妻子已出走、离婚多年，孩子已快长大成人，自己有个稳定的年轻情人，这就是开篇男主所处的环境。

一切从“偶遇”妻子开始改变，而这个妻子一亮相就病病殃殃的。就我个人来讲，对这种自称有病又不去医院看，又说不出什么毛病，也不吃药，病情根据需要乎轻忽重的人，我是不大相信的。男主本身有些烂好人的特性，果然放不下前妻，又与之联系起来，而后又有带出前妻住院的老爸。于是联系更加频繁而紧密起来。到此为止，我还算比较认同的，这么做没有什么可以指责的，顶多算多管闲事罢了。

后来，在前老丈人的教导下，接受了“ 父亲是扇骨，是连接家庭其他人的支点 ”，努力想要撮合前全家人的互相谅解，这些我都是能接受的。但为此而单方面甩了现有的情人古井，我就不能认同了。具体来讲他是这么做的：跑到人家店里宣称要告诉其一个“从长远来看是好的消息”，然后又站在我是为你将来好的道德制高点，去回应古井的疑问，最后放下正在不断抽泣的古井，转身而去。那么他分手的真正理由真的像他自己说的那么冠冕堂皇么？不是，还是前妻对他了解： 不，不是你担心她怎么爱上你，与其相反是你爱上她太深，你怕她会先弃你而去，所以你就主动离开了她 。所以男主的这个选择是懦弱的，也是不道义的，对古井造成了很大的伤害。

古井因为前夫的一句“你的爱让人窒息”，变的在这段关系中爱得很卑微。其实两人关系发展到一定程度，往前更进一步的深入是很正常的需求。但古井只敢小心翼翼的在各种情境下或明或暗的试探，面对男主沉默的反应，又只好自欺欺人的说道“现在这样就好，只要你不离开我”，简直就像在乞讨一份爱的施舍。所以在男主单方面宣布分手时，对古井的伤害可想而知。而后她又打电话，试图挽回这段感情，结果却被男主引用前夫的那句“你的爱让人窒息”而彻底摧毁。所以在我看来，男主这句话就有些为了摆脱古井而不择手段了。

影片后期，男主在成功完成一家人和解的目的，又确认无法与前妻复合后，送走前妻和前老丈人，又送走儿子和女儿，一个人闲了下来。这时又想起古井来，像没事人般的去找她，当初说的为了古井更好的未来而离开她果然就是放屁。这完全就是以自我为中心，不需要就竭力甩开，需要就呼之即来。这种态度是我深恶痛绝的。看着好不容易重新振作，开始新生活的古井，我真怕男主会再次给她带来伤害。。。

24岁一个本来幻想中谈着恋爱，有着稳定的工作，时不时还可以拿着存款和自己的小姐妹出去溜溜的年纪。然而就像我幻想的每一个年龄段一样，什么都没有发生，一切还是照旧进行，如果不是那客观上日益增长的数字，我都无法相信自己原来都不再可以称之为少女了。

是不是有很多不愿长大或是接受长大的人和我一样，喜欢开始追忆往昔？我们喜欢找找过去的偶像，喜欢聊聊那些年的陪我们成长的偶像剧，喜欢在ktv点属于我们那个时代独有的歌曲。偶尔在看微博热搜的时候才发现，原来自己的青春真的已经变成属于我们自己的回忆了。90后曾经多么具有代表性的一代，在世界的飞快变化中成长的一代，都已经变成了成年人。我们不再是人们讨论未来的焦点，因为我们已经成长在未来之中了。

现在，我最难过的不是接受身边的人开始结婚，生育，而是每每看到关于我们那个年代的东西时那种对过去的怀念。现在的清新怀旧电视剧我总是想要追一追，我和大家一样不喜欢亮的不能再亮的阿宝色，也不喜欢那种在高中死去活来的恋爱情结，但是我至少可以在这样的电视剧中找一找自己的影子，哪怕只有一点点都让我觉得想要流泪。《快把我哥带走》，没那么严重的调色，也庆幸当中的恋爱情结没有被那么浓墨重彩的渲染，一笔带过的小心动让我觉得更真实。我知道他们演的不是九零后，可是却又和我们那么像。

我看到了他们因为自己成绩的下降和好朋友成绩的提高而产生的妒嫉心理，是啊，像我们这样在竞争中长大的孩子多多少少总会有一点的吧。就这样看着看着就想起了我的高中，没什么惊心动魄，但对我来说却还是异常地特别。

每天按部就班地上学，总在计算着什么时候才能放假。仍然记得夏天教室里嗡嗡作响的电扇，穿着白色校服，坐在老式木头桌椅的我们，桌上摆满了各种各样的课本和练习，有的人昏昏欲睡，有的人埋头写题。那时候的夏天真是很热，小卖部里的冰水，手上的扇子，桌上用电池的小风扇......记忆中高中的夏天似乎是淡淡的橘黄色的，不是那种正午杀死人的炎热的黄，是那种从窗子里投入的那慢慢走动的一片阳光，还伴随着饮料混杂着一丝丝若隐若现的汗水味的颜色。现在回想起来才明白，哦，那是我的青春。

还记得冬天，永远在抱怨着学校为什么非让我们穿那薄的透风的校服，哪里会想到五六年之后的自己只能看着别人穿着它，然后慢慢回味起原来校服已经变成了你生命中的一个纹身，可是它也只能是你身上2D的纹身了。我们总是喜欢在校服里穿上厚厚的保暖内衣和毛衣，然后在最外边套上一件大外套，里三层外三层的把自己裹好，这可是冬天学习的必备。夏天的冰品到了冬天就会变成泡面，不做广播体操那十五分钟可是我这种为了睡懒觉没吃早饭的学生最宝贵的时间，在十五分钟里冲向食堂，吃一碗泡面，只有我自己知道到底是有多爽。其实泡面就是辣粉加面加开水，但是为什么就是那么好吃呢？

我知道我的高中是有些寡淡了，谁叫我是那种丢进人群里翻都翻不出来的人，但是就是我这样的人也同样对那时有回忆：我和舍友们一有人过生日就把小桌子摆起来，买上一大袋零食，一瓶饮料，我们不需要蛋糕，不需要游戏，我们就坐着、吃着、偶尔唱歌录视频；我和同学夏天去超市蹭空调，明明是该紧张学习时间......；下课那十分钟的睡眠；假装认真在做实际上已经偷偷睡过去的眼保健操；体育课的羽毛球和逃掉听力去打的乒乓球；穿过马路的牛肉丝细粉、梅菜扣肉、泡菜、串串香、冰米饭、福鼎肉片......；下课聊天女生八卦；周末好不容易走出家门的刨冰；暑假的游泳和寒假的新年，还有总是到了最后一星期才开始赶的假期作业。

不是每个人都会获得像电视剧里演的那么精彩，每天好像不用上学，什么事都有发生的可能，而且还有去解决的时间。现实中的我就这样，尤其是这种在人群中占大多数的我们就这样，学习着，但是成绩却不是拔尖；玩闹着，但却也无法引起多大的风波。而这样的我们也拥有着很好的岁月，很值得回忆的青春。有时候，我不是不愿意长大，真的是这样的时光太美好，让我在24岁时还总是想起这段时间莫名其妙地湿了眼眶。

刘涛的演技，还是那么表面，还是那么单一，还是那么浮夸。当年的安迪除了一身身的名牌根本没有演出一个金融精英应该有的样子，除了一种每天自带的老娘就是优秀的气息。这部剧里延续依旧。而且寻找这个人设，很失败很自私，得了抑郁症的解决方案就是抛下老公儿子扬尘而去，对自己的好朋友全是呼之即来，有事儿才找，全是毫不客气的让别人帮她所有的忙，就好像人家生来欠她的。先不论夫妻之道，我相信一个好的母亲即使自己得了抑郁症也有更好的方式不让自己儿子受到伤害，而不是简单抛下。对于职场上神奇的才能咱先抛开不说，那个一直挺她帮她的老板转脸就背叛，毫无感恩之心，只是因为她看到了艾丽莎和被她抛弃的男人在一起出现，问都不问背叛得那么决绝。一个忘恩负义的小人！一个自私的女人！一个只求别人对她付出的女人！

整个剧看着最让人舒服的演员是孩子，然后是金晨。男二整个一个莫名其妙。

提纲

1. 慕容离/黎个人点评：阿黎阿离奈若何

2. 阿离与执明：又何必，执意留谁到天明

3. 阿离与毓骁：终须尽，与谁霜露立中宵

4. 杂谈：凭君莫话封侯事

5. 关于演员：玉在椟中求善价

李白，一个会让人迅速联想到明月、饮酒、旅行的诗人。生于初唐，闻名于盛唐，逝于中唐。他所作的诗句无疑是当今流传度最高，最广的了吧。小学背的唐诗三百首，“小时不识月，呼作白玉盘”，“床前明月光，疑是地上霜”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”……朗朗上口，记忆犹新。一生豪放，不羁，自由。“蜀道难，难于上青天”，获得贺知章“谪仙人”的美誉；“举杯邀明月，对影成三人”，将咏月深入骨髓，堪称具有“明月魂”；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，还是漂泊四方，仗剑走天涯的侠客；“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，他及时行乐，潇洒不羁。他拥有我们当代人“诗与远方”的梦想，却也活的人间清醒。

李商隐，一个将无题诗系列贯彻到底的诗人。仕途坎坷，卷入朝堂之争，一朝天子一朝臣，从文宗，武宗，到宣宗。牛李党争的局势不断变化，纵有凌云寸心，却无处施展，无意介入党争，却成为了漩涡的中心，一边是知遇之恩的牛党，一边是岳父支持的李党，换了谁的难以置身事外。本以为“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”仅仅是表达对妻子的思念，却也表达自己对仕途的向往。一生为仕途漂泊，为生计奔走。命运似乎总爱和李商隐开玩笑，幕僚生涯总是起起伏伏，短暂而坎坷。与妻子“共剪西窗烛”，对镜画娥眉的时光是一生中最美好的时光，也抚慰了这被仕途伤的千疮百孔的心灵。纵看李商隐这一生，在晚唐时局激荡的裹挟下，在牛李党争的夹缝中，郁郁不得志。现在估计没有多少人会知道他这一生的无奈和坎坷，只记得他那一系列流传千古的无题诗句。

辛弃疾，一个既能挥毫写词亦能仗剑杀敌的词人。不曾想他的名字居然也有着和霍去病一样的寓意，远离疾病，健康平安。除了名字，他们还有一样的武艺，一样的军事才能，一样的抱负。不同的是，辛弃疾这一生都未能实现他的军事抱负-抗金收复中原。和其他文人不同，他文武双全，文韬武略。少年意气风发，想要征战沙场，金戈铁马，可这一腔热血无处施展。当过官，建过飞虎军，归隐过田园。从希望到失望，却从未绝望。“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，“稻花香里说丰年。听取蛙声一片”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”……他的词就像是他的传记，记录了每一个阶段的他。到了人生晚年，因抗金而出，但军事主张和朝廷不同，受到官员的疑忌。失望时，发出廉颇老矣，尚能饭否的感慨。在朝廷看来，辛弃疾仿佛救火队员一般，只有战败时，才会想起他。终其一生，未能施展抱负，封王拜相。但值得我们学习的是那始终充满希望，永不绝望的赤诚之心。

杜甫，一个时刻心系天下的诗人。年少时也曾诗文会友，结伴出游，快意人生。后来，他放不下这苦难的百姓，追求为官，想要改变却无力改变，时时心系百姓。以至于世人曾说“李白未曾老去，杜甫从未少年”。同生于盛唐，但他两的选择终归殊途。杜甫一生颠沛流离，一心求官报效祖国，舍小家报大国，在那个时局变化诡谲的形势中，官小，但还是能处庙堂，积极谏言，可仍未受皇帝青睐。后来，终于决定归家，四十余岁却已白头。他的诗除了沉郁顿挫外，也有田园自得的悠哉。虽远离朝堂，身居田园，但他的心从未放下过，雨夜，屋漏偏逢连夜雨，他再次想起了民间疾苦，写下了《茅屋为秋风所破歌》。这位从历史与苦难中走来的诗人，一生漂泊，却为我们留下了无数诗篇。

《三年A班》是我看的苏打参演的第四部戏，从《溺水小刀》到《银魂》、《dele》，苏打每次都会给我惊喜。虽说他颜值不算惊艳，但是总能释放出对应剧中人物的相应的气场。俗话说，叫演什么像什么。《三年A班》这个剧本，即使是飒引爆炸弹，或威胁同学，苏打的展现也并没有用力过猛，而是时时刻刻让人觉得他很冷静。有一种，收放自如的感觉。

就是这部剧，让我完完全全的爱上杨烁。

四道风是洒脱真实 真的像风

而余化龙，一个完美的角色设定。血性 智慧 会疼人懂人心，在女人、家族、民族面前都是个有担当的爷们。杨烁的演绎让我觉得嫁给他人生就圆满了。

丫丫美，葛大妮的虎劲儿韧劲儿表现出来，与柔弱的外形对比明显。

每个配角更是个个饱满 。刀客家族的女人们受困于规矩却又也不服于天命。后期镜头剪辑配合音乐渲染真的是部良心剧。

还有余老三哼的那首 黄河水 长呀么长又长

今天的3集又被感动到，南易真是一个宝藏男人！让我们来说说南易这个人！他的嘴继承了北京人的贫，还欠欠的挨打的节奏！他心地善良，心思细腻，知道记着人的好，真诚待人。看到梁拉娣困难，变卖自己的财物救济她还不留名。在厂长遭受文化大革命迫害，连他自己的爱人都划清界限时开导照顾。为人正直，不会阿谀奉承，不欺软怕硬，不会在别人遭难时害人【而且是曾经害过自己的人】！嫉恶如仇看不惯崔大可害人，设计找出真相。做事认真，对业务精通，安心本职工作！工作态度好，为人民服务意识强！钻研技术做好饭菜被全厂职工赞扬！总结一句话，他就是别人最好的老公！

副标题：你是我眼中的山川与海洋

之前因为名字没看，很惯性思维，以名字定论。看到20集，有点小惊喜，原来，小甜剧也能给观众传递生活哲理。

古语有云，一种米养百种人。生活的世界，何止百种，虽不能理解沈真的所作所为，但我想ta存在着。

剧本写得不错，有别于其他傻白甜。ta给予我们不一样的男一男二和女主。不能单纯用某几个标签定义，因为他们很真实，仿佛就是我们的样子。

生活中，我们总是会遇到各种难题，各样的选择。大多数时候我们会选择拖延甚至逃避，也许是因为当时没有答案或没有能力解决，但如果当时有一个朋友或者一个电话，给了勇气或慰籍。然后我们就能向前一步，走下去，带着笑容和自信。

“你是我眼中的山川和海洋。”希望有生之年我们都能找到，与ta分享自己的成功与挫败。

【详细】

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这真的是“悬疑”剧么,我愿称之为我看过的刑警剧的最烂。剧情毫无逻辑,狗屁不通,没推理过程可言,郑恺饰演的季凡开局直接装逼值拉满,没事干敲玻璃还能听出共振来…人设就是正义使者加上装逼使者,简直了。况且这剧情真的是 能想出来的剧情么,我硬着头皮快进倍速看了13集,我以为结束了,结果才刚刚开始,又跑到国外去了,我真是受不了了。这个演技真的是简直是尬到一定程度了,可以先去抖音上看一下“季凡成功通过测试,加入社团”这一小片段,我整个人一个大无语,花木兰一套技能没给我沉默,看了这个给我整沉默了,恐怖的演技…一言以蔽之,我的下限又一次被拉低了

1.剧情：本片片名叫《恋爱与义务》，看起来是一个非常讲究权利和义务相统一，对爱情采取客观理性视角看待的故事。然而片子终究还是站在男性的立场之上，用占统治地位的男权的视角来看待和评判女性，而恋爱是其中引发对比的镜子和评价的关键准则。男性在享受着恋爱，如黄大任开小公馆，李祖义强迫式的和杨乃凡再续前缘，女性承担的却只有义务，是自己本不用负担而被男性强加的“义务”——被父亲包办婚姻后放弃学业，相夫教子的义务，为了拯救李祖义的生命而与他私奔的义务，以及李祖义死后自己无法回归家庭，为了避免礼教的鞭挞而被迫自我流放的赎罪“义务”。再者，享受完恋爱后，片中的每个男性都有自己的出路，编导对待黄大任出轨的行为非常暧昧，他只要投身于家庭，不忘旧情，营造出好父亲和深情男人的形象，观众和家庭便可以原谅他的出轨，女子出轨将面临的道德惩罚却是被所有人流放（杨乃凡的幻想）；李祖义为了满足自己看小说后的一时脑热，可以硬生生拆散母子骨肉，最终得到了死亡的结局却与道德毫无关系。杨乃凡作为女性是毫无出路的，小时候被父亲摆布，婚后被黄大任囚禁在家中，后来又被李祖义以生命要挟而劫走，她虽然接受了新式教育，却仍然是是被囚禁在男权的笼子中四处奔逃寻找出路的女性，最终只能以自杀获得真正的自由。本片编导有意起名为《恋爱与义务》，似是赞扬黄大任在杨乃凡逃走后，舍弃恋爱捡起义务（毕竟在当时有三妻四妾是很正常的是，男子主动放弃新欢而回归家庭，为逃走的妻子擦屁股，这在当时或许是伟大的），而贬抑（至少是遗憾的态度）杨乃凡舍弃义务投身恋爱，最终以情人之死，贫穷和自杀惩罚她。这种来自银幕外的评判意味更加重了杨乃凡身上的悲剧意味，也与阮玲玉后来的遭遇形成了可怕的预言。毕竟这是一部1931年的电影，彼时左翼电影中妇女平等的风气还未到达，这种以男性为中心的性别政治在以新派和思想性著称的联华公司里也这样严重，可见那时男尊女卑的旧观念严重到了什么程度。作为新鲜词汇的恋爱一词在片中也是受到贬低的，这让人想起《人人身上都是一段历史》里介绍的，同时代的台湾人管自由恋爱叫“乱爱”，恋爱不是正道，父母会为你包办一个有钱有学识又顾家的好男人，义务才是女性需要为之努力的，这就是本片传达出来的价值观。由此看出本片是一个给新女性的警告书也不为过。

相比《新女性》，这部影片更能映照阮玲玉的人生。富家子李祖义的不依不挠颇像张达民，黄大任则和唐季珊有点像（唐在阮身后，对小玉和阮母承担起了抚养的义务，但唐在对阮的态度上远远比不上黄），影片中无处不在的碎嘴老太对应社会舆论对阮的污蔑和重伤。

电影《阮玲玉》有一首歌《葬心》，是写阮玲玉的，里面几句词，放在杨乃凡身上也完全合适：

天给的苦，给的灾都不怪！千不该万不该，芳华怕孤单。旧缘该了难了，换满心哀。怎受得住这头猜那边怪。他日春燕归来，身何在。

只可惜，阮玲玉无福像杨乃凡一样，少年时享受无忧无虑的富家女生活。但她比杨乃凡进步的一点是，她在赴死之际，认清了那将她推向死亡的巨手，不是“天给的灾”，而是人祸（我已被你迫死了，哪个人肯相信呢？）。可她一个弱女子，在一个恶劣的社会环境下，又能怎样反抗呢！

2.摄影：镜头景别划分有序，衔接十分流畅，可见当时电影的叙事功力已经很成熟了，把故事讲的很顺。经常可以看见纵深调度营造戏剧感的镜头，如杨乃凡坐在公园看书，后面是一群人救了她的小孩来找她，以及杨乃凡女儿和留法学生谈恋爱被她同学听见等等镜头。常见的用叠化压缩时间或者外化人物心理的手法在这里也用得很多，最喜欢的是杨乃凡带孩子离开公园，李祖义在她背后的观看的一段主观镜头，带着孩子的家庭妇女在叠化中变为曾经的天真烂漫，自由无忧的水手服纯情少女，再一叠化，囚禁于包办婚姻中的杨乃凡又无奈地显现在眼前。男人果然总是忘不了初恋。杨乃凡和李祖义重见后，两人划船，乘车，吃饭的一段是本片难得的快节奏剪辑，看出了一些台湾琼瑶片日后模仿的影子。杨乃凡和李祖义在他的小屋里对话的一段戏，李祖义身旁的镜子里刚好反射出杨乃凡的脸，这段镜像的使用也很有意思。李祖义看了《情海英雄》之后yy的主观梦境的蒙太奇也很有趣，和《十字街头》里白杨的梦境很像，可见当时西方文学对青年一代影响之深。开头许多的实景拍摄很棒，比明星《脂粉市场》的棚内街景看着自然。缺点是老年杨乃凡和青年黄俊英相见的时候，遮幅摄影太明显了，画面一半暗一半亮，编导运用颜色滤镜分别昼夜应该是借鉴二十年代欧美的做法，在1931年已经稍显落后了。

3.表演：对于金焰的表演，我真切地体会到，默片时代的表演是很文学化，或者说“文字化”的。怎么说呢，李祖义早上起床的一段戏，可以被原原本本地写成文字：李祖义在床上醒来，他拿起闹钟，看见才6点，心里很高兴，想着可以多睡会了；但是他又发现，闹钟似乎没有走动的声音，他怀疑钟坏了，便把闹钟放到耳朵边使劲摇晃，想确认上学迟到了没有。这是一种像小说或者剧本一样，把人物的心情和内心活动都原原本本地呈现在脸上的一种很平面化的表演。这种表演比《劳工之爱情》《女侠白玫瑰》《雪中孤雏》《红侠》《一串珍珠》《儿子英雄》这些现存的二十年代类型片要有深度些，因为至少有些东西是呈现在表情上而不在字幕上，需要观众体会和猜测的，演员的表情并不仅仅是字幕的注释。但是相比金焰，阮玲玉的演技更有深度一点，这主要体现在她饰演老年杨乃凡的部分里，21岁的阮玲玉将老妇的神态演的惟妙惟肖，这本身就体现出演技的高超和演员内心体验的丰富。老年杨乃凡拿着邻座的望远镜看万国舞蹈，身体随着台上儿女的动作而扭动，幸福的微笑绽放在苍老的脸上，全然不顾旁边人鄙视的眼光，虽然我们看不见她的眼睛，这仍然是一个十分出彩的表演，既滑稽又让人十分心酸的表演，可算是笑中带泪。这比金焰白面小生的平面化表演显得有深度多了。阮玲玉不拗她的标志商业笑容的时候还是很好看的，有几处笑得太用力了就显得老了。刘继群的手抖很搞笑，再多点笑料就好了。

4.服化道：本片的道具反映了民国的时代特征，中西合璧，洋土交融。黄大任的欧式豪宅里挂着中国小灯笼，酒吧里的酒保穿着中式长衫，穿着旗袍的女子用刀叉吃东西，年轻的学生们自称约翰和玛丽。李祖义干抄写员的公司里贴着一张民新公司1926年电影《和平之神》的海报，再看到片头最后出的字幕是“民新出品”，可见当时民新并没有把自己当作联华的一个厂，仍然保持着自主性，连元老黎民伟都如此，可见联华的组织确实是很松散的。通过本片也可以看出当时初创的联华公司制作的不易，黄大任家的几场戏可以肉眼看出灯光功率不足，忽明忽暗，而许多室内场景中都有飞蛾的影子。这应当不是赛尔乔·莱昂内西部片里的苍蝇，是环境的衬托，而是联华无力管控的原因。毕竟大户人家里总飞着一只苍蝇，谁看了不出戏呢。

酒后驾车并肇事逃逸的富家纨绔子弟希润，不仅碾死男主人公戴拉的亲生父母，让戴拉和妹妹陷入与奶奶相依为命的精神疲乏中。由于富人背后的势力斡旋和道德理性的坍塌，不公义的法律和利用小喽啰缺钱的致命弱点，希润一家成功躲过肇事逃逸的追责。戴拉和全家的生活遭遇巨变。戴拉结识了出身富贵却同样憎恨不平等的阿卡，即便他后来知晓阿卡是希润同父异母的妹妹，以深情献之并甘愿为她保驾护航。

希润是富商皮亚姆的儿子，一生被掌握在父亲的威权统治之下。他的性情偏向独霸一方与懦弱自卑常常陷自己与他人之不义之中。富贵荣华让他的本性有所迷失，阿卡成为他的灵气秘钥和身心枷锁解放的工具，乃至在戴拉妹妹被他和狐朋狗友灌醉后，在其背后写下“便宜卖”三个字，引起社会指指点点和轩然大波，戴拉妹妹迫于无奈只好在皮亚姆的所属集团工作，并和希润保持若即若离而又狂放恣肆的爱情。

戴拉在深晓一切之后，在一场雨夜里的生死搏斗，戴拉切断了希润的两根手指，杀人的激情和原始颠覆力的张狂，为了父母妹妹不惜以坐监为代价的戴拉，在历经心灵的七七四十九劫之后，戴拉在监狱里与中国商人杨先生结为忘年好友，身为商场巨鳄的杨将生意技巧和做人道理授予戴拉并在两年后，戴拉提前出狱之后给力戴拉两千万资金。自此，戴拉与皮亚姆一家的商业之战就此开始。

阿卡和哥哥的婚姻控制在资本巨鳄皮亚姆手中。他为了政治经济目的，无视子女的终身幸福，利益和谎言将他埋没在飞尘滚滚的黄沙里。眼见戴拉在阿卡和杨的支持与帮助下成功扩张了事业，他派人烧毁了戴拉的仓库。戴拉以其人之道还治其人之身，在一系列的关于肇事逃逸的翻案和非法控制鞭笞冤狱者的证据链搜索中，阿卡自始至终在心间有一朵佛之莲，为了正义和恋人不惜与翻脸无情的父亲对抗。

传扶摇而上，在杨先生关于“道德”——儒家精神的恢复与心灵旗帜的张扬中，点点雪花飞溅，让戴拉不断思索人生的体面与内在的要义。戴拉是性情中人，是以不甘命运被束缚的精神扭曲，他要追觅的不仅是金钱，而且是一生的幻羽般的欢愉和缱绻，对待挚爱，对待妹妹，都以青麦之朴实的心予以珍视和保护。而皮亚姆为了掩盖自己的罪过不仅不理会下属，而且还把非法扣留等罪名推脱到妻子和儿子身上，希润再也无法忍受褶皱的精神垄断，将父亲犯罪的重要证据告知了警方，并且最终承认了十年前的肇事逃逸。

待到希润出狱，戴拉和阿卡已经结婚，而戴拉妹妹也最终原谅了希润。爱情的旋律，只要醇正，哪怕有压力来干涉，也要冒万死来反抗，自由恋爱的唯美之光燃烧了原本狭窄的气魄，只有人的情感和灵魂不被湮灭，那么道德的灵魂就可以诉诸人性的本真之上。风情倜傥，四位复杂的主要角色被阐释的淋漓尽致，为求心安，自由自在自我，便要放飞原本功利狭隘的翅膀。

整部剧就段正宇和苏总是正常人！

周寻配爱情吗？他眼里只有成功。

姜小果舔狗，最后一无所有。

段家宝富二代渣女，对得起大熊吗？

梁爽真爱来了，欲迎还拒，高冷到死，实则渣渣。

赵优秀，艺术圈gai溜子，啥也不是。

小卷弟弟，你是混血儿，你爸没意见吗？编剧欺负观众眼瞎。

路然，骗睡渣男，没分手因为没睡上，有担当就直接私奔，别呜呜渣渣画大饼，描述北京美好生活。

石头，真是个石头，全世界都对不起你的样子。

石头她妈，小三当的恶心。

……

画风过于明艳了，当然，这很符合米国的审美，最不能理解的是，忍者神龟和老鼠大师完全变了一个模样，我只想说，创新可不代表厌旧啊，嘻哈风格加持下的超级英雄，有了时代的错位感，少了一丝成熟和稳重，多了些许敷衍和吵闹，不知是否为了迎合年轻朋友，看着总有点别扭…… 类似于《终结者》的穿越拯救，情节走向啥的没有太大惊喜，倒是战斗方面做的还蛮酣畅，要是反派能好看一点就更愉悦

本来是当作一部平常的恐怖电影看，想要打发点时间，结果却发现这不是一般意义上用血浆和特技堆砌的僵尸电影。没有把镜头对准人与僵尸之间的精彩打斗，或渲染僵尸的可怖，它通过一个手持摄像机的视角为我们展示了一幅世界末日即将到来时的人性从表象中充分展露的景象。有的人在这时选择用镜头记录身边发生着的一切，希望最后活下来的人们能看到并从中得到点什么；有的人“聪明地”占据了生活所需的武器和能源，组织成军队，使自己能活下去；还有的人本是负责保护公民安全的“国民警卫队”成员，却依靠自己拥有的武力，抢夺他人的生活物资。。。。。。影片的最后是两个男人用枪杀僵尸取乐，他把那已不能称之为人的生物绑在树上，一枪枪把头打爆，似乎也还不算让人难以理解，但最后他们把枪口指向了一个被其他人用头发吊在树上的女人。看着那被枪击后剩下的上半部分脸，我也开始怀疑了：我们值得被拯救吗？

我的影评从开始的第三篇，到现在要下滑2分钟才能看到，好吧你们赢了??????

感谢一票小号让我见识到了零成本喷人的威力

爱怎么说怎么说吧 没精力也没义务去看评论区了

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二刷归来更新李小龙的部分：因为讨厌和别人打无意义的嘴炮，今天干脆去二刷。二刷归来我发现了一个新的角度。那就是皮特的角色和李小龙对打这场戏，实际是皮特饰演角色的一个记忆闪回，也就是说这是从皮特角色的视角展开的回忆，那么他有高于李小龙的表现也就不难理解了。而在塔特这个角色的回忆中，包括另一幕导演的闪回，李小龙指导他人时都是微笑有礼貌的，这也就很值得玩味了。所以我想说，QT真的是一个“混蛋”，他从来不去避讳什么，怎么解读全靠自己，至于他本身应该在大家打嘴炮的时候正默默偷笑吧。

7/30更新: 说了几句个人对李小龙的理解，炸出一堆用小号的爱国龙迷，我文章里说的一句不理，居然还有骂我是白皮狗的，也罢，你们开心就好，但我这人吧小心眼儿，嘴脏的拉黑删评论，不谢

原答案：

上午刚刚看过电影，趁着热乎劲过来想就两个问题谈谈自己的想法。

本文无剧透请放心食用

1. 影片的背景会影响观影效果

如同我短评里说的，这部影片我绝对不会推荐给周围的朋友，即便其中有QT的影迷。这是一部QT对于上世纪60-70年代好莱坞的致敬或者说对那个年代的极大还原。作为一个影痴（对比小说里的武痴，个人感觉痴这个字太适合他了），导演自己出生并成长于那个年代，63年生人，71年搬往好莱坞，而震惊全美的莎朗塔特案发生在69年，QT自小便浸淫在电影世界中，如果说谁有资格来呈现那个年代的好莱坞，非QT莫属。

在明白这个大前提后，再让我们仔细想想，作为中国观众，对于60/70年代的好莱坞又有多少了解呢？现在国内观影或者说豆瓣的中坚用户应该还是80-00年中间这批人，而我相信大部分国人开始接触好莱坞是在90年代，97年的泰坦尼克，98年的黑客帝国，99年的拯救大兵瑞恩应该是很多人好莱坞的启蒙电影，然而90年代的好莱坞，和30年前的好莱坞，是有着巨大的不同的。这个年代对于国内观众来说，太过陌生，片中无时无刻流露出的导演的“私货”以及细节，我相信大部分观众都难以理解，甚至年纪轻一点的美国人都很难理解。但对于那个年代的魅力，QT毫无保留的还原了出来。所以对于这部影片，作为“年轻”一代的我们，显然功课做的还不够足。

说到底，我们缺少对那个年代的情怀。

而如果作为QT影迷的你，期待看到落水狗，低俗小说那样的故事结构与嘴炮，期待像杀死比尔，无耻混蛋，姜戈那样的番茄四处爆表，只能说这部影片确实会让你失望。不过要知道，一个有想法的导演，是否需要一直重复自己？我觉得QT知道观众喜欢看什么，他也绝对拍的出来让大家都拍手的片子，但对于一个表示一生只拍10部电影的导演，我觉得现在的他，绝对只想拍自己喜欢的电影。而这部好莱坞往事，应该就是他用着自己喜欢的演员（不只是小李子和皮特，对于熟悉他电影的观众，对剧中一票龙套绝对不陌生，都是经常在他影片里露脸的，当然除了瓦尔兹大叔和SL杰克逊）来拍的自己喜欢的电影。

平心而论打分本来就是很主观的事情，但因为先天因素错失影片的细节，我觉得对QT和本片稍微有点不公罢了。

至于第二点关于李小龙的问题：

很多国人观众觉得影片对李小龙有侮辱的感觉。 这个就看你是从哪个角度看了。

如果你把李小龙当神，那肯定接受不了影片的塑造。如果你把他当成一个人，我倒觉得这是所有表现李小龙的电影里，最接地气的一个形象。他不再是神秘的功夫大师，他就是一个实实在在的人，喝多也吐，挨打也疼。我个人觉得李小龙被过分神话了。我不否认他的实战能力和武术技巧，更不用说他对后人在MMA领域的地位，他为美国人重新定义了功夫二字。影片不止一次体现了李小龙对好莱坞演员的武打动作的指导，而现实中也确实有很多明星成为他的徒弟学习格斗。对于好莱坞，个人认为李小龙最大的贡献在于帮助这些美国演员在影片中更细腻的展现格斗技巧，而不是简单粗暴的互抡电炮。而李小龙之所以没有像其他人如MJ一样被白人社会所诋毁和歧视，个人认为，最主要是因为他代表的是功夫这个来源于古老东方的技艺，一个东方人代表东方的技艺，不会让白人社会感到受冒犯，相反神话李小龙，则可以让曾经在他身边共事过的人可以更好的对后人吹牛B，毕竟，与虎同行，焉有善兽就是这个道理。

话说回来，QT在影片中是在污蔑李小龙的形象吗？不提导演自身是李的影迷，更是老的功夫港片的狂热爱好者。抛去这些因素，我认为他只是让李小龙从神变回了人。而且他让片中的李小龙动手了，如果只是一个嘴炮角色，真动手就怂了，这才是对李小龙的侮辱。毕竟从影像中看得出，现实的李小龙面对外界一直是以极度自信，在某些人眼里甚至是自大的形象来展示的，当然这是他个人的形象包装和年代的局限性，毕竟作为弱势群族的亚裔，他要时刻表现的极度强悍才能得到周围白人的尊重。说到底，不管我们怎么评价他，李小龙依旧是在好莱坞成就最高，影响力最大的亚裔演员，排第二的成龙和他比真的就差太多了。

至于上升到辱华的，我只能说我真的看不出哪辱华，是不是导演在姜戈片中把“内个”挂嘴边就真的歧视黑人了？我还是觉得有时候我们国人的自尊心太薄了，自信是由内而外的，而不是别人施舍的，动不动就贴辱华标签，生活不会很累吗？

没想到写了这么多，看完都是朋友

全部手机打字，欢迎讨论。谢谢

郑业成的声音真的太可了，之前看预告的时候觉得男主颜值一般，现在看来举手投足之间很是风流，“我可以吻你吗”那一段，声音神态足以撩拨心弦不知为何很多网友都说服化道粗制滥，我倒是很喜欢，特别是傅九云的发型，服装也不错，目前的古装男主大多都有是刘海或两缕头发于额前，加上白衣广袖，真的腻了（不过也有人确实适合这种形象），但是出现频率太多，女主的发型服装也挺好的，干净利落，可能本人是吃张叔平这一挂的因劣迹艺人而要AI换脸的，大秦帝国白起，如果不是报道了，我再去观察，真看不出来AI，不过白起算是主角了，这部里的青青是小配角，且理解为资金问题吧，毕竟剧中有几个片段的特效还可以，依依跳舞那段就不错啊只有三十集，应该是没有注水的，追了…之前看过颤抖吧！和盛唐幻夜，没看完，当时没get到郑业成颜值，因为这剧去B站搜了下剪辑，是个认真敬业的男孩纸，角色都不带重的，而且多年学习京剧，很带好感，自己对娱乐圈也有清醒的认知郑业成，追了

刑侦剧，第一集开头的行凶镜头给人一种此剧全程高能的感觉，凶手在行凶后仔细烧掉了自己的全身物品，镜头给了凶手一个裸露着小半个身体烧掉所有罪证的画面，让我看到了一个冷静残忍的凶手，终于不是那种在行凶后还把自己所有东西不是随便扔一下就是带回家藏起来的凶手了，对这部剧充满期待。

然而当女主开始出现，这里不针对演员，主要是针对这个角色本身，这部剧就开始不断让我无语，我只是评价前两集，因为第三集实在看不下去就弃剧了。

首先是女主第一次直接离开工作，是知道妹妹被带到刑侦队，心急之下马上跑过去，这个部分我觉得没什么问题，但是第二次，女主在去取回重要物证的路上，因为接到朋友被抓的电话，马上带着物证先去找了朋友，甚至因为心急，弄丢了物证，我真的是无语，虽然最后物证被找到了，但大姐那是凶器啊，可以说是一个案件中最重要的证据了，你不能先把物证送回去然后再去解救朋友吗？电话是摆设吗？不能先问下朋友的情况，不是那么十万火急必须你马上出现就不能多等一个半个小时吗？先把物证送回去跟领导请好假然后去接朋友才是正常流程吧，而且女主本身身份是法医实习生，也是属于体制内的，听到朋友被抓，不问下前因后果，带着凶器直接跑过去，大姐，那就是个打架，等两个小时能怎么样呢？而且一个实习生，第一次拿到这么重要的物证难道不应该紧紧看住，居然还能丢，绝了。

更绝的是，在出了这个事情后，黄宗泽演的男主法医，要开了这个实习生，这是正常的吧，大姐你一个刚来的实习生，还没展现出自己有什么过人的能力，就差点把凶器弄丢，正常领导都受不了吧。然后女主为了保住工作保证下回不会这样了，一定会努力工作，巴拉巴拉，你这道歉是应该的啊，结果大姐到了男主家求情，又说了一句你不能因为过去的一些事对我这样不公平，我真的，虽说男主法医一开始在言语上对女主的确不友好，但是我并没有看到其他在工作上对女主的针对，正常人这种情况压根都不会接受你做他的实习生，女主这么一说，让我感觉这件事就变成了我犯了一个小错，你为什么要针对我，真的，绝了。

有一个我不是特别了解的，但是我在其他刑侦剧终有看过，重要证物因为中途丢失，离开过刑侦人员的视线，被作案人员的律师抓住这一点，导致证物不能作为证据使用，不清楚现实是不是这样，如果是一样的话，女主这个错误就大了呀，而且她只是一个实习生，刚开始实习就犯这种错误，被退我觉得是正常的。

编剧不知道是不是为了突显女主，第一个案子的嫌疑人都是女主熟人，妹妹，朋友，女主每隔一段时间，就要放下自己工作被召唤一次，真没必要，你不如让我知道一下女主专业有多好，工作认真，不怕死尸之类的，我觉得这些后期应该会有提现，但是我已经不想看了。

本来打算看完第一个案子，起码知道第一个凶手是谁，但是实在看不下去，气的只想吐槽，在女主又一次被召唤时，哦，这次她没去，因为他终于知道要先问一下了，男主没同意，呵呵。

看到第三集开头，弃剧，再也不见。

你屹立，我也不会倒下……爱情，如果两个人铢两相称，那必定如同一曲探戈，你来我往你退我进，不同于细水长流云淡风轻的爱情，注定的有些爱情伴随着新生，动荡，渴望，重塑，毁灭，希望和绝望。发现女巫第二季在这个一月的上旬终于来了，而且还是一次性10集放出，女主的演员在第二季拍摄期间还完成了自己生子的过程，有些人慨叹女主颜值不如往昔，个人倒是觉得只要马修古迪的颜值依旧出挑，女主稍显疲态的样子倒是和故事更加契合，毕竟吸血鬼可以容颜永驻，巫族可并不是以驻颜有术著称(至少在这个世界观设定中如此)。自己在2020年已经阅读完了原著三部曲，故事情节上第二季基本上把第二本中的内容都涉及到了，不同于原著，剧集中现代故事线的笔墨几乎占据了整个故事的四成，而原著中作者倒是仅仅分给了现代故事线一成不到的笔墨……当然无论是经费还是其他原因，主角们穿越回几百年前的法国，英国，布拉格这些地方，见到了后来成为历史书上的人物的人，并且和他们产生了交集，但是自己依旧意犹未尽……说实话，当初发现女巫系列最吸引本人的就不是超自然生物的爱情，而是其中蕴藏的厚重的人文信息和历史底蕴，相较于第一季的学院风，第二季的暗黑哥特风必然可以引入更多的当时的人们的生活状态和风土人情，不过，聊胜于无嘛……估计很多人喜欢老一辈的爱情胜过男女主的爱情，个人觉得可以理解，因为他们的爱情是已经写就在历史中的，不过自己更加在意的还是男女主在感情中的地位，他们并没有传统的谁依靠谁的分工，可以说这场爱情里，他们是势均力敌的，他们是共同进步的，他们是共同承担的，自己印象最深的是两个人一个人通过吸取对方胸口鲜血获得对方的所有想法而另一个人通过亲吻对方额头知晓其所有过去，两个人如果已经完全向对方敞开了一切，那么，这样的结合应该是牢不可破的了吧，当然现实中这样的情景是不存在的，但是并不妨碍人们对于这种爱情的赞许和期盼……总的来说，第二季延续了第一季中的厚重历史和浓浓的学院风质感，当然个人觉得故事详略处理并不得当，丢失了很多女主在几百年前生活融入生活的细节描写，人物刻画也并不深刻，但是还原度还是挺高的，自己在想诺克斯杀死女主的姨妈的时候到底有没有一丝愧疚呢，如果阅读完整个系列的人，相信会知道答案的，另外，男主的颜值绝对是赏心悦目，说实话就是单纯看着他站在那里，十集故事本人也看的下去，最后还要说个人很喜欢第二季的片头，真的很有质感，个人评分7.9分，推荐指数四颗星。

随便翻到的免费电影，刚看两分钟就觉得不对劲，气氛和语境都十分不恰当，看到酒馆老板娘的走姿，我就在想日本那部电影了……到了离婚书出场，已经可以完全肯定是同声翻译剧情……

剧是完全看不下去了，情节硬尬，完全不考虑实际国情！在下只能双膝跪地佩服资本运作！感情你们真当大家都没看过原作，审美都靠你们来提拔么！

里面还有史航老师客串了下，您就不能稍微顺带着点拨一下下？也许你们晚上都吃好喝好了~研究剧本的时间，是奢侈儿不存在的。

抱歉发了一堆牢骚，我激动了。我爱我们的国啊，可谁来爱我呀~

【详细】

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剧情还不错，看了豆瓣上关于毁历史的言论和喜爱剧的言论。个人有一些看法：

注，秉持正常态度，不是粉也不是黑子

关于毁历史：1,历史是大有深意的，但是同一段历史经过反复拍成电视剧电影，人们已经有了一个固有印象，所以编者为了让观众有新鲜感，也为了吸引更多年轻观众，这改也可以理解。个人更喜欢正剧，但也不会抨击古偶。

关于粉丝对剧的言论：我认为不管是打一星还是打个五星都是对剧的不负责任。因为这部电视剧既没有那么烂，也没有那么好。个人在豆瓣打分都是最高四星，这部电视剧的一些地方制作的确不错，让人很舒服，但也没有有些人吹得那么天花乱坠，贸然打五星容易招更多一星。

最后在重复，本人不是粉也不是黑子，是作为路人的评价，本来想打三星的，先打个两星，后续再看，如果好会打更高的分。