这篇影评可能有剧透 《泥土之界》观影细节分享 点击下方链接即可查看原文 [https://read.douban.com/reader/column/7902591/chapter/46196832/] 试读部分章节： 《泥土之界》是一部被低估了的佳片，它讲述的故事看似简单，其实不然，它包含的主题太丰富了：种族歧视，民权运动，乱伦，弑父，二战，...  (展开)

这部剧优缺点都很明显。
演员演的都挺自然的，亮点是方言，草鸡搞笑，特别是范巴中的川普，听一次笑一次撒，而且导致我这段时间说话也老是带着【撒】【噻】的小尾巴。剧情有点意思，但也有硬伤。最开始我只是单纯地想看看任天行和叶多多谈恋爱，结果因为是军校里的故事，所以男女主的感情戏real波折万分，入学前就开始纠纠缠缠，入校后一边掐一边暧昧，好不容易发点糖告个白，又被指导员和队长各种明示暗示地警告，于是主线感情戏隔三差五才出现一次，之后就开始情投意合好战友的各种故事了。军营里的剧情还算是过关的，反正专业型电视剧虽然被专业人士各种吐槽但骗骗我们这种非专业人士还是够得。但是每次放假就来段强行植入当做学期分界线我也是醉了，便装戏除了任天行和叶多多去找飞行基地那段别的跳过不看一点儿都不影响剧情。
这部剧演员的演技也是过关的，最起码看起来挺自然的。里面每个角色的人物形象都挺鲜明的，演员在把握每个角色上也都不错。男主经超在这里超帅，身材倍儿棒（特别是看过暗黑者的尹剑之后，超强对比让我感叹他对两种角色的完美塑造！任天行眼里全是军人的坚毅，尹剑的眼里都是怂）在军队里走路草鸡有范儿，当然一会儿头发长一会儿头发短那是后期剪辑没弄好，也算是一个槽点。女主焦俊艳不是第一眼美女，但是笑起来还挺暖的，越看越可爱那种，再加上人物性格也算刷好感类型的，这部剧演完应该能涨点粉。剩余的配角们戏份绝对比一般电视剧里的配角戏多，队长和指导员标准的一个黑脸一个白脸，队长是一个传统军人，处事方法比较刻板，教导员则像很多家庭的妈妈一样，有着因材施教、与时俱进地理念，两人在一些事情上地激烈讨论还是挺接地气儿的。男生方面，高班长也是高举搞笑大旗的一个重要角色“热血热血热血”，跟范班副的完美配合为整部剧增添了许多笑料，尹东的豪爽让人都想拥有这样一位土豪盆友，旁尔一口道地儿的京片子张嘴就是段子啊，廖帆是配角里最喜欢的一个角色，高能技术宅而且颜值也很高还可以帮助编剧各种剧透；女生方面，黄晓月算是全剧不太讨喜的一个角色，相对功利心重一点，马蕾蕾标准吃货各种调节气氛，郝好八卦推动剧情，舒颜也是个很刷好感的角色负责女生这边的智商，姚小尧开始看觉着就是娇娇女但是也还有股子倔劲儿，她和陈骁那一段最后要是能出个番外就好了。
这部剧要是能重新剪辑一下，应该会更棒！

很多年没有看国产电视剧，上一部还是甄嬛传，其实甄嬛传也不是太喜欢，一是不喜欢孙俪；二是我对玛丽苏情节的忍受度是零，甄嬛还是有点，女性作者的书太容易自我代入，难免玛丽苏，我觉得这是大多数女性的格局还是太小了；三是斗来斗去，无非男女情爱功名利禄，太过现实，而似乎是少了情怀。所以甄嬛传好则好，总还是觉得格调不高。

海上孟府，张挺的剧本，剧本出来，本剧成功了一半，因为剧本实在太好了，它有情怀（民族大义，实业救国），有灵魂人物（孟二孟三，本质上是一样的，孟二是成熟后的孟三的范本），有人物成长（孟三的蜕变，张小姐的蜕变，苏沛的蜕变，这三个人物绝对是作者所偏爱的），有大时代（民国众生相，国与国的共生，黑与白的共生），有传奇（孟三多次置死地而后生，情节设置非常引人入胜），有细节（白光的歌，长三书寓），也有爱情，但毫不过分（孟三和张小姐是霸道总裁爱上我，榔头和苏沛是杀人魔头与千金小姐之间的虐恋，老虎和康妮是小人家小儿女的温馨，感情线的起承转合非常自然），有冲突，这些冲突有外部的（中日战争，家族恩怨，江湖恩仇），而更多是人物价值观的冲突（这部分是最精彩的，后面还要提到）。故事从前到后，从轻快走向沉重，每个人似乎都走进了人生的绝路，而主要人物的人生成长则在越来越艰难的人生之路上得到升华（孟二的同归于尽，孟三的逐渐成熟与承担，苏沛旧式小姐的人生解放，张小姐对待爱情及命运的抗争），最后一段倾城之恋，如同走进黑暗的洞穴突然看到阳光，因为这一丝光亮，我们谁都不该放弃前方的路，直到最后一刻。

三大主角，戏实在太好了，成就了张挺这部精彩的海上孟府。九公孟二孟三之间的每场戏，不论是不动声色，还是激烈冲突的，都有火花四迸之感。廖凡的榔头，章婷婷的张小姐，万弘杰的罗老虎，风头不及三主角，但对人物的把握也十分好。好的演员对一部戏的成就就好像神笔马良，所有纸上的东西都活了过来，不仅赋予人物以灵魂，还有他们个人的味道。

一部戏的逼格高在哪呢？它得有形而上的部分，也得有形而下的部分。它的表象是精致的，它的内里是充实的。如同其他评论所谈的，它是一部透露着非常传统的东方审美的电视剧作品，它所赞扬的男性形象，孟三，是出世的、有谋略的、可以隐忍的、可以放弃小我的，它赞扬大格局，它所赞扬的女性形象，孟二张小姐苏沛，看似大不相同，其实貌合神离，她们都温柔优雅、愿意牺牲、以柔克刚。这种审美趣味甚至延伸到了配角身上，长三书寓的桃花老六，出身下九流，气质也是大家闺秀的，言谈举止，优雅高贵。

一部高逼格的戏，它的人物是发展的，这种发展的模式一定不是从好到更好，从傻白甜到高冷腹黑牛逼，它的发展和所有真实的人生一样呈现出的首先是一种迸发的力量，就像爆炸，它绝对不是单向的向着好去走。它混沌，它四处冲撞，也曾消沉，也曾走入绝境。它的高贵就在于，它敢于承认它的人物有短处，有局限，它不试图创造完美人格，而这个人物却依旧可以迷人。孟三，作为本剧男主，人物塑造非常有层次。他初回国时，简单，固执，自我为中心。他爹让他当家，他天天打球，他爹让他振兴兵工厂救国，他摔门而出说这个国救不了，他爹给他安排政治婚姻，他当着陈先生陈小姐的面儿说我自己的事儿没人能给我做主。这是一个非常完整的富家公子的小我，这样的人格特性如果脸再好看一点，已经可以吸引万千少女了。但是这样的人，距离导演想塑造的境界却有如云泥之别。故事继续发展，杀清水，孟三意识到世事险恶，强者生存，但是他仍然轻信了马处长；他爹死，孟三意识到自己终于还是要担起这个家的责任，而且这个家要按照他的思路去存续，所以九公必须走，但是张小姐一中枪，他又方寸大乱，他天天守着妹子自言自语什么也不管谁也不见，外面发生什么他很清楚，但是他就是大少爷什么都得的太容易所以任性啊，他说，我在这陪着你，让他们都等着！那时候还是任性。榔头叛变，他带着张小姐出逃青岛，这一段传奇一般的，非常好看。从青岛回来处理榔头，他开始有股狠劲儿，但是在兵工厂贷款的事情上又表现的特别幼稚，直到上了石原的当，再次出逃上海。他去了宁波，见了张小姐，张小姐在庙里表白的那一段，他哭了。但是他没有做任何承诺，因为此时他已经逐渐开始承担，逐渐从小我走向大我。从宁波回到上海，他处事更加成熟老辣，他开始意识到，有些妥协是无奈的也是必要的。此时他的想法是，只要能成大事，小事上先选择妥协也可以。再然后，兵工厂的贷款和订单彻底被否决，榔头跟了日本人，龙娜被绑架，孟三再次选择了妥协。没有主角光环，他没有无所不能。他放弃了兵工厂换回了龙娜，连龙娜的亲妈孟二都气他妇人之仁，而他只是说，这个家折腾不起了。他放弃了爱情，他选择了和陈小姐结婚来换取兵工厂最后的希望。他亲手设计杀了榔头。此时的他已绝非当初回国的那个富家公子，他已有舍弃，他已有承担，他有太多的无奈和无能，但是他也有，始终不忘的坚定。这个坚定就是，我非常喜欢，大家也非常喜欢，他说的那句话：国家现在是什么样子，那是祖宗积的德造的孽，国家未来怎样，要看我们造什么孽积什么德。天下兴亡匹夫有责，是这个意思。对石原的那一枪，是这个人物最后的自我完成。此时他已经完全放弃了小我。我们看到整个故事的推进，就是在一步一步把孟三推入绝境，在这个过程中他不断的在放弃，一直到他的整个小我被粉碎了呈现出强大而高尚的灵魂。

（额。。还没写完，明天再写=。=）

它的价值观是多元的。不知道大家看出来没，本剧其实有四个男主角（孟三、榔头、九公、老虎）和四个女主角（孟二、张小姐、陈小姐、康妮）。我们把孟三看做是导演的核心价值观，那么榔头、九公、老虎都是他的对照组。有评论说人物脸谱化，我非常不认同。榔头和九公是反面人物么？他们一无是处无恶不作么？显然不是的。他们有非常完整的人格特性，他们的人生和行为都由其人格特性和价值观所引导，自然的走向了故事后来的结局。榔头是以自我为中心的，他的一切行为都是小我的，他坚毅、果断、阴狠，他也很有头脑，他爱他的母亲，他向往爱情，对于孟二孟三，他嘴上恨之入骨，内心也存有不忍。苏沛说他说的特别好，你不是个坏人，你只是个坏孩子。九公是以孟家为中心的，在他心中，孟家的存续高于一切，为此他可以害死并肩打天下的兄弟（老孟），他可以起起伏伏一再隐忍，陪着孟三反反复复胡闹，为他善后，为他好打理一切。我想如果后来孟三完全放弃了实业救国这回事，按照他的想法，和日本人周旋共生，继续鸦片赌场的生意，他会愿意辅佐他。孟三、九公、榔头，他们都在做着自己认为对的事情，他们之间的矛盾在于他们想要利益最大化的对象不一样。这是格局上的差异。我认为最终他们都完成了自己，功过自有看官来评论。老虎的存在是另外一种假设，如果导演价值观中的这个男主人公不是家世显赫权倾天下呢？他是否就完成不了英雄人物的自我实现？老虎这个人物是导演给的答案。本剧里的四位主要女性，必须要承认，她们的人生境界是不如四位男主角的。她们的人生基本都在依附和寻求依附的过程中。气场强大如孟二，她骨子里也是三从四德的，她牢牢记得她爹死前的嘱托，守护好孟家，守护好孟三。张小姐和康妮，是完全一样的人物设定，她们勇敢、坚强，为爱而生。反倒是苏沛，虽然在故事里她的命运不及张小姐幸运，但是最终她从寻求依附的困局里面走出来了，找到了自我。

它的细节处理很有味道。白光的歌始终贯穿全剧，给本剧一种分明而饱满的时代感，特意穿插了长三书寓，亦是代表了当时的文化。对于小人物的刻画，破费心思，张小姐说宁波话的前清进士爹古董顽固，老虎的帅随从少尉勇敢忠诚，长三书寓的桃花老六风情高贵，老虎的前妻交际花沉迷上海的声色犬马，后来在大上海成为废墟之前结束了自己的生命恍如黄粱一梦令人哀叹。它没有潦草带过这些小人物让它们成为路人甲，这些小人物闪光的存在着，呈现出整个大时代的众生相。

最后还想说一下它的爱情。我想张挺导演一定是非常浪漫的人相信这世界上有真爱，他才可以把爱情写的这么美好。本剧里三段爱情，孟三张小姐、榔头陈小姐、老虎和康妮，无一例外都非常美好。孟张的爱情，是非常理想化的，几乎是完美的，没有怨恨，没有误解，没有背叛，只求相知不求相守。得知孟三结婚，张小姐说的一句话点了题，她说，只要我知道他，他也知道我，这就够了。导演没有让他们成天爱来爱去死去活来，有豆友评论说，男女主角几乎是以十集一次的频率见面=。=张小姐是导演给男主角孟三的一个非常甜蜜的礼物，她不哭不闹不作，她说，我就是要在这里守着他，她说，有时候走在大街上我就会想，这是他走过的。一脸甜蜜。大家想想，这是不是就是爱情最单纯的样子。她中枪的时候，孟三寸步不离的守护，她要回去结婚，孟三救她未婚夫，变戏法一样的送了一大堆礼物，在宁波庙里，她的表白，这是他们第一次清楚明白的了解了彼此的心意。她逃婚回上海，孟三知道后去找她让她回家，她站在桥上说，我要干什么是我自己的事儿（言下之意其实是我爱你是我自己的事儿），你没资格管我。在桥上互看，两人都眼神坚定。孟三问她，你要跳是吧？孟三先跳了，她立刻跟着跳下去。这是他们爱情的确认，问世间情为何物，只教生死相许。非常美好，非常非常美好。战争爆发，孟三被日本人控制住，军工厂已经转移去了武汉，我想孟三已经没打算活了。于是留了那封信和船票给她，“剔肉还父，剔骨还母，唯有此心，耿耿相随”，这是最后的表白，不负张小姐说的那句“只要我知道他，他也知道我，就够了”。感谢导演最后给了倾城之恋的结局。这是对人世无常的悲悯。

本剧里面我最喜欢，也是最完美的人物是陈冲演的二姐。我想导演怎么能塑造出这么好的一个人，她的为人处世简直是所有女孩子应该学习的范本。

电影里很多细节的处理，都有话剧的感觉。一束光打在一个人身上，然后陈述大段的独白。孟府家宴，舞台和众人，也有话剧舞台的感觉。好几次孟三在街上，张小姐乘车而过。非常戏剧化的处理。

一部电视或者电影作品，有好几个层次，首先是造梦、然后是讲故事、再然后是塑造人物、最后是升华部分，以及所有的细节处理。海上孟府都属上乘。看完已经一周了，这个梦还在我心里，意犹未尽。

这篇影评可能有剧透 1.魔花这个元素的加入和抽离，对人物的粗线条行为不构成影响。这个设计是高明的，置整部作品于一种真正的猜疑腔调之中，从而区别于常见的异类入侵题材。 2.某条短评中提到的的“信息缺失”的处理方式同样也是，如同片中小男孩养的蚂蚁之家，导演截取观察展现的人类生活可以等同...  (展开)

晋江的八阿哥微笑，我们的八阿哥蠢笑
晋江的八阿哥淡定，我们的八阿哥暴躁
晋江的八阿哥笼络手足结党营私，我们的八阿哥左九右十上窜下跳
晋江的八阿哥出生卑贱心怀怨愤，我们的八阿哥亲娘是谁都不知道

幸好他们长得都俊俏～


晋江的八阿哥腹黑，我们的八阿哥犯浑
晋江的八阿哥老成，我们的八阿哥扮嫩
晋江的八阿哥一袭白衣绝世而立，我们的八阿哥五颜六色霸气森森
晋江的八阿哥夺嫡之意心照不宣，我们的八阿哥不要江山只要女人

真是让人蛋疼～


晋江的八阿哥含蓄，我们的八阿哥嚣张
晋江的八阿哥隐忍，我们的八阿哥强抢
晋江的八阿哥自卑自负自谦自傲，我们的八阿哥貌似只有一勺思想
晋江的八阿哥权势欲望纠缠半生，我们的八阿哥天天上演琼瑶剧场

我很彷徨～


晋江的八阿哥风雅，我们的八阿哥二逼
晋江的八阿哥温柔，我们的八阿哥蛮夷
晋江的八阿哥追女人时不动声色，我们的八阿哥鸡飞狗跳犯贱找气
晋江的八阿哥心中藏有山川之险，我们的八阿哥单纯美好天真嗨皮

多么脑残的一出戏～



四颗星代表我对冯绍峰的爱恨交织



感谢小银，保留几段有爱的吐糟～

问：十三和十四到哪里去了？
答：附身八哥了。

问：康熙是饼脸，良妃也是饼脸，他们是怎样生出冯绍峰那样的儿子的？
答：饼饼得瘦。

问：对《步步惊心》怎么看？
答：虽然我们的八阿哥活泼了一点，但总比说广东话的强。
（因为TVB和晋江清穿混在一起有种次元破裂感，不是地域炮）

问：为什么女主那么迷恋四阿哥？
答：因为她穿越前就是雍正党呀。
问：那她穿越后也该幻灭了吧？
答：说不定人家穿越前除了喜欢雍正还喜欢尔康呢。

一个在加尔各答走失的5岁印度男孩萨罗，迷迷糊糊登上一列火车，这一走就走了好几千公里。小萨罗刚开始十分惊慌，但很快就又平静下来，之后他进入了一所福利院。在那里，一对没有孩子的澳洲夫妇苏和约翰·布莱尔利收养了他。二十多年过去了，长大后的萨罗在一个酒店管理项目中遇...  (展开)

还以为该片是致敬“5.20”的应景之作，不过并没有掀起话题非议。爱情片越拍越狭窄，拿什么拯救爱情片？爱情片是个难题，因为人们被物质利欲蒙蔽了双眼，所以才会让那些纯爱片独占鳌头，比如《致青春》、《同桌的你》等。现实生活的爱情也是一团糟，没有房子票子车子的爱情一无是处，人们都在拿斤两计算爱情。就好像越来越过多过滥的相亲类节目，与其是“非诚勿扰”心中神圣的爱情，还不如说是没有高大上气质的白富美或高富帅就别提有什么爱情可言。
《求爱嫁期》观影下来有几个弊病，一是角色背景不全，二是故事单薄，三是爱情像是游戏，四是故事风格不显著，五是没有正能量的核心价值观。几对男女为了拍婚纱照到海南出景，这依然是团队打包促销的风格，目的是通过各种款式的俊男美女们独一无二的爱情故事带给观众关于什么是爱情的深思。本来是欢欢喜喜步入结婚殿堂的新人璀璨之美的绽放，却不知是一次爱情疗伤的过程。有二三次结识就忙婚的人，还有离婚希望补拍婚纱的有钱夫妇，还有害怕爱情超不过三个月的杨安妮意外收获了爱情等等。这些爱情多少都有硬伤，没有真正的幸福美满，但影片展现得不够深层，肤浅的滑过。让人品味不到现实意义的深刻，也感悟不出爱情的真谛。
故事情节的安排也是非常的戏剧化，乔振宇演绎角色的闪电女友是个女汉子，但他却偏偏通过一场醉酒的烂俗场景爱上了老公和别人结婚的她。而女汉子并没有真正孤单，而是很快就在疗伤期爱上了酒吧老板。有钱夫妇打破只能“同苦而不能同甘”的魔咒，老公为其量身定做了一个男友，却让这对走到尽头的夫妇重新来过。杨安妮在路上呕到的帅哥就是她后来的真命天子，一场同样烂俗的孤岛惊魂再度让爱情之花盛放。这些桥段真是很没有创意，唯一的优点就是有钱夫妇互相帮助找男女友的桥段还稍有看头，但最终依然滑向庸俗。
影片由于要显示五对男女情爱关系，所以每个人分配的桥段有限，在如此短暂的时间能够让爱情绽放威猛的火花不太可能，所以一切只能浮光掠影，点到为止。影片没有很强烈的价值观可以传达，这应该是该片流于平庸的关键。那些关于两个人相处的道道也是让人感觉肤浅，居于文明社会的男女却在爱情面前变得幼稚和低能，明知道一见钟情太不现实，但偏偏就有人不信这个邪，这明摆就是自欺欺人。如此作为，凭什么让观众爱上这群疯疯癫癫的男女？
该片明显就是一个二三流的制作水平，但演员们的演技还算自然，以貌似章子怡的童谣和林申为首的几个演技贴切顺畅，可能这也是影片的最大优点，还有影片画面质感不错，但声效似乎有些问题，特别一些歌曲听起来立体感不足。
很多影片都容易打着应景的标签，其实这固然是营销策略作怪，但多少让人感觉有些较强的功利主义，其实做好影片才是重点，好与坏观众自然会判断，当然依靠吹嘘也不是拯救票房的法宝，如果牛皮吹破反而让观众生厌。不是所有的烂片都能依靠吹嘘而掀高票房。做任何事，物极必反。（文 温翔）
　　　

你喜歡看律政劇控辯雙方慷慨激昂的法庭辯論？這部劇有。你享受推理劇猜兇手的燒腦過程？這部劇有。你對危機就在身邊步步驚心的驚悚劇不能自拔？這部劇有。你喜歡人妻出軌肉壯警探，教授搞大女學生肚子，同事搞同學，同學愛同志，俊男美女多角感情和肉體混戰的肥皂劇戲碼？這部...  (展开)

一直追着看完了三兄弟，中间落下不少，但还是以最快的速度追完了。
刘烨把面对日本人的唯唯诺诺毫无男人气概演的到位，但窃以为是三个主角里技术难度最低的一位，反而是黄渤，这个痞子出身的混混，最后当成了黑帮老大，中间的心酸，无奈，杀气，痞子气，都十分到位，我实在想不出如果这个角色换一个人，谁还能演到这种效果，广大观众爱恨交织，掌控的恰到好处。但是我最想说的，是老大和最大的反派。
整部电视剧，老大的台词都不多。不苟言笑，一袭破旧黑色的风衣，胡子拉查的，迷茫时候那空幻的眼神，而杀人时候犀利如电，整个人如同一块石头，一把锋利的闪着寒光的剑，默默的待在剑鞘里，出剑如电一剑毙命。他将一个杀手的冷冽气质，散发到每一个镜头里。即便是面对惠芸，话也是不多，从不解释。面对优优的纠缠，更是心如铁石。客观的说，张涵予的脸型，很有线条，非常符合军人的的硬汗形象。由于战争的创伤，暗杀开始的时候，他还有严重的心里阴影，好几次暗杀失败。但不见他歇斯底里，也有好几次暗杀即将得手而不得不撤退，他没有莽撞。整个人沉稳，老练，张涵予符合这个角色所需要的一切特征，帅的掉渣。
而比这个角色更让我欣赏的，是高木。一直到看完我都以为高木是日本人饰演的。结果让我意外了。高手与高手的对决，都有有境界的，有层次的。高木就是高手中的高手。40集的剧集，这个最厉害的日本鬼子，露出他的狰狞，我的印象里只有两次。一次是逼迫优优崩溃杀了大个，然后就是最后绝望的拿娟子田亩为人质。贯穿始终的，都是那么优雅。他完全不像是一个杀人无数的刽子手，完全不像是个恶魔，头发总是那么有型丝毫不乱，站在客厅里跟对手交锋，永远是那么胸有成竹有条不紊。作为一个手握生杀的日寇，面对优优娟子这些漂亮女人，他永远不失君子风度，从不失态。唯一一次让我觉得意外的是六过饭店说我们上楼去了解彼此，这意外倒还没有可爱多。是的，他是一个魔鬼，但他是个非常优雅非常有品位的魔鬼。他见不得低俗，带兵是最无趣的，我喜欢跟高手过招，越是聪明的人越是好玩，那种极大的自信，吧他和普通的日寇区别开来。他明明知道田家三兄弟都是敌人，但他没有立即抓捕，于他而言，他似乎是在享受战争，享受对决。每每看到高木总让我想起箭在弦上的那个竹木将军，都是高品位的人，他们似乎很珍惜每一个对手，总是试图在完全不平等的环境中，尽力给对手平等的机会，与自己交锋，不占便宜公平对决。
我曾想，如果竹木纯一，高木这些将领，都像手下的那些小兵，动不动就抓，就杀，就冲锋，抗日剧该是多么无趣。正是有了他们的优雅，他们的含蓄，才有了剧情 的发展，才平添了魅力。

英雄与英雄总是惺惺相惜。过去很多的战争剧，对于日寇的刻画都显得弱智而肤浅，而近代的抗战剧，越来越符合80后的审美要求，这或许是时代所趋吧。我们看倦了鲜血残杀，这个刺激度已经疲劳，需要的弹着小提琴的魔鬼，玩象棋，养花鸟，练书法，面如春花，而一切尽收眼底的大家。他们脚下尸骨如山，但手上却戴着洁净的手套，与你握手。杀人无需用刀，这种冷冽的暴力美感，远比枪炮更具观赏。

文/满囤儿


        过年期间，为央视微电影频道的“中华孝道”系列创作了两个剧本。当时的创作体验十分痛苦，因为作为我们80后一代人，与父母的关系呈现了许多全新的状态。而且这些全新的状态，多半并非来源于父母和儿女的意愿，而是来源于社会的变化。当责任不在双方任何一边的时候，就会演变成无休止的争吵。想结束这种争吵，就必须有强大的立足社会的能力。《我为儿孙当北漂》的导演和编剧都是80后，显然也在用影像来思考这些问题。令人意外的是，他们的笔触轻松、幽默，充满喜剧的愉快。


        面对沉重的养老话题，《我为儿孙当北漂》的切入口选择了一个逆向思维。我们都在聊80后的“北漂”凄苦，没想到他们竟然“不孝”地让80后的父母也趟了把北漂的浑水。只看片名我们会觉得怎么可能。可是看到剧中所述，第一次北漂，是因为公公婆婆想孙女了；第二次北漂，是因为儿子女儿不幸中招怀上了二胎，双方父母为了顺利抱到孙子而留下照顾；第三次北漂，是以往内女儿和儿子闹离婚，做父母得又怎能袖手旁观呢？老人的的每次北漂，都有着强大的“为儿孙”的动力，说服力强劲啊！


        在随后的表演和剧情细节中，随处可见轻松诙谐的轻喜剧内容。涂松岩、韩童生是近几年生活喜剧表演的代表性人物。尤其是韩童生演的孤傲父亲，俨然要成为内地荧屏的一大标志。以前家庭剧的主创都是老前辈。他们用他们的眼光看80后，觉得幼稚可笑。于是在他们的戏里，80后大都是惹祸的愣头青、无知的傻少年。父辈玩的是幽默，子辈玩的是搞笑。如今80后开始成为影视创作的主力军，自然在内容上也实现了逆袭。《我为儿孙当北漂》中的两个80后主角，最多嘴上贫个一两句，大部分时间都在被生活和工作所累。反倒是四个老人无事一身轻，在北京闯出了不少笑点。


        80后导演林妍作为滕华涛的副导演，参与了近十部影视作品的拍摄，显然已经对滕华涛洞悉社会的功力传承一二。可是一部《爸爸去哪儿》大电影，让她备受质疑。电影票房的功劳，没人会算在她这个导演身上。于是，凭借《我为儿孙当北漂》为自己正名的意味还是很浓的。80编剧温蓉前两部作品《裸婚时代》和《第22条婚规》的编剧栏里，都有一个周涌在她前边。这次也是第一次独挑大梁，更是拉上老公携手出击。相信《我为儿孙当北漂》中的不少细节，就来源于小两口的亲身经历吧。


       掌握了话语权，80后主创的逆袭就不可避免了。令人称赞的是，他们并没有在创作中High大。《我为儿孙当北漂》并非脱离现实只图搞笑的，而是用幽默的口吻尖锐地触及着社会话题。这种先逆向再正向的创作方法，实现了先用轻喜剧拉近与观众的距离，再促使观众深入思考的效果，算是对成人的“寓教于乐”吧。