一部翻拍片，一部众多版本珠玉在前的翻拍片

一个故事，讨债人爱上欠债人的女儿，粗鲁男笨拙追爱的感人故事

在这样的前提之下，导演只要做的基础的流畅叙事，这片子就不会引起反感

导演如果能做到有亮点的改编，设计几场比较精巧的重头戏，这部片子就能拿个及格以上的分数

但是，但是，开篇第一场戏，就看得我目瞪口呆

真的，很久没有见到连基础的镜头语言都不懂，基本的流畅叙事都做不到的导演了

怎么会有这么荒唐的开场戏？？

导演真的存在吗？这但凡是个学生作业，拍成这个样子都要被老师批评的吧？

来，咱们就第一场戏，好好捋一捋

开篇戏，要讲的内容是，讨债人包贝尔找鱼贩许君聪要债，许君聪逃跑失败，哭诉自己家庭困难，请求包贝尔宽限几天，包贝尔看似恐吓，实则体谅许君聪难处，慷慨解囊提供帮助。

这一场戏，要的是立起包贝尔这个人物，看似凶残无情，实则内心温暖善良，要通过事件把人物的反差做出来，为后面包贝尔面冷心热追求女主角做铺垫。同时还有一个隐藏的任务，就是许君聪其实是个骗子，利用包贝尔的善良欺骗了他，后续两个人物再发生故事。

来，我们看看导演是用了什么样的方式讲述这段剧情。

首先，是包贝尔漫无目的的走在人群中，通过后面的剧情我们可以得知，这里面包贝尔有针对性的，特地来抓许君聪的，但是我们看到的，就是包贝尔逛菜市场，没有传递出角色应有的动机。

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“我想起Léo走在街上的画面，像只动物，对，是只受伤的动物。关于演员的表演，我是被街头流浪的动物启发的。这是一部关于肌肤的电影。”导演Camille Vidal-Naquet在戛纳说。

Léo是个22岁的男妓，从白天到黑夜都逗留在街上对路过的男人抛媚眼，Léo身边的男人Ahd，一个粗鲁的阿拉伯人，同样做着男同性恋的皮肉生意。Léo爱着Ahd，Ahd却是个异性恋者，他是男妓，却厌恶自己的工作。

电影一开始就表现出导演的大胆：一场角色扮演，医生检查男妓身体的场景。医生年过五十，秃头发胖，他用一种极其怪异的方式检查Léo的身体，Léo的身体有很多纹身和穿刺，全身的肌肉紧绷，线条完美，躺在诊所的床上像一尊雕塑。随后医生的听诊器越来越往下，他开始给Léo手淫，Léo的身体痉挛起来，性爱的欢愉在一张病床、惨白的灯光下显得尤其的诡异，近乎是一种刑罚。第一幕充分奠定了导演的美学基础：用一种充满记录感的冷眼去讲一个故事，究竟是不是爱情故事呢，爱情究竟是什么呢？

一场疯狂的寻爱之旅——欧洲电影浮世绘

Félix Maritaud在《每分钟120击》里被导演相中，他身上那种野性的感觉就是导演一心想要的那种“动物性的美感”，Félix面容姣好，在崭露头角之时很多音乐mv制作人找上门，但是Félix一心向着电影，于是和导演Camille Vidal-Naquet合作，成为他处女作《野性》的男主。

片中的Léo是一个与性爱为伍的人，他无所谓面对何种身体：年轻的，衰老的，胖的瘦的，残疾的，Ahd指责他毫无顾虑的客人接吻并说他很贱，Léo不以为然，Ahd认为Léo享受着下贱的感觉。

井原西鹤在《好色一代女》里面写，老妇人看到屋里的罗汉：高的，矮的，胖的，瘦的，他们的面孔分明就是自己今世的情人们。Léo经历过的男人们，就是欧洲社会的浮世绘。

Léo轻易和人发生关系，在隐蔽的巷道，在高级公寓，在草丛里，他接触的男人有毒贩子、钢琴家

、独居老人、金融家，还有半身瘫痪的人。导演说，这绝不是一部讨论社会问题的电影。确实，从头到尾，他没有对任何社会阶层、社会问题发表任何评论，只是用一种冷淡的，没有同情心、记录式的眼光去看一个年轻人如何挥霍自己的身体，去记录他一场疯狂的寻爱之旅。

那么，在这部电影里哪里有爱呢？我可以理解为Léo爱Ahd，整个荒诞的过程Léo只是想得到Ahd的爱，他看见Ahd在派对上和一个女人亲密而产生嫉妒，因为嫉妒又招惹另一个男妓企图分散对Ahd的占有欲。Ahd离开之后，Léo心灰意冷被喜欢性虐的钢琴家虐待，后来又被中年男人Claude捡回家悉心照顾，二人相爱，最后Claude想把Léo带走，Léo在上飞机的前一秒逃走，飞机起飞消失在天空，Léo倒在灌木丛中深深的睡去，露出幸福的表情。

Léo和影片里的其他男妓是不一样的，他们寻找客人是为了钱，Léo还在这些露水关系里找寻一些别的东西，我们姑且称之为是爱吧。

在这场寻爱的路途里，Léo有过两次重生，一次是被Claude带回家悉心照顾，第二次是和Claude准备安定下来的时候选择了离开，就像电影里多次出现的飞机场、火车站这些意象一样，好像Léo生命里出现的所有人都是匆忙离去的旅客，又或者是Léo自己只能在每个人的生命里呆一小会儿就必须要离开，因为Léo是一种具有原始力量的动物，他靠本能活着，靠永不停歇的脚步向前走，他心里那种野性时刻在提醒他，停下来就是死的那天。

理想主义者的存在主义危机

关于Léo的过往，我们一无所知，展现在屏幕上的只有他破碎生活的片段：他在街上闲逛，偶尔小偷小摸，他在桥洞下面吸毒，饱受疾病的困扰，他累了就倒下睡觉，渴了就喝街边水管流出的水。我们只能感受他一次次漫步在街头的迷失感，他徘徊在男人和情欲里的彷徨。Léo的身体不属于他自己，他被两个毒贩虐待，用巨大的工具捅进他的身体，他走在街上哭泣，下体流着血，像一只无家可归的野狗。

整个电影中充斥着性爱的情节，每一次身体的接触都让观影人无法感受到欢愉和温情，只有干涩而冷酷的记录，仿佛性爱就是一种对抗存在主义危机的手段，有很多电影都通过情欲谈论一种存在主义的问题，比如大岛渚的《感官世界》，拉斯冯提尔的《女性瘾者》和麦奎因的《羞耻》，Camille拍摄《野性》的时候，每一个镜头都从所有轴线拍摄，因此为后期剪辑提供了巨大的素材（这点跟王家卫的拍摄方法很像），剪辑时制片方也尊重Camille的选择根据他最原始的分镜头剧本进行。

《野性》在还未在欧洲上映之时让人想起斯科特·西尔弗《洛杉矶牛郎》(1996)，格斯·范·桑特的《我自己的爱达荷》(1991)。导演阐述里说《野性》是受保罗·莫里西《肉 Flesh》 (1968）的启发，只不过他本人拒绝用一种抒情的方式去完成整部电影的拍摄，这倒不如说是法国电影的风格：极简的，记录式的。这让人想起新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达《天涯沦落女 Sans toit ni loi》(1985)的电影风格，游吟式的情节，纪录片式的手法，法国电影一贯的风格在Camille身上表现的很透彻，这跟Camille本身的履历有关系，在指导第一部长片之前他一直任教于巴黎高等电影学院，主要研究美国电影和欧洲电影，可以说是精通两种电影体系，因此在《野性》的剧本里，他刻意去掉那些抒情类的、能引起观众共情的情节，这是他个人的美学观所致，只有明白工业化的剧本体系如何运作，才能正真做出一部把摄影机当作作家手中的笔的“作者电影”。

“《野性》是一部关于肌肤的电影。”导演在戛纳的一次采访里这样说。

这句话非常抽象，我把它理解为一次存在主义式的拷问，世界没有终极的目标，人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中，人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点。不选择就是一种选择，即是选择了“不选择”。世界和我们处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。

Léo在生活之外，他的生命与他无关，呆在那里还是走开，结果一样。Léo之所以成为一个疏离的边缘人人，归根到底是对这个世界的无意识，这种态度甚至算不上是拒绝世界，只是一种无数次尝试以后最终回归到本来的惰性，这来源于导演对生活本质的认识，因为认识到生活不能因为人的作为而有所改变，于是放弃了与外部的互动，只求在自己的世界里无所作为的活下去。

对于Léo来说，活着，就是生命唯一的意义。

单亲家庭孩子寻找生身父（母）亲的老套故事，唯一的特别之处在于跨国，可导演没抓住这个爆点，要是弄点文化冲击的小笑话肯定能再加一星。看得出导演想打亲情牌，但逻辑混乱又能力不足，对中国式亲情的描摹，仅仅在两顿晚饭，却不知所云，浪费。一星给奶奶，老戏骨每场戏单拿出来都是情绪饱满，但刘松仁就完全被逻辑不通的故事坑了，情绪都找不到依托，仲裁那场戏我真是尴尬癌犯了，想让编剧狗带，毕竟他有一百种方法让这个剧不至于这么烂。至于另外两星，全给文梅森小朋友，高颜值还会扮可爱高智商还演哭戏，姨母真是心都化了。李治廷很帅，说英文最帅，求以后的导演放过，别让他说中文，实在不行也给个配音。善哉！综上所述，这是部地道的烂片，以后看剧还得先看豆瓣评分。我忏悔。

今年看过的最佳犯罪类纪录片（才三月而已，闹哪样lol），实在精彩，期待一下电影/电视剧改编。喜欢导演的叙事手段，开头较于平淡很快却高潮迭起。看似不惊艳的开篇也为故事铺垫了宗教背景，其实整个theological background对于本片立意是非常重要的，既便于观众理解摩门教这个小众宗教群体的一些特性，又引出接下来会出现的各个人物所在环境的基本价值取向，以及主角的犯罪行为本质上的颠覆性和侵犯性。

看到后面更能理解“谋杀”的双重含义：除了无辜被害者的生命，更有此行为对周围人宗教信仰和精神力量摧毁性的打击。说回短剧本身，故事性很强的同时也保持了纪录片应有的真实感，层次感丰富，节奏疾缓交替，擅于营造抓人情绪，逻辑环环相扣。

主角是sociopath释义般的存在，思维方式异于常人，视万物如蜉蚁，全无同理心，游戏人间。天赋异禀无疑，无论是14岁自制测谎仪，还是干本行古币制作真迹模仿（其中的化学物理生物气象考古学知识），书法天才+古文撰写（文学性和艺术性兼备），文本交易（社交手段&销售才能），甚至造武器都是一流的！更可怕的是以上所有都自学成才的天分，和没有天分都学不来的变态心智——他人的命运生死在他看来不过是在“玩”。乃至他自己的身体也不过是实验器具/必要时可丢之弃之可伤害的道具。试问我们正常人，谁会炸自己以达到目的？恕我无法为“自杀论”买账，以他的技术，想炸死任何人就不会是炸伤，包括他自己！更何况，想好要自裁的人会用概率论去伤害无辜（第二个受害人）吗？

记得之前有看过对反社会型人格的一个描述，用在这里恐怕也很恰当：对他们这类人来说其他人的感受也好生命也罢，不过是一只蚂蚁一条虫之于普通人，你踩死了蚂蚁会担心它疼吗？

这一点是最让人不寒而栗的。这样的人就蛰伏在日常生活中，是个好教徒好朋友好丈夫好父亲好儿子，他曾对你展露过善意温暖，可当他组装炸弹准备杀共同好友的时候，他还是可以一边平静和你聊天，一边陪孩子玩耍......恐怕这一点，也是让受访者三十多年后仍然气到发抖甚至落泪的人性之殇吧。主角的才能要是有更好的引导和发挥，是不是可以有对社会做贡献的可能？还是说，反社会型人格本性如此，本来也没有如果。很有可能在服刑期间也是很好的研究对象和特殊专家类型的存在，毕竟在专业上，他是无争议的一代宗师，研究领域、情报机构也可以利用这些知识。我甚至好奇，他在狱中吞服安眠药压迫手臂导致肌肉功能受损是否也如之前所有事件一样，也是精确计算实验的结果？他只是不愿意自己的craft被官方机构所利用所以自废武功？哈哈纯属脑洞了。

小小的感叹一下，不出世的天才最后输给了GPA 0.6 prosecutor大佬（原来这个成绩真的是存在的??）的直觉还有鉴定一哥，时也运也。可是谁知道呢，sociopath的字典里没有输这回事，他不过是玩了个游戏，接受了众多结果中的一种，挑战了新的关卡，有了新的舞台：去监狱“大施拳脚”（which he did），不管怎样，他永远高于众生，冷漠俯瞰一切，天生如此，直至死亡。

看到友邻标记电视剧《双世小仙妻》，单集时长2分钟，于是找来看。我觉得很不错啊！女主很好看，轮廓精致，脸盘干净，眼下一颗痣妩媚；男主像林一、许凯那挂的，没有他们好看，但是我觉得气质还是ok的足以入戏了。前世的设定挺带感的，就是男女主青梅竹马互相喜欢，男主是高级别太监认为自己配不上女主，觉得女主是明珠所以把她培养起来送进宫，后来女主成为宠妃。就这种养成+自卑自负混合的元素…穿越后女主带有记忆男主没有。然后女主就很主动地勾引男主。这里也是两种动机混合所以还挺吸引人的：1、女主是“张扬跋扈、宠冠六宫”的性格底色，所以意图得到当前处境地位最高的男性（即穿越后的男主，总裁），这其实是一种事业心，也可以说势利；2、穿越后的女主因为总裁男主长得和她竹马一样，所以会把对竹马的情愫转移到他身上。所以这又是势利和天真的混合，就比较有层次感。而且一些因为女主古代思维碰撞现代情况的梗也比较有意思，比如把男主妈妈当太后对待，比如垃圾食品梗。最重要的一个优点，我觉得还是时长，真的是2分钟啊卧槽。因为本身就是小言剧本，这个时长反而让人神清气爽毫不拖沓。而且更加放得开不扭捏，反而比那些装得正儿八经的言情剧更有精气神。我想就是【形式】匹配【内容】的正面例子吧，人家知道自己的娱乐性质，所以两分钟一集反而显得诚意满满。五十分钟一集拍八十集的脑残剧可不就是形式远大于内容，让我感到恶心。

*插曲有一段pretty woman前奏

怎么说呢，看第一集和第二集的时候，妈呀把我累死。。真的看的很累，这种累不是无聊看不下去的累，而是故事的发展节奏还有剧本本身压抑的氛围，感觉很深奥是普通大众所不能理解的，不是传统偶像剧那样有传统的故事发展。

看了第二集之后隔了一个星期才开始看第三集，因为去看了花絮，了解到瞿导拍这部戏的目的，知道这部戏制作的困难。于是我决定尝试接着看下去，发现是有效果的，真的从第四集开始觉得好看了，可能因为有孟耿如这个人物的出现。

老实讲张钧甯演技是没问题，但是就这部剧的结局因为男女主角会在一起，让我觉得她并没有体现出这位女主角在整个剧中的重要感觉和氛围，应该说换个人，可能就会让我觉得结局没这么狗血了。后两集我是以快进的方式看的，因为男女主角的思维转变的太快，感觉有点赶剧情，也是从后两集让我感觉到女主角这个角色可有可无。。让我有种男主角还不如跟袁仪芳在一起的冲动，她演的给我感觉是这个角色太喜欢哭，很缠男主角。。而且她的爱是因为以前以前以前。。永远在讲以前，让我觉得很卑微很没有特色没有主观意识。当然在恶作剧之吻里湘琴也算是卑微的这样一个形象，但是她至少有特色有自己的主观意识，能贯穿整个剧情发展，让我能在整个剧演完之后记住这个人的所有感情线，但是曼玲没有，真的不知道整部剧在干嘛，让我整部剧下来只记得她一直抱着男主掉眼泪。

再说男二，这个角色我也真的非常不喜欢。。。体会不到他半点好，前半部剧咋咋唬唬，后面剧情说出他26岁，跟女二在一起，也还是没有体现他要开始努力，还是靠着女生的人。。这点是我不能理解的。

结局，真的真的不知道为什么会是这个结局，明明两个人都那么痛苦，都已经感觉没有路了，还是要让这两个人在一起。突然意识到？这都已经是心里放弃的事情又怎么去想意识到还要跟女主这样温室的花朵在一起。。。可能如果两个人没在一起成为朋友我会觉得这部剧是个好剧吧。

捧港姐的剧，不出所料的全体小花演技扑街，女生中只有姚子羚唐诗咏有点看头。

当初没有全部追，只看了后面，在结局篇的议题上我跟朋友们产生了一点小(yan)小(zhong)的分歧。当时所有人都在喷陈凯琳的角色，因为他们从观众的角度都知道师傅是好人，是被冤枉无辜的，陈坚持控告师傅的行为他们觉得是圣母婊，不能理解，但我却持相反态度。

法律这行，书本上学到的只有法例和案例，以及一些经典笼统的庭上技巧。每一个从事这一行的人，他们对不同官司的不同打法，他们对事物的看法，对不同情况的解读和处理手法，都来自于带领他们的师傅以及每次上court累积下来的点滴经验。可以说，在进入法律界，就相当于进入了一个新的世界，而这个新的世界观，是建立在他们师傅引导的前提下的。

如果心里曾经那么信任的——一个自入行起就对你循循善诱的良师真的对一个弱女子做出了这种事（死了吗那女生？没有留意），那么……曾经师傅教导过的一切，还能不能继续跟随？基于师傅而建立的世界观，是不是要全部推翻？她以前一直坚信的所有原则，是否还值得信任？

愤怒、不可置信、背叛、正义等种种矛盾的情绪涌上心头，她发现这瞬间没有人再值得信任，她决定依靠真正的公义，来给予她一切的答案。

于是，作为她朋友唯一可依靠的人（应该是吧？）她成为了她朋友的代表出庭律师，在正式收集足够的证据让律政司检控官对师傅提出检控后，她便成为了这个case的控方律师，此刻起，至案件宣判前，她都彻底明确了立场，那就是认定被告有罪（控方的法律立场），这时候，即便这个被告是她师傅，也不能改变这个事实。

对于司法，一直以来存在最大的议论点就是：

#1 最终判决是否即为真相

#2 司法与私罚的拉锯战

#3 司法判决的公允性

先说#1，真相二字，永远是扑朔迷离，蒙上一层又一层的纱。不是当事人，即便是柯南道尔或阿加莎亲临，也不可能真的断言绝对的真相。就目前各国认可的各大司法体而言，所谓的真相都是使用排除法，将所有不可能的情况排除掉，唯一剩下而又有各类证据支撑的，就是真相。法官和陪审团也是基于这一点去对一件件案子进行裁决。所以，最终裁决的是不是真相？答案是YES。但不是【绝对真相】，而是【相对真相】。

再说#2，算是题外话。关于司法判决以及私刑裁决孰能真正实行公义，这个在tvb剧刑警2010以及电影夜叉中都是核心论点，也一直都是我很关心的议题。其实我的观点稍微有点牵涉到#3——司法裁决的公允性。

司法还是私罚，这取决于你个人的价值观、世界观和原则，这个问题实际没有绝对的答案。但有一点必须阐述的就是，司法之所以号称公义，那是因为司法是抛却了一切的感性认知，只遵循表面证供（包括实物证据和合法证词）以及合理逻辑，以国家性的司法机构作为支撑，每个做法都有系统性的法律条例。所以法庭作出的裁决，是为大多数人所信服以及合法的。

而私罚，能走到这一步的人，都是被感性所驱使的情感动物。谁能保证执行私罚的人能够不受情绪支配而过度刑罚？他如何能保证会控制自己的惩罚不会超出那人应受的程度？

正是基于这么多不确定性，我始终认为，司法判决，是目前最有信服力的裁决方式。

三哥在刑警2010里，在亲耳听到他老婆宣萱被黄日华设置的炸弹炸死的情况下（其实是黄日华误导，目的是想让三哥承认他在极端情况下也会走上用私刑的道路），这时黄日华已经束手就擒、没有武器，并已把所有证据都销毁（没有足够证据无法提出检控），他悲怒交集猛然开枪却始终没有射向黄日华，而是射向他旁边的水泥地。正是因为他坚信这一原则，才会在如此艰难的情况下依然能把持住自己，这个行为最终也说服了不断滥用私刑变成黑警的黄日华，最终甘愿自首……（这一幕黑白价值观的冲突看得我热血沸腾!!）

所以同样的话题延续到#3，司法判决的公允性。我想先贴一张我最喜欢的司法女神的照片。

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特战小组的女特工陈彩霞和男主角梁飞演技比较生动，真像人物角色该有的那么回事儿。

打进巩家的女特务小珍，虽然整容了，但眼神一转一转，演得也让人看得进去。就是不知道为什么巩先生一眼就通过了特务小珍？就因为长得好看？为什么巩先生要跟自己的保姆讲电报密码？

我只看到第十二集，还没出现种马韦小宝情节。

《一二三木头人》剧中的CP太多了，足有八对之多！各种误会和互虐，不仅有兄弟反目，曾经的恋人还成为仇人。第一对，是男主江楠（常喆宽 饰）和女主许多橙（毛娜 饰）组成的江橙CP。两个人因为各种误会而相识，因为共闯难关而相知，因为三观相似性格互补而相爱。江楠的母亲是精神病患者，他现在的事业也停滞不前。许多橙年纪轻轻就患上了渐冻症。这对CP，事业和生活都太虐了！

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除了结尾有点狗尾 想法还可以 也许这么个命题根本没有答案吧 放弃隐私 或许有利于管理 也放弃作为一个人所拥有的优越 感 人类正在一步步朝着这个方向在走 有人受益有人受损 和工业革命以及大财团垄断一样 历史进程大抵都如此 电影让大家都思考一下这个问题 拥有隐私和保持个体独立性所带来的利弊 现在起码我们还可以选择 如果有一天没有选择 所有人都必须是透明的 否则就无法存活 那人类会进步到无所不能还是我们的文明退化到动物的水平呢 如果这一天终将到来 那我希望可以慢一点 那样的世界会是高度发达高度制度化 可是也会少了很多有趣的想法 而且没有有效的监督 也会产生很多可怕的问题 把全人类放在一辆车上面 一旦司机或者车子出了问题 那么产生的损失将无法弥补 科技可以实现很多梦想 例如复制人 可是就好像火药 我们的力量和我们的道德如果无法达到同一高度 那就无法让这些科技投入使用

我是第一次知道不用司法考试就可以去检察院工作的，还有第一次知道去检察院上班不是考公务员考试而是直接可以去面试的。

我不知道最高检监制是如何监制的，反正作为我个人来说这部剧就是披着律政剧马褂的无脑偶像剧。剧情尴尬无敌，就最近的剧情，检察院公众号发现有人有自杀倾向向公安局寻求帮忙，公安局方面居然拒绝？内心无数疑问号，且不说公安局拘捕令搜查令都需要检察院协助，就连公诉案件检察院都有权要求公安局补充证据，这里需要协查公安局能拒绝？再来在得不到公安局协助的情况下，直接另外一个检察官当黑客，exm……为了救人知法犯法？搞笑吧……还有刚刚的剧情就更好笑了……女主跟着几个中学生到废弃建筑聊聊……有点脑子的检察官都不可能干这种蠢事……

反正这部剧槽点太多……最后只希望以后要拍此类电视剧的导演编剧接地气一点了解了解这些工作再拍，谢谢

挺好看的片子，演员表演都挺好的。李小龙跟黄的决斗应该是刺激了他转向更快更狠，终于有所突破，这个是影片所主要想表达的，并重点是在黄李决斗的过程中进行了诠释。开始黄占上风，但随着战斗的展开，李不断调整自己的意识状态，在纵身跃下后完成了蜕变。最后李小龙击倒对手则表现出李极高的悟性和真正龙之诞生。

看了大家的讨论，二刷后，想出了一个理论，给大家参考。

老赵是黄皮子猎人，说明他不害怕黄皮子，可能在之前，追踪黄皮子的时候，发现了地下的黄皮子庙，老赵发现墙上的壁画能够复活死人，条件是用活人献祭，老赵的女儿死了，老赵刚好发现在阴宅遮半天的女儿，于是杀了她给黄皮子献祭。

老赵的女儿复活了，可是复活的根本不是他女儿，而是找到肉身托生的黄皮子。黄皮子控制了老赵，消除了他部分记忆，所以在老赵的记忆里，女儿还没复活，黄皮子让老赵带着它在村子里生活，毕竟肉身是要吃烟火的。

胡八一和胖子懂风水，托生后的黄皮子喜欢，在人间生活便不再需要老赵，有了肉身就可以直接杀人，不用诱骗人去上吊，于是她用刀直接砍死了老赵，真面目也暴露，对，燕子就是黄皮子本尊。隐藏在群众中的黄皮子。（燕子就是老赵的女儿）

很多细节都暴露燕子就是黄皮子，比如说四个人进了宅院，只有燕子一个人吃了鸡，只有燕子会唱戏，等等。燕子在戏台上杀了老赵之后所发生的，基本上都是燕子制造的幻象，尤其是遮半天的女儿，她根本就是被老赵献祭了，她因该没有眼睛，出了洞就不知去向了，燕子施了法，抹去了胡八一和胖子的记忆。

电影最后三分钟非常关键，村名在救治病人，可当胡八一一个哈欠后全消失了，这时燕子进来，手里拿着信，丁思甜的信因该是真的，其他全是假的，胖子不一定想马上去内蒙，燕子施了法，胖子这时眨了眼，马上同意。

最后的一幕，燕子打着包，胖子问八一：如果老赵把所有人害死了，女儿没复活，他会怎么做？？？不是疯了就是死了吧。。可是为何老赵活着？老赵其实复活女儿这件事是成功的。问题刚问完燕子和胖子唱起了戏：

人求我时我为大，我求他人第三分，百里归家行孝心，不如庙里请黄仙，（胡八一开始皱眉）

这戏因该是黄皮子自己写的。。。

总之按照燕子就是黄皮子，老赵的女儿这个身份再刷一遍，很多问题解释的通。