整体混乱，苏格兰、英格兰王廷的暗潮汹涌都没有表现出来，战争或政变几乎没有前期铺垫，如龙卷风一般来去。打仗场面简陋得像山野土匪干架，还没有开始就结束了。想要表达女权思想的内核过于生硬，反而喧宾夺主，玛丽或伊丽莎白的政治手腕都没有体现，有表现力的段落只有两人见面的对话，还是虚构的。玛丽死前所说的遗志，到底是什么并不清晰，是她的天主教信仰抑或统一英格兰苏格兰的野心？若是如此，她与伊丽莎白之间隐约的惺惺相惜又显得十分荒谬。

苏格兰高地确实风景秀丽，拍出的画面相当怡人，可惜美景与双女主出色的演技并不能拯救前后逻辑断裂的剧情，可惜了。

在2020年11月15日的下午看完了《谢谢让我遇见你》大结局，有一种朋友般亲切的情谊在其中，非常不舍得，仿佛自己就置身于车站送他们离开，默默地看着南晰、夏芮、程尔洛、小美书他们渐行渐远。

从校园青春偶像剧的层面来评判这部电视剧，我可以打9分以上，剧里每一位主人公都是成长的。在一开始，我认为夏芮有点配不上南晰，还默默地希望杨雨菲和南晰在一起。但是看到后来，我发现南晰每一次在剧中的蜕变，每一次内心走向强大，每一次从社交恐惧中挣脱一点点，都离不开夏芮，这个在他生命中最重要最宝贵的女孩。有两个特别触动人心的片段，一个是南晰被传言是精神病患者，在课桌椅上差点要奔溃的瞬间，是夏芮及时给南晰戴上了耳机。虽然换取的是南晰片刻的安宁，但是却解救了南晰当时绝望的脆弱，足以打动人心。另一个是，南晰被人诬陷剽窃作品，走在路上被同学们指指点点的时候，南晰打算把帽子重新戴上，重新把自己封闭在狭小的空间里，是夏芮，再一次及时握住了他的手，告诉他要勇敢面对，不要逃避。突然想到了一句话，你握笔的手中有我的力量。

南晰与夏芮彼此扶持，互相成就，正如他自己所说，没有夏芮，根本不可能有现在的南晰。就像南晰最后参加比赛的作品一样，用了两块互不完美的木头，就像南晰与夏芮，也是互不完美，但是在一起，为完美创造了可能，也许，这就是南晰和夏芮最般配的地方。

我并没有把这部剧当做一部写实主义的电视剧来看，所以并没有在意种种细节。没有演技不好的演员，只有不适合的角色。庆幸的是，这部剧里每一个角色都没有让我出戏。南晰的安静，夏芮的热情，程尔洛的奔放，小美书的乖巧，杨雨菲的高贵。。。人物形象最起码已经立在了我的心中，谁不想自己的人生中都有一位学霸南晰，指点迷津；挚友夏芮，仗义相助；还有一群可以和你在一起没心没肺，疯狂大笑的朋友们。

剧中打光的镜头有很多，像极了青春的美好与梦幻，此刻脑海里突然想到了南晰、夏芮他们郊游时在山上呐喊的那一句，“青春是我们的，青春是我们的，青春是我们的”。谢谢让我遇见你们，期待这几位青年演员更多的好作品！祝福。

你上一次抬头仰望星空，是什么时候？那灿若心事的满天星斗，又会让你想起谁？是曾经的曾经，那个令你怦然心动的初恋，还是那些年，我们一起追的女孩？

年少时候的情事总是令人难以忘怀。这部电影呈现的就是这样一个弥漫着淡淡忧伤，同时又温情脉脉的初恋故事。徐娇和林晖闵这对小儿女在镜头前隐忍地悲伤，静静地流泪，肆意地奔跑，尽情地欢笑，展现了他们既忧伤又明媚的无邪青春。

是不是越长大，越孤单；越长大，越不安？是不是成人的世界如少了一块的拼图画一样，纵是再美，也总有残缺？ 关于成长，关于人生，关于爱，在小美的心里，有太多太多的疑问。即便是提问小杰：“你觉得两个人之间的爱会消失吗？”得到对方肯定答复时，她心里其实也并没有最终的答案。

其实，这一切，都没有一个固定的答案。可惜年少时候，我们和小美一样，并不懂这些。而当我们懂得的时候，我们已不再年少。

要知道，你不是小美，我不是小杰，不管从前有过怎样相濡与沫的真挚情谊，刻骨铭心的共同经历，一旦离别，很可能,就是永别。曾经的一切，就如那一夜的星光，无论多么灿烂深邃，也终只能在记忆的夜空里寂寞闪烁。

所以，若曾爱，请深爱。

本来只想给两星的，但很喜欢那里的自然环境，想永远住在那里。电影的逻辑很不现实，或者显得浮光掠影还差很多细节。两人一见钟情，在激情荷尔蒙的作用下，两人同居了，过了一段时间，女2突然说I want to be a mother，然后不管不顾的离开了，结婚去了！后来女2的老公战死沙场，就回来找女1，女1像“望夫石”一般的活了过来，结局两人白头了打情骂俏＋三口之家的画面。我真的惊呆了，这什么玩意？？我在想女1“want to be a mother”有两层意思，（1）她想要一个孩子，（2）她想要成为一个母亲，但出于社会规范，只能跟男的结婚才能成为“合格”的母亲。如果是（1）的话，明显两个人可以商量去找精子，但是（2）的话，也只能尊重女1的选择，但结局是个什么鬼，女1不是“望夫石”好吗，电影这点过于爱情至上主义了，老年人看着不喜欢啊一一作为个体的主体性一下被女2的“招之则来，挥之则去”彻底打碎了，而且，明显这分手快十年？了，一见面就复合的节奏，老年人看着可危险＋莫名其妙，因为我要的是“之所以”的细节细节，不是所谓的happy ending或曰完美的爱情。

《天才基本法》这部剧，讲述了一个普通人勇敢追求数学的故事。在我的印象中，把学习数学作为故事主线进行讲述的国产剧，之前还从没见过。对大多数观众而言，数学都是一门让他们敬而远之的学科。而从影视作品的表现形式而言，数学具有高度抽象性，难以用视觉化的方式进行直接呈现。

但我本身其实是一个很喜欢数学和物理学相关知识的人，平时也会搜索很多相关人物传记和科普纪录片进行观看，约翰·冯·诺依曼和理查德·费曼是我极其喜欢的数学家和物理学家。我其实挺希望看到一部国产剧或国产电影，能够真正严谨细致又有趣味性地，向观众去呈现数学之美。

正因为如此，《天才基本法》在开播之初，就引起了我的关注。实话实说，一开始我其实是抱着一种挑刺的心情去看这部剧，结果却一口气看到了最后。沈严导演在如何趣味性地呈现数学这件事上，花了非常多的心思。比如每次剧中的角色在做奥数题的时候，导演都会特别贴心地用可爱的动画，在屏幕上细心为观众进行解释，似乎真的想教会观众如何解答奥数题。

这些动画的作用，不仅是让观众能够更直观地理解每一道奥数题的解题原理，其实也是将剧中角色在解题时的思考过程，外在化地表现出来。通过动画，观众直接走进了剧中角色的大脑，与剧中角色一起解题、共同进退，从而让观众更好地代入到角色的情感之中，真切地感受到解开一道数学难题所带来的那种激动。一言以蔽之，《天才基本法》用一种充满趣味的方式，向观众展示出了学习数学的快乐，这是这部剧最值得称赞的地方。

而在主题上，《天才基本法》这部剧，虽然名字带着“天才”二字，整个故事强调的却是，普通人也有追求数学那种纯粹之美的权利。事实上，我们大多数普通人，之所以对数学敬而远之、望而却步，很大程度上，都是因为在应试教育的压力下，数学变成了一种追求分数的沉甸甸的工具。我们难以感受到数学本身那种基于规律与和谐的纯粹之美，甚至认为，数学是只属于那些聪明人、那些天才的学科。

剧中的女主角林朝夕、奥数集训班班主任张叔平，一开始都是这么想的。女主角是因为童年时考试失败，没有进入奥数集训班，就认为自己被数学拒之门外，从而彻底放弃了数学。而张叔平则是曾经跟女主角的父亲林兆生是同学，他在林兆生数学天才的光芒下，显得黯然失色，从而认定数学只属于天才。于是，张叔平在奥数培训班里，拼命打压那些成绩不好的学生，还美其名曰，给他们一个理由，让他们早早离开数学，而不用像他那样，拼尽全力，最后也只是证明自己的无能。

然而，当女主角意外穿越回到过去，再一次面对奥数集训班的考试时，她才发现，自己从未真正放下过数学。一开始，女主角只是为了回到原来的世界，才重新考入奥数集训班，但慢慢的，她的动机产生了变化。她想要让那些成绩不好、被张叔平伤害的学生能够继续留在奥数集训班里，不仅仅是为了回到原来的世界，也是想要向张叔平证明，每一个普通人都有权利去喜欢数学，数学从来不是那些聪明人的专属品。

如果故事仅仅到此为止，那我依然会觉得，这是一部打着学习数学为幌子的爽剧，通过穿越，满足了一个普通人也想感受一下当天才滋味的白日梦。然而，这部剧的后半部分，当女主角和男主角都有机会，在两个平行世界间自由穿梭，男主角这个天才，却选择逃避原来那个世界的困难，想要躲进另一个世界不再回去。反而是女主角这个普通人，虽然另一个世界能够让她的人生有作弊开挂的机会，但她却坚定地选择回到原先的世界。因为对她来说，即使人生有困难、不完满，那也是她自己的人生。正如面对数学中的难题，回避、不去做题，看似是更轻松和简单的选择，但只有直面这道难题，才有找到解决之道的可能。

除了表现形式和主题，《天才基本法》这部剧的叙事结构，也能看出几分数学才具有的严谨性。以往中国的影视作品里，也有讲述穿越时空的故事，但编剧常常只是以此为理由，给主人公的人生开挂。而在《天才基本法》里，因为两个平行世界的穿越现象，引发了一系列的连锁反应，最终环环相扣，两个平行世界互为因果，形成了一个类似于莫比乌斯环的闭环结构。

这种叙事模型，在很多国外的经典科幻片、科幻剧里常常能看见，比如被众多网友称为神剧的德剧《暗黑》、好莱坞电影《蝴蝶效应》、《前目的地》、《环形使者》。但在国内的影视剧里，还比较罕见。因为这种叙事结构，在逻辑上要求非常严谨，一不小心，就会产生自相矛盾的漏洞。《天才基本法》的编剧敢于挑战这种叙事模型，并且最终还做到了自圆其说，让我感到十分佩服。

当然，《天才基本法》这部剧还远远谈不上完美，但是，这依然是一部让我十分喜欢的剧。我很感激导演，用严谨而又有趣味的方式，让观众能够真正领略到数学的魅力，让观众能够跟随着主人公一起，感受到学习数学的快乐。更重要的是，这部剧告诉无数像我一样不是天才的普通观众，我们普通人究竟能从数学中收获什么。也许，数学不能帮助我们解决生活的难题，但直面数学难题的毅力和勇气，却能让我们在面对生活的难题时，变得更加从容和平静。

无意神化漫威，或是借漫威踩别人，还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。剧本过于公式化，反派太容易被秒杀，这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打，成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙？观众想看电影宇宙，不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地，而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后，超级英雄之间互动所产生的化学反应才会起作用，哪怕你的故事再平淡，情节再好猜，但只要你的人物形象足够饱满丰富，随随便便一个同框就能触碰到观众和粉丝的g点。漫威第一阶段的单人铺垫作品，只有《钢1》是影评人和影迷一致认可的漫改佳作。《雷神》与《美国队长》反响平平，票房也不算好。但两部影片也都比较成功的塑造起了托尔和史蒂夫·罗杰斯的人物形象，吸引了一大批角色粉丝。这才有了组建《复仇者联盟》的可能性。而环球影业的“黑暗宇宙”完全不明白这个道理。《新木乃伊》中阿汤哥饰演的主人公尼克·莫顿，整部电影不愿花费一丁点笔墨去挖掘或探索他的内心和人物成长历程。我无法真正去认识或了解这个角色，无法去认同并与之产生共鸣，更谈不上喜欢这个角色。当尼克与化身博士见面时，我的内心毫无波动：这人又是sei啊；当化身博士暴走时，我更是纳闷，是什么让这片的导演和编剧产生了一种“观众爱看两个50岁大老爷们扭打在一起”的错觉。安娜贝拉·沃丽丝饰演的女主角，与尼克的这条感情戏写的太水，太烂。这个角色是我近期见过最没用的大片女主（尤其是前一周才看完《神奇女侠》回味无穷的我），再加上演员全程一副面瘫演技，我实在不明白尼克这个坏坏的老伙计到底看上了她的什么，会在飞机坠落那一刻把降落伞让给她。召集了阿汤、克劳胖和德普诸多大咖，确实是我关注“黑暗宇宙”的原因。但若单凭演员自身魅力而放弃对电影人物的刻画，我还是会放弃自己的期待。大明星互动又不是电影宇宙才能有，电视真人秀节目多得是，而且人家的娱乐效果还不比你电影宇宙差。

硕托可惜了，作为本剧最个性的反派，他本来可以活到最后。成为大boss。吴廷烨真的是个好演员，尤其适合这类放荡不羁的角色，硕托，万黑旗，许飞等等。抢戏，抓人眼球。

民间的传说基本是以洪熙官洪文定和永春三人虎鹤双形干翻白眉。高进忠一上来就是奸角。

吴毅将的三德和尚太帅了，眉目周正，肌肉发达，正气凛然。作为一名直男，老子的目光离不开他。

像类似吴毅将，吴廷烨，张耀扬，安志杰等等这样的演员本来都可以大有作为的，但是这个圈子不识货。只能让他们演一些配角或者反派。

渐渐的，港片日落西山，合拍片成风，已经没有了以前的味道。这些被人不识货的人也终将老去，而无用武之地。

本来我还是满欣赏白眉的，后来画风突变，说好的独来独往的人呢，结果成了十四阿哥，争名夺利！

甄志强演的挺好的，高进忠的狡诈与脆弱表现的一览无遗。高进忠这个任务最复杂了，他和赤龙的对话是真理。汉人帮汉人，是汉人的正义，旗人帮旗人，是旗人的正义。只是各为其主而已。

男性视角的意淫片。三个机器女人合在一起就是男人们的最爱：体贴，性感，欢快。。从日常起居，生理需求到情绪价值，全方位的照顾男人。

影片鞭挞了自然女人，她们物质，各种作，把男人当做提款机，出气筒，备胎和会说话的JB。。男人为了那几秒的欢愉只能像个舔狗一样卑微的活着，然而依然不能满足女人那多变的情绪需求。

这让人想起来北欧那些物质极大丰富的国家，他们有能力为每个人提供生老病死的保障，没用后顾之忧的女人就没有必要结婚，也不愿意承担什么社会义务去生个孩子，高度开放的社会可以让她们在周末派对上找个男人一夜风流，即使不小心有了孩子也是整个国家的宝贝。男人们就悲催了，只能被动的围着女人裙子转，没有孩子或不确定孩子是不是自己的。

还有更悲催的，阿桑奇。他通过“维基解密”揭露美国的丑恶，以一人之力挑战了整个美国，可这样的英雄人物却倒在了女人醋海兴波的情绪里。阿桑奇的房东是个女的，这个收租婆工作轻松，闲来就是打量那些来来往往的男房客，阿桑奇的“壮举”让他“进入”了女房东的法“眼”。一夜欢愉让女房东意犹未尽，她要为英雄举办个周末大派对，可就在这个派对上，他和另一个女人苟且了。。事后这个女人不确定会不会怀孕，就像自己的闺蜜：女房东请教。。维基解密变成了闺蜜解密，阿桑奇也由女人心中的英雄变成了强奸犯。今天的他被崇尚“新闻自由”的美国起诉，被英国关押在伦敦监狱，如果不是他以自杀相逼，他就会被引渡到美国并可能判刑157年。。

女人难养，近则不逊，远则怨。今天的女人要房要车要彩礼，而男人不要说头次，头胎是你的就是祖坟冒青烟。中国每年亲子鉴定数量正以20%的速度递增，沿海城市更是高达50%，想想未来，国的社会保障体系健全了，家可能就不健全了。女人会不婚不育，会更作更奇葩。。而男人呢，要么做召之即来，挥之即去的舔狗，要么就卖个机器女人，做它们心中“英雄”。

镜头和色调都还可以，拍摄也挺好，最大的问题是演员，我倒觉得用普通演员挺好，没必要非用大牌。但令人失望的是，这些演员的演技太尴尬了！真是让人受不了！男主面相不像好人，选角有问题，女主不是面瘫胜似面瘫，男主女儿去给女主送生日礼物这一幕太尴尬了，小孩子既然想去，说明很喜欢这个阿姨，但是见了面反应却很呆滞，而阿姨也有点冷漠，没有女人看到小女孩的那种热情和关爱！看到这里我实在是受不了，弃剧了，我觉得导演还是有想法的，希望下次选角一定要注意啊！！！这部剧就毁在演技上了！！

第二集弃。演员都好，而且都是我喜欢的，但剧情假，有一种少年不知愁滋味为赋新词强说愁的感觉。

作为一个北漂过、失业过、且遇过黑中介的90后女性，感觉除了任素汐的角色（当然我没到那阶层也没资格说）其余角色安排的都假、矫情，虚荣。

好好生活不行吗？雨彤的角色被陷害已经没钱了还要买八百块的威士忌赌气？

那个爱名牌包的女孩，对这角色实在厌恶，虚荣做作。

挣多少钱就先过多少钱的生活吧，用物质去体现自己也太可悲了。还是用能力体现吧。

虽然个人喜欢金靖，只是客观评价她的这角色，过于用力夸张的用善良去获取同情。朋友都对她那么好，而且她是有工作能力的，就算被辞退了找新工作肯定不难，但就...自杀了？这逻辑真的草率了。

对，整部剧感觉都在凹一种让人同情的心酸的人设。但其实他们的生活比大多数人都要好。

豆瓣评分、演员阵容、还有那股正剧的氛围让我预期太高了。

初见王舞，的确如网上吐槽一般，表情浮夸做作，但看过大概两三集之后开始真香，以至于到王陆下山后的情节，有师傅的部分就正常速度，没师傅的部分2倍速（主要是电视剧的后半部分和前半部分风格迥异的功劳，看后半部分就只想看师傅了，顺便吐槽一句，这剧越到后面越莫名其妙，跟前几集真是判若两剧）。电视剧中的王舞比小说中的王舞弱了不止一点半点，但是张榕容凭借出色的演技，在有限的出场中，硬是将王舞的特质完全表现出来，成为电视剧吸引人的大亮点，表白张榕容，她的王舞成为我近年最喜欢的电视剧女性角色（包括女主角和女配角）。对于我喜欢看的电视剧，我经常会找出小说来看，但从来没有一个角色能像王舞一般，让我对小说和电视剧中的角色如此纠结。所以先吐槽电视剧对王舞的弱化：首先是武力值的弱化，小说中的王舞在极端不利的情况下，自创无相功，走外道修三千金丹，能让她视为的对手的是随手可灭九州大陆的堕仙。而电视剧里面，每月月圆之夜要承受骨裂之痛，所以需要酒来麻醉自己；无相功变成了大师兄的自创功能，王舞只是完善；更弱的是武力值，连刚刚破除封印的九尾狐都能把王舞打得吐血，海天阔可以随随便便把王舞困很久，每当看到这类情节，我都满头问号，这TM还是王舞么？更吐血的是到最后几集，本来是应该展现56智商的五绝大会，成了王6一个人的秀场，王舞跟其他人一样直接被暗算、被绑架，九州第一金丹，但关键词变成了金丹而非第一，看得我不忍直视，赶紧又回去看了看小说中有王舞的章节洗洗眼睛。第二是感情的弱化，小说中的56智商均高，思维模式高度契合，所以很多时候两人之间的默契、两人之间的理解度处于外人完全不能理解的状态，56之间有爱情，但在56的成长打怪史中，这爱情是高度自由的，没有你侬我侬你喝醋我误会之类的梗，反而是为活着、为保护更多人活着中的惺惺相惜，至于王6是大师兄转世，王舞爱的到底是大师兄还是小徒弟，这完全不是问题，印象很深的一个情节，王陆知道自己转世之后，再看到沙雕王舞又在做不忍直视的沙雕事情时，王陆的反应是：恨不得锉掉自己那张疑似与王舞一吻定终身的嘴。而电视剧中，这就成问题了，王陆是否是大师兄转世不知道，但王陆则早早就已对师傅动心，王舞对徒弟的感情，也在一次次的接触中变味。按照剧的拍法，很容易陷入你爱的到底是哪一个的恶趣味之中！（好讨厌这种恶心情节）

我在开心的活着，你什么时候才能回来？——电视剧中的王舞剧中王舞与大师兄有刻骨铭心的爱恋，真心希望大师兄能够早日回来，一旦有大师兄的消息就有点失去理智的状态。回忆与大师兄离虽的场景出现了好几次，而最让人心疼王舞的却是在梦中见过大师兄，醒来发现却是一场梦，明明很伤心，却装着已经忘记了的样子。王陆配合着表演。这一段催人泪下却也还原了整剧王舞的基调。欧阳商临走之前要她开心的活着，让她等他回来，于是她的确一直“开心”的活着，认真的等着“他”回来。我在努力的活着，你回来时候我已不是当时的我——小说中的王舞小说中的王舞更另接地气，她只有下品灵根，却勤快聪明，利用一切时间修行甚至还会根据自己的需求更改功法，她暗恋师兄却从未表白，只是默默的修行争取追上师兄的脚步。在接收师兄的遗产后，她以更加疯狂的方式修行修出外道，最终凭借自己的努力成为对抗外敌的最重要的力量。她的沙雕一方面是来源于师兄“开心”的要求，另一方面也是自己修行的补充，她早知道师兄不能回来，所以她继续的是师兄的“遗志”，通过强大自己，保护九州、保护灵剑派、保护自己想要保护的人，她的天空早就不是那个腼腆的小姑娘，她站在九州大陆之上俯视众生，又立于九州大陆上，成为“灵剑之耻”，融入众生。她才是最完美的王舞。个人还是比较喜欢从一而忠一生一世一双人的这种设定，最开始对灵剑山开始有反感，应该是从云台仙子那里开始的，前面有琉璃、朱诗谣、又出来个灵台仙子，还有阿娅，非常强烈的后宫倾向，但作者写故事的水平真的超强，所以一直一目十行的刷着。所幸最终小说没有往这方面发展，56才是真CP，而且是特别成熟的爱情，忍不住又重新回去翻看了56同框的片段，才发现他们之间原来有过这么多的美好时光，真甜啊。

这种悬疑的剧情在国内是很少见的，男主挺出乎我意料的，他在演绎分裂人格的时候真的是让人鸡皮疙瘩起来的. 影片中我最喜欢是那段男主最疯癫欢喜着独自狂欢的样子，很疯魔 看到了人性的极度扭曲.

对于国产的悬疑影片，剧本感觉是非常用心的，还是挺值的称赞的影片. 希望国内越来越多这类的影片. 好看~

这是我看过的第一部印度心理剧，以一位特立独行的女孩作为样本，刻画出其内在心理的特点、形成源头、以及在心理医生调节下自我完善的过程。

情绪从何而来？人生如何把控？情绪来自于自己内心对于“负面”如何定义和衡量，把控住了自己的情绪，就掌握了一半的世界。

而本片的核心就在于，在面对不同的人，不同的事件、不同的评价中，如何保住那份稳定的内心，保护那份稳稳的幸福。人与人之间有所合，也有所斥。人活着就会不断地接受外部的评判，并形成自己为人处世的标准，幼时环境刺激会形成基本的性格特点和行为模式。而在不知不觉中，这种标准也在自己与他人交往中形成不和谐事件的主要源头，矛盾就在于经历与成长环境的差异。女主与男友们的矛盾，主要来自于不安全感，这来源于一种幼时被抛弃的感觉，另一种来自于自己内心的负面评价标准，好坏形成于幼时。所以，如果想改变自身心理个性，也需要一个理性剖析自我的过程，在找到形成源头后，才能有的放矢地解开内心的矛盾。这不仅是为了行成更友善更具有包容性的性格，更重要的是避免伤害自己，在创造良好交际关系的同时，也创造了更有利于心理健康的环境，即使没有欲望刻意形成众人喜爱的形象，但至少可以做到不被孤独所伤，悦纳自我。

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关于这部影片的细节分析、典故索引、整体叙事，排行前几的影评已经把漂亮话和重要信息点都说完了，拜读完后颇为触动，再加赘述似乎仅是徒增废话，但出于对此部影片的热爱（对于笔者而言，这部电影才是真正的艺术，甚至令人整夜激动得睡不着觉），鄙人仍不惮为前人之说做些续貂拾遗的活计，姑且聊聊那些未被提及的小细节，在整部片中有趣地闪着光亮。

（想到再补充，不定期更新，若有不当，请多指正）

本剧评首发于微信公众号：追剧练习生

欢迎大家的关注~

如果你一觉醒来，发现自己从一名28岁事业有为的小领导变成了正在读高中的18岁少年，你会怎么办？

桃桃子的第一反应是：还有这样的好事？！

是的，电视剧里总有这样的好事。（苦笑）

《别想打扰我学习》就是讲述这样一件好事的剧集。

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这是一个注定只属于少部分人的电影。它探讨的并不是一种普适性的情感，像母爱或者初恋那种能够天然收获共鸣的母题，而是选择了一种更独特、更自我的表达，尽管影片宣传方打的是少年友谊这个点，但似乎并不准确，这种情感，不是爱情，甚至也不是友情，我理解为是一种在少年时期所独有的，和他人之间最真挚的深度关系。我认为这种表达是真诚和可贵的。我的工科同伴说，他想到最近一次饭局上的聊天，恰好在座的有几位都是和学生时代的恋人结了婚，大家总结说，还是那个时候的感情最单纯。我说，对，因为那个时候我们对“别人的”各种计量规则不屑一顾，看人都是通过自己的眼睛和心。那种“我为的是我的心”的孤勇执拗是青春期限量供应，过了那个时期就魔法消失，大家都变成了头脑不简单、思虑很周全的社会人，谦虚好学，忙着进步。

影片的影像风格堪称冷峻，既没有要搞唯美浪漫青春回忆，也没有要去营造暗黑悬疑气氛，故事缓缓铺陈，千禧年的南方小城，起伏的坡道和不知伸向哪里的铁路，老旧的单位宿舍楼和凌乱的教室，街头突然关门的碟片店，永远闪着暧昧灯光的洗头房，封闭、懵懂，落后、悸动，带着隐隐的颓败和迫不及待迈向新世界的狂妄，这是30+一代人走过的青春，也是男女主人公生活的世界。

在这样的背景下，男女主人公和大部分那个时候的高中生没有什么不同，一个是从小地方来到了大世界的乖乖女，一个是勉强考进高中的小混混，来到新环境，他们身上都有一些我们似曾相识的成长过程中的孤独、敏感、探寻和格格不入，同样地，他们身上也都有一种隐隐的力量在迸发，张辰浩决定好好学习创造个奇迹，黎菲也面临着更多优秀的竞争者，两人由于物理距离上的靠近逐渐熟悉，黎菲答应帮助张辰浩补习功课，上下学的铁轨路上、同桌的教室里、街边的小吃摊上，两人的心理距离逐渐拉近。故事节奏让人感觉在看很多年前的日本老电影，写实、平静的画面中暗潮涌动，似日夜交替时的海面，两个新入学少年的邂逅，轻快、平缓的校园生活，似笼罩着海上夕阳残霞的余韵。

故事整体概括：一个乖乖女认识了一个小混混，两人当了一段时间的朋友，男主上进了一点，然后女主怕自己被影响不理他。然后男主堕落了，女主又想要拯救他，男主不理她。然后男主意外卷入杀人事件，女主包庇他。多年后，女主回忆往事，觉得双方都因承担法律责任而放下了内心的石头。

首先，剧情非常的破碎，逻辑乱到我不敢相信。青春剧大部分就是女主拯救堕落的男生或者反过来，然后这部剧就是莫名其妙女主就成为男主的光了，然后又不理他，然后又去找他，然后又去守护他。我认为女主吃的非常空，不好好读书，整日内心不知道在纠结什么，男主非常自私，老扒拉人家，影响人家学习。结尾明明混混头子自己摔死了，男主还要用石头去砸他，不知是不是心理变态。

里面有个胖胖叫做梁沐，是男主的朋友，因嫖娼被女孩嫌弃（确实很惨，有钱都被嫌弃）而逃走，从此音讯全无，然后就什么也没有交代，他消失的意义是什么？有什么用？真的很恼火，可能是我平常看悬疑片和恐怖片看多了吧，对不完整的后续交代非常失望！这个人物为什么要出现呢？

其次，人物刻画很有问题，演技非常的尴尬。男主原生家庭悲惨，是的，并不令人同情，因为他演技不好。他笑起来就像铁憨憨，心酸的部分我找不到，张宥浩本身气质有点像混混，但不是令人心疼的混混，是有点喜欢挑事、很普信的混混。《左耳》里面的欧豪，演技比他好得不是一星半点。张宥浩的电影，我不会再看。张子枫演技不错，但是这个女主，和《宠爱》、《盛夏未来》、《秘密访客》里面的人物角色，有很强的重复性。可能是个人特色太强，情绪表现方式对我来说很熟悉，也就没什么代入感。

易烊千玺的演技，就我个人来看，是挺好的。每次都很不一样，尤其是眼技，估计和接的本子也有关系，他很会挑剧本。虽然他下半张脸的控制力有待加强，但是演技依然吊打张宥浩等青年演员。吴磊演技也挺好，就是太帅了，我可以只为颜值买单，所以没有客观的分析视角。可见，拍电影的男演员不能太帅，当然也不能太丑。气质不能很猥琐。像包贝尔，就属于气质猥琐的。

最后，《再见，少年》的镜头语言也很拉垮，甚至没有《兔子暴力》做得好。《再见，少年》集合了多位高水准的电影人为其保驾护航，按道理来说不该如此。监制焦雄屏，操刀过《蓝色大门》、《听说》等，都是我非常喜欢的电影。摄影指导赵剑桥，师出赵小丁，曾掌镜《归来》、《金陵十三钗》等佳作，新闻说他为该片打造了极具氛围感的镜头美学。很遗憾，我觉得好难看啊。

这个电影难熬的地方在于，节奏之差，叙事密度之低，当你以为片子已经过了半小时的时候抬表一看，才过去十分钟。所谓的现实题材青春片也快成为一种批量制造了，再这么拍下去意思也不大。真是灾难般的观影体验。

导演的另一个作品《我的姐姐》，我当时就吐槽过，真是高开低走，结尾很烂，没有利用好这么深刻的社会议题。结局时姐姐态度突然大转弯，跑回领养家庭带走了弟弟，回归了“扶弟魔”的本质，引发争论。电影当然可以描绘具有争议的剧情，但成功的剧本应该引起的是观众的共鸣和思考，而不是愤怒。既然主张宣传女性站起来就要贯彻到底，结局却还是回到塑造卑微女性，我感觉我被骗了。

跟《我的姐姐》的结局一样，《再见，少年》的结局又一次出现了这种为了将戏剧冲突推向最高潮、角色头脑一热做出我等普通人难以理解的决定。一边说着不混了要考个好大学，结果被流氓威胁不肯报警，目击凶案现场也不报警，最后争执中有人失足跌下土坡摔死还是不报警，男女主“心有灵犀”地一起破坏了现场，隐瞒案情十几年。

真是血色浪漫呢！这个血是我吐的。

另外我想说，国产青春片里，一定要有学霸给学渣补习的情节吗？只有这样才能促进感情吗？为什么不能上课好好听讲啊？为什么不能找老师啊？补习这么简单吗？学渣补习一段时间就真的这么容易进步吗？

写不下去了，反正我很后悔，我就不该看的，这样我就不会这么生气。

搞笑吗改的，改的一塌糊涂，你就不能稍稍尊重点原著？笑死我了改编的，怕是生怕不知道你要拍玛丽苏剧，人家父母很肯定女主被你改成婆媳关系不好，他妈很讨厌女主，搞笑。人家男主在小说里厉害得不行，男二见着他就害怕被你改成男二让男主公司差点破产。呵，真的不知道该说些什么，也就希望你能稍微学学隔壁东宫改的很少