磊肯定是在刻意推黑花的,从剧情台词里面就能看出来。
但问题在于,这两人他不来电啊,季肖冰还不如他在sci谜案集里和高瀚宇有cp感,季晨感觉可能会跟乔振宇比较搭,他俩就有种用力过猛,感觉两个人家里都有人。
这个剧情真是稀烂,特效也超级差劲,剧情其实没搞明白他在讲什么……唯一可取的是季晨的瞎子不愧是唯一指定黑瞎,痞帅不油,点赞????。另外这俩人原声不行……下次能不能请配
磊肯定是在刻意推黑花的,从剧情台词里面就能看出来。
但问题在于,这两人他不来电啊,季肖冰还不如他在sci谜案集里和高瀚宇有cp感,季晨感觉可能会跟乔振宇比较搭,他俩就有种用力过猛,感觉两个人家里都有人。
这个剧情真是稀烂,特效也超级差劲,剧情其实没搞明白他在讲什么……唯一可取的是季晨的瞎子不愧是唯一指定黑瞎,痞帅不油,点赞????。另外这俩人原声不行……下次能不能请配音来?
如果要磕黑花,可以看磊写的原著,花夜前行yyds!也可以看同人,我还记得前几年看袖珍小花卷的三部曲,她写黑瞎子在院子里种了一株西府海棠,养了两只猫,一只黑猫一只花猫,两只都是公的,他一直在等着小花,真是让读者落泪,同人女哭泣??
小红花是幼儿园老师常用来奖励小朋友的奖品,也许小学低年级还会沿用,基本也就代表了这部电影的故事水平:大致相当于小学生满分作文水平。
故事主题明晰:不管生活中我们要面对多大的困难,都要热爱生活。
能用一句话总结主题,可见这主题的浅显易懂,符合小学生认知,简直是标准的小学生作文题。
小红花是幼儿园老师常用来奖励小朋友的奖品,也许小学低年级还会沿用,基本也就代表了这部电影的故事水平:大致相当于小学生满分作文水平。
故事主题明晰:不管生活中我们要面对多大的困难,都要热爱生活。
能用一句话总结主题,可见这主题的浅显易懂,符合小学生认知,简直是标准的小学生作文题。
故事展开:男主是癌症愈后患者,虽然已经痊愈但时刻面临复发的风险,所以他充满厌世感。不愿与人接触,连癌症病友的互助会也被他搅局。但是,他却认识了同为癌症愈后患者的女主,女主活泼开朗热爱生活,和男主形成鲜明的对比。男主的眼神从此无法移开。
女主发现男主有探险的爱好,但由于身体原因无法走出去看世界,于是带着男主玩“模拟探险”,去冰库放几个企鹅玩偶假装是南极,去工地上的沙堆放几棵仙人掌盆景假装是撒哈拉沙漠;带男主喝酒撸串,爱意在两人之后渐渐萌生。
到这里,多么标准的青春纯爱小说剧情,初中时候班级传阅的杂志上常见的那种。
偏偏这时,男主晕倒了,怀疑是癌症复发。
于是,在一个漆黑的雨夜男主喝醉了去找女主(这个桥段有多烂俗不用我说了),告诉她:我逃避一切,我不愿意接触人是我怕我刚把心掏出来,我就会死,给别人徒留悲伤,因为上天不喜欢我,看到我过好点了就给我调成困难模式。
矫情得女主(和观众)都看不下去了,女主开启心灵鸡汤模式:你觉得上天喜欢谁?谁的生活是容易的?路边的老奶奶,小孙子被拐了,街上的快递员小哥哥,其实是聋哑人……
啊?这不是我小学写作文常用的素材吗?哦不,我那时候用的是:越王勾践被灭国后卧薪尝胆终于灭吴,司马迁受宫刑后忍辱负重写出了《史记》,林肯的政治生涯屡屡失败最终成为美国总统……
所以男主就被说服了重燃生活的热情,还在这个夜晚表白了。女主奖励“他的第一次主动”给他手上画了个小红花(之前男主有提到他从小不是好孩子,幼儿园连小红花都没得过)。啊,青春纯爱小说的感觉扑面而来。他开始想实现自己这个探险的愿望,和女主约定了一起去某个地方(这里还有个bug下文再说)。
男主家里为了给他治病已经捉襟见肘,他不想再找父母要钱,于是为了实现这个愿望,找了个临床药物试验(和治疗癌症无关的精神类药物)去当志愿者。男主父母知道这事儿后,跟男主发飙了。男主委屈地倾诉了一番:我看到你们为了我的病辛苦赚钱,还尽一切可能省钱,我不想再成为你们的拖累,那样我宁愿去死……
被自己爹甩了一巴掌之后男主离家出走,朋友告诉他他爸妈背着他为他做了哪些事,这时候男主爸爸赶过来告诉他自己工作之外打零工攒了钱,可以给他钱去旅行……
这桥段有多烂俗我也不想说了。
这时候男主的复查结果出来了,没有复发迹象,于是皆大欢喜男女主一起踏上旅途。
可可可可这时候,女主的癌症复发了。
这时候换男主安慰女主要乐观坚强了。男主向他爹妈提了个问题:如果有一天我没了你们会怎样。
他爹妈给他拍了个视频,讲述万一哪天他不在了,他们每天的生活会是什么样子,从早上出门参加癌症患者亲属互助会到晚上撸串广场舞。最后妈妈精辟总结:我们每个人都害怕失去,但面对失去最好的方法就是珍惜眼前的每一分每一秒。
多么标准的小学作文结束语。
结尾,女主还是去世,男主一个人去了他们约定的地方。
从电影开始一直提到男主自从做了肿瘤摘除手术之后一直能看到一片湖的画面,医生说是幻觉,认识女主之后他俩真的找到了现实中的这片湖,然而一直到结尾也没解释男主为啥会看到这个景象。
片尾字幕:谨以此片献给努力生活的人们。搭配字幕的是一些出现在新闻里的小视频片段:抗疫医生诉说抗疫的艰难,消防队员在洪水中解救老人,山区的孩子和助教老师的深情……真就,多么完美的小学生作文素材。
我把整部电影改编成了一篇作文,我觉得在2020年小学生作文大赛中拿个奖应该还是可以。文章如下:
如果说2020年教会了我什么,那就是,尽管我们的生活中有各种各样的困难,会面对各种各样的失去,但我们依然要满怀热情,热爱生活。
2020年一场突如其来的疫情让全国陷入巨大的危机。但你看,面对这样大的困难,医生不放弃希望全力救治,患者不放弃希望配合治疗;全国人民遵守规定,停工停产配合防疫;最终,一场大灾难被我们战胜。
(以下省略若干防疫中的感人事迹作为论据)
这些事例告诉我们,只要有决心,我们终将战胜任何困难。更何况,我们的生活中还有来自世界的善意和爱意。
我们的父母辛勤工作,养育我们;我们的老师谆谆教导我们,在学业上帮助我们;我们的朋友鼓励我们……(以下省略若干生活中的常见事例)
所以,尽管我们每个人都害怕生活中的困难和失去,但面对困难要迎难而上,面对失去最好的方法就是珍惜眼前的每一分每一秒。只有这样,才能拥有无悔的人生。
看过这篇作文这部电影基本也就不用看了,它们的思想水平和举例论证基本雷同。电影里大段的独白基本等于老师在课堂上念范文,给你当好词佳句收集。
这部电影的内容和内涵最多能撑起十分钟的公益广告,生生被拉成了一部两小时电影。观众很累的。
另外吐个槽,男主去当精神类药物的试药志愿者。编剧你告诉我哪个临床药物试验敢找癌症愈后而且有复发可能的患者当试药志愿者??你告诉我我立马向国家医学试验管理机构举报,这个试验的发起者可能自己精神不太正常。
看了两三集感觉挺对我胃口,但是看到最后略有点失望,这个故事才刚开始就结束了,希望可以看到后续的发展。
故事设定背景有点新颖,主角一开始就拿了国内冠军结果因为车祸重新开始打水球,不仅身体素质退不了,而且因为失忆性格变成了另一个人,看来人真的是由经历组成的。除此之外,主角家里人和他的关系完全就是现实中理想的家庭,父母和妹妹不管他
看了两三集感觉挺对我胃口,但是看到最后略有点失望,这个故事才刚开始就结束了,希望可以看到后续的发展。
故事设定背景有点新颖,主角一开始就拿了国内冠军结果因为车祸重新开始打水球,不仅身体素质退不了,而且因为失忆性格变成了另一个人,看来人真的是由经历组成的。除此之外,主角家里人和他的关系完全就是现实中理想的家庭,父母和妹妹不管他做什么都很支持,只希望他健康快乐。学弟的做法让人无语但也可以理解。只是很遗憾,主角和其他人的关系如何似乎从别人嘴里说了出来,而观众看不到实质性的细节,也没法体会其中的变化。后面的再次失忆初想觉得是个败笔,之后慢慢体味到因为这次失忆,观众的视角从最开始的男主视角,变成了旁观男主和其他人的视角,很有意思,但是并不是非失忆不可。另外有朋友表示从动画中体会不到水球这项运动的乐趣,我倒是认为其实这动画并不是以往的励志运动动画,动画描绘的主要是男主的成长生活,是男主本身,所以也可以解释为什么其他人塑造的有点工具人。动画情节可以不断扩展,做成24集。
另外还想吐槽一点,第二次失忆的男主为什么看到第一次失忆的男主录的视频,没有感慨反省自己三年内性格变化之大吗?虽然看起来变的冷酷傲慢,也不是完全不近人情啊,这里有点不合理吧。
其实3.5分更合适,只是我还挺喜欢这个动画的,就给4分吧。
- I know more than you think.- You think more than you know, but the knowledge is not the same as wisdom, wisdom is doing it.- There's a lot you'd have to know before you could understan
- I know more than you think.- You think more than you know, but the knowledge is not the same as wisdom, wisdom is doing it.- There's a lot you'd have to know before you could understand what you saw- Everyone tells you what to do and what's good for you. They don't want you to find your own answers, they want you to believe theirs.- I want you to stop gathering information from outside yourself, and start gathering it from the inside.
- Developing the wisdom to apply the right leverage. in the right place, right time .
Learning throw out everything you don't need in here .- There is no " better", you will never be better, same way you'll never be less than anybody else .The habit is the problem, all you need to do is be conscious about your choices and responsible for your actions.
-Death isn't sad, the sad thing is most people don't live at all.
- A warrior does not give up what he loves .He finds the love in what he does .A warrior is not about perfection, or victory, or invulnerability, he's about absolute vulnerability. That's the only true courage .- Life is choice, you can choose to be a victim or anything else you'd like to be .- A warrior acts. Only a fool reacts .-There is no starting or stopping. Only doing .-If you don't get what you want, you suffer .And even you get exactly what you want, you still suffer. because you can't hold onto it forever .
-You don't surrender your dreams Dan, you surrender the one thing you never have and you never will, --control.Accept that you don't control what will happen to you .That you may or may not. And that you are something exceptional either way .Life has only 3 rules .Paradox, humor and change .Life is a mystery. Don't waste time trying to figure it out .Keep a sense of humor, especially about yourself, it is a strength beyond all measure .Know that nothing stays the same .妈的,句句是经典。
目前感触最深的就是祁同伟,网络上对他的评价很差,但是以现实的角度看,从一个平民百姓中脱颖而出,能够放弃爱情,放下一个堂堂七尺男儿的自尊,而且是从大学毕业后就开始了逐梦之路,现实中此人绝不简单,没有背景没有靠山不是某二代三代,能走到厅长级别,就是很多政法大学军事学校的同学所仰望的。反倒是侯亮平,剧中没有写此人的政治背景,其实他才是靠裙带关系走上高层的,剧中要把他从中央调到地方,他的一把手就是总
目前感触最深的就是祁同伟,网络上对他的评价很差,但是以现实的角度看,从一个平民百姓中脱颖而出,能够放弃爱情,放下一个堂堂七尺男儿的自尊,而且是从大学毕业后就开始了逐梦之路,现实中此人绝不简单,没有背景没有靠山不是某二代三代,能走到厅长级别,就是很多政法大学军事学校的同学所仰望的。反倒是侯亮平,剧中没有写此人的政治背景,其实他才是靠裙带关系走上高层的,剧中要把他从中央调到地方,他的一把手就是总局的老一都要先问问他老婆,此女绝对高干子女,现实社会中女性本就不好就业,年纪轻轻就已官拜中纪委主任,如果有人说靠真本事,反正我不信,侯亮平之所以不贪污不受贿,很大原因是他家或他岳父家不缺钱,缺的是政绩,所以在自己老家谁的面子都不给,秉公执法,铁面无私,和老家撇清关系,回到中央才好往上爬。
喜欢韩寒,但这部电影,我不喜欢。
看之前心理预期7分,看过之后 5.5,勉强送一个0.5感情分,凑个及格。
无疑是韩寒三部曲中的垫底作品。
《后会无期》有跨过山和大海的平凡之路
《乘飞破浪》有争得一方天地的小人物
《飞驰人生》什么都没有
说他是喜剧片吧
就好像前郭德纲时代的相声,前面铺垫了60
喜欢韩寒,但这部电影,我不喜欢。
看之前心理预期7分,看过之后 5.5,勉强送一个0.5感情分,凑个及格。
无疑是韩寒三部曲中的垫底作品。
《后会无期》有跨过山和大海的平凡之路
《乘飞破浪》有争得一方天地的小人物
《飞驰人生》什么都没有
说他是喜剧片吧
就好像前郭德纲时代的相声,前面铺垫了60分钟,到头来却讲了一个连笑都不好意思的笑话。
这感觉好似憋了好久本以为是一泡屎,却连屁都没挤出一个来。
说他是励志片吧
没有英雄归来的热泪盈眶,没有小人物逆袭的振奋人心,没有成功之路的曲曲折折
说他是剧情片吧
居然让我看到了豆瓣最低国产电影《逐梦演艺圈》的影子,基本就是毫无创意的密室逃脱,就连座我身边一个7岁左右的孩子都能猜到的结局
电影中几乎所有的人物都不是真正意义上的人,都是典型的韩寒小说《像少年啦飞驰》中的人设,几乎 所有的演技都在演讲台词上。没有内心戏的深度刻划,没有对手戏的矛盾碰撞。
顶级改车手的落魄,车队经理突然的看破人生,小孩子的漫画世界,韩寒发小的无意识插入,赛车对手的强行帮助。都是没有灵魂的角色。
就像台词中所讲的,
有些人活的是人设,有些人活的是造型,有些人活的是实力。这部戏实力不到啊.
《飞驰人生》不会起飞,也不会平稳落地。
《Heroe not die》英雄不死,但传奇不在。
哭泣女人的诅咒 这部电影我是奔着“招魂宇宙”和“温子仁”的标签去的,看了才知道温子仁只是监制并不是导演,剧情合理性和缜密程度跟招魂潜伏虽然不能比,但我个人感觉惊吓程度还是不错的。喜欢jump scare 的小伙伴可以
哭泣女人的诅咒 这部电影我是奔着“招魂宇宙”和“温子仁”的标签去的,看了才知道温子仁只是监制并不是导演,剧情合理性和缜密程度跟招魂潜伏虽然不能比,但我个人感觉惊吓程度还是不错的。喜欢jump scare 的小伙伴可以去看!好几次吓得我都骂娘了。。女鬼形象也太尼玛瘆人了。。
此篇文章不是讲述电影剧情,而是故事背景,所以没看过电影的小伙伴也可以进来看噢!
好,进入正题。。
尤罗娜“La Llorona”的意思用英文翻译就是“the wailing woman”也就是“哭泣的女人”,墨西哥民间流传的形象大致跟影片女鬼形象差不多,也是穿着一身白色的裙子,专门抓小孩然后把他们淹死。
这篇影评本来只想简单写写,可没想到超出短评限制的字数了??,所以就把他贴在长评区吧。
真的就是随便写写的,文笔水平一般,可能有说的不好的地方,欢迎指正。以下为正文:
其实单独以网大的标准,他的完成度从大体上看是不错的。也算是诚意满满的一部片子了,从初中开始关注陈翔六点半,从短视频到现在
这篇影评本来只想简单写写,可没想到超出短评限制的字数了??,所以就把他贴在长评区吧。
真的就是随便写写的,文笔水平一般,可能有说的不好的地方,欢迎指正。以下为正文:
其实单独以网大的标准,他的完成度从大体上看是不错的。也算是诚意满满的一部片子了,从初中开始关注陈翔六点半,从短视频到现在四部网大,都可以看出他们的视频质量上一直都在用心且有进步。主题立意上就是一个为爱而战,不给自己的人生留遗憾,并向着明天继续前行的一个故事。总体节奏观感上把握的很好,剧情上亦有些许反套路的地方(虽然最后表现上还是落于俗套了些),演员也是挺拼的了(特别是大爷),前半段很多地方很明显都能看得出是在致敬周星驰的《功夫》《少林足球》《喜剧之王》《食神》等电影,看到也着实会心一笑。但免不了本片还是有一些瑕疵,比如杨双喜责怪他爷爷拿不了冠军之后引出祖孙往事,以及狗仔强的感情线及后期人物动机上,剧情发展太生硬了些,前者感觉就有点像是为了强行推进剧情,后者在前期的铺垫不足,秋月忽然跑过来求婚那段确实是挺突兀的…以及后期狗仔强举报假比赛那里,他是从哪得来的情报?他又说忍了杨双喜很久所以具体又忍了他什么?这里又没有给观众一个交代,后头还又跑了回来,就不太摸得清人物动机的逻辑性…还有一些像《驴得水》一样太过小品化的表演什么的,我就不过多计较了,毕竟这不是院线片。
评分的话如果按院线片的标准我给三星,但按网大的标准看的话,四星啦,希望六点半团队日后能越来越好吧。
一波活久见。
五方小哥(划掉)罗伯特·帕丁森确定出演《新蝙蝠侠》,成为史上最年轻的“蝙蝠侠”扮演者。
导演推特发了3只蝙蝠,貌似又是三部曲的节奏。
一波活久见。
五方小哥(划掉)罗伯特·帕丁森确定出演《新蝙蝠侠》,成为史上最年轻的“蝙蝠侠”扮演者。
导演推特发了3只蝙蝠,貌似又是三部曲的节奏。
一部很神奇的剧。
神奇到让我一个几乎不怎么用豆瓣的人在凌晨3点捡起了几年没用的豆瓣账号,只是想要为这部剧留下点什么。
即便我的文字功底并不怎么好。
注意,本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除,比如颈后安装一条机械龙筋。
《新神榜:哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙,副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒:魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造,与《白蛇:缘起》系出同门,
注意,本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除,比如颈后安装一条机械龙筋。
《新神榜:哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙,副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒:魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造,与《白蛇:缘起》系出同门,而且早在《魔童》横空出世之前就已立项,我才赶忙修正自己先入为主的偏见,认真关注起它。
孔乙己说,回字有四种写法。而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。
看预告片时,那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。不过到了正片里才发现,其实他的五官被捏得更像黄子韬老师,反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。
《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了,这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为,则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。双方的第一次交锋,席恩杀了约翰威克的狗,敖丙杀了李云祥的猫。与他们相比起来,小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的,最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。
在作为本片主要发生地的东海市,敖丙之所以敢这么嚣张,是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。当时我就在努力回忆,上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着?影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时,我终于反应过来:这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。以民国上海为原型的东海市郊外,出现了一片沙漠,影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效,是炫技,也是正名。影片第一幕的动作戏确实有点劝退,尤其是追逐戏,看不到车辆的重量感,好像是被一只无形的手拿着的玩具,飘来飘去的。直到这段模仿《狂暴之路》的戏,影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。
《疯狂的麦克斯:狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。《哪吒重生》里也有这么一位人物,不过他不是反派,而是主角的导师。上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形,超能力失控,面具人出面帮他善后。
影片的B故事是李云祥对自我的寻找,主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试,主要通过跟随面具人学艺。除了学艺,还要学习打造装备。不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力,而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。说实话,这种设定很有新意,但也很危险,容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。
《新神榜:哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事,如何平衡这两种力量是一个很大的难题。作为正面人物的李云祥和面具人,都精通车辆改装,因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。但是越往后发展,影片的动作戏越天马行空,观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小,最终还是靠神仙法术来解决问题。对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说,这样的设定可能问题还不算太大。因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。对我们来说,会修摩托、骑摩托的哪吒,是从未体验过的船新版本,我们看到的更多是新意和加分项。
可是影片既然有了一个相对现代的背景,那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙,《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。一个完全不了解中国神话的美国观众看本片,肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。
漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人,除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙,看上去比《新神榜》乱多了。但是退回到每个超级英雄的个人传记,超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗,雷神就是纯粹的神仙打架,奇异博士就是纯粹的巫师斗法。或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了,再逐步引入不同种类的超能力。
李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的,但是整套一穿上身,造型就复古起来了。为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练,看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。不管面具人是哪个猴儿,哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招,他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切,但是也提高了观众的阈值。因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决,就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸,容易把人看疲。
每次三头六臂的红莲哪吒显形,都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景,初看确实很震撼,但是多耍几次之后,效用难免递减。于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能,可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。两边各召唤一个光巨人撑场面,其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效,非常《火影忍者》。
李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决,又跟《魔童降世》撞了思路。不过本片里的敖丙只是个小反派,而隔壁他的二重身却是男二号(女一号?),所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。
除了对决场面这种细节,大到故事主题这种宏观层面,《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步,却与影片的主题结合得很好。那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身,最终用人性战胜了魔性,人物弧光耀眼到肉眼可见的程度,自然会引发大量观众的共鸣。相比之下,《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面,但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写,于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前,老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。
主题之外,在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面,《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系,花了极大笔墨渲染亲情,果然触动了绝大多数观众柔软的心底。其实近几年来票房大爆的几部国产片,除了《战狼2》以外,其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好,李焕英》自然不必多说。2019年除了《魔童降世》以外,另一部话题大作《流浪地球》,不但最后的落点放在了父子和解上,更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。
相比之下,《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩,其他角色都很难给观众留下深刻印象,相关的感情线也显得过于简单。李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力,可是本片却没有在这方面投入太多心思,除了最后的生离死别,就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。观众只知道老李觉得他儿子不简单,然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。只有独属于父子的真挚情感被展现出来,观众才能被打动。
总结了这么多的缺点,但我还是要亮明我的态度:我喜欢《新神榜:哪吒重生》远胜过《哪吒:魔童降世》。优势方面,《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。现在回忆《魔童降世》,观众能回忆起台词、情节、情绪,但是却很难回想起场景。《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界,它们每一个都只是为剧情提供一个背景板,场景本身很难吸引观众。
《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间,无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会,都有让人一探究竟的欲望。东海市简直是一张现成的游戏地图,即便不是扮演李云祥,只是扮演随便一个路人,在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品,还是《长安十二时辰》。
今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》,另一个则是《刺杀小说家》。在评价《刺杀小说家》的时候,我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。
空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。真正让我爱上这部电影的,是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。片尾有两个彩蛋,《杨戬》还好,反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇:劫起》才真正令我兴奋。那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头,毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。就这一个小小的镜头,我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。
这句话我已经重复了无数遍,但是这里我还是要再次强调:自己跟自己联动,不叫组建宇宙,那顶多叫拍续集、拍外传;只有和自己体系之外的东西联动,新奇组合搭配出来的新鲜感,才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。哪吒和姜子牙组建不了宇宙;哪吒和杨戬也组建不了宇宙;哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙;哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。
去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》,虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》,姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真,四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌,但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编,关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样,说他们是在组建宇宙,本来就已经很荒唐了。更荒唐的是,这个号称是统一宇宙下的两部作品,从风格到设定还都处处互相矛盾。光是两个形象截然相反的申公豹,就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划,只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品,一部片火了,后面都跟上来蹭热度。明明是相互独立的作品,硬说成一个电影宇宙,既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨,又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重,更是对于观众智商的侮辱。
抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层,单独看这一部电影,我也不是特别喜欢,原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号,被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。颠覆经典需要极大的勇气,《魔童降世》在商业上的成功,是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。然而颠覆式改编其实是一剂猛药,当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了,再用相反的思路去刺激出新的价值。这样一剂猛药用一次还好,用得多了,观众会有耐药性,对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。
某种程度上,我其实是赞同六小龄童老师的。《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新,可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象,观众很快就审美疲劳了。当然,我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄,所以《大话西游》虽然故事是新编的,但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。
我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇:缘起》也对经典有一定程度的颠覆,但是这种颠覆主要体现在配角身上。唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档,这种改编让观众看得爽之余,对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙,但是随着这两个人物的洗白,哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源,他的戾气也变得无的放矢,于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。这就好像春晚小品,最后结尾永远是一切都是误会,你也是好人,我也是好人,大家都是好人,只是阴错阳差、一时运气不好,闹出了误会。
哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。重申一遍,颠覆式改编是一剂猛药。下猛药需要猛人的决断。猛人值得佩服,但是现在下猛药或许为时尚早。对于经典形象,如果完全不考虑继承和发扬光大,一味地想着去剑走偏锋进行颠覆,那这个形象就只会一次次被打破,在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。对于经典形象的继承和颠覆,创作者应该保持的态度是:随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备,但是永远把继承当作第一选项。
《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬,直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。但是其实中国的电影,至少是动画电影,几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。中国电影市场化尝试阶段,走了很多弯路,让国人羞于提起旧日的辉煌。但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后,他们当然就可以骄傲地宣称,自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。
差不多八年以前,我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头,然后就无法抑制地敲起了键盘,写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》,从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯,自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。虽然当时只是写着玩,但是这些年也时常会想,要是真有人能把这个东西给拍出来,应该还挺有意思的。如今终于看到类似东西的雏形了。自己曾经遥远到不切实际的一个梦想,现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。这种微妙的缘分让我对《新神榜:哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感,也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。
《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外,还包含了我们这代人的更多其他童年回忆,其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。不过对比一下隔壁的《魔童降世》,我不得不说一句,她失去的只是一条腿,人家敖丙失去的可是爱情啊。
《原来是老师啊》是一部校园轻喜剧,以向东南为故事线索,徐徐勾勒青春群像,用轻松轻喜的手法,阐述关于青春和成长的诗意。而有许多观众看到陈学冬主演都不想追,他的演技实在有点不足,但因该剧为喜剧调性,所以陈学冬尴尬的演技显得没那么违和,反而有种故意尴尬的适配感。故事逗趣的场景很多,温情感人的瞬间也不少,角色设定浮夸,演得也浮夸,整体画风属于浮夸但不是恶搞,欢乐有趣,是一部正常的下饭剧。
《原来是老师啊》是一部校园轻喜剧,以向东南为故事线索,徐徐勾勒青春群像,用轻松轻喜的手法,阐述关于青春和成长的诗意。而有许多观众看到陈学冬主演都不想追,他的演技实在有点不足,但因该剧为喜剧调性,所以陈学冬尴尬的演技显得没那么违和,反而有种故意尴尬的适配感。故事逗趣的场景很多,温情感人的瞬间也不少,角色设定浮夸,演得也浮夸,整体画风属于浮夸但不是恶搞,欢乐有趣,是一部正常的下饭剧。
Billy the kid外传,估计新生代漫威粉很难共情了。复古风格不错,总体水准及格线以上,原本可以打3.5分,最后强行反转追求悲剧感扣0.5,综合下来我打3分。话说回来,在近年来的西部片里,质感算是好的,何况是个硬核的老派西部片。其实若干年后漫威DC电影也是一样,曾经越是主流,日后越是过气。
Billy the kid外传,估计新生代漫威粉很难共情了。复古风格不错,总体水准及格线以上,原本可以打3.5分,最后强行反转追求悲剧感扣0.5,综合下来我打3分。话说回来,在近年来的西部片里,质感算是好的,何况是个硬核的老派西部片。其实若干年后漫威DC电影也是一样,曾经越是主流,日后越是过气。
三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其
三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其难能可贵的一点,导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现,没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方,这种呈现在如今“男人是屁,老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵,因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点,告诉观众即便性别不同,但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的,这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义,比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。
片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃,这段激情戏展现了追光动画的野心,展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般,但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》,“白蛇”所构建的世界观框架,也让人对后续的故事充满了期待。
对“白蛇”的吹捧到此为止,下为分割线。
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当你了解了“白蛇”带给我们的期望,也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。
电影开场,显而易见的经费爆炸,可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕,刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。
然而就在宏大的特效场面下,影片第一个硬伤出现了。
上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣,在这一部的转世中直接变成了一个怂包,哭哭啼啼的求法海放过小白。
问题不是变成怂包,而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失,你也不知道是转世的阿宣丢了勇气,还是其他的什么原因让阿宣变成了这样,但是这就直接导致了剧情的第一个BUG:如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远,那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗?
只要你稍加推敲,就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。
而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现,小青得出了一个男人不可靠的结论,这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇,因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣,更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了,她不应该肤浅的得出这一结论。
而基于此结论衍生出的不能依靠任何人,要自己变强更是可笑,这结论乍一听确实很燃,问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗?依赖过男人吗?她有指望其他人去打败法海吗?这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。
我特意查了制作团队,主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与,其余的导演黄家康,编剧大毛,均是上一部的原班人马,按说以上一部“白蛇”的完成度,这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。
很显然,有什么东西超越了导演和编剧的表达能力,以至于这个故事头尾难顾,最终漏洞百出。
而这,就是电影宣传中所谓最大的亮点,现在看来也是最大的败笔——修罗城。
看预告的我一直没想明白,修罗城,这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来,我之前挺期待,也挺怀疑导演能给我们怎样的解答,现在看来导演和编剧也没想明白,这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。
修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。
因为它放到这个剧情中显得没有必要,且非常的突兀和不自然。
你可以说修罗城是执念之人的所在,那我也可以问你,为什么这所谓执念幻化的所在,偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市?如果你的答案是这是制作组的选择,那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在,只能从第四面墙之外去找答案。
这个城市太过于突然,太过于颠覆,不管是在白蛇,还是在青蛇开篇的剧情中,你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫,这个城市就像硬塞进去一样。
我们都说电影的本质是讲好一个故事。
可这样一个凭空插入的概念,直接打碎了原有的故事和世界观的结构,以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城,而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联,我们把头和尾掐出来,你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响,你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城,也可以和头尾相匹配,这个城市的设计,缺乏了与剧情联动的必要性。
这就给人一种感觉,也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城,后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念,以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。
修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明,再加上贯穿全片的特效打斗,将真正讲故事的时间压缩得所剩无几,最后导致的结果就是故事没讲明白,许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。
开局小青学射击、学摩托车,与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。
且法海的人物塑造失败,在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象,根本没有笔墨去填充法海这一人物,而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象,直到进入影片的中后段,我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界,而全片我们的对他的了解也仅限于此。
至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节,如果牛头人有法海的加持,如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮,那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义?罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。
修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构,有限的时间又不足以表达全面,塞了太多的设定,以至于这个城市上上下下都充满了BUG,经不起第二次的推敲。
简单再举一个。
黑风洞,说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物,小青面对的是法海,这没问题,可问题是幻境中的法海告诉小青,牛头人是他的马仔,他要清空修罗城,而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了,黑风洞里的法海,到底是真实,还是幻境?
如果是幻境,他如何能对真实的修罗城产生影响,还给牛头人送装备?他既然有这个影响修罗城的能力,又坐镇修罗城,为什么不用更干脆的方式把城市清空,要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战?
如果是真实,那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义?对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人,面对的难道也是法海?如果真的是法海镇守修罗城,回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子,还带了现代的书籍和影视资料,而修罗城又处于法海的镇守下,那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧?
修罗城的概念稀碎,所要传达的执念,其实也都是角色嘴上说说,基本没传达出来,我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意,完全不像一个被执念折磨的人。
说到这点我真的想吐槽,国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗?!左拥右抱美女,一副装X的大哥强调,油腻得要死的动作和神态,真的太浅显太刻板了,一点深度都没有,看得相当难受。
简而言之,我认为青蛇是一部不算成功的作品,它的野心太大,想讲的东西太多,这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙,120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完,反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。
最后,每个人都有自己的看法,我的看法是这部电影不好看,我也尊重从这部电影里找到了感动的人,因为每个人的经历不同感悟不同,120分钟的时长,也许总会有一个打动你的画面。
但是!!!
我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号,你可以推广,但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果,他对作品是一种伤害,对相信你去看了作品的观众也是一种伤害,往大了说,这是对电影市场的一种伤害!
它满足的只是你的流量和私人利益。
回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集,这人还自称编剧,真的给我笑尿了,套用范志毅的一句话:“脸都不要了!”
这个差评是给灯这个人物的,不理解为什么这种角色都可以当女主.表面上她是一个勤劳善良的农村妇女形象,等了牛大胆一辈子终于如愿.实际上这种女人真的一点道德都没有吧!明明知道牛已经结婚了,作为一个正常的前任,难道不应该做到不关注不打扰吗?而不是明明知道前男友已经结婚,还整天找各种理由往人家跑吧.婚后的乔月立刻变脸,把混吃等死发挥的淋漓尽致.但是换个角度看一下,无论乔月和牛怎样,都是两口子自己的事情
这个差评是给灯这个人物的,不理解为什么这种角色都可以当女主.表面上她是一个勤劳善良的农村妇女形象,等了牛大胆一辈子终于如愿.实际上这种女人真的一点道德都没有吧!明明知道牛已经结婚了,作为一个正常的前任,难道不应该做到不关注不打扰吗?而不是明明知道前男友已经结婚,还整天找各种理由往人家跑吧.婚后的乔月立刻变脸,把混吃等死发挥的淋漓尽致.但是换个角度看一下,无论乔月和牛怎样,都是两口子自己的事情,灯跑到牛家里把乔月打了,此时此刻牛就坐在门外抽烟……这一幕真的是绝了,你和你老公结婚之后发生了矛盾,他前女友跑到你家里把你打了,此时你老公就坐在门外抽烟……乔月的确好高骛远见风使舵,但是这个剧里歌颂的男主女主,换个角度看明明更恶心吧,一个假惺惺的发誓不娶,即便娶了前两任心里却都装着初恋,另一个一副我永远都是支持你的后备军,时时刻刻在前任面前刷存在感,会在别人和老婆吵架后,一副家里女主人的身份跑出来顺,她走了,我该来了…你可一边去吧
单纯讲农民故事很好看,但是单纯看这个男女主很恶心,拉低三观
看《和平饭店》时,总会想起古龙。
倒也不是具体想起些什么,十年前高中看的古龙,到现在大概只记得了几个书的书名,情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉,印下来了,就很难忘掉。
《和平饭店》里,有那种感觉。
而且,虽然想不起来,但是看的时候我就确信,古龙的书里,一定有《和平饭店》的类似设定。
看完后随手一查,果然。
这部电影的灵
看《和平饭店》时,总会想起古龙。
倒也不是具体想起些什么,十年前高中看的古龙,到现在大概只记得了几个书的书名,情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉,印下来了,就很难忘掉。
《和平饭店》里,有那种感觉。
而且,虽然想不起来,但是看的时候我就确信,古龙的书里,一定有《和平饭店》的类似设定。
看完后随手一查,果然。
这部电影的灵感,据说就是导演韦家辉从《圆月弯刀》里得来的,而“和平饭店”这类的设定,既有点像《圆月弯刀》的忘忧岛,也有点像《绝代双骄》的恶人谷。
不过最类似的,还是《疾速追杀》里面的大陆酒店。
所以,先不说古龙,也不说情节,先来说说,这个奇特的和平饭店吧。
和平饭店,简单的说,是一个“绝对安全的庇护所”。
进了我的地,不管你之前如何,就是安全的,在我的势力范围之内,没人敢动你。
相对的,出了我的地盘,那你再如何,是生是死,也与我无关。
这样一个类似于乌托邦的地方,维持起来,自然是不容易。
首先需要的,便是“暴力”。
绝对的和平,绝对的安全,自然是需要绝对的暴力才可以维持。
没有武力支持,你说你是和平饭店,谁理你?
所以江湖中谁最有资格维持这样的和平饭店?自然就是江湖最大的帮会了,说起来江湖大派做这种和平饭店,不仅可以博个好名声,同时还是创收的不错手段,拿钱买命,坐地起价。再来点配套服务,简直可以躺着数钱。
然而总觉得不太对,既然生意这么好,也没见哪个江湖大派这么玩过啊?
这就牵扯到和平饭店设定的第二个关键了,立场。
江湖大派,必定深陷于江湖的纷争中,弄这么个地方,对头来了,你庇护不庇护?
两方火并,正杀到兴起,结果对方跑自己家的饭店来了,得嘞,咱还是撤吧。
可能么?
所以和平饭店,必定要保持着和江湖的距离,严守中立,才能真正担起这个“和平”之名。
不偏不倚,远离恩怨,人家才真信你这个“和平”的招牌,客人才会来,仇人才不上门;屁股稍微坐歪一点,瞬间就会被江湖中的血雨腥风给卷了。
道理很简单,你若是对客人有了恻隐之心,伸出援手,就等于站了一边,那你就已经进入到江湖的恩怨中了,授人以柄,就别怪刀斧手伺候。
而且这其中还有个“公平”的问题。
你替客户A出头了,替客户B出不出头呢?客户C,客户D呢?
你说你为客户A出头的动机是保护弱者主持正义,那你收留杀人犯B,诈骗犯C,又是为了啥?受害者在你门口呼吁正义,你咋就无动于衷了?
一旦凭主观的好恶突破立场的中立,那么整个体系就会无可避免的走向崩溃。
暴力有了,立场正了,最后,还得有“边界”。
和平饭店只能是个饭店,地方就那么大,房间就那么多,能庇护的人也有数。江湖的主基调还是打打杀杀,你砍我我砍你,输了活着走到和平饭店算你本事。等你出来冒头就是一刀。
和平饭店的招牌立起来了,边界划定了,宵小们自然是不太敢在违法的边缘试探。可是如果和平饭店自己作妖,还想着扩张什么的,江湖上的大佬可不那么容易答应。
江湖上都是和平饭店,也就没有江湖了,那叫法制社会。
表面上看起来,和平饭店在江湖之外,实际上,和平饭店却是完全依托于江湖才可以存活的。
这一课高中我学过,叫矛盾的对立统一。
既然知道了维持一家和平饭店的三根支柱,那么要摧毁它,其实就是怎样破坏掉这三根支柱。
暴力是最不必要担心的,和平饭店安身是靠暴力,但是立命却不是。毕竟如果单纯只有暴力,那和其他的江湖门派就没有分别了。
就算有着绝对凌驾于和平饭店之上的暴力,直接将它夷平,若是师出无名,也只会被江湖视为奸恶之徒,贻人口实,早晚也会被别人打着“替天行道”的旗号诛灭。
而如果从立场和边界突破,只要引诱他犯一次错,即使自己不出手,他中立的立场已失,失去根本,也就不是“和平饭店”了。
最坚固的堡垒,从来都是从内部攻破的。
攻城为下,攻心为上。所以要搞定发哥的和平饭店,先要搞定发哥的平和之心。
先让他动心,再让他出手,这个事,就稳了。
这就是叶童饰演的阿曼的作用。
电影中,阿曼是仇家为发哥设下的一个诱饵,发哥为她破界,仇家以此为借口,向和平饭店宣战。
发哥本来已经放下屠刀,却又不得不为爱而战,被他庇护过的人们全都背弃了他,最后还是阿曼为爱而回,发哥奋力一搏,杀光仇家,最终死在了阿曼的怀里。而和平饭店也因此烟消云散,成为了江湖中逝去的传说。
电影当然赞颂的是发哥的人性,赞颂他的个人英雄主义,赞颂阿曼的良心发现,谴责众人最后关头的背弃。
但是……总觉得有点不对劲。
说到底,转折的关键就在于,发哥破了自己立的规矩,和平饭店不再严守中立,有了立场,就等于又卷入了江湖中。
而转折再怎么找借口,再怎么归罪于阿曼和反派,你也不能否认,这是他的主动选择,他在打破规矩的时候,就应该明白自己要承受的后果。
为了增加发哥行动的正义性,影片最后把阿曼的出现归因于反派的阴谋,由此与10年前的屠杀联系,营造出一种轮回宿命之感。
但是生硬的地方在于,10年前发哥陷入的背叛和绝地,他自己不能左右,10年后他的背叛和绝地,是自己决定导致的。
即便阿曼和反派只是单纯的仇家关系,没有阴谋,影片的叙事其实一点也不受影响,只是那样就太容易暴露“自作自受”这个逻辑,从而削弱影片的立场。
但是吃瓜群众可不管这些,在和平饭店的住户们看来,阿曼是不是诱饵一点都不重要,重要的是,老板为她破戒了。
虽然影片前半部分通过聚餐啊,赌博啊,把和平饭店粉饰出一副其乐融融的家庭氛围,但是稍微一思考就会知道,房客和老板,本质上还是契约关系。
阿曼是你的房客,今天你为阿曼出头,明天胖婶的仇家来,你为她出不出头?后天瞎子的仇家来,你为他出不出头?
和平饭店的规矩就是不为房客出头,当你老板出头的那一刻,和平饭店就已经消失了。
而房客意识到这一点,他们本来就是来饭店寻求和平,远离江湖的,并且(应当)已经付出了相应的代价,如果和平饭店违反了自己中立立场,再次卷入江湖,那么他们的离开,也无可厚非。
为了弥补漏洞,影片尽量黑化反派,不仅给阿曼套了个阴谋,也让反派出尔反尔,不由分说的屠杀房客。为的是让他们的出走更像是一场集体的“背叛”。
可是提前看到和平饭店已经变质,因而出走的那些房客,又作何解释呢?
众叛亲离后,发哥无奈的说“为什么不能再相信我一次呢?”
可是是你,先背叛了相信你的人们啊。
无论影片怎么坚定立场,叙事,宣扬爱和人性,都掩盖不了自己创造的这个清晰的逻辑链条,从而引发一种观感的别扭。
影片上映于1995年,是发哥去往好莱坞前的最后一部香港电影。
之后发哥在好莱坞也拍了几部片子,不温不火。而港片在90年代就已经显出颓势,进入21世纪更是在资本,人才的重重压力下,一片衰败之象。
这样回首,《和平饭店》有一点预言的味道。电影中的和平饭店就像是曾经的香港电影,遗世而独立,却又空前强大。
然而终究是昨日黄花,独力难支,无论是孤胆英雄,还是世外桃源,最终只能消散于爱恨交织,波谲云诡的江湖之中了。