外剧，即外来媳妇本地郎，是属于全体广东人的温馨回忆。它对我来说是如此熟悉亲切，以至于总悄然无息地被我忽略。近几年开始尝试写一些观后感或影评，但竟从未生念来写此剧，就好似高傲的抒情作者总吝书写其挚爱的父母。

去年10月，贵元去世。同年12月，外剧的总导演陆晓光去世。今年元旦，康伯去世，数日后的1月6日，苏伯去世……讣告接踵而至，遗憾夹带回忆。时光荏苒，岁月无情。虽说生老病死乃自然规律，但这些演员的离去还是让我有些惆怅，因为对于许多广州人来说，外剧的演员不仅仅是演员，而是与我们日夜相见的街坊邻里。

小时候，我和康伯住在同一个沙河街道，当时我家离他家仅数百米的距离。我不知他确切的住址，但我妈说他就住在34号大院。我少时就读于龙岗路小学，康伯也经常出没于此路。上下学偶尔会看到他在附近的小菜市场买菜。

康伯的外形与剧中的形象别无二致：旧眼镜，白衬衫，身材挺高大但微佝后背，手背身后，步履轻缓。在外剧处于巅峰的时期，康伯作为本剧的老豆、一家之主、重要主角，自然可谓本土的明星，但在我童年记忆中，康伯和那些退休后的老广一样，平易近人，毫无星味，每天就是逛逛公园、买买菜、遛遛鸟，悠闲自得，颇为快乐。当然了，剧外的康伯当然没有剧中的康伯那么心胸狭窄、保守固执、锱铢必较以至于在某些时候让人生厌。现实中，路人见到他总会亲切地喊他一声康伯，他则摆手或微笑示意。

一晃十几二十载逝去，康伯就这么走了，我们最亲爱的西关少爷再见了。

对于许多广州人来说，二佬一词可能不仅指的是自家二哥，也可能说的是外剧中最令人印象深刻的角色——康祈宗。作为二佬的阿宗，可谓外剧的笑料担当和灵魂主角，他继承了老豆康伯的抠门算计，但却更加圆滑世故、精明狡猾、能说会道。在外是广州个体户或小老板的成功代表，在内是四兄弟之中最早成家立业者，且因脑子远远比大佬康祈光灵光而时常主持康家大局、更似大佬。

阿宗额头高耸、颧骨深陷、身材瘦削，总被调侃是营养不良的落难逃荒者。平心而论，阿宗长得不太好看，但他的每一个眼神，每一个动作，乃至每一个标志性的哈哈哈大笑都让人察觉他对市井的丰富体验和对演技的苦心造诣，让观众不禁感叹——这家伙不就是街对面那个市侩的老板吗？极为精湛的演技配上不太帅气的外表让阿宗的形象在外剧中极为突出、与众不同、活灵活现。许多观众包括我在内都认为他是外剧中演技最好的演员，可能没有之一。在演技上称其为广东周星驰并不过誉。

2006年6月14日，我们亲爱的二佬——阿宗，因胃癌离世，享年50岁。竟仍清晰地记得16年前看到阿宗病逝的新闻时的场景：我们一家围坐在电视前，但在聊起这则讣告时，彼此都没有发表什么看法，只是各自轻叹了一口气。那一晚，许多广东人民的内心有些压抑、沉重和遗憾。彼时10岁的我，对死亡也有了进一步的理解。

戏外的阿宗姓郭名昶，昶通场音，出生于沈阳。郭昶去世后，周晓滨继饰阿宗一角，堪称灾难。身材上，周和郭都很瘦，但周却比郭高一大截；脸容上，除了模仿发型之外，周与郭没啥相似之处。神态、演技远远不及郭也就算了，最为可怕的是，周竟然操着一口不太流利且口音颇重的广州话，这让曾经的观众们感到特别无语。要知道，真正的阿宗可是那个操着流利粤语口齿特别伶俐的势利老广啊，这位周是来搞笑的吗？

2006年，外剧突破千集大关。2006年，也是阿宗去世的年份。多年以后，有人评论：突破千集见好就收，外剧会成为一部真正的经典，而不是一部烂尾或苟活的超长剧。有人评论：阿宗去世以后，这部剧就应当完了……

二佬，阿宗。16年前我们已经向他作出了告别，但他却一直活在我们的心中，永远停留。

想说一下幸子。刘涛对于非广东人来说，就是演员刘涛，而对于很多广东人来说，刘涛还是三嫂幸子，即康祈耀的前妻。犹记得孩童时看到幸子的第一眼就爱上了她，认为她是全剧第一美女。彼时的她二十出头，青春时尚，黑长直、柳叶眉、大眼睛，五官特别端庄，身材亦是匀称动人。

虽然她作为上海人，在剧中被贴上了一些刻板的标签，譬如优越感强、高傲、冷漠、刻薄、自私等，但这些无法阻挡孩提时的我对她的热烈真切喜欢。看到她被打击、受委屈，无论是否她之过错，我竟都为她感到不平乃至不爽。对于彼时的我来说，也许颜值即正义吧！

20年以后，现在的我早就不是什么颜控，不仅是因为我自己长残了，同时也因内心渐趋成熟，所以不喜再看脸识人。刘涛现在兀自贵为圈内知名演员，其演技自然一直在线、持续进步，毋庸置疑。而她饰演幸子时十分年轻，却也丝毫无青涩之感，显得特别纯熟老练，简直把上海媳妇的形象演得入木三分。虽说极少时候演得用力过猛，但我认为刘涛仍是外剧中演技最好的演员之一。

2002年，刘涛被相去拍琼瑶剧，所以向外剧剧组请辞告别。之后，编剧把幸子编去了日本。当得知幸子要离开康家前去遥远的日本时，幼小的我感到特别的遗憾，因为我知道，以后可能再也看不到美丽的幸子姐姐了。这让我想起当时我家楼下的一家花店。店里的老板娘是一位廿五六的漂亮女性，她皮肤极为白皙，仿似未曾晒过阳光，又喜涂口红，这让她的嘴唇显眼魅惑。夏天她又喜露出胳膊和小腿，那雪一般纯白的肌肤，给炽夏带来一抹纯洁的清新。有一天，这家店变成了其他店，她突然离开了。后来听别人说，她结婚去了。她的人生走向了一条新的大路。

2003年，刘涛在还珠格格第三部中饰演了缅甸公主，她不慎露出红肚兜的一幕让无数观众印象深刻。接下来的每一年，刘涛的星途愈走愈顺，愈走愈广，成为了中国著名演员。回眸2002年，外剧在广东火得一塌糊涂、收视率极高，但刘涛依旧选择离开剧组——现在看来，她做出了一个正确的告别。

虽然刘涛早已与外剧愈走愈远，但她一直记得外剧，不时发文怀念或祝贺剧组。她不是一个忘本的人，她是外剧永远的幸子。

外剧于2000年开播，22年过去了，它依旧活着。但天下没有不解散的宴席，亦没有不停播的剧集。当年的无数观众或长大，或老去，或逝去，早已淡忘了这部剧。但那些和我们的年岁及人生相伴相随的观影时刻，是属于每个观众潜藏心底的特别记忆。那些剧中的角色，他们是我们的街坊、我们的邻里，我们曾朝夕相对，廿年仿若一瞬，但终究有人离开。所以若你曾经留念，请向他们告别，然后走好自己未来的路。是为此文。

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昨天抢了两张免费电影票，于是去奥斯卡看了这部《二次初恋》。票价免费，加之本来期待值不高，意外发现这部电影消磨时间还是可以的，之所以说是消磨时间是因为本片节奏有些拖沓，虽然还有一些槽点，不过总体来说故事完整，有一些笑点，算是合格的轻喜剧，算不上烂片。有的人说朱茵又出来卖情怀，朱茵扮演一个欧巴桑，对爱情忠贞，哪里卖情怀了呢？那么到底出演什么样的角色就不是卖情怀了呢？二十年前的自己为什么要用王志飞配音呢？因为演员混血国语说不好吗？请不到其他国语说得好的小鲜肉了吗？朱茵的配音听的也挺别扭的。路大民和年轻人尬舞，对方舞万了半天，你一招必杀技就把对方ko了，有点像程咬金的三板斧，很厉害，但是除了这个还有别的吗？一堆人追着儿子打，到底是什么原因呢？也没有任何交代。不过有些表演细节还是值得称道的，比如路大民抖着腿看报纸吐茶渣子，和夜店女“一夜情”以后说了一句只有中年人才会说的“喝酒误事”……最后朱茵回到20年前的时候真美啊，就像唐艺昕一样。

苦苦撑着看完了第三季 一直期待着savi最后以joss律师的身份出现 却没有等到 原来savi已经不会回归了 虽说是因为savi的扮演者去生孩子了 但其实就像很多真实的事情一样 你会理解 但不会原谅 那些伤害真的没有办法大度的忘记 joss依然是savi最爱的妹妹 但是无法面对 不愿拆散也无法强迫自己接受 期待美好的结局只是看惯了国内的大团圆罢了 karen这一季的故事真的令我大开眼界 最开始是满满的失望 为什么karen会接受这样的故事 vivien这是在利用karen吗 包括karen在与神父争辩时 总是失望 karen这样知性的人为什么每一季都不能好好选择正常的感情 难道因为恐惧所以畸形吗 直到vivien在生死边缘为孩子录下那样的视频 我才相信 vivien真的是爱着karen 真诚实在 Karen 也是真的感受到这一点 才会不离开 这倒是符合karen那种一切出于情感而非目的的性格特点 april一直像个谜一样对我来说 但是真的能hold住一切打扮 真的是好看 虽然还是不能明白她为什么爱着光头哥又跟校长在一起 然后突然又对小舅舅产生了感情 但是april那对孩子的感情真的很打动我 那种想要挽回 拒绝自己的母亲因为保护孩子 不愿告诉孩子那些不好的事情只因为想给她个童年 “那是我不曾拥有的” 感动于这句话 彷佛看到了自己经历的过去 多大的爱才愿意为你挡住一切不美好 用小小的身躯给你创造个不那么完美的世界 joss真的。。。。拒绝scott真的不明白 怎么就爱上了hurry 真的看不懂 编剧这个真的太过分了啊

最后一句 不刷了 因为我等了一季的savi没有回来 并且再也不会回来了 我很难过 还有我爱的domic 这么棒的domic

啊 太sad了 savi还没做上partner呢 还有第二季的savi 造型怎么这么像大妈啊

作为推理剧是合格的，喜剧元素也不赖，唯一的败笔是感情线。

非常受不了前夫。

劳拉与杰克离婚的原因是感情破裂，实际是杰克出轨。然而离婚后，杰克一边纠缠劳拉想要复合，一边持续与女友约炮，包括在劳拉家里与第二次见面的儿子同学的母亲上床。他根本没有对这段感情进行反思，却一厢情愿地觉得婚姻还有挽回的余地，一面以迟早复合的前夫身份自诩，一面习惯性上床。

事实上，我根本不知道编剧设计这个情节有什么意义。让杰克和儿子同学的母亲上床，并且那位母亲由于激情过了头把内裤忘在劳拉家里。WTF！杰克回去取内裤的情节一点也不搞笑，他的左拥右抱简直是对劳拉情感动摇的最大讽刺。劳拉难以接受杰克出轨，所以提出离婚，尽管她依然爱他。但是鬼知道杰克到底出轨了几次，劳拉又抓到过几次 。如果劳拉知道准确数字，她或许就对杰克死心了。

最后一集，杰克在病床上对劳拉说她还爱着他，他是对的，但我更认同劳拉的话，他这是在操控劳拉的情感，恃爱行凶。

看剧情走向，第二季劳拉可能就和杰克复合了。我觉得难过，杰克并没有以同等的忠诚回报劳拉的感情，劳拉却要原谅他，继续去爱这个男人。我非常理解劳拉在杰克生死一线时原谅他的所有，但那不等于重燃爱火，我以为她选择了离开，就做好了不再回头的准备。显然编剧不这么认为。

如果不在意感情线，看着打发时间还是可以的。

网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子，每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼，有些理由大抵是站得住脚的，有些则不然，比如说《活着》是“诋毁社会主义法制，诋毁政党执政能力”，这不是瞎掰么？都什么年代了，封杀一部电影还犯得着如此上纲上线？我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大，然后冠上个很惊世骇俗的标题，好像这X大如何如何权威，不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品，比如看一部《黄土地》，就接一部《红高粱》。这不，看了《活着》，顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍，本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的，实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来，不忍再看。看完《活着》，我就冒出了一个问题，为什么要禁它？这样的疑问在初次看另两部作品的时候，不曾有过。关于它为什么被禁，原因众说纷纭，在没有内部人士站出来解密之前，我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法，即片方的不积极报审所致。也就是说，由于本片的投资主要来自海外，片方并没有打算靠大陆市场来收回投资，更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死，所以就干脆来个鱼死网破，讨个被禁的响头来刺激海外市场，同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方，一个得名，一个得利，如此岂不两全？这么一说，似乎颇有点“小人之心”的味道，但分析一下，却不无道理。就在前一年，张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊！而《活着》与《霸王别姬》，相似之处还真不少：比如都是导演首部以海外投资为主的大制作，演员都有巩俐和葛优，配乐和指挥也是一班人马，都用了一种传统艺术作为载体，都有一个人给打成了反革命，故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里，多多少少有一些竞争的成分，哪怕没人跟他竞争，他也得跟自己较劲啊，出道都十年了，是该有部代表作了！我没看过据说比电影好得多的原著，就单说这部电影，看完之后，我没觉得它把“活着”的含义给说透了，虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松，特别是二喜那段，挺乐呵的，有点《阳光灿烂的日子》的感觉，结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死，但至少我没有被打动，两个孩子的死都非常戏剧化，戏剧化的处理是应该的，只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候，突然春生出现了，悲转为了愤而后是怒；第二个孩子死在头上的时候，一个王教授在那里好不麻烦，让人不知是该喜还是悲，只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死，都是直接死于突发事件，间接死于时代环境。也就是说，本片的悲剧首先是个人悲剧，其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同，前者突出的是社会悲剧，后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点，我觉得，在意识形态上它并没有达到被禁的底线，更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》，同样是在讲一个“活下去”的故事，不就顺顺当当地公映了么？《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处，比如片中没有反面角色（《窃》顶多就那个国安局高官算反派），本来我是很惯性思维的，先后估计了好几个人会成为“坏人”（就像《霸王别姬》里的小四）：将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有，相反这些人还都是“好人”。另外，它讲了集体食堂，但没说食堂的不合理；它讲了土法炼钢，但没说那钢不能用（就像《窃》没有把东德说得一无是处）。也就是说，它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶，从这一点上，也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题，其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好，只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态，做得就样样到位。换句话说，把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家，这个故事也同样可以发生；完全撇开意识形态，就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事，其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问，现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗？在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上，《活着》要是完全撇开意识形态，这故事基本上就很弱了；可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢？力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题，我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡，各个时期的时间分配和故事衔接不是很好，有些情节跳跃比较突兀，有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命，结果却不了了之，对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒，也没了下文。这两个安排最让我不满意，人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作，我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后，我还是不得不说，我觉得张导的代表作是《英雄》。真的，不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线，我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底，张导就是个摄影，大摄影，中国头号摄影。这点我绝对服！试问《活着》代表了他的什么？风格？手法？思想？态度？我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作，遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭，打那以后，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。【补记】

其实当初写作本文，初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活？”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁，他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的，自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说：“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动，审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明，但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的（制片方的态度则不得而知）。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜

近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文，从中发现早在2010年，《南方周末》专访电影局前副局长柳城，已经讲明了《活着》被禁的原因：“张艺谋的《活着》剧本是没问题的，也通过了审查，最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道：“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突，觉得不参赛就不参赛吧，也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了，此案结。——2022年6月18日

看完这部剧，感触良多，想马上到豆瓣发表自己的想法。以为在这里，可以看到很多同样被感动到的人，以为来到这里，可以看到很多精彩的评论，然而，我失望了。冲着这部剧名，就打1星，认为女主，或者心如又在老牛吃嫩草。更有甚者，认为这是一部台独剧。对于以上言行，我认为，逐渐上升的评分就是在告诉你们，这部剧不是这样的。

这是一部关于成长的故事。男主原本是安家的宝贝，他依赖着妈妈，在学校为了暗恋的女孩而耽误自己的学业，因为他其实没什么目标。是身为阿姨姐姐的罗小菲，教会了安庆辉什么叫爱、梦想、责任，让男孩逐渐蜕变成男人。

如果只是如此，我对这部剧评价绝对没那么高。这部剧还有另外一个亮点，就是只要被镜头对焦到，那个人就是主角，那个人身上就有故事。

安庆辉妈妈是典型的家庭主妇。她含辛茹苦地照顾着一大家子，却得不到家里人的感谢。终于有一天，她发现自己绝经了，发现自己已经不年轻了，心态突然崩了。她去找一位呆呆的婆婆倾诉着自己的不容易，后来，为了让自己不留遗憾，穿上好看的衣服，化上妆，穿上高跟鞋，以求得到别人以及家里赞赏的眼光。可惜，家人的反应让她心寒，后来提出离婚。

黑胖，只有几句台词，却让人心生触动。记得有个老人说，自己工作了二十多年，也不习惯这一行，罗小菲问他为什么，他说以前只要镜子有印，一大堆人去擦，现在，叫上5分钟也没人。后来，他淡淡地说黑胖已经去了。黑胖连续工作三十多个小时，去了。黑胖是个很有责任感的人，对自己的工作十热爱，当别人休息的时候，他总觉得自己做得不够好，于是一次次地磨炼自己。但这样的人却去世了......

这部剧有很多爱情。安庆辉爸爸对妈妈的爱，罗小菲姐姐对一名残障人士的52赫兹的爱，罗导相濡以沫的爱情，每一段爱情，算不上轰轰烈烈，却足够真挚。

还有很多很多，这部剧里面的人都想让我提笔去写。我认为，这是一部当之无悔的好剧。

每个人或许都成为过灵物，我们都曾有过执念。

天兵的职责是杀死灵物，灵物医生的职责是治疗灵物。天兵为何执意杀死它们，是因为他们根本不了解灵物是什么。

灵物的一大特点就是心中有执念，并且这个执念很深，如果无法放下的话，灵物会被执念所侵蚀，丧失理智，成为恶灵。

天兵只看到了灵物变成恶灵杀人的一面，却不曾注意到“执念”，灵物本身不是罪人，它们的执念才是纵使作恶的元凶。白起作为灵物医生帮助灵物放下执念，恢复成人。

抽离出剧情，不禁发问，我们是否也是灵物。

作为一个有血有肉的人类，每个人心中都有执念。执念到底是什么？我想它是我们心中最牵挂的人，最难忘的事，或者是一段最后悔的记忆…它们让我们牵挂，让我们惦念，让我们无法忘怀，甚至无法自拔。

执念让我们产生情绪与情感，驱使我们的身体，去做一些事，这些事或许有利或许伤人。当执念过深，无法忘怀时，就会丧失理智，做一些违法，害人的事。

白起和黒起就是一个人，当白起执念过深时，他的能力就会变弱，黑起绝地而起，侵占整个身躯。但是黑起一定是“反派”吗？他也是为了他的执念，也就是小舟的救命之恩，对于黑起和小舟的情感来说，白起反而应该是“反派”。

分歧产生冲突。如果白起没有爱上林夏，那黑起或许不会崛起。故事的开始白起和黑起的目标是一致的，都是找回小舟，所以二人当然可以和平相处。但是白起爱上了林夏，他对她动心动情，局面也就变得一发不可收拾。

不管怎样，事实告诉我们，执念有害，它就像一个结，解开了海阔天空，解不开将会成为一个人心中永远的诟病。

所以，趁早放下执念，找回真正的自我。

因为电影节认识到这部电影《过昭关》。刚开始我认为我应该不会看的很投入，也不会哭，因为是在会议厅看的，观影环境很一般，它也并不是一部悲剧，还有就是它是一部乡村公路片。再后来，我慢慢的被吸引了。

影片前部分就是铺垫，我还在说有些镜头切的好突然，我转变不了那么快，到了爷俩旅行的后期，我慢慢的与电影产生了共鸣。路上爷俩遇到了大货车司机，我就想到了同样职业的我的爸爸，他每天工作都会有什么样的经历；爷俩遇到养蜂人，养蜂人送他们继续上路时与他们说再见的身影，一个说话奇怪的老头现在马路上形单影只的说再见，很孤独的感觉，让我想到了我奶奶，每次回老家都会在大门口和我们挥手说再见。

最后意料之外的是老头如何见到老友，我之前还在想导演会如何处理见面，如果一个没有新意的乏善可陈的结局可能会使观影效果大打折扣，没想到是很意外的情况下，老爷子只身见了老友，我没想到导演会这样处理老爷子与老友的见面，简短，仓促，但又觉得就是这样，就该如此。

最后哑巴爷爷的去世，前面铺垫的一些包袱也一一展现出来了，与主线没太大关系了，却让我哭的更厉害了，不是难过，就是看懂了这个老爷子。宁宁回城了，老爷子像养蜂人一样孤独的说再见，让我觉得人老了就真的有一种无奈，知天命，知人事，但同时又落伍，封闭，所以老人都有一种很无奈的孤独感。特别后面几处细节的处理让我眼泪大颗大颗的往下掉，但那种感情不叫压抑，我不知道那叫什么…

余华说过，伟大的电影后面存在着千万部的电影，不同的观众带着不同的人生经历和生活感受与这部电影接触碰撞，产生共鸣。周围的观众也有在哭的，一起看的朋友说我们这代人很多都跟着爷爷奶奶在乡下生活过，电影里各种写实的细节，有的人或多或少都会经历过，大家可能都回忆到了自己的家人、童年、玩具等等，所以会有共鸣吧。

这算是我看过的数量不多的文艺片里最让我感触深刻的一部了。

我是个比较喜欢谍战剧的人，之前姜伟的《潜伏》、《借枪》都给我留下了深刻的印象。所谓谍者，即是带着假面而活，为了某种信仰，生存在见不到阳光之地的人。那些人的隐忍、折服、牺牲总是会给人留下很多印象。

其实谍者，更像是那个特殊时代，每个活在阴影下国人的写照，大时代背景下的生命，又有哪个人可以敢说能做真正的自己呢？

得知《秋蝉》已播的消息后，翻看了下豆瓣，发现都是一致的好评，遂匆匆看了一集，生怕错过什么。但看过后，难免还是有些失望。

尽管国剧水平每况愈下，我们总是在追逐霸道总裁与傻白甜的爱恋，而渐渐忘却生活中的人，与历史中真正存在过的那些故人的模样。

其实我对任嘉伦没有丝毫反感，但当他穿着帅气但违和的日本军装，梳着背头，犹如现代版霸道总裁般出现的上海日本军部之时，我还是一时哑然。

即便他曾经拜过日本明师，任职南满，但当这个地道的中国人，游刃有余混迹日本军界，并深受那阴阳怪气，看似精明实则脑残的日本将军无条件信任的时候，我还是大为不解。难道这个发动了九一八事变，长达十四年在中国土地上横征暴敛，发动珍珠港海战的日本军人都是如此弱智吗？

如果他们都是如此，抗战何须如此艰苦，对于男主的初始设定，我便不能接受，这部剧从一开始便站不住脚。

对对手的尊重与真实还原，其实在某种程度上来讲，才是对自己的尊重。

还有就是，当香港地下站被破坏之后，那个叛徒何勇，为什么要在最后关头，才向日军通过摩斯电码传递，秋蝉要到来的消息。之前的大段时间，他在干什么？更有甚者，任嘉伦的一个弹指神通，便让何勇惊叫站起，然后主人公，便顺理成章的将人杀死，这难道不是在挑战观众智商极限吗？

先不说任嘉伦是在哪练的弹指神通，日本将军身边站着一票日本士兵，然后你说你是为了保护将军才杀的人，这他妈的究竟是什么道理？

更让我对那日本将军无语的是，那哥们竟然无条件的信任自己身边的中国人，而对自己的日本下属嗤之以鼻，就这哥们的智商我实在怀疑他是怎么坐到这个位置上的，感觉他更应该去红十字会工作。

匆匆看了一集，想吐槽的地方实在很多，不知如何如此多人给出好评，不知是我出了问题，还是观众出了问题。

那个年代的中国，苦难屈辱而又坚强，长城抗战、淞沪会战、徐州会战，那些人，那些事不知何时都随风而去，如今留给我们的却只有，梳着油头，可以游刃有余的混迹日军各界的霸道总裁。如果真的可以穿越的话，我真的希望男主角能回到1941年风云变幻的上海，说不定在他的帮助下，抗日战争在这一年，便可以结束。

题头的话：为了避免让富大龙老师难堪，本帖不对比富老师的《大秦帝国之纵横》，只用2009年版的第一部，也是大秦帝国系列的开山之作《大秦帝国之裂变》，来对比一下2020年大秦帝国的收山之作《大秦赋》。《大秦帝国之裂变》讲述的是秦孝公嬴渠梁在秦国最羸弱贫瘠之际登基，面对秦国旧世族的强横内斗与强大魏国的欺凌，嬴渠梁担负所有压力大胆启用卫鞅变法，二十年来孝公与卫鞅肝胆相照生死相依，最终让秦国由弱变强的故事。十年前大秦帝国第一部，秦孝公的人生既没有秦始皇的爽感，“商鞅变法”的故事也远没“始皇帝一统六国”来得脍炙人口，可不论是剧情的宽度还是借古说今的深度，不论君臣之情还是家国情怀，全方位的秒杀大秦赋。先说最基础的，大秦帝国影视版成功的基本要素是什么？是画面上历史的沧桑厚重，是剧情上一个帝国之崛起的爽感，是演员完全契合的代入感，对演员的吐槽我就不多赘言了，直接视频截图来对比吧。同样是抱着剑，这是秦始皇意气风发的的登基，秦始皇的人设大家都知道，霸气的祖龙嘛，祖龙问剑天下了，不知道大家觉得可符合人设？

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看时间1974年的，可是为啥我小时候看过？

想起这部影片纯粹因为同事一句电影里的台词: 我胡汉三又回来了。勾起了回忆。

记忆里潘东子小演员好灵啊，带着一股子聪明劲，看到过他长大的照片，就有点。。。反正就没有那个机灵劲了，不过人总是要长大的。

红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀。红星是咱工农的心。这首歌的旋律我还能唱出来。

都说这是一部神剧，也可能前世今生巧合太多的缘故吧，不做评论。

单就这部电影，能成为经典一定是有独到之处，很好看的。