刚看了一下这个绝地枪王的点评哎呦才5.4分，这分数是不及格了。这对抗战题材的电视也算地分了。而且看看评分人数才290人，一部电视剧题材是限制了关注的群体，但是只有2百多人评分也真是一点水花也没有这就是男女主角的号召力不够了，难怪现在不管电视还是电影都要请当红小生小花啊！这些小生小花自带流量啊！即使再一搬的剧要他们来演这收视率就不会太差。这关注度怎么也不会一点水花也没有。

今日闲来无事去淘票票看看有啥好看的电影，突然看到《珠峰队长》以为是跟吴京拍的类似的励志片就赶紧买了好让自己古井不波的心跳动一下。

骑着共享单车飞速到了电影院后发现原来是一部纪录片，随着队员们在队长的带领以及夏尔巴运输队的辅助下开始出发，几个问题也随之出现在了我这个长期996的人脑子里：这些登山者都是些什么人？他们怎么有那么多时间？他们不用工作、不用赚钱养家吗？他们是做什么工作的？到底是什么样的魔力让他们在个人安全加上家庭责任与登上之间选择了登山呢？随着纪录片的推进我的部分问题慢慢有了答案，队长从事了十几年的登山活动此次是为了圆梦，一些队员觉得登山是很正能量的事情就去做了，我也在想，如果把登山之路修得比现在容易得多，或者用直升机把人运到更高的营地甚至将来直接送上山顶好不好？我觉得登顶不是目的，重要的是攀登的过程中不断遇到一个个也许是有生以来遇到的最大的困难，在自己以及经验丰富的队友们齐心协力下努力攻克把自身的身体及意志拉倒一个极限由此得到的经历与感悟才是最宝贵的财富，尤其是在最后一段冲顶时需要面临生死抉择，人们越逼近死亡越能够专注，直面死亡时充分聚焦深度思考能够让人获益匪浅。纵观人类历史，人类的边界大多靠极个别爱折腾与众不同甚至常人难以理解之人去突破去拓宽的，然后才是分解给大众一起帮忙稳固。如果把攀登珠峰之路变成一片坦途，那么珠峰就变成了众多拍照打卡地之一，意义将会大打折扣。回归到生活中我觉得那些不需要借助珠峰这类稀缺的特殊条件，在平凡的生活的中依然能够找到方法达到珠峰的效果，总是充满动力与激情把事情做好的人才是非常难能可贵让人敬佩的，在今后的工作与生活中应该需要尝试触摸到自己身体与心理的极限并突破它，为将来的自己奠定良好的身体与心理、思维的基础。ps:在冰天雪地悬崖峭壁超高海拔中负重几十斤看起来四五十岁的队员尤其是夏尔巴们让我这个海平面上跑几公里就要死要活的刚30出头的90后倍感羞愧??

说到抗日谍战剧的话，你想到的是什么？手撕鬼子？还是手榴弹炸飞机？不不不，这些烂俗的剧情早该忘掉了！毕竟不能以偏概全嘛，你看最近在央视八套播出的电视剧《密查》，人家可是一连获得了好几天的收视冠军宝座呢！

这部剧到底有啥吸引人的地方？怎么就能拿收视冠军了？

从该剧的定位“红色高能烧脑谍战剧”就能看出来，其实这是一部包含很多元素的电视剧。

故事发生在1938年的西安，在抗日背景下，共产党高层干部宣侠父将军却突然失踪。为了调查此案，特意成立了“破反专属”调查此案。正是此时，由郑凯饰演的武仲明横空出世，就任破反专员。

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鲜有纪录片采用剧情式的人物调度，《岳麓书院》让人耳目一新的感受到了镜头表达的叙事张力。王夫之和邹统鲁的笔墨交锋，王先谦与梁启超争锋相对的场面，谭延闿与杨昌济的心照不宣，毛泽东的夜雨疾书都颇见镜头语言。此外，对于人物细节的捕捉也是该片亮点，尹谷挥刀的决绝，学生面对死亡的微笑，王夫之悲痛嘴角的颤动，毛泽东照相时的真实感等等，这些都跳出了常规纪录片的冰冷，让人物有了温度和灵魂。

16年看完《监狱风云》后，就标记下想看的电影，当时在网上搜了一下，全都是超渣画质，于是想放一放，因为我知道，这么经典的电影，一定会有蓝光修复版的一天，而且《监狱风云》《龙虎风云》都已经出了，《学校风云》的蓝光应该也不远了。

结果这一等，就是2019年12月末出的蓝光版，2020年看的开年第一猛片，看完之后觉得确实没有辜负当初的期待。

除了，港版修复技术本身存在以下缺陷：画面毛躁、画质细腻度不足、明暗部细节处理欠缺、色彩还原度不高，相较于其他国家的蓝光修复技术，港版的蓝光应该是最粗糙的；再加上本身影片拍摄质量较为粗糙，受限于当年拍摄的条件······之外。

这部电影还是很猛，简单粗暴，带给我最直接的观感震撼。就是要这样的画面的质感，才越发觉得电影的真实，而通过电影探讨“社会”教育“暴力”问题少年”的命题，以黑社会电影的手法进行包装，这就是电影的力量。

如果说前两部风云电影，商业性高于教育性，那这部电影应该是教育意义大于商业考虑，从大量启用新人演员就能看出来，林岭东的路子越来越野，影像风格接近于纪录片的拍摄手法。

如果说前两部风云电影，将黑社会暴力包装成一种男人兄弟间的生死之交，血泪情谊，那《学校风云》就是香港青少年在当年社会风气不良之下的一段青春残酷物语！给当下的年轻人上了一堂震撼教育！突出黑社会对社会、青少年的极度不良影响，如果没有当年的社会风气，也不会有这样生猛的青春片，这就是电影的力量。

好像《学校风云》之后，就再没有这样的震撼教育了，近年来，校园风气逐步从黑社会入侵，转移到校园霸凌上，但是国内的青春片就算敢去涉及这一类题材，但往往也是采取像被施暴者那样遮遮掩掩的态度，《悲伤逆流成河》《罪途》等，《少年的你》算是近期最猛的了，但相较于《学校风云》，一个是成人级别的，一个只是中学级别。

如果没有电影结尾刘sir的暴走，绝地反杀，最后使观众义愤填膺，可能很难使观众平复下心情，最后半小时，林岭东的影像完全将我牢牢地吸引住了，虽然内心一直在紧张急促地跳动，但也不敢大声地呼吸，生怕一个不小心，就会被暴露，卷进这场校园的刀光血影之中，这就是电影的力量。

齐鲁台放完了。

其实在看的时候，明知道是套路式剧情，仍然有几次忍不住掉眼泪。

演员们的演技值得肯定，特别是老一辈演员。

但是剧情偶尔还会让人摸不着头脑。

虽然看完第一反应是吐槽，但是当得知接档电视剧是《远方的山楂树》时，我后悔了，多放几集《妈妈在等你》吧，好歹是新剧，好歹不气人。

先说印象最深的一场戏，三儿子晓晓做上了厅长秘书，参加家庭聚餐直接坐主位，还使唤姐夫把茅台换五粮液，紧接着去楼上参加朋友酒局就换了一副嘴脸，虚让着不坐主位不喝茅台，差别明显。

再说让人迷惑的情节。

老江嘴上说着他连竹子都不如，接着就是一幕英雄救美，彰显他还是条汉子。

这本来无可厚非，但实际剧情是，他大摇大摆地进了竹子的厂子，擅自打开了机器，路过一个女工提醒他不能这么做，赶来劝阻的路上她“一不小心”要栽倒在机器上了，老江顺势一挡，救了女工负了伤。

女工感恩戴德，还以身相许，我：？？？

这要不是老江随便开机器，能这样？

还有快结局的时候，竹子“失踪”了，由此引出亲朋好友满世界地找她。

但她是有明确去处的，完全可以在走之前给邻居说一声，包括后来她女儿一遍遍问她，“你怎么也不跟我们说一声”，竹子也没给出一个答案。

彰显妈妈的重要性当然没问题，但这生搬拉硬凑地，还是有点无语。

最后，想改成三颗星，为啥点不动??。

刚看完四集，又看了看各大视频app的评论，个人观点想随笔写两句。中国人传统的先入为主概念根深蒂固，影版先播很多人都看过，于是剧版出现各种比较，加之现在有很多键盘侠和粉丝团会为自己的爱豆各种刷评论，自然就有两个声音出现了。那么我想问如果反之呢?先有剧版再有影版呢?所以请不要对比，从剧情到演员再到总团队都不一样，有什么可对比的?

我没有看过影版，所以不评论影版的内容以及演员，我尊重每一个创作团队的劳动成果，如果你觉得演的不好，那为什么台上的是他们而你是观众呢！所以请尊重每一个人的劳动成果，如果不想看你可以选择不看，而不是妄加的诋毁批评，尊重他人的劳动果实就是尊重自己的人格自尊。

剧版才播了四集，我是真的不太会写剧评，仅仅是个人观点，希望各位粉丝团放过，要记住你粉他(她)就代表他(她)，你的言行举止都会被扣上谁家粉这样的帽子，所以言行要文明，不要给爱豆招黑是关键。

前四集主要讲的就是沈梦君被骗100万，回家以后让项大海把借给亲戚的钱要回来，结果他并没有要回来因此引发争执吞了三无产品的安眠药返老还童，项大海发现秘密也跟着返老还童。那么我们来说为什么沈梦君要生这么大的气，两位老前辈演员演绎的其实真的很真实，项大海不能说是怕老婆，只能说他非常非常的爱沈梦君处处让着她依着她宠着她，但是本身性格又属于过于善良的老好人，对谁都好这样的人百分之九十会忽略最亲的人，于是他在外面做着老好人却忽略了最亲的枕边人的感受，而作为操心一家人的沈梦君，儿子公司破产需要钱周转的压力，女儿结婚买房的压力就都归在了她一个人的头上，出于手心手背都是肉的想法，她把棺材本都拿出来做投资，结果被骗，找老伴让老伴去要回借出去的钱结果老伴还是一如既往不体谅她的做老好人，这样的多放打击和压力产生轻生的念头也很正常。再说这个三无产品的药o(╯□╰)o居然不会药死人还能返老还童真的是太神奇了，但故事就是故事小朋友可不要模仿，感觉这里剧版团队应该打一个声明，毕竟看这部剧的也有小朋友。沈梦君变成孟丽君以后，项大海没有认出她这一点不稀奇，因为当时的他并不知道还有这样神奇的药，所以你让他相信这个二十岁的小姑娘就是自己七十岁的老伴太难了，但是可以看出来项大海非常非常的爱沈梦君，因为自从找不到老婆开始就一直一直跟着返老还童的孟丽君寻求沈梦君的下落，可以看出在他的心里家很重要，但是没有沈梦君的家就不是家了，当他无意当中发现沈梦君的秘密时，毅然决然的吃下剩下的药，并不是为了变年轻重新体验生活，而且为了守住沈梦君，守住这个家，这点仔细看的话还是很感人的。虽然他变成了二十岁，也重新编排了一个身份，但是对孙女的那种亲情的爱，还是每时每刻都流露出来，每一次的摸头举动，呵护关怀还是可以看出那份宠溺的亲情的，还有就是对沈梦君(孟丽君)的陪伴与在一次追求及守护。

影版我是真的没有看过，有机会我也会去看看的，但是剧版前四集就很让我感动，这部剧讲述的是亲情是不会随着时间的改变而改变的，亲情是一辈子要守护的责任，爱情是需要理解、倾诉、陪伴、守护的，而不是一味的指责怪罪。这在我们自己的生活中不也充斥着么。好了我想写的都写完了，生活中没有后悔药也没有返老还童的药，不管你是20岁，30岁，40岁，还是70岁，如果你觉得你错了那么想改还是可以改的，如果你有想实现的梦想就一定不要放弃，要为自己的梦想冲刺一次，至少不枉费来人间走一遭，但是不管如何请不要伤害你的爱人，亲人，因为那是一辈子幸福是一辈子修来的缘分。

建议大家看看这部剧，也许会对你的人生有不一样的感受，也许可以让你参悟到平时你看不到的错误。

也希望键盘侠们高抬贵手，不要再抨击这部作品，年轻的演员很努力的去诠释着70岁的心态20岁的身体，请换一个角度去看这部剧，我觉得他们演绎的还不错。但毕竟每一个人看带事物都不同，我不敢让别人和我有同样的感官感受，但还是希望各位键盘侠可以高抬贵手不要抨击一部好的作品。

至于粉丝们，剧版的播出是带有故事情节了，和影版的播出时常就不同，请不要在做对比了好么？真的不想看到一部剧出来所有的评论都是谁家爱豆演的好这个演的不好这样的话语，请尊重每一位演绎角色的演员，他们都很不容易，他们都需要机会，如果他们演的不好，那为什么你是观众而他们在台上呢！

以上只是我个人观点看法，如有雷同，心有灵犀，如有问题，多多海涵。

通常来说，米歇尔·弗兰克的电影不会埋下过多隐晦的符号去供观众拆解。

无论是此前反映社工问题的《慢性》，还是表现社会问题的《新秩序》，又或者讲述校园暴力的《露西亚之后》，他总是习惯以最直接的冰冷叙事，将不期而至的暴力呈现在观众面前。

新作《日落》某种意义上依然延续了这一标准，不过这次，在一种看似漫不经心的叙述中，夹杂了许多隐喻和私人观察。

这是一部从任何角度看都非常“随意”的作品，没有明确的故事线、没有明确的人物关系（有人甚至看完都搞不清男主和女主到底是兄妹还是夫妻）、没有具象的归纳总结……导演通过旁观视角，让观众自行领悟人物的行为动机和内在逻辑。

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这是儿子最近很喜欢看的动画片，是他自己从APP里面翻到的，看得非常开心，经常笑成一滩泥一样，我也跟着看了一些，没啥台词，就是情节和动作非常搞笑，是孩子们喜欢的类型。但不知为何评分这么低，片子是孩子们看的，评分是孩子打的吗？这样有些父母给孩子参考的时候不是错失了吗？真的是挺可惜的

刑警特警也不干这事儿吧？真心希望现在的导演编剧主演能真正体验一下公安干警的基层生活再去拍，很怀念林永健演的司务长，那才是真正从基层连队打磨出来的，甚至不需要演技，原原本本表现出来就可以。现在内地生活剧也流行流水线作品了吗，真心不喜欢这种粗制滥造。还没够字数吗？还是不让评论了？这还不到一百四？

虽然这档节目是在主流的娱乐卫视播出，但我不觉得这是一个娱乐节目！第一次看到中国的舞台上出现这类节目！先不说节目怎么样，但从这类节目能邀请国外优秀选手来参赛这一点来说节目组是勇敢的！因为中国的网民是不愿意看到中国比外国差的部分，当然我也不愿意但不得不承认差距是客观存在的。在这个舞台上我们看到了中外在民间机器制造上的差异，我相信这类节目的播出会带动中国民间在机器制造方面的长足进步。在看完第一期就喊中国制造不行的朋友们也请耐心看到最后的决赛时刻！相信中国制造不会比外国制造差的！中国的选手也不会比外国的差！

再来聊聊节目，第一期的节目整体效果呈现出了比较高的水准。李连杰的加盟让我们看到了一代功夫巨星为中国科技做出的努力，节目在编排上也考虑到了观众对人物的了解程度！虽然中国有大大小小的机器格斗联盟，但通过这个节目让我们了解到科技不在是高高在上、冷冰冰的实验数据，也会激发很多喜欢科技而又没有付诸行动的人，我想这也是这档节目所能延伸到社会的最大意义。总之是好过哪些无脑的蹦蹦跳跳的明星综艺！

最后想说的是！我们要给这类节目一些空间给他们一个优化的机会，让这类节目能够真正的成为大众喜闻乐见的文化的，科技的节目！看好他们。

当做爽片看就好，至于情节逻辑，真的经不起推敲。比如女主信誓旦旦的说要报仇，结果这几年一直在当赏金猎人，看来找老爸的事也没那么急迫。干架时靠两把消声手枪就能躺赢，即便对面几个彪形大汉联合夹击也只有死的份。黑客被抓住时选择了敌方阵营，后面就直接给爆头了？凯勒在酒馆里躲得好好的，还是被反派发现了，原因竟是某位大聪明留下的线索（定位系统），至于后面挂掉的场景，我想说，多亏了女儿的坑爹辅助。安东尼，口嗨王者兼寻死君，干啥都喜欢前往第一线，尤其是选择肉搏的迷惑操作，扑街也是活该。调查父亲的线路就这么断了，剩下两个淡定姐坐在沙发上讨论要吃些什么，牛啤。不过色调是真的喜欢……