电影主打的就是不合常理,虽然出现了机械人,吸血鬼,没头脑的钟楚红,可是整部电影内在逻辑通顺,就是只要剧情需要,什么事都可以发生。类似超人,只要需要,可以有任何能力。许冠文唠唠叨叨的喜剧能力无人能敌,虽然剧情弱智,可是就是能让人越看越开心。许冠文扮演的是个渣男,可完全不会让人讨厌。轻松愉快的闹剧,7分。
电影主打的就是不合常理,虽然出现了机械人,吸血鬼,没头脑的钟楚红,可是整部电影内在逻辑通顺,就是只要剧情需要,什么事都可以发生。类似超人,只要需要,可以有任何能力。许冠文唠唠叨叨的喜剧能力无人能敌,虽然剧情弱智,可是就是能让人越看越开心。许冠文扮演的是个渣男,可完全不会让人讨厌。轻松愉快的闹剧,7分。
时隔十年,重看这部电影,感触颇多。
十年前,不过是以一个小孩子的视角观看它,还看不太懂其中的笑点与情节,可是它在我心里留下了一种朦朦胧胧说不清道不明的情愫。还记得刚看过这部电影的那时的我,心中一直回映着其中的点点滴滴,太子的笑,小蝶的伤神,风中远去的船帆……
之后,随着时间,这部电影,还有它让曾经的我萌生出的朦胧情愫,一点一点地淡去,直到
时隔十年,重看这部电影,感触颇多。
十年前,不过是以一个小孩子的视角观看它,还看不太懂其中的笑点与情节,可是它在我心里留下了一种朦朦胧胧说不清道不明的情愫。还记得刚看过这部电影的那时的我,心中一直回映着其中的点点滴滴,太子的笑,小蝶的伤神,风中远去的船帆……
之后,随着时间,这部电影,还有它让曾经的我萌生出的朦胧情愫,一点一点地淡去,直到我都忘记了它的名字,忘记了自己曾看过这样一部电影。
可是,无缘由地,几天前的夜里,因失眠而思索人生的我,突然间就忆起了那份朦胧又美好的情愫,然而时间漶漫,只记得主角是一个木匠皇帝,只记得片子里有他的爱与愁,有爱他的女孩子的微妙情感。打开百度,搜索“电影木匠皇帝”,终于,我与这部影片再度重逢。
今日的我,再看这部平易的片子,一切都不再像小时的我观看时的满怀不解,而是朗然明晰。而在这些笑点恶搞背后,我依然如当初一样,为片中的那些情愫所着迷。那些情愫,于我不再朦胧模糊。我明白了太子与小蝶和南宫小姐间的深情爱慕却又无法成全彼此的痛与酸楚。
这主题与情感可谓是烂大街的了,那我为什么单单对这部电影有如此深的感触呢?我想是因为它展现的这份青年男女间的情感是这么地纯真,纯粹。在这部电影里我看到的是真性情,没有商业化电影和一些经典文学作品目的性的刻意雕琢。究其原因,这部电影的制作就没有带着任何压力,所以整部影片大胆开阖,笑点轻松自然,抛却了现实因素的束缚。这就创造了一个可以让人物形象自由表达内心真实自我的空间,要爱就真爱,要打就真打,要糗就真糗。所以在这样一个不真实的搞笑世界里刻画出的却是如童话世界里一样的最纯粹真实的情愫,它不考虑现实可能性,就最直接最本真的把一个个不同的生命呈现出来。因此,我在其中看到了最真的真性情。
十年前的那份懵懂变清晰了是可喜的,因为给过去的自己心头萦回的事物一个答案算得上给自己的灵魂一个交代。十年前的那种懵懂的懂其实一直未曾走失,只不过是一直藏于心绪汪洋的水面之下。十年之后,它浮出水面,却笑颜未改,初音依旧,不曾有一丝的陌生,依旧是那份纯美的情愫。多么的神奇呀,纯粹的情愫能跨越这么长的时间而恍若如初。仍旧鲜衣怒马,仍旧深情无限。这真是历经时间与生命之河所带给我的最美好的体验之一。
这个时代,人们习惯了大成本大制作,习惯了苦心孤诣精雕细琢。可是,当我们静下心来仔细想想,会发现最自然本真的东西才是最珍贵的,才最有撼动一切的力量。就像这部平俗清新的电影,情节恶搞却不失人情之所至,令人捧腹,情感简单无奇却因其不加雕琢而动人心扉。到现在,我脑海中依然回映着皇子朱笑天在渐行渐远的帆船上回望龙门镇的眼眸。
琵琶起舞换新声,总是关山旧别情啊!管你什么千变万化,到最后抵不过最本真的情愫。况且,峨冠博带早晚有凋落成泥的一天,与之相比,那些纯粹的情愫,一如电影十全九美里那些人的真性情,难道不宝贵吗?
看到有豆友写到,此片是以乐写哀,看似十全九美,实则十全九不美。窃以为是。一切的爱与遗憾在这部影片中都被展示地那么充沛与丰满,却是以极微妙的手法与内敛的人物行为。十年时间的积淀,让我对这部电影生发出了很深厚的感情。而人各不同,泛起的好恶之情也不尽相同,或许这部电影5分的评分就是对自己的写照吧——十全九不美。
这样一部十几年前的评分很一般的电影应该少有人看了,看过后还能来看影评的人就少之又少了。就当作写给自己吧。
在 20 世纪与19之交,在上流的白人离开新奥尔良舞厅后的深夜,一位名叫巴迪·博尔登的年轻音乐家会举起他的短号,为刚能脱身享一时清闲的黑人奴隶们演奏即兴的舞曲,那时候的他还不知道,那是被后人称之为爵士乐的声音。
在 20 世纪与19之交,在上流的白人离开新奥尔良舞厅后的深夜,一位名叫巴迪·博尔登的年轻音乐家会举起他的短号,为刚能脱身享一时清闲的黑人奴隶们演奏即兴的舞曲,那时候的他还不知道,那是被后人称之为爵士乐的声音。
好的电影作品,能启发人、感化人、教育人。优秀的网络电影亦如是。
如果网大还不行,不要怕!只要自己优秀,再差再烂的网络电影,你也能从中发现生活的真谛。
譬如独戏人看《万妖国》,在吴孟达不知是睁眼还是闭眼的嘿嘿嘿哈哈哈中,就看懂了一个道理:别哔哔,装腔作势爱显摆的,统统是废物。
好的电影作品,能启发人、感化人、教育人。优秀的网络电影亦如是。 如果网大还不行,不要怕!只要自己优秀,再差再烂的网络电影,你也能从中发现生活的真谛。 譬如独戏人看《万妖国》,在吴孟达不知是睁眼还是闭眼的嘿嘿嘿哈哈哈中,就看懂了一个道理:别哔哔,装腔作势爱显摆的,统统是废物。 妖王装低调 第一个隆重推出的,当然是本片反派BOSS,赤炎妖王。 说是妖王,好像又只是块破石头,但有个很玄很高深的名字,叫无心石。这块石头蹦不出猴头,得附身到别人那才行。 这部电影的整个情节跟片中的李雪健所主演的电视剧《搭错车》很像,同样很感人。 影片风格比较朴实,情节除了结尾处较为感人外算是平淡,其他方面都应算是中规中矩,演员方面的看点就是赵本三的幽默和董洁的清新可人。 光棍老赵(赵本山饰)找了一个胖女人的女朋 这部电影的整个情节跟片中的李雪健所主演的电视剧《搭错车》很像,同样很感人。 影片风格比较朴实,情节除了结尾处较为感人外算是平淡,其他方面都应算是中规中矩,演员方面的看点就是赵本三的幽默和董洁的清新可人。 光棍老赵(赵本山饰)找了一个胖女人的女朋友,二人准备结婚。为了讨她欢心,老赵张罗着为女朋友的前夫留下的盲女吴颖(董洁饰)找工作。而一直谎称开有“幸福时光”旅店的老赵只能在废弃的工厂里搭建了一个按摩房,以供会按摩的吴颖工作,顾客就是老赵的几个朋友,小费先是老赵掏后来直接是纸。 不久,老赵发现女朋友已和他人结婚,回来的路上被车撞了,而一直明白真相的小吴也离开了老赵为他腾出来的房屋。电影的结尾很不圆满,老赵昏迷,小吴一个人在街上走。老赵费尽心机为小吴带来了一段“幸福时光”,小吴也将计就计地讨老赵欢心。他们至少曾经拥有一段幸福时光。 这种剧就宣扬爱情胜过一切,原家强暴了女主的妹妹 把她妹妹收为小妾,她不在乎。原家给她喂了毒药,以使她永远处在原家的控制下,女主也不在乎。只有她的爱情最重要,为了爱情 她可以不顾原家给予她妹妹、她自己以及她那些朋友带来的伤害,死心塌地地帮助这种家族,为他们卖命,让他们夺得天下。 剧中开头灭花家一族的丞相固然可恶,但原家又能好到哪里去?原家的那些试炼显示他们根本就是把那些人当成工具, 这种剧就宣扬爱情胜过一切,原家强暴了女主的妹妹 把她妹妹收为小妾,她不在乎。原家给她喂了毒药,以使她永远处在原家的控制下,女主也不在乎。只有她的爱情最重要,为了爱情 她可以不顾原家给予她妹妹、她自己以及她那些朋友带来的伤害,死心塌地地帮助这种家族,为他们卖命,让他们夺得天下。 剧中开头灭花家一族的丞相固然可恶,但原家又能好到哪里去?原家的那些试炼显示他们根本就是把那些人当成工具,根本不在乎他们的性命。花锦绣向那个二小姐求救时,原二小姐明知道她们是结义姐妹,还让她们自相残杀,虽然花锦绣选择了害自己的结义姐妹,但又何尝不显示出原家这种权贵根本没有把下面的人当回事,这些人都是她们的奴才,逼她们自相残杀,不就是养蛊吗? 我不明白那个原非白给她什么样的爱情,让她如此死心塌地,但无非就是几句温柔的话和一点有限的帮助,这些对原非白来说,不过是举手之劳,从来没有超出他的能力之外。原非白的一切都是为了自己的家族,他不可能背叛自己的家族,不可能背叛自己的出身。 女主的爱情如此可笑,有一句话来总结,花木槿就是一个奴性很重的女人,别人给一点骨头,她就感恩戴德了。 如果说 中华民族的历史是 源远流长、星河璀璨的5000年 那么 新中国的历程就是 日新月异、翻天覆地的70年 中国是农业大国 自新石器时代开始 农业就是这篇广袤土地的基础与支柱 农民 才是这个国家与民族的基石 农民的富裕之路才是国家和民族的富强之路 如果说 中华民族的历史是 源远流长、星河璀璨的5000年 那么 新中国的历程就是 日新月异、翻天覆地的70年 中国是农业大国 自新石器时代开始 农业就是这篇广袤土地的基础与支柱 农民 才是这个国家与民族的基石 农民的富裕之路才是国家和民族的富强之路 首先,这谁翻译的中文名?该打!真对不起本片的严肃主题。如果叫”以性别为本“或”基于性别“更为合适。其次,我看了下目前给差评的海外影评人评论,都是因为觉得本片太美化了鲁丝·巴德·金斯伯格的人生和功绩,相比今年初她的纪录片,并不全面,而且过于“童话感”。 这点上大家就需要了解美国现状才能明白。本片末尾给人充满希望的结局,结果真实情况却没有那么美好。1950年代看起来可笑的事情并未停止 首先,这谁翻译的中文名?该打!真对不起本片的严肃主题。如果叫”以性别为本“或”基于性别“更为合适。其次,我看了下目前给差评的海外影评人评论,都是因为觉得本片太美化了鲁丝·巴德·金斯伯格的人生和功绩,相比今年初她的纪录片,并不全面,而且过于“童话感”。 这点上大家就需要了解美国现状才能明白。本片末尾给人充满希望的结局,结果真实情况却没有那么美好。1950年代看起来可笑的事情并未停止,而是更加恐怖。鲁丝·巴德·金斯伯格目前是否可以在最高法院坚持她的座位和立场,将对美国的未来有很大的影响。她,可以说目前是老川的眼中钉,也是可以阻止老川为所欲为的人。如果她因为生病退休,老川可以在最高法院放入更对他的心腹,美国就可能倒退回50年前。因此,如果只讲她年轻时成功的故事,未免让目前忧心忡忡的美国人觉得“太理想化”了,没体现出如今的挑战。如果这片在老川上任前上映,那么绝对高评价,而现在,则不符合现实。 这样的评价同样也是造成《波西米亚狂想曲》低分的原因!大部分负面评价都说,影片美化了皇后乐队。换句话说,影评人们觉得这两片都不全面,为了提供正能量,却忽视了背后更为艰难的部分。 但在我看来,这样的正能量在目前的美国是需要的。特别是鲁丝法官的故事,就像神奇女侠一样,将让很多很多女孩子受到启发。也许目前面对的困难很多,也许美国在倒退,但这部电影的真正意义,在我看来,是给女孩子们树立一个榜样:To Inspire the new generation。对此,我觉得本片做得很好,也是绝对值得推荐给每个母亲,日后给你们的女儿看。 在我小时候,都没有女性榜样。提到女性偶像或角色,直接想到美丽的公主,仙女,但只是因为美丽和幸福令人向往,却不是因为她们的成就。而鲁丝法官的个人事迹如此典型,如此难得,就算她一个人的努力尚未获得最终想要的结果,但她的坚定与勇气,还有在那个男权时代下的无畏和冷静,真的非常值得每个女性学习。 影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中,只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。本片对哈佛真不客气,哈佛校长直接按照反派塑造的。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是:“我今天的作为不是哈佛学来的,而是在哥伦比亚学的!” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多,就像去年的《性别之战》一样,让人看着又生气又觉得可笑。也有不少机会让鲁丝和她的女儿,用犀利的言语怼回去,确实很过瘾。她的女儿与她一样,都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于,她非常善于控制情绪,在法庭上或生活中,几乎很少会失控,而是做到冷静面对,这迎来了很多男性的尊敬。再看一下,最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示,谁说女性情绪化而做不了男性工作? 有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利,长相太乖巧,但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍,情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了,艾米·汉莫本来就是白马王子形象,又具有超级宽容的胸怀和开放的思维,善良的个性,我的天,真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”,让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。 无论如何,本片还有关于鲁丝的纪录片《RBG》,都非常推荐给大家,她的事迹值得所有年轻的姑娘了解。而最感动我的是,她作为一个渺小的女孩,却有着改变法律,改变美国的决心。而无论她是否成功,其实变革都会到来。正如片中她说的:“法律就算不变,人心也在变,社会在进步,无法阻挡人们思想的改变。” 钱生钱可是很容易的事。 “第一次约会的前二十分钟是最舒服的”两个人都会讲真话? “诚实永远是上策”。 “不敢想象我跟跟你这样的宝贝在一起”。 “事物不会消失,只会转变 钱生钱可是很容易的事。 “第一次约会的前二十分钟是最舒服的”两个人都会讲真话? “诚实永远是上策”。 “不敢想象我跟跟你这样的宝贝在一起”。 “事物不会消失,只会转变,就像我们的生活。” 爱爱之后,妻子问丈夫:为什么你没有让我感到被爱? ——你是怎么忍受丈夫的出轨的?——我也让他哭了好几次,我很难受,但我知道他最终会回家。 “为什么还要一个孩子?因为我们还有时间。” “根本没有所谓的正常生活”。 “还是有时间去幸福的。” 结尾有点反转的剧情。 嫉妒心很强、把对方抓得很紧的人,其实自己已经另有情人了。 家庭不一定完美,但要继续前进。 三星半 没有流量明星加持,剧情没有足够的噱头,还生蹭了杨幂《亲爱的翻译官》的热度,都市情感剧《亲爱的设计师》低调开播后反响平平,本期待会成为张佳宁的转型之作,最后却发现食之无味,剧情生硬处太多,披着职场剧的外衣,狗血剧满屏,家庭伦理剧都不敢这么搞。 没有流量明星加持,剧情没有足够的噱头,还生蹭了杨幂《亲爱的翻译官》的热度,都市情感剧《亲爱的设计师》低调开播后反响平平,本期待会成为张佳宁的转型之作,最后却发现食之无味,剧情生硬处太多,披着职场剧的外衣,狗血剧满屏,家庭伦理剧都不敢这么搞。 可能是期待越高失望越大吧,从八角亭迷雾开始,虽然追完了全集,但是故事性以及逻辑上都存在挺大问题的。包括这一部谁是凶手,噱头很大,实际就是砸招牌的剧作,海报上来就抄袭这剧基本就废了。感觉可能因为审查改了不少词,人物关系有点经不起推敲。一星给前两集的节奏。对于这种悬疑犯罪题材来说,好好打磨剧本才是关键。希望能再看隐秘的角落,沉默的真相这类好片子。 可能是期待越高失望越大吧,从八角亭迷雾开始,虽然追完了全集,但是故事性以及逻辑上都存在挺大问题的。包括这一部谁是凶手,噱头很大,实际就是砸招牌的剧作,海报上来就抄袭这剧基本就废了。感觉可能因为审查改了不少词,人物关系有点经不起推敲。一星给前两集的节奏。对于这种悬疑犯罪题材来说,好好打磨剧本才是关键。希望能再看隐秘的角落,沉默的真相这类好片子。 太狗血了,一个公司老总找一个失散的儿子要安排自己儿子去找,明知道儿子们不怀好意还许诺说找到人了可以答应儿子们任何一个要求,在干嘛啊,这个世界上有种职业叫私家侦探啊,再不济秘书干嘛去了。 作为一个已经承认婚姻合法化的地区,无论是前面的history系列还是最近在播的那一天或者这一部,剧情都是沉浸在校园爱情故事,要不然就是霸道总裁,总之不走纯情路线就是恋人 太狗血了,一个公司老总找一个失散的儿子要安排自己儿子去找,明知道儿子们不怀好意还许诺说找到人了可以答应儿子们任何一个要求,在干嘛啊,这个世界上有种职业叫私家侦探啊,再不济秘书干嘛去了。 作为一个已经承认婚姻合法化的地区,无论是前面的history系列还是最近在播的那一天或者这一部,剧情都是沉浸在校园爱情故事,要不然就是霸道总裁,总之不走纯情路线就是恋人双方一定要有一方非常有钱,真的太狗血了。大陆的创作环境受到限制,在这方面基本已经失去了为我们这部分人发声的一丁点的可能性。台湾是华语圈内仅有的一点希望了。但是对比隔壁邻居的“昨日的美食”“弟之夫”等探讨的话题来说,双方优劣真的高下立判。 大环境已经放开了,为什么在创作方面还是如此的幼龄化?是真的蛮让人失望的。你要说土壤不好吧,最近的台剧“我们与恶的距离”“想见你”等剧一波接一波出现,都拍出与恶的距离这种深刻反思人性的剧了,创作方面完全有足够的土壤来滋养优秀的编剧啊,可是同性题材这方面真的蛮让人唏嘘的。希望湾湾的编剧能发出更多不一样的声音,展示我们这部分人人生各个方面各个时期的可能性,而不是总纠缠在校园爱情里,搞的大家好像一毕业离开了校园要是没遇到一个霸道总裁人生就彻底玩完,就再也遇不到爱情了一样,要加油啊
地瓜弟弟朱浣喜欢星星姐,完全是小时候,一出生就寄养在星星家。他们家先一步移民美国,小儿子留在韩国,由星星家带大。小时候他就像星星的弟弟,记得的都是她的好,善良、温暖、体贴,教他弹琴,喜悦、悲伤的感情表达,幸福的时候就像风充满了口腔,几乎无法呼吸。心心念念到9岁那年离开,真的移民了。他把自己脱了那颗牙放在星星手里,等我回来再见你,你有我的信物呢
地瓜弟弟朱浣喜欢星星姐,完全是小时候,一出生就寄养在星星家。他们家先一步移民美国,小儿子留在韩国,由星星家带大。小时候他就像星星的弟弟,记得的都是她的好,善良、温暖、体贴,教他弹琴,喜悦、悲伤的感情表达,幸福的时候就像风充满了口腔,几乎无法呼吸。心心念念到9岁那年离开,真的移民了。他把自己脱了那颗牙放在星星手里,等我回来再见你,你有我的信物呢。
爱一个人的时候,色授魂予,头发、牙齿都可以成为信物,只希望她还能保留,你们共同用拥有的过去,但你未必会占有她的将来。在地瓜心里一直在想,过去这么久,星星怎么样,还是原来的样子么,他只记得她的好,不知道时间可以改变。又或者记忆本来就有些错误,他不曾修正。
他刚生出来一点不好看,星星叫他地瓜,再大点坐在儿童座椅里,就是长大的地瓜。回想往事的时候,星星已经是职场历练的姑娘,所以毫不拖泥带水地说,我妈当初带你是为了补贴家用,我们靠这分钱生活。这个好强的姑娘对于这点有些计较,但并不是真的不喜欢这个小弟弟。(如果知道你弟变成一个长腿帅哥,还是艾伦朱,那就不一样了!等于是30岁的你拥有20多的王力宏,而且还有张亮的身材,吴卓羲的脸)
对过去可能她是有点不开心,从小帮地瓜擦鼻涕、洗澡(雷雷,你们后来怎么能成情侣呢,类似情节只有师太的《德文郡奶油》,阿姨辈爱上小男童,从小就抱过),她会说你真是麻烦——但不是真的吧,一起长大的情谊总是最温暖的,对于地瓜美好的记忆停留在9岁那年。星星的家境一般,有坚强的神经和善良的心,也很能干,努力,但是嘴有点狠,生活趋势她不断向前,变成最好的自己是她的愿望。关键时候的那点狠都变成了向内的力量只能伤到自己。尽管说出,“不是为了被爱而生的、而是为了、就算只有我一个人也要吃好喝好而生的、除了我、都是别人。"的狠话,可还是有点言不由衷——那么如何解释每次失恋,玻璃杯里放的情侣对戒,一共5次(难为剧组找一堆还不错的客串,朱相旭也在里头)。屡败屡战,从不气馁,没有因为没找到真爱就怀疑人生。好吧,干了这杯烧酒,你是永不言弃真汉子。
最近一次满含希望,以为求婚,早上还在天台热吻,晚上会面,对方平淡的说分手。她还要吃完眼前那份冰琪淋,带着隐隐怒气去付完帐,懊恼自己应该先走。分手都要输人不输阵,她一直在意姿态,不好的、腐坏的变质的感情就如同食物,不能因为果腹就吃下去,正餐是吃不下了,好歹吃份甜品,让自己别觉得又酸又苦。她认真地对待感情,不苟且、不随便。以前是现在是,彼时不会为了便宜去情侣酒店,就为在那儿吃个热乎批萨顺带办事。现在也绝不会流泪挽留一个打算离开自己的人,他要变心,挽留也没用。
失意恰逢前同学,一般人口里的“绿茶”吴世玲,每个女同学都会有一个这样的前同学,学生时代她会请所有男生去她家看电视、看书、或者吃杯面,大家还傻着的时候,提前了爱的教育,观音兵最多,还抢走你喜欢的男生,就像抢走一个你最喜欢的唯一的玩具,这完全是技术性的尝试,但你也没办法,有些人天生为爱而生,只为体验,不求结果,又不是谈次恋爱就结婚,所以无情也是强大的理由之一。吴世玲这姑娘很逗,分手就分手,你看前男友都送我金戒指,经济不景,足金保值,这样算爱的凭证。不难过不伤心。尼玛不成为女性公敌才奇怪。每一个女同学都讨厌吴世玲,讨厌她的男人缘,一段一段谈恋爱,只有收获,没有情伤。
不巧工作以后还在同一个地方,那,你说看见她你会不会生气。纵然再不是学生时代有点傻气的那个自己,星星仍然没有绝对的自信,前男友还是栽吴世玲手里。所以星星和地瓜的见面很不愉快。地瓜觉得她没礼貌、态度坏,她还没能认出来,作为所有参演韩剧的男模,盛骏算是长得最好看的一个(这纯属个人审美)。在此之前他和金宇彬演过《白色圣诞节》,三大台他一直演着男二男三,不过看来现在身高也是优势,这是快红的节奏。
演技么,不能说最好,但他有种青涩的美,在眉宇和眼角间,欲言又止的,心心念念的那种情愫,低头一个近景,简直是漫画里的人,而且人家是男模,所以把女主揽入怀内简直轻而易举,基本女的要和他对戏,鼻息超过165必须穿高跟鞋才能过肩,镜头无法把两人切到同一个画面,但好处是男模特出身就是衣架子,无论如何奇葩的衣服都能HOLD住。(人生最大的悲剧就是偶像剧男主有脸没身材,或者有身材没脸,霸气的英道是搭上了长腿末班车,否则以他类似李立群老师那么演技派的脸,是怎么能和李敏镐那种标准男偶像争女呢。)
戏里有段,他在巷子里尾随星星,橘红的大衣,黑裤,雪映得陋巷都别有情韵,关键是那么正橘红的大衣,如果换个人穿简直就是个三角在地上平移,可人家有双矫健的长腿,阔肩,接着台阶直上,晕黄的灯光,映着砖墙和雪,他一路走过来,不急不徐,这是在走秀么。前面一个露腿白大衣的姑娘,赶紧谢福利啊。反正我知道编剧送做堆的是你们,不是别人!除去外星人教授,今年的治愈系暖男非你莫属!
加上金素妍也挺会演的,CP感觉渐入佳境(觉得她前男友真的不好看,兼无人品)。演小白兔傻姑娘不是金的长项,而是游刃有余的女汉子(人家还演过女特工,还有什么话说,刀劈枪伤不皱眉)。我一直以为她是70后,结果人家确实80年,《爱上女主播》曾让人恨得牙痒,就记得她撕烂自己衣服诬赖蔡琳,那个居心叵测的眼神。她演这类职场女性很得心应手,敢做敢为、果断利落,单是一句不是为爱而生就已经和以爱为干粮的灰姑娘们划清界限。小酒馆里喝酒那幕也不错,虽说现在瘦得两颊削瘦,人显得有点憔悴,可是眼里含泪低首抿口酒,眼神一恍,还是非常入戏啊。
而且让人O嘴的是,因为工作去前男友家挽留他,结果给吴世玲闯进来,两人开始对决(说好姿态要漂亮的呢),互相扯头发那段太搞笑了,前男友个子矮拖不动吴世玲还笑场,地瓜比较高拽到肩膀那儿“姑奶奶我滴个神啊,你们真是无下限,职业女性就跟大妈一样日日剧呼巴掌扯头发”——“既然打了,就要打赢”,结果你看出屋人家气得握拳还要来这么一句,(反正以前你也是演恶女,不过也好,可怜得的得癌的贫女要被富家女扇巴掌的戏码从未发生在你的身上)。甚至在误拔车灯摔地上弄伤手还要背一段美韩法律不同,”共同责任”这一说也就是你弟地瓜信吧,不信你弄摔个大爷试试,起码200万韩元起价。
涂伤口的时候她还继续嘴硬,“反正我们不熟,我不喊疼也是不矫情。”
地瓜说,如果能坦诚地说出内心所想,也是对对方毫无隐瞒的信任,觉得不丢脸不是懦弱。这是以前的星星告诉地瓜的,真正的男子汉的帅气,是坦诚地说出内心所想,你受伤了,觉得疼就说出来吧。
星星只能感慨地说,生活会把人改变。对于从前她真的是记不太清。
记忆里的人有了改变,变得奇怪。可是我希望把她变成原来的样子,又或者说符合你对她的期待。这也许很难,但也不一定就不可能。
很喜欢最后地瓜跟星星说去酒店(虽然不知道为什么)。
星星的自信心又爆棚啦:“你这是勾引我吗?”(你以为形象太深入人心啦,男二死要死在你手里,这里是男一,所以无所谓啦。)
“如果说是呢。”
可是你看人家的表情,诚挚的,是那种不含诱惑的深情,轻轻地抬起眉毛(虽然我觉得盛骏不是那种特别会演的孩子,但这个角色真的非他莫属)
最后提一下南宫民,演技不错,这次演金的学长前辈,他属于演什么都恰如其分的演员,可惜一直是客串或者是男二,也许是撞脸的缘故(郑容和、郑京浩、李东健,加上最近新有戏上档的金贤重),导致我看他总有不确定感,到底是谁呢。角色类似于男闺蜜,又是职场的好领路人。
虽然金和盛骏实际年龄差有10岁,在演技和颜都无碍的情况下,还是蛮好看的。女大男小,只要自己觉得不是问题就不是问题,可能人家喜欢轻熟女呢,尤其是戏里的设计,从小就有感情。在不烦碍他人的情况下,女的不见得要找比自己赚得多,倍有面儿的男人(这里头人设地瓜已经是小有名气的音乐人,自己搞创作,韩侨、美国人,韩国王力宏啥的,因为鸟叔虽然上告示牌榜了,但他也太不好看了。类似于 达子的春天里蔡琳和李民基,不过那个好像是个无业青年,蔡琳好像30后就开始和小自己的岁数的男星搭配)剧里小7岁,没关系,满足了女性幻想才是决胜法宝,以前是女性恩物帅大叔谢贤刘德凯,现在是90后小男神,反正男神只是称谓,不要较真啊。(我很喜欢盛骏)
哪天韩剧能写出海龟女职场强人爱上修理车间工人,才是真的进步。
回归主题,这片最亮的一点无疑是一本虚幻的书,《世纪末的忧郁》,假如你在1999年的12月31日之时,你会产生的忧郁。与此对比的无疑是电台乐于播放的世界各地的脑残人民倒计时的狂欢场面。傻子们的狂欢无以批评,毕竟快乐是一种能力,而它却也的确和智力成反比。当愚者们诧异地对你说何必呢,想太多
回归主题,这片最亮的一点无疑是一本虚幻的书,《世纪末的忧郁》,假如你在1999年的12月31日之时,你会产生的忧郁。与此对比的无疑是电台乐于播放的世界各地的脑残人民倒计时的狂欢场面。傻子们的狂欢无以批评,毕竟快乐是一种能力,而它却也的确和智力成反比。当愚者们诧异地对你说何必呢,想太多的时候,你总是那么无力,因为他们永远不会懂你为何如此忧郁,更别提为何你选择了这样的道路。为了听到雨声后的音乐,大家都沉默着什么也不说。以这样的演讲退出了政界,从此开始了失踪的旅行。留下一本获奖的著作,而从影片不多的管窥,可以想见是一本质疑欧共体的书,而出发点却不是政治的,而是与其本人留在电话录音机里的话一样,无即是无,你一无所有,每个人都没有名字,彼此相爱彼此伤害后从此消失,世纪末的雾霭天空下,只剩下自己,一个人品尝寂寞,一个人品尝痛楚,而往往是这种时刻,却是最真切的体验。
虽然还没有开始读叔本华《作为意志和表象的世界》正文,但从其对于康德哲学的批判,可以多少得到题目的大意。对于我们存在的个体而言,真实的仅仅是你自己的意志,因为只有这时你是去体会主体。而对于客体,我们有的永远只是对于表象的认识。这也就是亘古的寂寞的来源,因为再如何和别人亲近,我们永远触碰不到最真最切的他人的本质,所以我们注定寂寞。
此片的主线是人内心的空虚,而另一条重要的线索——政治,则是从始至终贯穿全片,且时时刻刻揉捏到主线中——换种说法,其实政治是在第一位呈现出来的,而人的精神状态则是透着这些慢慢漫溢出来的。鹳鸟踟躇的国境线。上网查了查地图,以河为分界线,最像的可能是东部接壤的土耳其,但也不排除背部的阿尔巴尼亚。对于我们没有啥知识也没有啥能力去实地考证的人来说这点就放一放吧,但这国境线显然不是那么具体的一个国境线,影片里提到,阿尔巴尼亚人、土耳其人、库尔德人,都是通过国境线偷渡过来的。面对国境线,人为什么去了呢?包括片头一开始的难民投海。国境线来来往往的为了追求更好生活的人,无论是那些逃难的,亦或是那些交流音乐的。可异国他乡生活的美好说到头来只是神话,如同希腊一般的神话。片中提到库尔德人的家乡由于生化武器不能居住了,而被迫来到这里,可只能停留在“等候室”中。你有家吗?何处是家?落魄的旅人对男主说,这里就是你的家。哪里都是家,哪里又都不是家。我们是谁?我们从哪里来?我们到哪里去?
普及一下库尔德人这个民族。影片里有一幕叛徒纠纷,最后那个叛徒死在吊车上。库尔德人是一个历史悠远的民族,但却没有自己的国家。他们散布在土耳其、伊朗、伊拉克、叙利亚。而对待库尔德人最凶残的无疑是土耳其,土耳其压根不承认自己的多民族国家的事实,所有土耳其人皆为土耳其民族。通过将库尔德人从山区中赶出来,并接受所谓土耳其爱国教育来让他们遗忘自己的民族性。对于库尔德的革命者进行歼灭,甚至多次越境伊拉克进行打击活动。另一个有趣的事情是,库尔德的革命党信的是毛派。
男主在喝酒时对驻边军官说,我所知道的只是给人照相。这次旅程改变了他。对于一辈子的工作,一针见血地刺穿了。我所意识到的,事件上是由于妹子只是因为不能和青梅竹马的丈夫想见而只能四处备胎,而真正灵魂上的感触,则是政治家所言——一无所有。
老政治家的生活,可以见得他并没有放逐自己。他有阿尔巴尼亚“亲人”,他的旅行方向一路向北,但军官查到他是从阿尔巴尼亚向南越境进入的希腊。尽管认识到了一无所有,可他仍旧试着去抓住些什么,可生活的真谛时时敲响警钟,旅行接触到的所有东西都对我造成了伤害,连个名字都没有。(吐槽一下,就没个正常读起来不蛋疼的翻译!)最后连“女儿”也出嫁了,他又开始了新的旅程。这点正如影片结尾,一排电线工望着远方,今天可以是他们,明天可以是另一批人,没有名字,没有身份,一无所有,芸芸众生中的一个,昙花一现的人生。
联想到了略萨《叙事人》里的玛奇根加人。旅行是宿命。
最后拿此和现在的主旋律电影对比一下。
第一,各种长镜头的运用。最突出的无疑是男女对望那一出。这绝对是看过所有电影里最爱的一幕镜头了。
第二,电影院内众生相。第一次是在电影节上看的,电影院内死寂+电话+骂声。若是这是复仇者联盟,那估计打电话也不会被喷,因为很容易将自己掩盖在音效下。而之所以大家对于电话如此敏感,无疑他们是对于长镜头疲倦但又不好意思早退而抒发心中的压抑。事实上,早退的也不在少数。
第三,反物质。无即是无嘛。
第四,对白少,甚至配乐都少。很多场景都是听着空灵的风声、汽车声、水声。边境生活让人发狂。边境只是一个更容易体现主题的地方——无论是精神上还是政治上。
在我看来。。。内李冰冰演的王金娣就是个小三,而且还是个坚韧不拔的小三,愣是把陈坤给死拽活扯的娶过来了!你说内陈坤也是个没立场的,我知道您在大陆受累了,在西藏孤独了,可是。。。可是您也不能逮着个叫王碧云的就要吧?!那赶明儿我也改名叫张柏芝,叫刘嘉玲。。。说不定就感动了我
在我看来。。。内李冰冰演的王金娣就是个小三,而且还是个坚韧不拔的小三,愣是把陈坤给死拽活扯的娶过来了!你说内陈坤也是个没立场的,我知道您在大陆受累了,在西藏孤独了,可是。。。可是您也不能逮着个叫王碧云的就要吧?!那赶明儿我也改名叫张柏芝,叫刘嘉玲。。。说不定就感动了我偶像了呢!切。。。
然后,王金娣这个小三就凭借着改名字这一狗血事件成功转正,摇身一变成正室了。成亲的当晚,陈坤这小子还泪眼婆娑的举着酒杯说:妈妈,您总算有儿媳妇了!这话说的。。正牌的王碧云这几年算是白伺候他妈了,闹了半天人家压根没把她当自己人!看的我那个一肚子火,可是转头一看我男朋友。。。嗬,好家伙,人家这头眼眶都湿润上了。。。所以我说,这男人和女人对小三这码子事是永远不能达成共识的。。。我说你哭什么呀?至于的么你?这小三儿转正了你跟着瞎起劲什么呀?他给我来了句:你丫的能不能宽容点?这是时代所逼,你哪能理解这种感情啊?得,还是我太冷血了!
最后看到陈坤和李冰冰遇到雪崩了,我偷偷的在心里说了一句:看,最终这对狗男女也没得善终吧?哼!
我早上给人拔罐,下午给人蹬三轮赚钱养家。日子过得是挺苦的,但我和
我早上给人拔罐,下午给人蹬三轮赚钱养家。日子过得是挺苦的,但我和他本身就是青梅竹马,高中都在一起念的,也不舍得他。算了,我给大家讲讲我老公做的梦吧。
他说他在梦里靠周杰伦,朴树的歌大红大紫,迎娶女神,全班人叫他大哥。还能吃喝嫖赌睡网红,比如,现实生活中调侃他装鸡毛的那个区长儿子,在梦里不仅老爸被双规,穷困潦倒到得仰仗他,还夸我老公飞上枝头干凤凰。
但是他后来才发现了我的好,来我家吃我做的面。 我觉得挺感动的,但是我该不该分手?
现在我们在警察局录笔录,他从醒来之后就趴我身上,刚才还黏我腿上蹭,怎么让他正常点?
现在我们没分手,我买个菜他都要搂着我,怎么劝他?
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小说电影的意义不在于指出生活中的迷茫,而是在于给迷茫中的人指一条方向。 大大小小的男主都在迷茫中付出了些什么,才有机会去改变什么。 比如里面出现灌篮高手里面的樱木花道也是从惹事的不良青年到了热血10号。
夏洛自然很迷茫,要房没房要钱没钱。还得靠自己老婆讨生活。可是等他梦醒了之后,还是一如既往的自私,不顾及电影院人的心情,不顾及自己老婆的心情,甚至连笔录都是他老婆自己写的,买菜提东西都是马冬梅一人自己提。而夏洛只满足自己的愿望,一如既往的像只硕大的蠕虫一样挂在马冬梅身上。
还是那么自私自负的夏洛,还是被所有人都瞧不起
很像多来A梦的一个剧场版,在现实里最弱的在梦里最强。可是夏洛醒来之后还是一样的自私也是让人不懂。
假如我是编剧,就让马冬梅和夏洛离婚。夏洛一人体会体会赚钱的辛苦,
有的时候,只需要个别场景,就能让你记住一部电影
这部里,让我印象深刻的场景有三个
在吊桥上,马路的跳水,六人三组骑车飞驰
怒放组合在舞台上火力全开的表演
片尾在小岛上的演唱,少了青春的激情,多了岁月的沉
有的时候,只需要个别场景,就能让你记住一部电影
这部里,让我印象深刻的场景有三个
在吊桥上,马路的跳水,六人三组骑车飞驰
怒放组合在舞台上火力全开的表演
片尾在小岛上的演唱,少了青春的激情,多了岁月的沉淀
看这部的时候不由想起了《中国合伙人》
同样是青春到不再青春,但由于讲创业,从曲折到最终光明
而这部讲的是音乐人之路,更多的是现实,和对现实的妥协
不止一次出现大家在船上时说的理想,和现实的对比
理想相对于现实,原本就是不切实际而飘渺的吧
无需去塑造美好,因为那样太不真实
摇滚本来就是痛苦中开出的花儿
反应青春期的迷惘、热血和叛逆
纵然不被人理解也要潇洒独行,坚持梦想
架子鼓敲得人心潮澎湃
潜伏野性的声音勾起人内心渴望脱离束缚的欲望
再加上几嗓子嘶吼,气氛瞬间被引爆
全场都甘愿在此音乐盛宴中释放自己
身份、地位、烦恼、忧愁统统一边去吧
这里不分你我,只有音乐
我记得多年前学校十大歌手赛上high爆全场的《海阔天空》
也记得刺猬鼓手那句 永远年轻,永远热泪盈眶
很高兴他们还在,还在做自己喜欢的音乐
有更多年轻时热爱音乐的人,最终向生活妥协
能和老友重聚,在小岛上开一场演唱会都是奢望
但没有关系,生命曾经怒放过,就足够了
摇滚并不会死,它是一种精神
觉得没有比《海阔天空》更适合形容它的了:
原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒
背弃了理想 谁人都可以
哪会怕有一天只你共我
仍然自由自我 永远高唱我歌
走遍千里
首先说说本剧的意义与价值,积极深刻的意义和独一无二的价值是延续并超越了前几部的。
徐
首先说说本剧的意义与价值,积极深刻的意义和独一无二的价值是延续并超越了前几部的。
徐导的作品一直以节奏明快、悬念迭起而著称,《重案六组》更是将此特点发挥到极致。纵览影视界,很少有涉案剧是采用这样的模式,一集两案子,又有条主线贯穿全剧。这不仅一反中国电视剧情节太拖沓的常态,精彩复杂的案件剧情、细腻动人的情感线路更是将这一类的电视剧带到了一个新台阶。个人认为,这一系列获得成功的关键在于它的真实,而徐导将其在重四中的运用愈发如鱼得水。为了演好这个剧,演员们真枪实弹地去体验生活,参与蹲守、搜查、甚至是抓捕等各种行动,以保证给观众们一个不折不扣的六组。不仅如此,大部分的剧情都取材于真实案例,形成对当下社会的映射,无疑地,这是普法的最佳途径,也是本剧最大的积极意义所在。
不同于日本的推理剧,本剧剧情的精彩之处不在推理,而在讲述“情”与“理”的关系。案子并不复杂,没有过多地纠结于对作案手法、犯案过程的分析,一切走的是常规程序,查监控录像,访目击者,追踪相关人员……但就是在这些单调枯燥的程序中,扑朔迷离的案子得以“拨开云雾见月明”。令我印象深刻的是,在《重四》中一例垃圾场抛尸案,六组成员们了无头绪,连最基本的尸源都不知道,但是通过大量的搜寻工作和下发的协查通告,终于是将案子破,解决得非常漂亮。像这样的案子在现实生活中一定不在少数,观众们由此能感知到破案的艰难。《重四》折射出的破案哲理是,破案并非需要聪明绝顶的头脑,日剧里的探长那都是百年得一见的天才,除却准确的推理之外,破案更多时候是需要耐心和细致,那才是刑警工作最真实的一面。对工作的热情,对真相的理智,本剧揭示了“情”“理”结合的价值,也成就了它的自身价值。
再者说说本剧的创新之处。要说《重四》最大的亮点就在于它的创新,针对前三部有了重大的突破。从第二部到第三部之间有一个跳跃,那是时间上自然形成的。时隔五六年,时代在进步,科技的发展具有双重性:一方面,办案方式的转变直接提高了办案效率;而另一方面,案犯采用高新技术作案也使得公安方面工作受阻。但是,时隔仅三年的两部剧依旧有很大的区别,这个区别出自于整个剧组的努力。一言以蔽之,这个努力成果是 “文章合为时而著”。本剧的突破并非牵制于这个时代,而是反作用于这个时代,做出了多项的转变。
最先引人注目的是,本剧的风格从原来的紧张氛围中解脱出来,更为轻松而真实,荷枪实弹的场景少了,家长里短的案子多了,而演员们的表演也越发自然,工作中的严谨和生活中的诙谐相得益彰。
其次令人感慨的是,本剧被打上了许多时代的烙印,剧情中提及了许多社会热点,又对此表达了许多有价值的看法。比如,关于女孩受虐致死的案子,季洁提到中国在监管家庭暴力和儿童受虐方面存在空白。再比如,季洁和佟林曾就农民工子女的教育问题进行过讨论,唤起人们对此事的关注,这样的方式是感性的,也是有效的。与此同时,为了契合这些热点话题编剧也费了大量的心思。网络直播自杀案反映出“温室里的花朵”最极端的悲剧,房屋爆炸案直面教育不均衡和房价飞涨的两大问题,利用网络作案在本剧中更是屡见不鲜,足以引起观众们们的警觉。这些特点大大提高了案子的可信度,增加了本剧的时代感,令《重四》不至于沦落为一个空泛的、纯为娱乐的涉案剧。
此外,较之前几部,更换的演员少了,可依旧令观众感到陌生,或者说是新鲜。季洁不仅从外貌上发生改变,行为处事上的风格也变了。了解演员王茜的影迷都会发现,时至今日,季洁这个形象才算真正地与王茜融为一体。季洁从一个干练爽利的女警逐步走向成熟和坚韧,已婚的她办事更加稳重,更加善解人意。这或许就是警与民之间的“鱼水情”的基础。毋宁说,季洁的整体改变是一个非常漂亮的突破。而男主角佟林,又给我们展现了男警察不一样的一面。他机警而不失稳重,理智不失感性。特情队出身的他给了六组带来新鲜的血液,办起案子除却必要的程序之外,又打开了新思路。最让我欣赏的一点是,演员邢岷山将一个事业与家庭并重的男人演得非常到位。曾经有刑警说,“干我们这一行的,最欠的就是家里人”。不论是佟林对沈耀东的那番话,还是火车站上的那次家人相聚,还有最后他和儿子的那通电话,都是一个战斗在一线的刑警在家庭上的情感补白。这些桥段,在感动之外,亦是本剧对警察这一行的全面剖析。还有就是三个小警员,各有千秋。王勇和周志斌如同一对孪生兄弟,志同道合, 却又在家庭背景上有着天壤之别。本剧对他们生活环境上做了补充,这一点很值得玩味。一个“富二代”,一个“穷二代”,两人却为何是殊途同归?在当下人们眼中,“富二代”、“官二代”这样的名词多少有些消极,这正说明了,世人衡量一个人的标准不是金钱和权力,而是能力和品格。周志斌就是这样一个正面的例子。而王勇这个角色又是很好地保留了“穷二代”身上的品格——孝顺,踏实,正直。两相结合,这就是当代年轻人身上散发出的朝气和活力。很多人不喜欢韩丽,觉得她娇气且莽撞。可是谁没有年少轻狂的时候呢?个人认为,这个角色最大的亮点在于她演绎出了一个年轻女孩成长的心路历程。从一个为爱疯狂的“小三”,到后来握着手机沉默走开,韩丽在各方面的帮助下,和自身的领悟之中,意识到了婚姻和爱情的本质区别——责任。爱一个人很容易,也很幸福,但是爱错了,那便是一场灾难。或许《非诚勿扰2》中的那句话是对的,“婚姻就是一个错误,好的婚姻就是将错就错”。总之,《重四》在人物设定更加丰富鲜活了,和全新的剧情风格两相呼应。
此外,我想就本剧的情感线索谈些个人看法。有人说,杨季恋的走向是一个卖点,而我不敢苟同。不是因为这段爱情不美好,而是过度关注它就本末倒置了。因为这个系列就属于刑侦涉案类,适当加一些情感在其中不过像是菜肴里加一些作料,调剂作用而已。所以,若是因为本剧中没有王茜和丁志诚的对手戏、 没有提及季洁的婚后生活而对本剧充满了失望,我想,这没有必要,也不应该。诚然,季洁和杨震的爱情含蓄而动人,但《重四》毕竟不是言情剧、或者家庭伦理剧,《重案六组》这个系列的着眼点本就不在于此。
最后,我依旧期待这个系列能够继续下去,带给我们更棒的案子。我从本剧中已然看到了曙光,紧凑,精彩,动人,深刻,《重四》既是一个新的平台,也是一个新的起点。也希望借由这个系列,中国涉案剧能创出自己的天地来!