算是一篇观后感加联想感悟吧。《筑梦情缘》里傅函君的设计理念和章炳坤的评价，让我想到了《国家宝藏》第二季王其亨的样式雷研究团队。民国时期是中国古代和现代的衔接与转折，这个时期人们对于传统的态度尤为重要，就像傅函君说的“中国的建筑特色不是继承就是毁灭”。在古代建筑没有理论支持、遭到西方羞辱的时候，营造学社成立了，“传统不会说话”，营造学社选择了“与传统对话”。延续至今的王其亨教授努力的找回失掉的话语权。章炳坤评价傅函君的设计时也提到了华人建筑师举步维艰，同时赞赏傅函君不跟随洋人潮流，能设计有中国自己特色的建筑。傅函君提到的建筑与人的关系，这就是中国传统建筑最看重的一点，颐和园东堤“塔随人走”的巧妙设计、过白的独特设计等等，这些都是在注重人的感受，是建筑与人、与环境的对话。在失语症的环境中坚守很重要，不遗忘传统很重要，懂得各取所长相互融合更加重要。我没有想到《筑梦情缘》的立意能这么深，不仅有反对行业性别歧视，更有如何对待外来文化与传统文化的问题。这些都是在当下仍需讨论与改正的问题，在如此艰难的时代，先辈们都坚守住了我们的传统，现在这个和平稳定的社会，我们要做的，是要建立属于中国人自己的体系，不管是什么行业。《国家宝藏》第二季看下来，提到最多的就是话语权，很多行业都处在失语症状态，只能在西方体系下学习，专业教育和审美教育一直在受西方影响，而在强势的影响中，我们很容易迷失。这里引用傅函君的一句话：“中国是一个具有五千年历史的国家，我们应该爱惜自己的文明。”学习可以，了解可以，但是我们不能在这个过程中丢失了自己。要知来处，明去处。我很容易被这种家国的情感触动，傅函君的话会让我起鸡皮疙瘩，是会直戳到心里的感触。《筑梦情缘》格局真的挺大的，不只是甜甜的谈恋爱，一开始我以为到后面开战的时候才会有大义，没想到这些到现在依然适用的道理贯穿了整部剧。这么好的剧真的不该被埋没，希望宣发能上点心。

【详细】

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小时候跟我妈一起看这部电视剧，我妈把女主刘慧芳当作了她的人生偶像，认为做女人当如是。我当时受她影响，觉得小芳的姑姑简直是个大坏蛋，天天都凶巴巴的，还总是跟小芳的妈妈过不去，一点也不温柔善良，跟女主角老好人刘慧芳形成了鲜明的对比。后来重新看了一遍这部剧。发现，王亚茹从头到尾都酷毙了。打从这剧一开头，就能看出来，她不喜欢刘慧芳，同时她也不喜欢世界上的大多数人。有一部分人说这是因为王嫌贫爱富，厌恶刘家的贫穷；还有的人说，王性格高傲，瞧不起劳动人民，所以才讨厌文化水平低下的工人刘慧芳。但是，还有一个重要的原因被很多人忽略了，那就是王雅茹跟刘慧芳性格不合：王为人干脆（跟男朋友罗冈说分手就分手，绝不拖泥带水，犹豫不决），敢作敢当（在10年动乱期间，自己一个人无依无靠，家庭也处于风雨飘摇之中，仅仅在闺蜜的帮助下，就敢生下女儿），从小家境优越，多才多艺，文化水平高，技艺精湛（文革期间由于技术过硬没有吃太大苦头），从生活方式到行为模式，都跟传统意义上贤良淑德的中国女性相差甚远，可以说十分西化了；而女主角刘慧芳，属于在中国从传统社会向现代社会转型的过程中所出现的、兼具传统女性和现代女性特点的一种人，她性格温顺善良（帮助处在人生低谷的王沪生，抚养与自己没有血缘关系的小芳），贤惠软弱（在家庭生活中处处为王沪生牺牲，放弃高考，任劳任怨），做事又犹豫不决（初期在宋大成和王沪生之间摇摆不定），同时又没什么文化，沉溺于家长里短，跟王雅茹完全是两类人，王雅茹要是喜欢她，那才出鬼了。王亚茹和刘慧芳第一次面对面就产生了矛盾。王亚茹从外面回到家，进了房间之后发现弟弟带着个女工在自己房间听自己的留声机。遇见这种事，大概谁都会生气，王亚茹也不例外，对着王沪生和刘慧芳一顿冷嘲热讽。刘慧芳虽然以其一贯的贤惠风格忍受了对方的指责，但是应该并没明白自己错在哪儿，因为她并不知道不该随便进别人的房间侵犯别人的隐私，她的家太穷太小，逼仄老旧，还住着好几口人，哪还有什么隐私？相信当时的很多观众跟刘慧芳的家庭状况类似，也抱着同样的想法，觉得王亚茹小题大做，十分矫情。但是如果用现在的普遍眼光来看，王亚茹的行为没有什么错。王亚茹是个非常勇敢的人。十年动乱时期，父亲被诬为“反动学术权威”，一家人死的死，下放的下放，本来早已准备好的婚事一直得不到批准。她在艰难时期偏偏还怀孕了。她在这种时刻表现出了超凡的勇气，自己一个人把女儿生了下来，等着男朋友回来开始幸福生活。可谁知道男朋友把女儿给弄丢了，王亚茹去监狱里找到了男朋友，想把事情问个明白，对方却三缄其口，出狱后才坦白说孩子已经不知去向。以王亚茹目下无尘的性格，即便非常喜欢罗冈，又怎么能容忍？但是她又孤高自傲，不容易看得上其他男人，同时事业心超强，干脆不想罗冈也不跟他见面，单身生活了十五年，最后直到找到了亲生女儿才跟罗冈团聚。王亚茹跟弟弟王沪生虽然从小生活在同一个家庭当中，两人性格却大相径庭。王亚茹是父母在留美期间生育的，当过几年ABC，而王沪生，看名字就知道，是父母回国后在上海生下的。大概受到各自出生地的影响，姐姐王亚茹性格独立，热爱自由，想和喜欢的人上床就马上实施，看见不喜欢的人也懒得多说一句话；弟弟王沪生则不然，他心眼小，自理能力差，勇气又欠佳，对待感情不专一，朝三暮四，在刘慧芳和肖竹心两个女人之间摇摆不定，唯一和姐姐相似的大概就是脾气很差而已。在《渴望》播出时，女主刘慧芳的呼声远比女二号雅茹姐姐来得多。大多数男人们，喜爱顺从又甘于奉献的对象，而女人们，似乎也都把自己定在了女主的位置上，并不想拥有一个嘴巴毒辣的前卫大姑姐。就连我妈，当年也曾在对着电视机的时候义愤填膺地告诉我：“刘慧芳好，王雅茹坏！”王小波在《中国知识分子与中古遗风》中小小地黑了一把：“…这些年来，大家蜂拥而上赞美过的正面形象，也就是电视剧（渴望）里面的一位妇女。该妇女除了长得漂亮之外，还像是封建时期一个完美的小媳妇。当然，大伙是从后一个方面，而不是前一个方面来赞美她；这也是中古的遗风。”《渴望》播出至今，已经过了二十余年。这二十多年来，世界变化倒是挺快的，不过我国的电视剧，好像还是原先的样子，没准儿还不如原先。就算题材七十二变了，瓤子雷打不动，大部分都是琼瑶奶奶《一帘幽梦》的变种：女主必是一个傻白甜，虽然业务水平不行，但是胜在积极向上又滥善良。还得是个处女，含羞带臊地等着男主来跟她圆房。至于狠角色御姐，即便聪明伶俐学富五车，也只配当当女二，心仪的男人最终会投向女主的怀抱，去当女主的真命天子，或者甚至只是当一个备胎。这么一看，《渴望》还稍先进些，毕竟安排好男人罗冈和高冷御姐王雅茹破镜重圆、老实人宋大成和泼辣妹月娟长长久久，没让这俩男性角色去当女主的备胎，也还不至于全落到俗套坑里。

各国出现的“狼孩”告诉我们，人的意识是社会实践的产物，与狼在一起生活久了，慢慢地就会失去人的很多特质。那么，被猩猩养大的男孩是什么样子的呢？将于8月21日上映的4D德国电影《丛林之王》将向我们讲述人猿泰山的冒险故事，该片集合了丛林冒险、传奇爱情、呆萌小动物等能够吸引各年龄阶段观众的元素，这个暑假你将看到不一样的“猿孩”。故事是这样的，7000年前一颗坠落在非洲丛林的陨石使地球上的地表生物惨遭灭绝。7000年后，纽约企业家约翰?格雷斯托克为了解决能源问题来到非洲丛林寻找这颗外星陨石，可惜他和妻子由于飞机失事而罹难，幸好他的幼子泰山活了下来。泰山被丛林中的猩猩抚养长大，并遇到了自己心爱的女子简?波特。丛林的平静被他的同伴威廉?克莱顿打破，保卫丛林安全的重任理所当然的落到了泰山身上。他不仅要报答养育他的猩猩，还要守护自己心爱的女人。总体来看，英雄救美人的剧情有些俗套。但是片中的冒险故事将更加惊险，爱情故事也将更加浪漫，加上3D立体效果和细腻的捕捉动作，这也许能给观众一些惊喜。不过能给大家带来更多惊喜的还有第四维特效——座椅运动和风雨雪等环境特效，湖北世第影视的特效编辑团队将在该片上映的第一时间努力编辑好4D电影《丛林之王》。当泰山从这个树枝跳到那个树枝时，您的座椅会同步出现先上升后下降的运动特效。当泰山在丛林间酷跑的时候，影院现场会同步刮起一阵凉风。当影片中出现狂风暴雨的场景时，影院现场同步刮风、下雨和闪电。4D版《丛林之王》将大大增强您观影的身临其境之感，让您始终有一种置身在丛林的感觉。今年是小说《人猿泰山》出版100周年，将于8月21日大陆上映的4D电影《丛林之王》能否为人猿泰山过好100周岁生日，让我们拭目以待！

一名初出茅庐的新人警察，一位内心伤痕累累的看林人，几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上，能有多大创作的空间呢？还能讲出什么特别的故事呢？

然而，《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。

一方面，在陌生的生活经验中（毕竟，大多数观众不了解丛林生活，对偷猎题材高度无感），《猎狼者》挖出了普遍意义。

另一方面，虽然采用了类型化的叙事手段，《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪，如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等，大大超出了类型片的限制。

这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。

不否认，剧中的两位主人公都是普通人，可当一个人在经历内心的反复折磨之后，终于实现了灵魂成长，谁能说这不是史诗呢？生而为人，活着从来不是一件易事，事实是，每个人都是他自己的史诗，只是浸泡在琐碎的光阴中，我们日渐模糊了目标，忘却了追问与疼痛。

《猎狼者》的妙处，正在于唤醒了锁在心中的声音。

直面悲剧，灵魂才能成长

《猎狼者》最让人点赞处，在于它的生命悲剧意识。

作为个体，最终结果都是死亡。换言之，我们每个人都注定是失败者，在与时光的漫长博弈中，“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。

死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么，当下的一切还有意义吗？正如日本俳句中写到的那样：盛开的樱花，凋谢的樱花，最终都是要落入泥土中的樱花。

生命对于个体来说，是永远的悲剧，但也由此，标定了生命的品格——有人选择醉生梦死，有人选择玩世不恭，有人选择故意忘却，但肯定还有人选择直面，并努力在肉身之外，去寻找“第二生命”的空间。

而在《猎狼者》中，两名主角——魏疆（秦昊饰）与秦川（尹昉饰），恰好都是这种人。

魏疆本是一名警察，在一次与盗猎者（即狼子）斗争中，他的好搭档赵诚为掩护他，落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪，故意不打他的要害，让他活活冻死在高山上。目睹了这一切，因寡不敌众，魏疆却无法站出来，这给他内心带来巨大的心理创伤，成为他此后5年挥之不去的噩梦。

魏疆离开了公安队伍，成了护林员，从此成了“魏八两”，每天沉浸在白酒中，枪都无法拿稳，在自我惩罚中，他越陷越深。得知一名新警察上山失踪，为了奖金，魏疆勉强重操旧业——上山去寻找，却意外发现，这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。

复仇之火是魏疆的第一动机，但他很快意识到，只有复仇是不够的，要想走出内心阴影，需要的是正义，为那些被狼子残害的好人们，如赵诚、伊克萨等，伸张正义。

从个人悲剧，到自我觉醒，再到自我牺牲，这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美，但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时，绝不温文尔雅；痛苦时，绝不选择隐忍；快乐时，绝不自我克制；该挺身而出时，绝不犹豫……

魏疆身上，散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情，对终日被封锁在格子间中的人们来说，有着唤醒的意味。

直面悲剧，灵魂才能成长

然而，唤醒魏疆的，却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。

秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子；以为靠警察的名头，就能凭一人之力，让3名持枪匪徒束手就擒；他处处讲条文，按规章办事；动辄冒进，落入狼子们的圈套……

可在秦川身上，却有一种宝贵品质，即真诚。

秦川真诚相信正义，愿意牺牲自己；他也真诚相信别人，因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上，还有一个更高、更光明的存在，秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样，争工资、争待遇、抢功，可他却不食人间烟火，只为心中的信念而活。

在秦川身上，凝聚了90后最美好的品质：与父辈相比，他们的成长过程相对富裕，较少经历生活的苦难与折磨，所以更简单、善意、单纯，更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想，虽然幼稚，却有光芒。

如果不是秦川的简单，还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃？如果不是秦川的单纯，谁能让魏疆从私仇转向公义？是秦川让魏疆明白，正义、永恒、法律等不只是一个个大词，而是一种可能，只要不放弃，它就能实现。

对于内心经历艰苦跋涉的人来说，再没有什么，比遇到同道更感到欣慰了。

人人慑服于魏疆的气场，偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折，后者的豪气来自思想的纯粹，二者其实是等价的，当它们在碰撞中不断擦出火花，反而照亮了彼此——原来都是同路人。

这种出于彼此欣赏而形成的尊重，这种因灵魂孤独而形成的和声，在职场中很难遭遇，在生活中更少遇到，现实让英雄气概渐行渐远，《猎狼者》却将其复归，所以该剧能震撼灵魂。

想表现铁锤，就要找到一块铁板

《猎狼者》还有一点引人入胜，即：呈现出人性的复杂。

善恶激烈对立的好处是震撼心灵，风险是容易走入人物脸谱化的泥潭，以为坏人就是坏人，彼此完全一样。在《猎狼者》中，狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面，但作为个体，却又不尽相同。

比如刀子（赵巍饰），他对人性极度失望，觉得人人都只为自己，不管他人。所以下手最黑，性格最粗暴，为达目的不择手段。可越是怀疑人性，就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺，有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前，刀子最终被秦川感动——他发现，虽然彼此敌对，但秦川宁愿牺牲自己，也要救他的命。他明白，世界上原来真有好人。于是，他说出了全部秘密，这构成了剧情的重大转折。

再如狐狸（隋咏良饰），精明、狡猾，工于心计，但极端自私，随时准备出卖任何人。然而，他又有异常自恋的一面，容易被激怒，这成为他最薄弱的一环。

至于周炀（余皑磊饰），变化多端、善于伪装，但胆小怕事，经常临阵脱逃，不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子（尹铸胜饰），他都是能骗就骗，有些欺骗甚至是公开的，以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说，这是最好的压服别人的手段。

铁锤打在棉花上，无法产生太大的声音，只有打在铁板上，才有足够的震撼力。在《猎狼者》中，狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色，他们是惯犯，积累了足够丰富的犯罪经验，甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶，才能让观众明白，抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单，而是充满风险，甚至要付出牺牲，由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。

《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄，而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代，艺术作品只有呈现出多元化，才算真实，《猎狼者》的表现超出预期。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”

应该说，当下很多电视剧也聚焦于个人史诗，在人物铺垫、性格多元化等方面，做得可圈可点，但《猎狼者》能更胜一筹，在于它的“瘦硬”风格，即：删繁就简、直指人心的能力。

在今天，影视剧为长时间抓住观众的好奇心，不得不过度依赖情节的复杂性，结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下，反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中，反而忘了主题是什么。

情节是有限的，不论设计得怎样巧妙，结果如何离奇，最终都会给观众以重复之感。而人是无限的，每个人都与众不同，把握人，故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”，但不能“只见故事不见人”。

《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人，不仅刻画了正面人物的多个面向，也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多，而是更少。再复杂的故事，人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”，不如“瘦硬”。

正是这种“瘦硬”的叙事风度，强化了《猎狼者》的个人史诗意味，与在影片与观众之间，建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中，越会深思：这些人物性格都自成逻辑，那么，他们为什么最终会彼此对立呢？

因为选择。当选择出现偏差时，如果一个人缺乏足够自省，他就可能在错误的道路上越滑越远，在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深，从而走向自失，产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人，即使陷入低谷，他们也会仰望高处，主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间，也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择，每次选择都是自我成长的一部分——于是，《猎狼者》拨动了观众的心弦。

这部电影确如其名为奇幻历险，都是西方传说里的神奇生物，而且具有更高的科技和救死扶伤的魔法。两个世界，一个迷失的天才魔头，两个世界各出一个正义守护者再各外加一个二代，背景宏大，影片结构紧凑，线索进展快，编剧是花心思的。这部电影应该比较卖座，故事也没结束，估计有投资商下注拍续集了。道具和动画特技做的不错。科林·法瑞尔的演技依旧好，废话少。费迪亚·肖应该是续哈利波特一剧后英伦新一代小男星，演技还有点稚嫩，不过真是少年帅，不知道长几年后会是什么样子。能和法瑞尔搭班不简单啊，祝你星路顺利。建议：周末打开大电视，抱个家庭自制爆米花，这样的一晚上会很放松。

好多年前和妹妹一起在电影频道看的……内容记不清了所以不打分，印象里不怎么好看……

啊，唯一记住的剧情是教授按照常规实验流程要杀掉实验用兔，然后被女主据（wu）理（li）力（qu）争（nao）强留了下来养着……去寺庙就图一乐,拜菩萨还得来看女主……

当时还在想，接下来的剧情说不定会是携带传染性病毒的兔子引发了席卷全校的疫情，女主受到所有人的仇视和控诉，面对无助的女主，学霸男主站出来替女主道歉、劝大家理智并要求女主承担自己的责任，将最先被感染的女主和自己一同隔离了起来，被女主视为准备迫害自己的凶手，但以身作则、自愿以自己为实验体，认真向教授反馈感染后的种种情况，帮助教授们寻找疫苗的男主最终感动了女主，她也开始积极配合疫苗的制作，并在疫苗研发但未经任何验证、不确定其危害性的情况下为了尽快结束疫情，留下了一封向老师、同学道歉并向男主告白的遗属后抢先注射疫苗，幸运的是教授们研发的疫苗有效，疫情被解决了，但女主还是因以危险方法危害公共安全罪而被判有期徒刑，被带走前女主问主男是否愿意接受她的心意，但男主沉默以对，电影到这里故事结束~完结撒花~最后还可以来一个男主探视女主的彩蛋什么的~

女主在监狱中度过了自己的青春，男主是她青春最好的回忆，所以叫做《我的青春都是你 》哇，是不是很合逻辑~