这是用最新特效打造的吕克贝松的童年科幻梦一场脑洞大开的奇幻冒险如果你是科幻迷加游戏迷，那可千万不可错过。?剧透什么的都不重要，因为这部电影主线才占了20%，简单的不能再简单的古典英雄主义歌剧。?剩下的，都是吕克贝松精心调配的瑰丽绚烂、五彩斑斓、赏心悦目的视觉科幻大餐。吕克贝松，中国影迷最熟悉的国际导演之一，法国人。吕克·贝松的多部作品如《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》都成为影迷心中不可撼动的经典。?而更让鹦鹉君赞赏的是，吕克贝松是少有的能够把艺术与商业结合到位的导演。他可以拍出《第五元素》这样非常自我的艺术电影，也可以编剧监制出纯商业的《玩命速递》《飓风营救》（都是我大爱啊，高中时候看到玩命速递简直惊为天人）。?而这次的星际特工，也可算是他的自我之作。老吕从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉（这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西）。老吕一直想把它拍成电影，但市面上原创科幻大都惨败而归，如最近的《遗落战境》，所以，这种不是IP的科幻电影，片商大都不会碰。?但吕克·贝松人家就是欧罗巴公司的老板啊，自己投资，“自我”一回，就是这么任性，豪砸2亿美金！还请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作。当然这其中也有中国投资方的支持在内。所以，你能看见美得不像话的珍珠星球，多维度的奇幻大集市。?吕克贝松在电影中塞入了大量的支线情节，这在好莱坞工业下的科幻片中是绝不可能看到的。你能在此中感受到法国人独有的诙谐和浪漫。比如蕾哈娜上演的那段美艳性感变装热舞，拍摄只花了6天，但又花了2年才完成全部的视觉效果制作。?再如救女主一段，用了大量篇幅描写外星人的独特生活方式。正是这样的任性，让我们沉浸在这个瑰丽绚烂的千星之城，五彩斑斓的外星世界！?吕克贝松就像是10岁的孩子，兴高采烈的展现给你看他刚做的玩具一般！是的，就如吕克贝松本人所言，人到了一定年纪，才会真正的思考生活的意义，做自己真正想做的事情，而拍电影，就是吕克贝松表达自我的方式。?《星际特工》不是适合所有人的商业电影，但它肯定是一部独特的，能给一些人带来欢乐的电影。而鹦鹉君，真的是挺喜欢的呢，就像上小学时，在图书馆，读着《格列佛游记》的那种惊喜和开心~?最后，鹦鹉君没有被幻兽萌到，却被里面的3胞胎唐老鸭给丑萌了，简直贱的我好喜欢！

终于把《康熙王朝》看完了。昨天晚上看到最后几集，正好房间的灯管坏了，室友也恰巧回家，我就这样趴在电脑前看，到最后几集哭得完全失控。康熙这一生除鳌拜削三藩收台湾亲征葛尔丹，开启康乾盛世，为后世万人景仰。然而这一生也是孤独寂寞的一生，身边至亲的人一个接一个离开，孝庄苏麻容妃蓝齐儿，就连那些他防范和打压了一辈子的奸臣们也都纷纷离开。最后他成了真正的孤家寡人。然而帝王之爱对于受的人来说又何尝不是如履薄冰呢？按照我印象最深刻的顺序来。第一幕是收复台湾。为了收台湾，康熙派姚启圣去福建，要求近海30里内不得住百姓，所有人迁往内地。每个百姓会有一定数量银两的补贴，同时会有三倍良田的补偿，以及三年内不收赋税的政策。然而当地的百姓完全不配合，他们不愿意离开。一波三折以后，姚启圣终于说服了当地百姓迁移。当那些百姓们手里拎着锅、赶着牛，把家里的门上了锁，离开他们世世代代生活了几十年的老巢，整个村庄变成了一座空村时，我的脑海里交替出现着两个场景。一是当代社会我们“喜闻乐见”画着红红圆圈的“拆”字；一是南方人物周刊的主编徐列老师曾经说过的一段话，“在这个波澜壮阔的世界里，南方人物周刊想要为那些小人物留下一些底稿。每个生命都值得被尊重。”然而每个生命被分配到的注意力却实在是太微弱。波澜壮阔的时代里，黎民苍生不过是沧海一粟。或者说，他们不过是统治者的野心实现的载体。没有人会在乎每一个生命的百味杂陈，大家都是时代洪流里的一颗小石子，幸与不幸全看老天安排。第二幕是周培公绘制的那张完整的地图。削三藩成功后，康熙为防止周培公功高盖主，把他赶到了西北。明白如他。兔死狗烹，历代君王，概莫能外。或许他自己从一开始便就预见了自己的结局。只不过最后当他缠绵病榻数年，呕心沥血十年，为康熙绘制了一张完整的康熙地图，并最终死在一个深夜时，还是会叹息每个人都有自己的使命。在统治者的眼里，当你的使命已经完成价值已经被剥夺完，死便是你唯一的结局。怎能不心寒？只是这君臣之间的狠与忠像一对讽刺的对比。第三幕是蓝齐儿和亲。康熙当然是爱蓝齐儿的，直到最后，蓝齐儿都是深深牵动他内心的人。然而在他的宏伟大业和父女天伦之间，他毫不迟疑地选择了前者。每个人来到这个世上都带着自己的使命。当然，这是他自己的认为。所以他觉得拯救万民于水深火热之中并一统中国，这是他的使命。而其他人的使命便是无怨无悔牺牲自己来成全他的使命。所以他最爱的女儿也没能逃过这该死的宿命。后来康熙与葛尔丹开战。蓝齐儿跪在两军之间求他们停止。双方的马匹就这样从两个女人旁边呼啸。葛尔丹战败，蓝齐儿跪在大阿哥面前求他放过自己的丈夫，大阿哥却亲手结束了葛尔丹，并且那把利剑将葛尔丹刺得体无完肤鲜血洒了一地。这是最爱自己的父亲，为了自己的丰功伟业，亲手杀死了自己最爱的丈夫。然而因为父亲也是那样爱自己，连恨都丧失了力气。没有比这样更绝望的时候了。只不过后来，爱终于战胜了恨，蓝齐儿回北京探亲，然而这个时候，容妃又死在了他的手里，恨终于彻底战胜了爱。终蓝齐儿一生，康熙都是在往她的心上扎刀。最爱的丈夫、最爱的额娘，都死在他的手里。对于这样的人，怎么有资格担得起父亲二字？容妃是另外一段。其实容妃算得上康熙的红颜知己，只不过帝王之爱是那么高高在上，又怎么比得上寻常人家的缠绵缱绻？容妃终身都在奉献着自己的怀抱。在他累的时候，来这里靠靠。享受一下夫妻情深以及蓝齐儿承欢膝下。她懂身为帝王的所有的累，也懂身为帝王的所有的残酷，所以到最后，她也没有恨过康熙。哪怕康熙为了自己的目的把她打入冷宫被命令她干着刷马桶的促使活儿，她依然心疼康熙的种种不易。只是最后她说了一句一针见血的话：皇上，你去涮你的天下，我刷我的马桶，也许我的马桶比你的天下干净得多。这是后宫的女人，看惯了帝王惯用的把戏。然而因为爱，她终身为奴为仆给他怀抱。君臣、臣民、父子、夫妻，在每一种关系里，他们都是利益共同体，然后其中的一方会为了另外的利益将另外一方当作通往利益的途径，他们在这条路上披荆斩棘，脚下献血淋漓。或许帝王的所有野心只不过是为了维护这么一个东西——国家机器。所有气势恢宏、大气磅礴或者温情脉脉的借口，都只是这一切的遮羞布。而帝王也从来不是这一切的把控者，而只是这一切的一颗棋子。更大的一颗而已。

爱情，是人于世间，最向往也最憧憬的情感。

人总是这样小心翼翼，小心翼翼地怕受伤害。

爱情不就是这样么，小心翼翼地在一起，时间久了没有锋芒没有猜忌好不容易相互温暖的时候也就厌倦了，倦了就淡了，淡了就分了。一次又一次。没什么差别。

童话故事永远都在顶点停止，没人告诉我们王子和公主结婚之后会发生什么。

一开始还是爱的。但就在某个时刻感觉变了。

即使分手了，暂时都没有新的伴侣，心里肯定还有彼此的位置，只是现实暂时还没有办法在一起。

心里有多少封没有动笔的情书，有多少句没有说出口的情愫，如今都已经埋进中年尘埃里。

你不能坐在房间里写着那些永远不会寄出去的情书，你得告诉别人。

喜欢但却没有表白，也许是因为你对一个人还没有那么强烈的占有欲。

在千千万万私藏心事的女孩子的想象中，倘若自己的心事被男孩子知道，世间将有多么可怕的事情发生。

想象总是很美好的，上了路才知道一路磕磕绊绊有多艰辛。

暗恋，本身就是属于一个人的秘密，只想偷偷地喜欢你，你不用知道，不用回应，一旦把真相说破，好像梦就破碎了。不管结局是好是坏，现实都不会有自己幻想那样完美。

暗恋，本来就应该带进坟墓中的。

对于千千万怀春不语的女孩子而言，不语的背后恰恰是我们不相信自己能被如此温柔地对待。

你有没有过喜欢过某个人，却没告诉他？

当再也没有人禁止我谈恋爱，但是我的心已经习惯了怀春不语。心中有一扇门被贴上了封条。从来没有主动推开。

岁月的流逝让人们已经错过了在年轻时可能发生的选择和可能发生的事。

踟蹰岁月，人生的齿轮不断转动着。

躲在自己的小房间里，写着那些永远寄不出去的情书。

如果你知道了，一切会不会不一样？

冲着演员整容，强看了10集，看影几十年从来不评论，这部片刷新了我的认知，突破了我的下限，不骂他忍不住内心的怒火，压根不相信怎么会有这么垃圾的片，看了10几集，你不知道他再讲什么，你也看不明白他将要讲什么，就是一陀SHI，槽你码，真是浪费生命，你不管看过什么垃圾片也比不了他的垃圾，突破了垃圾的下限，从新定义了垃圾，这个导演，就是拍《暗夜行者》，《玫瑰行者》的，全部都是一个调调，感觉这部，就是拿了之前的边角料随便剪切骗钱的

在《魔法少女小圆》之后，已经很难再谈魔法少女题材了，因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是，它因为本身「真人剧」的身份，意外地劈开了新的空间，可以放置自己的名牌。

当我们谈到魔法少女时，我们的重心常常在于少女，考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点，是魔法本身。被赋予魔法、得到能力，到底代表什么？是否附加了某种更宏大的使命？从某种意义上说，「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间，前者代表了对世俗世界的干涉能力，是向上、向外的；而后者则是少女个体的经历和成长，是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份，实际上成为了两个世界的节点和窗口，不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活，反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。

总体来讲，我非常喜欢这部作品，同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体，同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是，本身这是一个大剧的配置，最终却走轻走浅，拍成了囿于个体尺度的小剧。

我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反，很多空洞的宏大叙事（比如很多走国大场面电影）才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品，但它的核心实际上仅仅在个体尺度，甚至无意探索角色的外部世界。我是说，就像《通灵少女》最后一集自己说的，仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来，而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说，她相当于野生心理医生。

但是在个体视角上，仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望，观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察，因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份，而变得尤其特别和珍贵，因为这并不是从高高在上的角度俯视，而是以个体的身份去观察个体，这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。

为了完成这项任务，影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性，甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬，将未成年人和成年人的身份倒置。当然，为了实现这个角色的最终使命，他是必须去死的，因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。

一直以来，台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅，感觉因为生活过于平安喜乐，人人追求的都只有小确幸，没有任何力量感。当然，走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘，根本没有被提及的资格。

之前看的台剧《出境事务所》，主题有些相关，剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成，来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看，这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分（这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因），而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的，而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。

很让我意外的是，导演竟然是一位男性，这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度，看待个体经历的视角，都更接近于女性的方式。当然，这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。

总之，这部剧没有给HBO Asia丢人，很值得一看。

我把越来越好之村晚看完了。是一部很温情的贺岁片，虽然剧情方面有些凌乱，而且部分转折比较生硬，还充斥着许多老梗。

但是如果你能坚持看完，你就会发现这部电影拍出了那种过年该有的感觉，很热闹，很温馨，画面色彩也很亮丽，在春节期间看到这部电影是一种很大的享受。

片尾曲稳稳的幸福作为bgm贯穿整部电影，很点题，陈奕迅的演唱没得说。

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意外地很有趣，响是一个不会变通、直来直去的女孩，行为上很极端，但她做出这些举动的原因大多数是目睹他人受到攻击（但是诉诸暴力是不好的）可以这样说吗，响的心中有着很朴素的是非观念，和隐藏内心想法趋于圆滑的大人社会显得格格不入。

小栗旬饰演的角色应该是响的对立面吧，数次受挫不得志的青年和一举成名的少女，先不论他们的才华孰高孰低，在作者和作品之间的关系这一点上他们之间存在着很大的分歧。小栗旬自嘲写作十年寂寂无名作品毫无价值，而响却认为评价作品好坏的权利在读者身上，十年间哪怕只有一两个人阅读过他的小说，也轮不到作者对作品指手画脚。而且，在影片的前段，响阅读了小栗旬的作品，并看着书背面的作者栏？露出了若有所思的表情，但影片中两人的交集并不多，就没有什么后续了。还有就是对于响这个角色动不动打人的极端性格没有进行相应的解释，有点突兀。

小平挺适合演响的，作为新人在片中表现得也不错，但说到是她本人的真实写照，我觉得动物园那一段反而更像她吧，和有一期专辑特典里看水獭那里简直一模一样啊。和凛夏和好的捂眼睛猜猜我是谁也好可爱呀，JK真好！

家有学龄儿童的父母们，尤其是身处北上广等大城市的父母们，大多都能迅速地在《起跑线》中为了择校焦头烂额、处处碰壁、洋相百出的男女主人公身上找到共鸣。尽管影片是一部喜剧色彩颇为浓厚的作品，但它在核心主旨上的诉求却相当具有严肃性与反思性。如今不分国界的育儿战争，已经在人口基数庞大、优质教育资源稀缺的亚洲地区演变为一个尖锐的社会问题。你能在电影中深刻地体会到，为了让孩子未来能实现阶级跃迁或是至少保住现有的阶层地位，父母们是如何劳神伤财、忍辱负重、乃至不择手段的。

身份大洗牌的黄金年代已经过去，靠着自我奋斗积累财富并成长起来的这一代父母，觉察到我们这个时代上升的通道正越来越窄。教育竞争的愈发低龄化，某种程度上正是人们对于后代发展危机意识的本能反应。这种恐落人后的心态在群体发酵后，形成了所谓“一步落后，就步步落后”的怪圈——孩子上不了好小学，就上不了好中学；上不了好中学，就上不了好大学；上不了好大学，就找不到好工作……

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