其实这个电视剧是好几年前看的了，具体的剧情我已经不记得，但是我当时很喜欢冷冽，而且我当时觉得冷冽是最符合唐禹哲本人气质的一个角色。

除此之外，我也很喜欢卓文萱的颜值。怎么说呢，她不是那种亮眼的美丽，却很耐看，而且越看越有味道。

不过恍惚中，这部剧的剧情也是蛮扯的，什么冷面，以及为了食谱害人，头部淤血导致失明，手腕受伤导致神经断裂……

支持大勋。两个角色演的都特别的好。那么努力的去诠释自己想要呈现的角色。在婚姻酒、月光和翡翠项链的共同作用下，频繁在两个时代之间交替穿越的故事，时间的变化也改不了爱的力量。看到大勋的哭戏好有代入感。一往的支持大勋。希望那些没看过的可以看看。不要恶意的去诋毁主演们的辛苦。支持大勋。支持大勋。支持大勋。谢谢。

原来这部也十年了，追了5人组十年，最后也迎来最后一部。开幕的回顾，看着他们从实习生到独当一面，看着山P耍帅，看着国民老婆成为了别人的人生导师，最后大家为自己理想走向不一样的岗位，这一路走来磕磕碰碰，经历了生离死别，但是都走过来了，也懂得将自己的失败与后辈分享，引导后辈成长。就如蓝泽说的，他和他们在一起的时间比谁都长，不知不觉他们成为他的家人，从他嘴里说出来，特别感动。心灵鸡汤也讲完了，終わります。ありがとう、みんな!

20181129-20190101 《解释一切Explained》

1. 种族歧视的结果成为了更多种族歧视的原因。

2. Gattaca, 1997 (美国基因科幻《千钧一发》)

3. “单一伴侣制不是自然产物，这意味着人类需要付出努力才能获得它。而人类之所以在动物界中如此独特，原因之一就是我们有能力完成不自然的事情。”

“单一伴侣制就像素食主义者一样，你可以选择成为素食者，这可能很健康，可能很合乎道德，可能是个很棒的决定。但你选择成为素食主义者，并不代表培根闻起来就不香。”

4. （原来SM李秀满曾经是个歌手而YG洪秀锡曾经就是boy group成员……）

5. 就像黄金的价值源于大家的信任一样，比特币的价值也是来自于对其价值的信任。

我们只是不知道信任这个问题科技能否真的解决，毕竟使用科技的是人类。

6. 找到你能坚持下去的饮食方法才是成功减肥的关键，这样它就不是减肥方法了，而是你的饮食模式。

7. 股市让人们有机会决定，哪些公司值得成功，哪些想法值得一拼。我们大多数人都会思考自己的长期未来，我们关心邻里，关心孩子，关心孙辈，我们有价值观和道德观，希望公司盈利的方式对整体社会有利，而不是伤害他人，摧毁社会。这才是大多数持股人想看到的。

8. he was everyone wanted to beat and everyone wanted to be.

9. 无论能否找到外星生命，我们都将更加了解我们的文明和我们的未来。

《降临》

10. 很奇怪，人类发明了那么多东西，却只有三种方式来结束句子。

感叹号最初是文艺复兴时期一位意大利诗人发明的。

11. 板球最初是英国上流社会运动，完成一个完成赛程需要5天时间。后随殖民扩张扩展到世界各地，殖民地队伍想要赢得比赛，不只是为比赛，更为证明自己的地位。

12. 有历史记录的最早的大麻出现在中国吐鲁番地区。受市场驱动，现代的大麻经过多次的杂交，而比早期大麻强劲数倍。大麻在医药领域或大有可为，但目前缺少完整的监管分类体系，难以鉴定大麻品种。

13. 2015年，美国约有三分之一的人拥有刺青。很难说刺青存在特定起源，因为标记自身的与众不同是人的本能，猴子也会这么做。南太岛国刺青作为成年及身份标识，日本起初用刺青标记罪犯，在美国经由水手、马戏团、监狱罪犯、摇滚乐手等得到推广。

14. 伽利略也曾靠给别人占星补贴家用。

事实上传统的12太阳星座可能已经不准确了，因为在它们被发明出来后的2000年里，地球已发生了偏斜，科学家们称可能会有第十三个星座蛇夫座。

研究显示，对生活感觉控制无力的人，更会被占星学吸引，也觉得星座物语更加准确。星座物语里对未来的积极展望，甚至能让人在认知和创造力测试里表现得更好。

15. 二甲双胍。

问题是，如果我们的寿命延长到能活那么久，我们有钱可以活那么久吗？

老人丧失了工作能力，他们需要赡养费，需要有人陪伴照顾，这些都是成本。

正是生命的有限性才让生命有意义。

16. 长时间被男性垄断的性研究，提供了一种男性视角的性爱脚本。

17. 接受的第一步是容忍，第二步是合法化，第三步是达成无意识共识。

18. 同工同酬equal pay for equal work。

造成男女薪酬差异的很多因素已经消失，仅剩一个因素依旧突出：抚养孩子的责任。

19. 在未来，水资源将像21世纪的石油。

20. 音乐源于重复。

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第二季也看完了，速记在：

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12599352?dt_dapp=1

这种小甜剧太棒了 这才是青春嘛 跟着女主一起嚎叫 男主好帅啊啊啊啊啊啊啊啊！！！

开始就怕套路不一般 没想到没有套路 就是这么甜甜到最后

默默吐槽 三女神不怎么好看呀 歪果仁的审美果然还是有点不一样 明明女主好看多了 踢球怎么了 运动妹子就不女神吗

好像要出2 请继续这么可爱这么甜好么(?▽?)

姜武演的那是什么啊，哪有扫黑组长的样子。他就不适合出演这个角色，我真不知道说他们哥俩演技好的，是因为他们名气，还是因为什么，反正，在这部片子中，我没看出他有组长的样式，相反，让他演黑恶势力还比较贴切。而且这部片子除了弘扬主旋律外，没有什么优势可言，仅代表个人观点，不对之处，请多多关照。

片子本身没什么好说的，说说买红妹一直卖弄风骚的桥段的吧，本来一个好好的中年女性，怎么给演的毫无韵味。

我这有几个中年女性，大家比较下，看看哪种才是真正的中年韵味？

老炮儿里面的许晴，理发店大战，干练直接，荷尔蒙直接泵张。

邪不压正里面的许晴，诊所打针的桥段，熟透了的风情。

花样年华里面的张曼玉，一身旗袍，小巷子里面的穿梭，一种古典的韵味。

让子弹飞里面的刘嘉玲，在床上的县长夫人，热烈奔放。

无人区里面的余男，大厚嘴唇片子，热血膨胀。

美人鱼及白鹿原里面的张雨绮，一个热烈奔放，一个大胆奔放。

中国机长里面的袁泉，透着干练，妙不可言。

龙门客栈里面的金镶玉，更不用说了。

还有哪个美女，大家接着谈。反正个顶个的比买红妹强。

一个古典的且戏剧感很强的复仇故事，前半段性冷淡，后半段略血腥、怪异。它的一切都似是而非。故事的男主角是个心脏科医生，他的身上有一些父权的影子，比如他会强令儿子剪短头发，他有一些特殊性癖好，连床事也是妻子配合来满足他的心意。

所以这个家庭没有任何温情，大家相敬如宾客客气气的。专制的同时，他又是一个懦弱没有担当的人，出现治疗事故的伤害，他并不愿意面对。直到医疗事故的逝者儿子出现在他面前，他也以一种敷衍的态度面对，故事便在上述语境里展开了。

电影顾名思义，sacred本就与基督教相关，所以整体也被塞满了宗教隐喻，包括特殊的音乐，音乐是最大亮点，以及带着宗教符号的情节。家中另外三口人的遭遇，包括小男孩最终流下血泪，像极了天使一般的救赎，都没能融化男主角冷而硬的心，显然，这样一个人来当心脏医师，是他家人的不幸，更是患者的不幸。

鹿在基督教有美好纯洁的意思，“我的心切慕你，如鹿切慕溪水”。所以圣鹿之死也预示着这家人里最纯洁的那个人将会死去，所以最终的结局在我意料之中。

故事的一切都模棱两可，像是预言一般，我们只能眼睁睁地看着剧情推进，所以观赏过程充满了无力感，我们既不能断定患者儿子就是凶手，或许这个男主家人的遭遇本就是老天的安排，同时，我们也不能理清楚人物的动机和前后因果，戏剧的间离效果满分。

就这样，导演用声、画来制造惊恐，把我们引进这样一个怪异的设定里，而圣鹿最终成了被钉在十字架上的殉难者。

那么我们该怎么解读和理解导演想表达的东西呢？如果法瑞尔饰演的角色代表的是被批判的父权男权的话，那么我们有一个明确的方向便是，追溯西方文明的源头，从宗教和古希腊神话建立的文明语境里去解构和重构“男权、父权”，这足以写一大篇论文了。毕竟所谓“间离效果”就是让观众无能为力，眼睁睁的看着剧情不合逻辑地推进，因而以批判的眼光一览全局，对角色当前的困境做出思考。而角色的困境，即是人类面临的困境。

依旧是在微博发布框里写完的，思考尚未完成，所以只是简单写写。不妥之处不要指责，多多探讨。

2017.12.31日更新：看到一个非常有趣的说法，一位大咖通过希腊神话里阿伽门农的故事来理解这部电影。我认为这个更符合这部电影，而基督语境反而有些勉强，电影里的间离效果的确更符合古希腊戏剧的特征。

这么烂的剧刷到9分好意思吗？

剧情老套拖沓毫无亮点，战力崩坏乱开后宫。

头一回见小说衍生剧各种回头踩原著的奇葩作品。说小说感情线单薄的难道现在动画见个女的就开后宫就很高明吗？为了点击量，结丹都还没有现在各种元后化神往外冒，这种竭泽而渔的行为还能持续多久？

不想着好好制作只想着刷分教育观众。难怪年年亏几十亿，小破站迟早倒闭消息推送十几个攒，点进来就涨了一个 乐

笑死三体血崩，b站控评都控不过来，不过我觉得三体还是比凡人强不少的

当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

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就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

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但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

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《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）