如果是网大，那么我给四星 听侄儿说想看这个，我在网上找了找，本来也没什么期待，纯粹用来下饭的。于是就这么顺顺利利看完了，剧情有很多漏洞没错，毕竟早就习惯了，国内外的大片除了诺兰，逻辑严密没有尿点的真的很少，你也得看成本不是？但无伤大雅就好。 个人觉得真正的缺...  (展开)

在豆瓣潜水这么多年，很少写评论，今天能码这么多字我自己也感到惊讶。对于本剧只想抒发一些自己的想法，不喜勿喷。
首先鄙视一下看了一集就大放厥词的人，真探第一季的成功让大家自然而然的对第二季产生比较高的期待值，说实话第一集确实有点散，但这些都是为了让以后的剧情不会那么突兀而做的必要铺垫。第二季的故事是一个比第一季庞大的多的网，牺牲第一集来为整个剧作铺垫我觉得是值得的。看完整季以后再回头看第一集的铺垫，也觉得无可厚非。毕竟，把一整个故事在60分钟之内交待出个起承转合那是电影，不是美剧，没有耐心把整季看完的人我觉得是没有资格做评论的。
第二季播出的时候我没有在追，因为有过第一季的经验，我就知道真探是一个很有野心讲“大故事”的剧集，一周一集很容易会让人迷失，而事实上，当我一口气看完整个第二季的时候，也很庆幸自己没一周一集的追，否则真的可能这周看完下周就完全记不住了，因为第二季的出场人物实在是太多了，忽略任何一个人物甚至是这个人物身上发生的一件细节，都有可能对整体观感产生影响。所以，还没看的朋友们，或者没看完的朋友，我推荐你们最好找一个周末在家里窝着，分两天把第二季看完。
为什么要分两天呢？且不说庞大的故事，细枝末节错综复杂的逻辑脉络让人很难理清，光是那种让人透不过气的压抑感，都很难让人一天之内消化。总体来说，我觉得第二季故事所蕴含的压抑，要比第一季来得更沉重。第一季选在美国南部路易斯安那州的一个乡村小镇，南部湿气弥漫所带来的湿热与压抑似乎可能透过屏幕让你感到无法呼吸。而第二季选在南加州大洛杉矶地区的一个小型工业城市，同样很热，与路易斯安那不同的是，这是一种干热，看剧的时候似乎都可以隐隐约约闻到那种混杂在干燥空气中的工业废气的味道。这些都是一部好剧能给观众带来的感官享受，这是游离于视觉听觉之外的，由镜头和故事本身向观众投射的感官刺激，而这种刺激，是即使你关上音响关闭显示器，甚至看完很久以后再回想起来，都不会忘记的。
回到第二季的故事，我觉得要评论第二季，很难不结合第一季一起说，并不是非要分出个谁更好，因为我觉得没有什么可比性。由于我不是技术党数据党，所以有可能会说错一些恭喜，欢迎指正。咱们先从人物说起，两季是同一编剧的作品，与其他美剧不同的是，剧中的主角都是在人格上有各种各样重大“缺陷”，而生活上却无一例外都是一团糟的，这似乎也是编剧作品的一大烙印。比如第一季中马修扮演的Rust吸毒，伍迪扮演的拉斯特出轨，第二季中的四个主角，一个杀过人的黑警，一个有性瘾的女侦探，还有一个在军队有过黑历史的同性恋，还有一个极力想洗白却失败了的黑帮老大，单拿出来每个人都不可爱，甚至称不上是好人，让人掉眼球的是，两季里的坏人都太坏了，坏到让这些主角看起来那么的正义。而编剧其实正是透过这种人格缺陷来更加立体的来刻画每一个人物，这些缺陷基本会在剧集的前两集就摆在你面前，但人物的完整形象却是通过案情的一点一点进展而逐渐揭开面纱的，你可以把人物刻画当作一条暗线，藏在案件进程这条明线的阴影里，让人一部一部去了解主角的无奈与不幸，从而对人物本身产生同情和理解，我想这是这部剧之所以这么成功的很重要的因素，那就是人物形象的饱满。当然我们也要赞一下cast director，和这些敬业的演员们，可以说这部剧80%是靠演员无比细腻的演技撑起来的，对于如此复杂的剧情和人物性格，没有这些老演员甚至“影帝”的功底，是很难驾驭的。我们可以很清楚的感觉到第一季中的双主角，和第二季中的男一男二号以几乎无可挑剔的演技完整的诠释了这个人物，而第二季中的另外两个稍年轻的演员泰勒·克奇和瑞秋·麦克亚当斯虽然表现得也非常出色，但是跟这四个老戏骨比起来，真的是有差距。
然后再来说故事。两剧的手法和脉络基本相似，都是通过一个看似简单的谋杀案带出一个惊天大案，第一季是邪教，第二季是类似于邪教的利益团体，相同的是腐败的政府官员以及警察，和性“丑闻”。看过的朋友都知道，“丑闻”这个词似乎不能准确的形容这部剧中的性犯罪，现实比“丑闻”更加丑陋邪恶。而这部剧正是透过案情的发展，一点一点的向下试探观众的承受力，承受什么呢？承受的是对于丑陋真相的接受能力。是的，真相太丑陋了，这种丑陋，如果在第一集就完整的呈现在你面前，你最多感到的是恶心，而通过这种抽茧剥丝的手法一点一点的让你看到，你可能更多的感到的是震撼和恐惧。震撼的是人可以为了一己私欲做出这么可怕的事情，恐惧的是这些事情可能每天都在发生。这种恐惧感让我偶然想到了《人皮客栈》，虽然跟那种“直截了当”的虐杀不同，但真探所呈现的人性之恶，与人皮客栈一样真实，却更加深刻。这种剧情携带的黑暗基因，随着每一个美妙的镜头一点一点的包裹观众，而主角的“邪恶秘密”以及贯穿全剧的酗酒吸烟甚至吸毒镜头，会让人觉得很沮丧，和堕落。这也是为什么我推荐大家分两天看完，中间缓一缓的原因。
再说说两剧不同的地方。我想最大的不同就是结尾，跟第二季的结尾比，第一季的结尾可以算得上是恶俗的“大团圆”结局，案子解决了，主角都没死。而第二季笔锋一转，除了两个相对“无辜”的女主角，男主角都死光了。我一直在揣摩编剧的价值观，两季的第一主角，Rust和Ray，基本都在完成自我救赎，那为什么结局却不同。Rust像是躲在夜里的猫头鹰，清醒而冷静的面对世界的黑暗，相比于Ray，Rust更适应这种黑暗的世界，而Ray更像是在沙漠中迷了路的骆驼（这个比喻不知道恰当不恰当，骆驼会在沙漠迷路吗？），一直想回头，却无奈背负了太多包袱。从这点相比，Ray身上的悲剧特色从一开始就注定了，而他身上的悲剧，却让人觉得是那么的无奈，我想有很多观众在看最后一集的时候，都跟我一样希望他不死，一开始希望他能够带着钱跟女主去委内瑞拉过上幸福的生活，后来想，就算没有钱，只要不死就可以，再后来，我们的期望也仅仅限于那条给儿子发的语音留言能顺利发出去。可恨的导演和编剧，连最后一丝希望都不留，他们用彻底的悲剧来向观众呈现，在人性无边的贪婪和恶念之前，一个人的情感，甚至是生命，是那么的渺小和无力。这里不得不提一下马修麦康纳和科林法瑞尔这两个优秀的演员，首先他俩的声音都很好听，很让人着迷。马修诠释的角色都带一点偏执同时有带着冷静，偏执让这些他扮演的人物，包括Rust和星际穿越里的Cooper，有一种不到黄河不死心的执著，而那种冷静又带给身边的人很多安全感，让人们觉得他是个很值得信任的人。而科林法瑞尔诠释的人物更加情绪化一些，科林不大的眼睛里透露出一种跟梁朝伟眼睛相似的深邃，富含饱满的情感。单单冲这两位演员的演技，我认为给这部剧打4星以下都是可耻的。
当然，第二季还有一个亮点，就是文斯·沃恩扮演的Frank。文斯·沃恩是我一直以来都很喜欢的演员，我们似乎看惯了他演的喜剧，而忽略了他的演技，但是这部剧让我们看到了一个在好莱坞打拼了二三十年的老演员的深厚功底。他扮演的黑帮老大，爱恨分明，永远都有一股狠劲，要把自己的命运掌握在自己手里，似乎是全剧里面最不纠结的人物，因为他从一开始就知道自己要什么，一直到死也没有放弃自己想要的东西。他可以毫不犹豫地干掉背叛自己的手下，毫不留情的干掉有权有势的大坏蛋们，最后却栽在了一件西服上面，当然这是件足够“昂贵”的西服。当然了，虽然他盗亦有道，但毕竟是反面人物，难逃一死的命运。但这种死法似乎是编剧跟这个人物开的玩笑，大风大浪都过来了，最后在阴沟里翻了船。而这种死法，却正是对于人的渺小与无奈所进行的一次深刻的探讨。任你是站在世界的巅峰还是像蝼蚁一样卑微，在死亡面前，有什么区别呢？如这部剧的封面说的“We get the world we deserve"，Frank是配得上一个轰轰烈烈的死法的，但是在生与死的一线，假如你一定是要死的，谁他妈还在乎是怎么死呢？在死亡面前，一切只有在活着的时候才在乎的事情，都显得那么渺小和不值一提。而结尾播放的各种新闻片断，我们可以看到小切桑尼当了市长，光头哥当了州长，铁路竣工剪彩，一切阴谋似乎都得逞了。可惜几位主角付出了生命，还是没有力挽狂澜，世界依然由人类的自私与贪婪推动着向前碾压。
第二季我是花两天看完的，不过可能要花好几天的时间才能摆脱这种消极的情绪。剧中每个人的命运都萦绕在我心里，伴随着芬奇市那种若有若无的工业废气的味道，久久不能散去。我想这是一部好剧能带给观众最好的礼物，有这些，就足够了。

   这部剧是2002年播的，那时候才7,8岁吧，对于电视剧有着难以理解的痴迷，当然因为年纪小没有什么辨别能力，也就不管质量的好与坏了，主要是那个时候还没出现于妈以及像于妈这种人，自然没什么雷剧了。对这部剧最深的就是《古井冤》中，从井里捞出的那两具尸体和尸体手中的玉佩，当时觉得真恐怖和害怕。其他的情节都没有印象了，一直想把小时候看的剧拿出来再看一遍，正好最近比较空闲，便花了两天的时间一集不落的看完了这部剧，终于看完了这部剧现在稍微有些感慨，正好在豆瓣看到还没人写关于它的影评，想来是太无名了吧！
     《无敌县令》是沈庄执导，由苏有朋、王艳、宋丹丹、赵毅、寇振海等联合主演的古装破案剧，该剧分为《贵妃棺》、《龙雀配》、《古井冤》三个故事。一共44集，却只讲了三个故事，其中尤以《龙雀配》最长，大概有17集的样子。这三个故事之间的关联性不是很大，但还是有线索连起来的。在情节的处理上，我觉得稍微有些拖沓，节奏有些缓慢。当我看到片头的时候，发现它的编剧是集体编剧，我也就明白了，这不电视剧估计是制片，导演等几个人在一起写出来的，并没有专业的编剧，所以情节上有漏洞也就有情可原了。
     那个时候的黄晓明还没红，宋丹丹倒是已经挺红的了，苏有朋也不错，几个人在一起插科打诨的也蛮搞笑的。不过，当时剧组可能没有多少钱，因此在拍到和皇宫有关的时候以及一些需要大场面的时候就显得很局促，布景和群演都显得很单薄，和现在的一些壮丽的大场面没办法比的。但是，习惯了之后也觉得还正常。毕竟，主演都不是特别的红，投资就比较弱了!
     看到中间的时候曾想放弃，因为用现在的看剧水平来看的话确实有些扯，但是因为想知道自己小时候看的那个情节发生在哪，以及对几个主演印象都还不错，也就完整的看完了。。然后在自己心里默默的鄙视了下小时候的自己果真没有水平，但是在当全部看完了，也确实蛮感触的。。。。
     三星给我喜欢的主演们，再加一星给小时候的自己，所以四星吧！毕竟它还没雷到令狐冲和东方不败谈恋爱，没雷到有着包子脸的姑姑！
     蒽，只是回忆下小时候的自己，只是想看看当初没能看完的，无关乎其它，就这样！ ——于贰零壹伍年壹月拾贰日

当他们美丽的眼睛在我的面前象星星一样发光，我不由得落下了泪来。
我相信，美丽是闪着光芒的，尽管那份光芒或许只是黑夜偶尔的恩赐，一点闪亮伴随着
就是一点绝望，一份肆意的笑容下是狂风卷起的悲伤，一个华丽的转身，眼泪就会像抓不住的水滴，一滴一滴湿了干燥的脸庞。
只是为了守候这份和痛楚的相遇。爱上了，所以心甘情愿承受。我心甘情愿的走向不归之路。身后是高码公路痛快的风，眼前是火红的岩石和沉默的沙漠。蜥蜴眨巴着眼睛，它是否在等待我的华服褪去光彩，我的身体变成风化的石块，我的希望凝固在这个荒野。我停止流动，我输掉灵魂，我找不到归路，只能在羚羊的骨头上狼狈的爬过，行尸走肉般过完这么一生。就像那些无知粗鲁的人们，他们暴力的推倒我们，给我们的身体留下伤痕，在我们的巴士上写上"aids Fxers go home!"在我脑后扔易拉罐让我重重倒在地上，然后逃窜。他们是丑陋的，野蛮的。我纵然美丽，可还是委屈的想哭。
上帝错了，他真的错了。他在布道的途中留给了我无尽的痛苦..他给了我雄健的体魄和粗哑的嗓子，他让我成为一个男人。可是我水一样的心怎么能在坚硬的驱壳里跳动。我要的是狐媚一样的眼睛，猫一样的躯体还有魅或人心的声音。我是美丽的花朵，我要在阳光下盛开，和那些充满青春活力的女孩一样，在追逐美丽的路途渐行渐远...
我改变了我的身体，我让灵魂住的安稳。这有什么不对??慈爱的上帝请不要皱眉，看看我花彩下的面容依旧纯真如孩童；看我扭动的身姿是否美的让人心醉.....我还是你的孩子，可是你却不要我了，世人也不要我了。
只因为我变成了女人..
我哭了，你不看我。我的朋友死去，你也没有怜悯他。我渐渐灰暗了心，这样一个世界里，我只能皱着眉头说一声:我还在..不是麽?
既然还在，为何不放纵??既然不羁..那么就怒放吧!
象大波斯菊一样怒放..象太阳一样发光..象云彩一样绚烂...象....
我们走吧，去唱歌、去跳舞、去享受生活。我们去沙漠吧，穿上最美丽的裙子，画上油画一样的妆。金色的太阳，蓝色的天空和红色的沙漠在我们的身边，一起狂野、一起奔腾。我们穿高跟鞋，扭动着在公路上张开双翼象孔雀一般。我坐在车顶，完美的唱起歌剧。飘摇的裙摆让我象一只风筝，在母亲的怀抱里飞舞。我们支起篝火齐声唱欢快的ABBA，跳女人爱跳的舞。这里远离了伤害，没有冷漠，没有歧视，没有禁闭的门。天地那么广阔，就像心目中的舞台；日月做起了霓虹，风雨是狂热的观众，山谷回荡着掌声....这样的演出是狂欢。我.多么希望它永无休止...
可是路到了尽头，我们又得回到人群之中。于是收起了翅膀，低下了头颅。哀伤从此又住进心里。抬头望望远方，那段快乐是真的存在过麽?还是只是海市蜃楼？谁能读懂我眼底深深的迷茫，谁能静静的陪着我直到生命的终结。我想，那个人只有我自己。

他们的旅途最终停止，故事以一个悲观的休止符结束。这一群易装癖男人将重新面对冷酷而真实的社会。我无法忘记他们的华丽，无论是奢侈的布料还是妖娆的舞蹈。从片头开始那让人心底涌上哀伤的音乐开始，便注定令人不能自拔。澳大利亚导演艾略特导演了一场充满张力和现实意义的好电影。三名人妖艺人乘坐大巴士横越澳洲大沙漠前往夜总会表演，这一路上发生了一系列的故事。影片以华丽的服装和真挚关怀刻画了一个被社会视为异类的同性恋群体，表现了他们既有内心世界的惶惑不安。我看着他们灿烂过归于无声的黯淡，看他们在黄色的底画上一朵一朵的接连盛开又无声枯萎。看他们在人来人往之中左顾右盼无所适从象刚来到人世的孩子。爱极了那3双男人的眼睛，历经沧桑的洗礼依然明亮无比。我心疼他们，甚至陪着他们绝望和怀疑着这个世界。我知道我永远也触及不到他们的灵魂.，可是那份爱你能了解麽?
 “沙漠妖姬”，多么富丽堂皇的名字。他们曾是沙漠的女王，美艳的不可方物；他们也是沙漠的弃儿，最终被遣送回了那个心碎的世界。我们都是这样，如鱼得水以后便是清醒。现实给了我们拥抱..又甩过来一巴掌。这是否是上帝爱着人类的方式。无法认同，请允许我沉默。

剧情并不算有新意，但节奏和笑点掌握的还不错，为什么韩国票房超好呢？做个不负责的猜测，大概因为片子符合了大众的心理期待吧。
我们憎恨为富不仁，心理也期待一位英雄，不是钢铁侠打外星人那种，是那种为了心中的正义，无论受到多少打击，依然坚持不懈、依然向往光明的人。
片里的富二代套在任何社会任何时代几乎都是通用的，他代表的是一种典型的恶。
老虎吃羊，尚且是为了生存，是一种残忍但必须的恶。
而室长的血腥行为纯粹是为了娱乐，他糟践女人、折断保镖的脚、杀狗泄愤，都是为了一种精神上的娱乐和放松，并不是为了生存，是一种本该避免、也不该出现的恶。
司机辛辛苦苦乞讨的薪水，在他看来可能只是一顿饭钱，他觉得这点钱不应该来公司拉横幅，他感觉受到了愚弄，简直就是浪费了他的时间。所以人为添加了一场拳击赛作为讨薪的筹码，让一位父亲在自己孩子面前被打击、受羞辱。
而警察的角色，填了观众心里英雄的那个凹陷，其实他也只是个尽职的逗比，并不比别人高尚，是吃剩了半碗面还要退掉的小组成员，也会和老婆拌嘴、为房贷发愁，盼升职盼加薪。
可他唯一容忍不了的是职业的敌人，就是犯罪。
说起来这本就是他的分内事，既然拿了这份薪水就要干这样的活，理所应当的事情应该没有闪光点可描述。
可在同僚的排挤、上级的压力还有监察阻挠的环境中，依然坚持去干本职工作，这就显得难能可贵了，这也是为什么他能填补观众心中英雄的凹洞，因为这并不容易，甚至甚为艰难。
组长和同事们最终没有领便当，是片子成为喜剧的重要原因，这点不用展开来讲，邪恶被正义打败，司机苏醒，皆大欢喜，令人身心舒畅。可现实有这么完美吗？
人人都期待一位英雄，不必像钢铁侠打外星人那种，甚至不需要多伟大，可能他只需要老老实实，领一份公平的薪水，不管外界如何挠扰，都能做好分内工作，这就足以。

看《蓝宇》那年我十七岁，哀于影片的悲惨结局，也叹于这个故事来源真实。后来得知了导演的性向，就想，在那个年代活得潇洒本不容易，偏偏又扣上了同性恋的帽子，做到导演的这条路一定很苦吧。跟电影专业的朋友聊起此事，她颇为惊讶，并告诉我关锦鹏是香港影史上不得不提的人物，就印在她的课本上，我这才了解，他不仅是导演，还是名导。
一个生于五十年代出了柜的名导。
再看他的《阮玲玉》、《胭脂扣》，影片表现出的情感张力让人肃然起敬。
这些是前言了，从年初听说他监制的作品登陆大陆院线电影，到我坐在影院看大荧幕播放他的东西时，都感觉难得幸运，不知道这种机会还会有几次呢，我想，关导的每一部影片都值得沉静下心去等待。
（提示：以下内容涉及剧透）
   
   虽然只是在关锦鹏监制，但影片是一如既往的饱满的女性主义！《纽约纽约》中名模杜鹃饰演了阮玉鹃，对比其他片中人物，她性格几经转变，几乎是全片中最值得品味的角色。在欲海沉沦的时代里，出身贫苦家庭，却倔强着想要不平凡的人生；明明已经爱上一个人，在“纽约“与“爱”的选择中，却毫不含糊的选择了“纽约”！
这样的故事，极端一点，他可能是邓文迪，爱情说不定只是她成功的垫脚石，一步步走向属于她的人生巅峰，并在一片争议声中活成了传奇！
接地气一点，有可能是凤姐，不管多少人嘲笑，依然傻大姐似的前往美利坚，最终在三观颇正的执着下，赢回了一些尊重！
这样的人生，“你可以不羡慕，但是，你不能不佩服”


阮经天饰演的路途担任大酒店的门童领班，同样是一个两面体。在九十年代，这种职业多少带着些许卑微，但实际却风光无比，他可以接触到全上海最上流的人群，有小弟仰慕，有老板欣赏，有总裁爱慕，甚至可以帮许多人完成无法比及的纽约梦，本可以凭借自己的优势呼风唤雨，但却刚好生在了一个婚姻失败的家庭，而失败的原因正是被打碎的“纽约梦”！在这个前提下：
     刚好，他缺乏安全感，在错误的时间，遇上想要去纽约的阿鹃，干柴烈火，一发不可收拾。
刚好，他不信任婚姻，在与阿鹃的爱情游戏中，你进我退，始终给不了婚姻的承诺。
     刚好，他愿意为爱付出一切，但宁可留守大上海，也不愿意带阿鹃去纽约！
     爱上一个不该爱的人，爱情再美再撩人，也注定以悲剧为结尾！
    
再聊聊叶童和苗侨伟两位香港老演员的表现很撑场，前者将笔墨放在了事业上，后者反倒把焦点放在了爱情里。叶童的角色是，有的是经历了世间风浪，最终图个潇洒走一回的洒脱； 而苗侨伟却在深柜中无言的爱上一个男子，临死前依旧心心念着可以与喜欢的人重头开始。以往我们看到的都是“恋爱大过天“的女子和”为理想放弃爱情“的男子汉，在《纽约纽约》里，反倒全部颠覆了！这是关锦鹏女性主义的终极表达。
     电影主打复古风，里面的电视机等小物件都是那个年代特有的东西，包括主演的各种服装以及模特的泳衣，看得出来导演下了心思。镜头中的每个画面都有那个年代的情调，确实难以抑制住自己波动的心情。
 写下关于电影《纽约纽约》的所想，其实也是源于自己的关锦鹏情怀。不仅是影片里的时代感，影片里背井离乡的故事，就像是活着的自己。“每一个背井离乡人的心里，都有一个很爱又爱不起的人“ 一句台词直指你柔软的内心。
在异地打拼的日子里，有条不紊地过着，酸甜辛苦百味交集，每每回望，都能得到一片慰藉。生活难过的时候，循着主角们的情愫一路摸索，到达终点，心间一片震荡，那时流下的眼泪不只是为影中人，也混了自己生活的苦涩。
  这个年代，虽然平凡，但也不该让自己内心一片荒芜，到底应该多些感动。《纽约纽约》这部影片，综合下来我自己打评分，可能不如一些奥斯卡影片，可它在我的心里像是温暖的私物，总有一片角落为它而留。
  建议去影院看一看，在大荧幕里感受一下，毕竟，于私，也希望电影可以大卖。
                                                                                                                                    End.

男人要有血性，要燃！如果作为一个男人，你燃不起来，那么就需要艺术作品来“勾引”你体内的燃虫苏醒啦！黑帮电影就是一种非常牛掰的催化剂。而纵观影史，有着太多太多的黑帮片是男人们不可错过的。
《教父》：永远的黑帮史诗。一个令人震颤的黑暗而暴力的非法阶层，献给影片一场凶险生活方式的飨宴。一个黑帮家族的兴衰，三代教父的成长奋斗，江湖的生存法则与道义，赤裸裸的利益争夺，亲情与爱情在秩序之下的脆弱，见识了什么叫做真正的尊重。
《疤面煞星》： 脸有疤痕的落魄移民，游弋在美国的地下社会，从小混混成为一代毒枭，上位过程充满着血腥与罪恶。他孤独、冷血、乖张和狠辣，无视法度，无视情义，没有原则，没有界限，直至众叛亲离，一命呜呼，仍是神经质般的疯狂与嚣张。
《毁灭之路》：两对父子，两好两坏。对儿子的态度却都是关怀备至。孩子眼中，爸爸永远是爸爸，即使是杀手，杀手的归路只有死亡。即使你是个好杀手，即使你的动机是善意的。而黑帮表面温柔背后的残酷令人毛骨悚然。
《美国往事》：一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯。初谙世事的街角英雄与同伴共享友情，后来尝到伙伴背叛的滋味。他少年的稚涩、中年的沦丧、晚年的木然浑然叠交在一起，生命的梦想与变异、失落与回归，在这交错中展现在我们面前。
《英雄本色》：吴宇森暴力美学带来的崇高享受。射不完的子弹、听不完的爆炸。那枪林弹雨的决战怎不叫人心潮澎湃。小马哥嘴刁火柴，在枪战中彰显侠气豪迈，为情为己誓不低头，诠释快意恩仇的江湖义气、肝脑涂地的兄弟情深。
《枪火》：大牌明星云集，杜Sir组织的豪门盛宴。五个枪手兄弟都以一副冷峻孤立的形态出现。黑帮之间的争斗、犯错小弟的命运、保镖之间的友谊。三者相互交织如此扣人心弦。特别是乐口福酒家一役，林林总总，形形色色，晒遍人间百态。
《好家伙》：真实呈现黑帮生活的写实主义力作。纠结亨利、无情托米、暴躁吉米，不法之徒锵锵三人行，杀人于眨眼之间，随心所欲地疯狂犯罪，血淋淋的真实与残酷。他们的恶行如此叫人着迷，直至梦想最终破灭，引来一声叹息。
《上帝之城》：里约热内卢贫民窟里那残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺所裹挟的混乱生活以及最终导致的一场灾难性的黑帮争斗，看得人触目惊心。没有所谓的邪恶和正义的对立。有的只是三个男人被上帝抛弃的命运悲剧。
《极非恶道》：混混儿们的勾心斗角，冷幽默与暴力场面打造一个无仁义的黑帮世界。黑帮分子的你争我夺都是在悬崖边上抢食，谁的手段狠辣，谁就能生存下去。北野武描绘的黑帮世界，极端冷酷，极端真实，极端罪恶，让人发寒。
《新世界》：韩国黑帮电影的里程碑作品。崔岷植、李政宰、黄政民这个超豪华的黄金三角组合演绎、，情节着眼于黑帮之间的争夺战，内涵却指向警匪间的生存平衡问题。有飞车有心理战，步步为营中步步惊心令人着迷。
……
不可否认，虽然上述黑帮片都是经典。但对于年龄较轻的观众而言，这些作品大多距离他们有些过于遥远。其实，现在就有一部非常不错的黑帮电影，可供他们来观赏。那就是刚刚上映的《呆呆计划》。这部陈小春、邓家佳、汪东城 、李凡秀等主演的电影，称得上是华语影坛近年来少有的黑帮片佳作。
 《呆呆计划》讲述了一场扣人心弦的夺宝大战。影片依托五条人物线索交叉缠绕，形成复杂却有序的套层结构，也营造出错综复杂的局面和扑朔迷离的氛围。粉墨登场的几组人物各怀鬼胎，为了将稀世珍宝龙凤镜据为己有，展开了殊死疯狂的争夺，形成案中有案、局中有局、戏中有戏的状况，看起来格外烧脑、挑战观众智商。不到最后一刻，抖包袱的谜底不会揭晓。而环环相生的强劲节奏推动剧情发展。凌厉劲爆的剪辑以及摄影上的蒙太奇紧密结合，打造出一场接一场酣畅淋漓的好戏。那激烈异常的打斗、水中惨烈的搏杀、近身的疯狂枪战，呈现一幕幕令人血脉喷张的刺激画面。楼宇的轰然倒塌、玻璃碎片的四处纷飞、搏杀中留下的斑斑血迹，看起来震撼眼球。
此番陈小春与汪东城，分饰赌场烂仔和北漂。两人为了所爱女人的安全，最后组成勇斗黑帮的搭档。他们时而争吵、时而调侃、时而互讽、时而贬损，他们那精炼出彩的对白里，不但埋伏着无数笑果，更有着深层的人性挖掘，能让人在笑声中有效地同情人物并开始对自己生活进行反思。总之一句话，《呆呆计划》偏绝对是血腥风雨见迷情，值得你去影院观赏。

49年电影《哀乐中年》里有几句点题的对白：“中国人太在乎死后的事，却太不在乎活着的人。”“中国人除了青年就是老年，却没有中年。中年其实是一个人最黄金的年龄。”“活人总比死人重要。”——生总是要比死重要，生活着和工作着总是美丽的。也呼应了片头的诗：“天意怜幽草，人间重晚晴。”
刚才看了桑弧的《哀乐中年》，非常好看。日常琐事，人情冷暖，写得很日常，也很准确。写日常最难。我们现在的电影，失去了写日常生活的能力，可悲。我们的电影就像我们的审美趣味，太倾向于宏大叙事，何时能回到“小即美”，尊重普通人，尊重日常生活，尊重生命规律，我想大概就好多了。
看完了《哀乐中年》，石挥演得太好了。别人往往都还带着话剧表演的痕迹，但是他完全是属于电影的，是电影演员。那一派松弛，温润，自如。我最喜欢看他装傻卖呆的样子，装糊涂里有一种悲凉。有人说他像年轻时候的郎雄，真像。女主角朱嘉琛气质宛如空谷幽兰，天然的美，如今再没有了吧。

我能赞同真矢的出发点，不过她的有些做法的确很极端，我一直在想假如没有神田这样性格的孩子，她是不可能成功的，放在稍微软弱一点的孩子肯定早出人命了……
然后我看了特别篇，才发现真矢老师也是这样想的，一切果然都在她的掌握中，她真的是在很用心很用心的做教师，如果我们只一味的看着她的魔鬼和冷酷，而忽视了她在每个孩子身上花的心思，那这片子就真的白看了。
不需要所有的老师都来当魔鬼，但是起码每个老师应该去真心的了解学生。

很喜欢里面的很多台词，但是这句台词我最欣赏，个人认为这才是全剧的精华所在，假如不是带着这样的热情去读书，才真的是教育的悲哀。在听够了大人们为了好大学好公司好前途而读书之后，这句话才真是说到了我心坎里：

（进藤光：我们为什麼要读书呢？之前老师说过吧，不管怎麼学习就算进了好的大学、好的公司也没有任何意义。那麼，我们为什麼非要读书不可呢？）

「你们给我好好觉醒吧。还不明白吗？读书，不是非做不可的事。而是想要去做的事。今後你们可能会碰到很多很多你们不知道的事。也会碰到很多你们觉得美好的、开心的、不可思议的事物。这时候做为一个人，自然想了解更多，学习更多。失去好奇心和求知欲的人，不能称为人，连猴子都不如。连自己生存的这个世界都不想理解。还能做什麼呢？不论如何学习，只要人活著，就有很多不懂的东西。这个世界上有很多大人好像什麼都懂的样子，那都是骗人的。进了大学也好，进了好公司也好，如果有活到老学到老的想法，那就有无限的可能性。失去好奇心的那一瞬间，人就死了。读书不是为了考试，而是为了成为出色的大人。 」