我先说一点，这一季整体比S11好太多了，有几集是可以单独拿出来细品的程度，在我心里是和S9/10差不多水平。但缺点也是大大的多，如果你觉得不对那就是你对，不要来杠了。

进入正题，以下内容含有大量剧透。

我尽力用不太含有戾气的语气写下这些。但是，Chibnall，你对得起前人留下来的东西吗？

什么叫timeless child？什么玩意儿？博士竟然可以重生无数次了？？

我回过头去看博士之时，都觉得是个笑话。当时魔法特疯狂在这集里更改关于重生次数和咖喱星的设定已经为人所诟病，包括我，这一次Chibnall改得更加有些面目全非。

而且不是我说，魔法特至少还是有全局观地在写作，这一次，我却仿佛看不到博士和这部剧的未来...因为从前几次看，Chibnall并没有什么自圆其说的写作能力。

为了让DW的故事能够继续下去，其实将重生次数改成无限这件事本身无可厚非，我前面在看到另一个doctor的时候还觉得眼前一亮来着。但是如果没有那个能力，就不要作大死了吧，结果果然是落个虎头蛇尾。

说到Chibnall的能力，不得不提他对同伴的整体把控和刻画，简直可以用“糟糕”二字来形容。

在第9/10集之前，我对Yaz、Graham、Ryan的感想就是：没有感想，完全无感，不悲不喜。就算他们光荣就义在我心里也不会留下什么波澜。

但是直到最后两集，救命，我对他们从无感居然达到了彻底厌恶，反向刻画正面人物如此成功，独Chibnall一人。

尤其是当Graham和Yaz促膝谈心的时候，Graham夸Yaz是the best person，甚至比博士还best的时候，你们试想一下把Graham和Ryan对调一下？或者Yaz和Ryan调一下？这三个人在Chibnall的写作里，没有一个是无可替代独一无二的，他们的性格或许不同，但行为模式和被塑造的方式完全一样，简而言之就像是三个人集成成了同一个companion。

甚至是当博士一个人在外面闯，这三人在另外的故事线里的时候，博士那条线的故事可看性竟然大大提高了一些。

或许有人会归罪于同伴人数＞1这件事，但这两天我重看了一下岳父岳母，同样是人数＞1，他们与博士的互动、在每个故事的参与度上都远远比fam这三人有意思，而且也更关键，对故事起到了作用，甚至有时候是决定性的作用。

Chibnall，Doctor Who自诞生起，给人们留下了许许多多壮丽诡谲的场景，美丽魅力的人物，惊奇惊叹的故事，还有集成在一起的，这个长盛不衰的大IP。但时至今日，Doctor Who已经在魔法特后期和Chibnall的接手下日渐疲软。

当初得知博士重生成女性的时候，我对这个系列其实有很多美好乐观的期待，但是现在看来，这些期待都化作了泡影消散得差不多了。

咋办，我对S13已经期待不动了。

秋生给董小玉上香时，发现墓碑刻着“董氏小玉之墓”，旁边刻着咸通七年——二十七年的字样，墓碑上端有董小玉的画像。通过刻在墓碑上的年份，可以断定董小玉只活了20年，但咸通这个词不太好解释。咸通确实是一个年号，但它是唐朝的一个年号，而且只存在了十五年。虽然有个咸字，但它也不能是清朝咸丰年号，因为它也只存在了十三年。所以这个词只能是拆开看，咸字有很多意思，其中有一个意思是“完”，“终”，通的意思就好理解了，是“贯通”。这俩字在一起，就是董小玉一生的缩写，也是略写。结合任威勇墓碑上的生卒年份（同治四年——民国元年），大胆预测，董小玉应该生于光绪七年，死于光绪二十七年。因为和光绪年份相近的同治和宣统都没撑到二十七年，小玉是民国时期的人也不对，因为年份对不上。给任威勇起坟时是民国二十年，也就是1931年（结合任威勇墓碑上刻着生卒年份以及任老爷说二十年后起坟的台词所判），如果她死于民国二十七年，那就是1938年，时间对不上，而小玉绝对是清朝人，这一点可以通过给她抬轿的鬼差的穿着打扮看出，他们穿清朝服装但又不是僵尸。小玉生前地位卑微，凄惨，这一点可以通过她墓地而知。遍地杂草，说明很久没有人给她扫墓了，她墓碑上只刻了她的名字，画像，就连生卒所处的时代也模模糊糊，其余什么都没有。但有一个细节，就是墓碑上的玉字的那个点，是一个心，这说明她生前是有男人爱的，她的后事也是那个男人给她操办的。小玉生前未嫁，而且她本身就姓董，如果不是，墓碑上就不会刻董氏小玉之墓了，应该是董X氏之墓，她姓张就是董张氏，姓王就是董王氏。小玉生前应该是个风流的女子，这一点可以从她色诱秋生和更夫而看出，尤其是色诱更夫。她要引起秋生的注意，完全可以自己假装受伤，秋生看见了，也一定会帮她。可她却偏偏色诱更夫来吸引秋生注意力，本性暴露无疑，更夫的一句话也似乎说明了她的本性:淫娃。由此可见，小玉生前是个风流女子，极有可能是青楼女子，因为她搭秋生车时，穿着嫁衣，寓意着她渴望成为新娘，而古代青楼女子最大愿望，也就是能找个男人出嫁。小玉为何而死，死因又是什么？结合《鬼新娘》的歌词，小玉是冤鬼，所以她是冤死的。死因结合她与九叔对决，腐烂的面部 头部可以分离的现象，她应该是生前遭受了惨无人道的折磨 最后被斩首处死，妓院动用私刑的可能性比较大，死后被爱着他的那个男人亲手埋葬。这个男人很爱小玉，也应该有一定社会地位，因为小玉的墓地就在任威勇墓地附近，从影片来看，那里山峦叠起，风景秀丽，是一块风水宝地，绝不是穷人埋葬的乱坟岗所能比的，因此这一切都应该是这个男人所操办的。他应该是大户人家，想为小玉赎身并娶她，但迫于家里压力，始终未成行，小玉死后，他悲伤了一阵，但很快就忘了她，并娶了别的女人，这一点可以通过小玉坟前杂草丛生的现象可以判断，他已经忘了小玉了。

看到电视上放，就看了起来。剧情好混搭啊，萧十一郎里面还有移花宫，还有一队会九阴白骨爪的小兵，直接从古龙宇宙串戏到金庸宇宙了，这么一比，后面两版电视剧版的《萧十一郎》的魔改也不算什么啦，至少人家没跨戏Xover到金庸宇宙啦！ ??

因为有传言萧十一郎是先有电影后有书，没有查证过，这个电影跟书是谁先谁后，不过这部剧里，的确很多设定跟书不一样，比如连城璧家叫锦绣山庄，不叫无垢山庄。沈璧君还有个表哥，一秒串戏到诗音与李寻欢了。

小公子还是特别出彩，亦正亦邪，这个角色设定真的是特别有意思，电视剧版本的李倩的小公子也特别有戏！电影里小公子带的那四个手下，武打阵法真好看，设计很是用心。

萧十一郎跟连城璧的打戏，长枪对剑也很好看！狄龙好像什么武器都使的来，用枪还是挺难的了，但是也使的漂亮。相比之下《把酒》里余火莲跟方旭的长枪对刀差了一些，但没办法了，毕竟于波不是专业的了。

台词还是很有古龙的幽默，萧十一郎给沈璧君治腿伤，跟萧十一郎连城璧对打前的那些对话，真是特别有趣。沈璧君一面担心萧十一郎对她不轨，一面又被萧十一郎怼地没话好说，反正你要是晕了，我做啥你都不知道了。顺手接过萧十一郎递过来的一碗迷药，就灌了下去。

玩偶山庄拍的好棒，天下人是天公子的玩偶，而玩偶山庄里面的人，又是人的玩偶！

最后大结局，稍微太有点意外，连城璧居然不是反派，变成跟萧十一郎联手大战天公子，而沈璧君跟小公子居然变成姐妹，还是天公子的女儿，让我稍微有点难以接受。

一点戏外的花絮大概是演连城璧的刘永，后面在《让爱化作珍珠雨》里演了于波他义父。这部电视剧凑齐了两代连城璧，也是很巧了。 ??

原本，我以为是个很有正能量的纪录片

结果，很意外！

我觉得比纪录片更吸引人的是导演一脸正经的吐槽式旁白

电影噱头有的是：北大姑娘，扶贫，有钱

除了噱头以外，还有很多好吃懒做，也有勤奋努力的人

整个片子再仔细看下来

确实没看到什么正能量的东西

有钱人还是有钱，坐着躺着打游戏也能挣钱

不专业还是不专业，游山玩水排第一

有能力的人就是自负又奇怪，正经的路子就是不走

好吃懒做的卢瑟就是会被各种同情，从而过的越来越好

而原来有黑背景的人那么多，还都往这样的地方扎堆

其实我觉得女主哭诉的很对

拍她的人估计从心里看不起她（还有她的团队）

所以拍摄角度是这个视角

她是没专业，不过有资源

实际说的话，这件事做成，本身也可以说带动了发展

是个还不错的事

但却是离不开很多人（以及没出现在影片里的人）的帮忙

嗯，确实是个意外但还有点意思的纪录片

脑补了三个结局，在三个感觉特别遗憾的节点。

1、姑姑和小姑娘回到了家，关上灯休息了。梅根在会场大开杀戒，劫了车之后，悄无声息地回到家里。然后镜头一转，天亮了，梅根默默地坐在窗台边充电，仿佛一切都没有发生。

2、姑姑和梅根在工作室打完一架之后，小姑娘发现了梅根正在攻击他人，对梅根说如果你真的眼中只有我只为我好，就先关掉自己，等待优化自己的系统不会再伤害别人不会再给自己添是非之后再相见，然后梅根听了小姑娘的话自我关机。

3、小姑娘手撕梅根之后，梅根残破的上半身爬到小姑娘身边，并没有攻击她也没有抱怨她，而是默默靠在小姑娘旁边，唱起了之前和小姑娘一起游玩时唱的那首歌。

优点：通灵侦探果戈里电影最后一部。剧情设置令人意想不到。女主角也是最大的反派，连环杀手。标题化用了《狄康卡近乡夜话》其中一篇的标题。第一部、第二部电影里各种次要人物凸显出其伏笔和作用了。女一和女二都是大美人。最后果戈里和普希金第二次见面那里拍的很有戏剧感。果戈里的性格以及人生串的很好。缺点：毫无逻辑。女主姐姐莫名其妙的跳出来。而且回忆杀里智商还下线。姐妹俩去绑了杀父仇人，居然姐姐心软爱上仇人还想放了仇人，和妹妹反目成仇。（智商感人）妹纸都死了。女主角秒变连环杀手大boss这个也有点突兀，最后洗白也洗的很捉急

剧情：姜子牙受命开封神榜，杨戬、哪吒、雷震子（控制不住自己，总在有意识无意识中切换）帮忙，申公豹带人来抢夺封神榜，揭开秘密，原来封神榜是为了封住神人的能力，让神人没有法力，因武王伐纣，武王没有什么神人，纣王身边有很多神人，他们想消除神力， 杨戬他们不能理解，后来看到百姓被杀心里波动，理解了武王想统一天下，太平年代的想法，申公豹抢夺封神榜，召唤了通天教主，原本两界不能相同，有了封神榜，通天教主现身，展开万仙阵，为了消灭人类，后杨戬他们和一众隐匿在人群的散仙，还有人民群众意念，打败了通天教主，让通天教主感受到了人间疾苦，通天教主回去了自己的地盘。

解读：剧情瞎编，特效一般，看这部电影的感觉就是总想快进，无聊，一星都不如。什么时候谁能拍一下正统的封神榜，最起码把仙界那些事讲讲，，把道教捋一捋，就想让我们了解历史一样解读一下本地传统道教。再加上点神话色彩，加入封神榜的元素。

索金这样的金牌编剧转行做导演，拍出来的电影不是过于概念化，就是过于依赖台词。《芝加哥七君子案》问题在前者，《里卡多一家》问题在后者。实际上《里卡多一家》在稠密而渐渐令人乏味的台词后面是缺乏一个故事轴的，我不知道它是想刻画50年代明星 Lucille Ball 那种心大，还是要说她和老公在婚姻的纠葛，抑或是要折射五十年代麦卡锡主义横行的政治背景？这是一部情感电影，还是政治电影？还是女权主义电影？索金在这个问题上乱掉了，电影就显得乱而且飘。叙事手法上坚持在三四条时间线之间反复穿插，有炫技之嫌而无叙事的必要。比如前一场戏女主刚说怀孕，下一场戏看起来一模一样的她在收拾衣服，老公进来怀里已经抱了个娃娃 —— 原来怀孕的过程被省略。时间线往前跳一下也没什么不可，但问题在怀孕问题上女主夫妇刚与片方进行抗争，电影就此大力渲染，结果又不明不白略过这个过程。为什么不能踏踏实实按线性时间把故事说好呢？传记片和年代戏里这样在多个时间点上切来切去，更暴露了《里卡多一家》的最大问题：妮可?基德曼已经老了，她的脸已经下垂，全片都像打了蜡一样的僵硬，从年轻到中年的跨度无法自然不会给人带来代入感。妮可?基德曼这样兼具气质和演技的演员居然也会脸僵？！不会是用了“年龄修复术”之类的最新科技吧？令人痛心的是，这无论如何也是妮可?基德曼最尬的一次表演，不明白为何还能在金像奖和奥斯卡里获得最佳女主的奖项和提名。她的对手哈维尔?巴登则完全不同，这个拉丁系猛男真是扛得住岁月的杀猪刀，越老越有魅力，特别是这片里展现出歌舞和喜剧的一面，更是他之前的角色里看不到的。他几乎就是《里卡多一家》最大的亮点了。

当我刚开始看电影不久，我就迷上了许氏兄弟，尤其是许冠文和许冠杰。那么这套最佳拍档，也是被我看了无数遍。

最佳拍档系列出品于上世纪的香港80年代，是曾经风光无二的新艺城最卖钱的皇牌制作。82年的首作《最佳拍档》票房2604万，打破香港票房记录；83年的续集《最佳拍档2大显神通》票房2327万，位列香港票房记录次席；84年由徐克执导的《最佳拍档3女皇密令》票房2928万，再破香港票房记录。

即使已经多年不看，里面的情节，细节，仍旧历历在目。几天前，我睡得早，结果凌晨3点半就醒了，努力的睡，睡不着。折腾到4点，心想干脆不睡了，打开豆瓣写几篇影评吧。于是1小时写了3篇，其中两篇就是这系列的前两部。因为不需要重新温习就可以直接写。结果我被豆瓣认定为水军，这两篇影评被封禁了12小时，直到下午才解禁，真是让人哭笑不得??。

暂时没有看见别的豆友对于第二季结局的解释，下面我想谈谈自己的理解。

玫瑰花窗背后是什么？

我理解为打破第四面墙，剧集里的角色，发现了我们的真实世界。

结尾 Prairie 升空，此时穿越已经发生，鸽子飞出。

黑人所在的房子是个奇妙的时空点，连接着剧集世界和现实世界，Prairie此时已经变成了现实世界的女演员 Brit，她受到了惊吓，坠落到地面，随后反派也穿越了。

黑人待在房子里，看见了整个片场，那些道具、那些演员……他忽然明白了什么。

此时黑人是以剧集角色的视角看待我们的真实世界，或许他明白了自己的故事其实是别人的消遣，别人的造物——自己的人生，都是彻头彻尾的虚假，都是别人虚构出来的。

有点像《死侍》，他可以打破第四面墙，跟读者、编辑对话，他知道自己是个虚构出来的角色，但其他人物并不知道。

这也解释了之前玫瑰花窗的悬念，“看见玫瑰花窗的人物，会受不了所看见的景色而结束生命”，因为他们都知道自己的一切都是伪造的。

有部同样的电影叫《奇幻人生》，小说里的人发现自己是虚构出来的，而且他还能和作者面对面对话，恳求她手下留情。不知道《先见之明》第三季会不会是这样的发展，剧集人物在现实世界里逆天改命，再回去剧集世界。

如果用这样的目光看待这部剧，那么很多现象和情节都能得到解释。

剧集里的角色说的梦境，其实是“现实”；剧集里说的现实，其实是“片场构造的梦境”。

剧里有一句话好像是“把梦境里的人带到现实里来”（大意，我忘记了），其实真正的意思可能是“现实世界的人在干涉剧本”……

反正我很好奇S03会怎么拍这个故事~

看到《失孤》原型郭刚堂和儿子激动地拥抱在一起痛哭流涕，24年骑行十多万公里的寻儿意义重大，经历千辛万苦，终于团圆，两个人贩也被抓捕。还有陕西一家兄弟两人同天被拐卖，28年后才找到，令人唏嘘不已。拐卖妇女儿童是犯罪行为，但依然有人顶风作案。《天下无拐》这部电影就是展示如何强硬打击拐卖儿童罪犯的故事。

【详细】

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命运速递》事先知道是一部低成本电影，但确实没想到只花了200多万。剧本创作2个月，筹备1个月，29天拍完，剪辑半年，完成至今3年有余。很明显美术费用是没有省的，大量的夜戏注定灯光费用也省不了，因为是非线性叙事结构，很多戏需要设计N种镜头方案，演员费用按导演的说法，都是一帮志同道合的朋友参与，省了不少，其中有我喜欢的余皑磊加盟。可见，作为编剧出身的李非导演魅力还是有的，作为处女作确实厉害了！男主赵炳锐凭该片拿到第9届FIRST青年电影展最佳演员奖。他一出场老让我联想到年轻时候的谢霆锋。张优的戏也非常棒，诠释一个跟着大哥混了五年还得不到大哥照顾的小弟，为了还10万元债务，不得不让自己的媳妇铤而走险，媳妇作为一个有梦想的底层职业演员，为了爱人而被迫卷入漩涡，媳妇的扮演者吕晓霖说这个角色是导演兼编剧的李非为她量身打造的……整部影片的大大小小的角色个个都入戏了的，让这部电影很接地气，人物命运有呼吸感，导演的个人表达也在片中处理得当，发声和过审之间的分寸拿捏到位。按投资方要求，商业片卖相下最大程度兼顾了文艺片的个人表达。如果能有《心迷宫》的宣传模式，《命运速递》的票房会远超前者。一观众提问：为何要用类似《心迷宫》的非线性故事结构。导演回答如果用常规叙事那岂不是有更多类型片对比了，相对来说非线性故事结构还少一些，更主要的是他喜欢昆丁和科恩。李非导演也因为这部影片得到姜文的认可，受邀加入了姜文导演新片《邪不压正》的剧本创作。《命运速递》是一部诚意之作，值得进影院捧场。从我的角度非常想给5星，从第一部导演处女作完成到这样的层度非常值得鼓励，但为了避免被归入水军的队列，就不打五星，4星半吧！

在东野圭吾的小说中，《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年，便已有中文版推出，却很少有人讨论它——看懂的人，会拍案叫绝，称它是“东野流”的代表作之一；没看懂的人，会反复追问：结局啥意思啊？东野圭吾究竟想说啥？

这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨，又有“写实派”的深刻、亲切。在日本，有人称这是“写实本格派”，但这就忽略了，东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许，想概括东野圭吾的创作，除了“东野流”，实在没有更准确的词。

曾以为，《绑架游戏》是无法影视化的。

比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里，脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子，该怎样影视化呢？

但《十日游戏》做到了，甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。

从已播出的几集看，确有醇正的“东野流”韵味，只是韵味越正宗，解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的，囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准，很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力，就在于这种“相遇感”。

显然，真正切入《十日游戏》，至少要过四关。

首先，牢记细节：本格派高度重视细节，经常依此来逆转情节，看《十日游戏》，需处处留意。

东野圭吾以本格派出道，中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品，体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作，《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转，令人回肠荡气，让人心生“非东野圭吾，写不出来”之慨。

改成影视剧后，因影视语言的信息浓度远高于书面文字，客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心，看影视则很难如此。

在《十日游戏》已播放的几集中，一些细节需特别注意，比如：

当路婕（金晨饰）离家出走时，与跑步锻炼者发生碰撞，给对方留下深刻印象，这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一，在原著中，这个细节具有极深的意味。

于海（朱亚文饰）与路婕策划假绑架时，于海一度失控，将路婕捆绑。后将她释放时，用了一个相当不成立的借口（尝试绑架的滋味），路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋，却很容易被忽略。

类似的细节还有很多。

原著故事量不足，这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心，更重视如何去讲故事。这就为影像化，设置了较多困难。在具体细节的处理上，《十日游戏》有不少精彩之笔，两相对照，方见匠心。

其二，开放型人设：“东野流”笔下都是“无根人”，观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。

东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”，是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说（本称侦探小说，但二战后，日语改革，“侦”字被废弃，侦探小说遂改称推理小说）流派，通过“设谜—解谜”，揭示犯罪行为背后的社会因素，引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代，“社会派”一度成为推理小说的正脉。

松本清张、森村诚一等作家所面对的，是一个缺陷明显的社会，通过道德反思、理性批判，可以改变，而东野圭吾则身处后现代社会，缺陷已系统化、凝固化，个体难以撬动。

在后现代社会中，处处充斥着规则，都是专业人员制定出来的，具有高度合理性。这意味着：个体无从反抗，甚至连反抗工具（正义感、理性等）都被取消了。

所以，东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观，他们行善源于孤独，作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中，两位主角最终打了个平手，在惺惺相惜中，联手化解了危机。

这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人，那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者，还是被杀者，他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品，常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。

善恶非自定，红尘不自由，“无根”可能更接近生活的真实状态。

《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏，不论是于海，还是沈辉（刘奕君饰），乃至路婕，他们都是失败者——他们以为在掌控生活，其实他们都是被掌控者。

其三，不断变换的视角：在写作中，东野圭吾不断改变叙事角度，建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作，转化成影视，尤其难读懂。

现代社会建构了一整套规训方式，通过教育、考试、选拔和社会文化等，使人们坚信——这个世界充满确定性，只要深入，就能发现其中“暗含”的因果关系。

抱着这种偏执，则“东野流”便是有缺陷的。

比如原著中，主角为争取投资，登门拉拢感情，正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的，但投资人怎么能确定，主角会来呢？毕竟他的住址并未公开。

这，显然是一个逻辑漏洞。

可问题是，生活真的契合逻辑吗？没有巧合、神秘因素、概率等，人生还能称为人生吗？况且，推理小说有自身的艰难：普通小说过程确定、结果偶然，而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑，这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”，就是穷尽推理，全力与读者“捉迷藏”，往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。

东野圭吾则删繁就简——在结构上，保持了高度的悬疑性，在细节上，则力求明白如话。在叙述中，东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧，使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由：头绪多，则后期处理时，很容易捏成一体，既保证了紧张，又相对易读。

这种结构源于后现代小说，博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时，常展开数条叙事线，最终只将其中一个写完整，其他则作为断线，堆砌在文本中。这更具写实性，因为生活中很少有完整的故事，更多是半故事，乃至片段。

后现代小说不太被读者认可，转化成影像作品，就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人，对过于完整叙事的虚伪到不满的人，会沉醉于《十日游戏》的节奏，它伤感、无奈、眩晕而孤独，似乎很清晰，但事实上，我们永难参透其中的奥妙。

其四，对心理空间的把握：东野圭吾的作品能抓住读者，因为在物理空间之外，他擅长营造了一个心理空间，带来强烈的紧张感，但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。

把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中，不确定因素增加了——同样上梁山，鲁智深就是比较痛快，林冲则比较磨叽，因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么，人们也会为被那段文字带节奏，因为危机并非瞬间到来的，而是沿着林冲的性格缺点，一步步靠近。

然而，《水浒传》是用白描写完这一段的，较少心理描写。身在危机中，林冲、鲁智深的内心活动是什么，读者只能自己去琢磨。

相比之下，日本传统文学有私人倾诉的传统，后在欧陆自然主义小说的冲击下，发展为“私小说”。其结果是，日本读者更有耐心阅读心理描写，中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。

东野圭吾的原作基本由对话构成，背后暗藏着书中人物的心理活动，这些心理活动对情节发展产生着决定性影响，比如：于海内心孤独，源于缺少爱的家庭环境；沈辉老谋深算，则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心，这为他们之间博弈、下套、妥协，提供了动力。

在《十日游戏》中，朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩，保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众，就是另一回事，因为这需要观众具备从“我们”中，把“我”拔出来的能力。只有“我”，才能感受到真实的苦痛，而“我们”却无法做到。这意味着，想被《十日游戏》打动，还需在灵魂上补太多功课。

经过40多年的高速发展，中国社会呈现出惊人的多样性：一方面，很多前现代问题尚未得到解决；另一方面，在许多现代化大城市中，人们正在遭遇后现代问题。

不同问题混杂在一起，很难形成统一的解决方案。

在这样独特的氛围中，《十日游戏》成为一部挑选观众的戏，能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众，就能沉浸其中，得到它的滋养。

这个片还是很好看的。公司如何崛起，如何消亡可能看英文片名和剧情简介就知道了！亮点在安妮饰演的女主，到后面那种自负及猖狂己远远超越男主。没想到一个花瓶能把这样一个反派角色演得这么活灵活现。特别是那种笑中带泪，歇斯底里的表情，令人觉得是本色演出。值得一看。

WeWork的策略就是大胆，大胆扩张，不计成本。对独角兽企业来说，是个很好的启示！

Ps.那些Ofo们真幸运