心切为其舍命 (男主妻和妖妹是大冤种之最) 最终妖女为爱赴死，男主爱上自己的杀妻仇妖 6 都说妖有善恶，可我只看见恶和他们摇摆不定的三观，引着剧情逐渐向离谱的方向发展…… 可怕...  (展开)

表示并不太喜欢这个剧情这让观众没有耐心继续看下去好几个人物的性格比之前还精神分裂表示非常的失望剧情的节奏有点杂乱无章结局也是非常的老套表示这次的音乐并没有我喜欢的跟之前的音乐比起来真的差太多了吧人物的形象也不太好比如那个因为长得没就经常换对象的Brittany Snow...  (展开)

文/卢杰


我们每个人都曾经梦想过——我就是我。
但当我们走进社会才发现——那是谎言。
我不是快乐男声的粉丝，但我是这部电影的粉丝。
其实，在那年，我跟他们做着同样的事情。
2013年的夏天，我毕业了，家里人希望我留在广州，找一份安安稳稳的工作。然后像大多数人一样，普普通通的活着，找一个普普通通的女生，结婚、生子，组成一个普普通通的家庭，普普通通到老、到死。
因为他们不愿意承认我的理想。
或许，那些经历过大风大浪的人会对像我这样的小辈说——平淡才是真。
可是，去他妈的平淡，去他妈的普通。我们这年纪的人，除了一腔热血，什么都没有。但那些什么都有的人，偏偏没有着一腔热血。
为什么要平淡？
人难道不应该是为自己的理想而奋斗吗？难道刹那的光辉，不比一直暗淡要好吗？
在电影开头，其中一位男生问了这么一句：如果不唱歌，你还会做什么？
唱歌、弹吉他、写歌。不知道，感觉没有了音乐就活不下去。（大意如此）
在某种程度上来说，后半句话是青春的代言。
对于他们来说，没有了音乐就活不下去。对于我来说，没有了写作就活不下去。
所以，我坚决离开了广州，孤身一人跑到北京，成为了一名北漂。
我羡慕电影中的他们。他们有一场可以参加的歌唱比赛，可以通过比赛让更多人认识他们，知道他们的名字，看到自己的名字被印在纸板上，听到成千上万的人呼喊着自己名字。
只可惜，写作没有，当然，也不应该有。写作需要冷静的思考和分析，这种导致肾上腺素激增的行为对写作是没有益处的。
只是，谁不想要成名？
享受鲜花与掌声的包围，大概没有一个年轻人不曾憧憬过这样的场景。
他们是我们都曾想象过的未来，但电影里，也让我们看到了光鲜背后的泪水与汗水。
我也同情他们。作为新闻系毕业的学生，深知媒体对公众人物的缠绕。几名未经世事的少年，一下子被推到镁光灯前面，被无数的摄像头笼罩，一言一行都被成千上万的眼睛盯着。稍有不慎，很可能就落入万劫不复之地。于是，就变得做任何事情都变得畏首畏脑，思前想后。
这算什么青春？所以，这电影的名字才更加显得意味深长——如何在现代媒体的关注下，做到“我就是我”。
电影中的一个场景，我记忆尤深。
其中一个男生说，我们理解你们要拍东西，理解你们要让观众们看到更多。但是，能不能有一个下午，就那么一下午的时间休息一下，让我们玩一下？
话音低沉，满脸无奈与落寞。
实际上，这并不是他们仅有的经历。跟我们同龄的人们，都或多或少经历过。只是，他们是典型，是代表，是万众瞩目。
我从广州来了北京，人生路不熟，饮食习惯大相径庭，连说粤语的人都没找到几个。在公司里，是新来的同事，任何事情都小心谨慎，生怕一不小心就容易做错事情。从学校到社会，不是一段距离，而是一道鸿沟。
不单是我，也不是单那几个快男，我们每一个刚从学校踏入社会的人都是如此。小心翼翼地在一个新环境底下生活，不敢有半点差池，仿佛周围有无数只眼睛紧盯着自己的每一个举动。那不仅仅只是在工作上的状态，更是生活中的状态。离家漂泊的人，没有了家庭的庇护，做任何事都得小心翼翼，不许一点的行差踏错。
作为一个北漂，其中的艰苦更与何人说？时刻怕受骗，小道不敢走；强迫自己改掉生硬带着口音的普通话，拙劣地模仿北京口音，以免遭到莫名的白眼。
任何事情看起来都比做起来要容易得多得多……
对于几位男生的晋级过程，电影只是草草描述，因为那不是描述的重点。但就在这草草描述的背后，是由无数我们没能看到的努力与汗水所组成的。
电影中有两幕，是讲两位男生因为拍VCR受伤的事情。一位是从弹簧床上摔下来，一位是油漆洒到眼睛里面。都是非常危险的意外，很可能一个不小心就变得半身不遂，或者是失明。但是，他们不敢跟家里人说实话，偷偷地瞒了下来。家里人打电话来问，他就告诉家里人，那油漆是假的，根本不会有事。但实际上究竟是如何，大家都能看到。
我也是。来北京没多久，因为一次意外脚受伤了，一个多月不能走路。但我一句话也不敢跟家人提。不，不只是我，我猜，在北京成千上万的北漂们，全国各地百万千万为了理想而离家远游的青年们。大家都一样。
这是一个过程，一个成熟的过程，从男孩变成男人的过程。
在电影中，比赛的导演说了一句话，让他们几个从男孩变成男人。它不仅仅是一句鼓励的话语，也是这部电影的核心。如何从男孩变成男人，就是这部电影所想要展现的。
从男孩变成男人，就是要学会经受寂寞、就是要学会藏起自己脆弱的一面……
相比起另外几个综艺节目拍出来的《爸爸去哪儿》电影版、《中国好声音》电影版。《我就是我》这部电影是真正准备充分的，有诚意的，在质量上也好太多了。
在电影里，我看到的不是偶像歌手们的成功路，而是一群男孩变成男人的艰辛历程。它也是我们这一代人所必须走过的路。如果想要追求自己的梦想，必须要付出代价。
如果，想要坚持做一个真正的自己，想要达成“我就是我”，想要追逐梦想，做一个热血的青年……我们需要付出太多太多。
但是，青春不后悔。

2016年是韩国电影丰收的一年。人家拍了亚洲第一部大制作的僵尸片《釜山行》，直接卖到了僵尸片的鼻祖美国市场去。拍了讲述韩国本土萨满PK日本神道教的《哭声》。又或者有玩结构玩出花的《小姐》。人家无论是讲故事，还是讲文化，又或者是玩电影技巧，都达到了新境界。话说回来，为什么韩国电影能跟后边挂了发条似的一个劲的创新，其核心来自于，导演的野心，观众的包容和影评人的良心。
我一直认为，导演的野心，才是电影的第一生产力。首先说，中国导演是个很苦逼的工作。占据美国票房市场一大半的枪战片，超能英雄片，我们的政策里还是很难通融。你没法去拍炸国贸三期，你也不能化身超级英雄，让解放军当背景。剩下的类型，就只有小模小样的爱情片和喜剧片了。偏偏又赶上这两年真爱破产，满大街的《爱情买卖》，前两年台湾爱情片还能在大陆大行其道，这两年全部扑街。我们还剩下什么可以卖座呢？其实也没啥了。所有导演都在削尖脑袋琢磨还可以拍什么。有的导演故步自封，套路年年转，爆米花年年产。有的则借鉴经典，东拼西凑三个月就端上盘子，也能大赚一笔。而有一个人，既不套路也不敷衍，他在做的，是开创中国电影从未有过的一个新类型。
仔细琢磨一下你会发现周星驰的涉猎范围非常的广。他拍过的爱情片就可以列出一条长长的名单，这些爱情片里有讲餐厅服务员，不着调的小演员，校园的卧底警察，每个人物都不相同，每个人物又都有自己的使命感。有的小人物有历史抱负，有的小人物看中的是职业道德，有的则仅仅是渴求温饱和女神多看我一眼。同一个类型还能玩出不同的花样，这是导演的真本领。更重要的是，周星驰可不局限在爱情喜剧这个小范围内。周星驰拍过很多另辟蹊径的作品，诸如中国第一部喜剧惊悚片《回魂夜》，第一部又红又专又搞笑的动作片《国产凌凌漆》，还有中国独一部的外星人片《长江七号》。可以说，这个人承载着太多的第一个。而对于这个行走江湖多年，所有类型都玩了个遍的老司机，还有什么能引起他的兴奋点呢？答案就在《西游伏妖》的字幕中。
周星驰竟然没有给自己署名导演？而把名字留给了徐克！周星驰自己的访谈里提起过这《西游伏妖》的灵感两年前就有了，本来打算在《美人鱼》之前就拍。但为什么没动手？我猜，是因为，《西游伏妖》需要一个玩特效能牛逼到极致的导演。而这个人非徐克莫属。好莱坞大片《罪恶之城》最早是一部漫画，导演是漫画的铁粉，但这漫画师脾气古怪，版权谁都不卖，就怕别人拍出来的和自己想要的不一样。为了求得这部漫画的改编权，导演提出，他愿意和漫画师同享导演的署名权。可见，除了真爱，导演一般是绝不会跟别人分享导演署名这个机会的。那么为什么周星驰如此的爱这部《西游伏妖》，爱到为了把它拍到最好，宁可要把自己最为看重的荣誉去跟别人分享？因为，这部戏决定了中国电影未来的方向。
就如我前边所说，中国电影没啥题材可挖了，如果我们永远沉浸在公路爱情喜剧片小打小闹的段子中无法跳脱出来，中国电影在世界范围内，始终也就只能是一个小跟班的位置。你要是想跟好莱坞大片死磕，你就必须要有一流的画面，有深度的内容表达，以及更鲜明的民族特色。
《西游伏妖》在画面质量上，远远地把国内其他电影都抛在了身后。蜘蛛精的造型够新奇吧？据说是徐克早期做的动画片的构想，可谓是把箱子底里的绝活都拿出来了。比丘国的国王耍完无赖一转身变成了弹簧怪，整个看似童话的世外桃源般的城堡一秒钟扭转变成了邪恶玩具大本营。这些设计都很大胆，有新意。也许有观众不满，觉得还不够新鲜，还不够突破。但你要认清现实，我们中国，这么多年了，与想象力与创造力有关的东西，其实还是和美国有很大距离的。就连投资更多的《长城》，做出来的怪兽也是西方小怪兽的既视感。更甭提啥《盗墓笔记》里的电脑游戏特效九头蛇了。我们中国文革那会儿，破四旧的时候就已经彻底葬送了妖怪文化。妖怪文化最盛行的是日本，所以你看日本漫画里的想象力最发达。我们中国在这方面先天就缺一大窟窿。现在《西游伏妖》里努力做到的大胆创新，已经是导演努力追求的极限了。这时候别提啥《捉妖记》，人家那导演打的第一份工就是在好莱坞，整个团队是《怪物史莱克》的团队，那其实是部标准的好莱坞电影，跟中国电影人没半毛钱关系。
再者说故事的深度。我也看了一些公众号的评论，动不动就说，“我前半场睡了一个小时，后半场醒了，觉得后边还不错，但是整体故事缺少框架性的东西。”写这种评论的影评人下边竟然还有人点赞。碰到这种人就应该抡圆了给一嘴巴。作为影评人，但凡你对自己的每个字负责，你就无论什么片，都至少应该认真看完再该夸该骂。尤其是睡了一半，怎么还好意思评价整体电影的框架？
《西游伏妖》在深度上某种程度上是减弱了。因为《西游降魔》太狠，太绝望，太不符合中国过大年的气质。但是《西游伏妖》走的更远。正如我前边所说，周星驰恰恰是个不喜欢炒冷饭的人。有的影评评价这部电影里不再像《降魔》一样讲宿命，讲自我救赎，可是你们就没想过，为什么导演他妈的要拍过一遍的主题，要再拍一遍？这是我最烦的一种影评人，他们一边批评你没创新，一边批评你为什么不像某某已经拍成的电影那么去拍！周星驰已经玩够了爱情梗了，先不提那一大单子的爱情片，单是西游题材的爱情片，也有三部了，我是导演我听到爱情宿命俩词我也烦了。那我能不能来点新鲜路数的？周星驰给了我们答案。他这部电影干脆就戏谑了爱情这个主题。最后唐僧感叹的是，恋爱是嘛玩意，不要碍着我超度众生。大彻大悟不落凡尘，不比整天哭哭啼啼风花雪月的小男孩更加有成熟男性的深度吗？套用最近的流行词，我认为那些就喜欢看男人对着女人抹眼泪的观众都是永远也长不大的“巨婴”。
至于电影中精心部下的可值得人去考究的细节，那更是多了，绝对能满足一个考究派。有人认为这故事分了好几个段落，好像彼此之间没有关联。但当你细想，每个环节都是有暗扣相连的。第一场戏，唐僧梦到的是小人国，他自己呢？是个巨人。远景给了个经书的镜头，巨大的经书。那明显是给巨人准备的经书。唐僧受万众瞩目，万人敬仰。但这只是一场梦。真实和虚假，正如伟大和渺小的区别。第二场戏，唐僧梦醒之后，就像一个跳梁小丑似的出场，为了吃点剩汤剩饭而用鞭子抽打三大跟班卖力表演。除了有点欧洲文艺片的荒诞感之外，大家是否有注意到，整个马戏团，都是一些小丑。神仙（至少也该算得上神兽吧）要在小丑眼里证明自己是神仙，又或者你可以解释为聪明人如何要在一群傻瓜面前证明自己是聪明人。这个命题再往前推进，其实还是会回到真真假假的矛盾中去。再接下来第三段落是蜘蛛精。值得注意的是，全剧每个人物都是与唐僧有直接关系的。只有这段是先讲了一堆不靠谱的驱魔人，如何被蜘蛛精戏弄。一屋子里三拨人，猜错了两次，最后好不容易照妖镜就要照出来妖精了，结果照妖镜被吐了一口蛛网，给弄报废了。这伙驱魔人最后被团灭。全剧其实都很紧凑，为什么非要有这么一个节外生枝的一章？因为这里还是要强调，真实和虚假。再往后，一直围绕着唐僧在演戏，以及孙悟空是否真的看出来了妖精的真面目来做戏。包括九宫那浮夸的路边栽花的魔法，以及唐僧都忍不住问她，你是故意要做的这么假？所有的细节，还是都围绕着真假两字。蜘蛛精最后是怎么放大招的？千万只小蜘蛛聚集在了一起，变成了一只恐怖的大蜘蛛。最后九宫大决战是怎么干的？孙悟空变成了个超级大猿，唐僧都可以塞进耳朵眼里。但是九宫叫出来了比大猿猴还要大得多的假如来，而且一来就是仨，一推掌，都能引起海啸。可即便如此之大了，真如来现身的时候，假如来相比而言还不过是一个儿童玩具大小。真与假，伟大与渺小，贯穿了全剧。才不是一些劣质影评人所说的故事兜不住了拿什么如来神掌来敷衍了事。周星驰的《西游降魔》里充满了暗扣，《西游伏妖》更是把暗扣玩的炉火纯青。因为就看过一遍，还未二刷，所以更多细节我估计也就忽略过去了。
最后谈，相比好莱坞的个人英雄主义，中国文化如果想拿出来卖，拿得出手的是什么？韩国电影，除了一些浮夸的浪漫肥皂喜剧爱情片，人家握在手里的一个鲜明特色是“狠”。无论是《釜山行》对贪婪的政府官员的极致的刻画，还是《哭声》里对老百姓的盲从心理的挖苦，还是《小姐》里韩国最爱展现的主题复仇，你都可以用“狠”这个字来概括。日本的电影则围绕着菊与刀展开，甚至是印度电影，反正这几年我们所熟知的《oh my god》又或者《三傻》又或者《PK外星人》，都充满了对现有制度的嘲讽，对宗教信仰的反讽。其实好的文艺作品，永远是带有对当代社会针砭的性质的。回来说我们国产电影，其实我们是没有自己的鲜明特色的。我们的特色都是“肉”。一切都囫囵吞枣。由于各种体制审查，现代都市的故事基本上就是你好我好大家好，所有的不好都是因为精神病院没关好。所以我们的电影人，不得不一次次的从古典书籍中找灵感。这就是《西游记》被翻了个无数遍的原因。而周星驰至少从《西游记》中找到了自己的视角。如果大家读过吴闲云的《解构西游记》，就知道《西游记》这本书有多么的黑暗。它能常居四大名著中最脍炙人口的一本，绝不是因为它像本儿童读物。而周星驰其实就是找到了他对这个世界的讽刺的入口。在披着经典名著的外衣下，讲他自己想讲的，有关真假，有关使命的主题。在这个诡异的世界里，真正的当权者被困在牢笼中，假皇帝在为非作歹，身边的宠臣才是真正坐在皇位上的人，而这个人拿着一堆假佛假主义出来混事。社会表面上一片歌舞升平，但是但凡统治者不爽了，小老百姓就有掉头的危险。所有人面对假象横行，睁只眼闭只眼，以致领导阶级最后连造假都懒得动心思。群众都是呆滞的傻瓜，而英雄都被关在牢笼里，为了活下去吃两口剩菜而要受尽屈辱。敢问，还有什么电影，比这部《西游伏妖》更写实？
还是那句话，导演的野心，是电影前进的第一生产力。剩下的就是观众的理解和包容。最令人心寒的是，网络上如此之多的愤青，张嘴闭嘴的“傻逼，这电影就是来糊弄事的，你就是江郎才尽了”的口号。这正如马戏团那场戏，一个聪明人，面对一帮白痴，该怎么证明自己聪明呢？这事实上是无解的。除了像剧情中那样抽丫挺的，我还真不知道其他的答案。
对了，我还提到了影评人的良心问题。嗯，我说的是外国的影评人。中国哪有影评人……或者说提起影评人，涉及不到良心那个高度，第一个要问的是有没有最基础的品味的问题……

前不久刚刚把【权利的游戏】看完，接着朋友推荐了【复仇】，她说这剧完全是一部腹黑说明书。本着“社会如此动乱，没有腹黑怎么行”的中心思想，从网上下载了全集开始刷这部剧。

两三天之前终于看完了这部臭长的美剧，我觉得我对影视剧的审美眼光被【权利的游戏】这样的剧集抬高到了一个前所未有的高度。

女主Emily为被陷害致死父亲正名花了三季的时间，然而第四季这个倒霉David活着走到了大众的视野，顿时觉得前三季白看了。

这部剧的核心是两个女人之间的战争，Emily和她爸爸David的前女友Victoria（这个名字我总觉得c会发一个ke的音，每次角色找他这个音都似有还无）。在剧集的最后D射杀了V，V倒地射杀了E。V在死了两次之后终于真的死掉了一次，E受了重伤，竟然是用V的心脏救活。如果这还不够狗血…

V曾经假死两次，一次是上了装了炸弹的飞机，起飞前被装炸弹的人告知飞机有炸弹，然而观众并不知道她还没死；第二次是伪装自杀现场，在自己曾经的城堡里一袭红衣，拧开煤气，点燃了打火机。（这时候镜头转到了外面，我心说绝对死不了！）

V有三个孩子，一个私生子，一个和D的女儿Charlot以及一个和正牌老公Conrad的儿子Daniel，C恐怕是这部戏里面最憋屈的男人：Ct都成年了他才知道孩子不是自己而是情敌的；私生子大概是在第三季出场，在此之前他完全不知道有这回事儿；他以为他制造了一个大阴谋，没想到死在了阴谋背后的阴谋。

“黑幕背后总有更大的黑幕”，这是【尼基塔】里面的一句台词，在这种阴谋片儿里面简直就是通用，而【复仇】这个片名也近乎万能【越狱】【24小时】【国土安全】【纸牌屋】甚至放在【权利的游戏】上面都没有违和感。

不过这剧也不是一无是处，至少第一季很优秀，只是后劲儿不足。至少演员们的颜值颇高，男女主、几个女配和男配都是当前的主流审美水准。

不过只为了看脸的话，真不用花那么多时间来追这剧。

    失婚老豆，失婚就是咱们常说的离婚，老豆就是老爸的意思。一部低成本流水线作品外衣下的杰作，仅仅从片名上来判断，十有八九会错过这部戏，因为我们看过无数类似的片名和题材。但问题来了，因为郑则仕，因为曾志伟，因为刘镇伟，这些名字，我看了这部戏，不看不知道，一看吓一跳。让我潸然泪下，泪流不止，也不知道是片子的内容还是因为我最近感冒，反正是眼眶湿润数次。
     这个片子的水准是很高的，剧本也很好，几乎没什么不足，对于一部流水线商业片来说。当时的刘镇伟还是财务公司的总经理，突然财务公司变成了电影公司，他理所当然成了监制。当时的曾志伟已经凭借新艺城的最佳拍档系列成为炙手可热的导演。对于这样的组合，他们擦出的火花是不可思议的。但就郑则仕本人而已，他跟谁都能擦出火花，比如元奎的中南海保镖，他跟李连杰的配合也天生一对，让整个动作片火爆刺激的同时，也充满了感情。这就是我讲的重点，感情。

    郑则仕的片子特别像大陆第四代导演吴天明的片子，吴天明导演虽然身居西安电影制片厂厂长，但官衔之外，片子拍的却是荡气回肠，感人肺腑。而香港，郑则仕则是这样的才气导演。他的片子拍的是人的感情，讲感情什么时候都不过时。
    你觉得什么是好电影？我的看法是能让人感动的电影就是好电影。而这个标准用在这部戏上，正是恰如其分。
      
     一部戏如果能让我流泪三次，那么，普通观众会哭上二十分，我说的一点不假。

                                                                2013.10.16