1.英雄不问出处，流氓不问岁数

2.烟雨蒙蒙羞月色，玉楼婷婷攀云端

3.——杨卯，你我都是孤儿，独生独死，独来独往，孤苦伶仃，无依无靠，关超何尝不是这样的可怜人呢?——那关超为什么这么恨你呢？——因为她嫉妒我。任何人只要沾上了嫉妒都会变得非常狠毒。——那你会不会变得狠毒呢?——不会，我从不嫉妒别人，因为我太骄傲。

4.何为美人?《洛神赋》有详细描述，美人必须翩若惊鸿，婉如游龙，美人要美如轻云蔽月，美人要秾纤得衷，修短合度，美人要肩若削成，腰如约素，美人要凌波微步，气若幽兰。

5.在妓院里，嫖客最伤心的就是为了她掏心掏肺最后却不能掏老二，妓女们最伤心的就是为了他掏心掏肺，可是他只想掏老二。

6.爱恋只不过是初恋趣，热恋醉，失恋伤，痴恋累，苦恋可怜，单恋犯贱。爱得痴缠怕变贪，爱得洒脱偏闲嫌淡，爱得执着唯恐苦，爱得理智流于冷。

7.龙阳之癖，博君一粲，珠胎暗结，咫尺天涯，天涯咫尺，昂藏七尺

8.人生看似一生之长，其实只有三天，昨天今天和明天

9.船过水无痕，鸟飞不留影

10.夫妻是缘，孩子是债。不知恶缘还是善缘，不知讨债还是还债。缘是因，缘是果。

11.人生最大的痛苦就是得不到想要的和得到不想要的。

12.假使千百劫，所作业不亡。因缘汇逢时，果报还自受。

13.富在知足，贵在知退。

14. 日也空，月也空，东升西坠为谁功。田也空，地也空，换了多少主人翁。金也空，银也空，死后何曾在手中。夫也空，妻也空，黄泉路上不相逢。朝也空，暮也空，人生犹如采花蜂，采得百花成蜜后，到头辛苦一场空【模仿明代诗人悟空写的《万空歌》】

15. 猪长胜，马川芎，牛大力，羊卯，蛇百年，凤南天，鹰媚娘熊十九，虎蛮将军。哈哈，编剧以物喻人啊

有帅哥，有美女，好几个名人呢，咋就这么点人评价呢？

我觉得吧，小成本电影就该把故事讲好，比如驴得水，而不是用来请明星。这个电影基本没剧情，更别提什么内涵了。不过3星也是可以的，因为宋智孝吧。如果是大制作，剧本再琢磨琢磨，也许会更好，当然，演技什么的，陈耗是真用心了，可也就那样了吧，宋智孝和大卫贝利是真没用心。

本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164

《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物，也是其今年上映的新片的名称；它也是一群其笔下的虚构记者（同样，原型也是《纽约客》的多位撰稿人）共处一室写作、讨论与出版作品的“家”，在这里，他们能够以“我们”的名义写作；在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中，这是一群外来人士，默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件；当然，以上这些都未曾存在过，它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了，他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本，诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群，但看着还是就如一座玩具屋一般，或者一只可颂面包，那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影，或者他们说的，这些“东西”，这些“层”，这些漫画书般的运动和人物，这些琳琅满目的装饰，引发了一定程度的误解；我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护，因为在该片中，安德森的机制发挥到了极致，也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象：镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”（？？？）等等，还有很多东西，但这只是第一层。

在《法兰西特派》的海报上，我们总是能看到一大群人；事实上，在《法兰西特派》这部电影里，我们也总是看到各种人物挤满整个画面，但不妨考虑一种属于孤独的律法：在这种法则之下，我们应该质疑所有这些的漫溢，这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体，在这之中，他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉，当一位看似刻薄实则有爱的主编（比尔·莫瑞）对他说：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么？杜拉斯说写作都称不上是一种思考，有些话语只有在被写出来之后，才有可能被读到和理解，甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示，而是一种“包裹”，万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来，隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何，这个核心是自我生成的，但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身，接下来是朗读文字的形式，再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章：主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇，影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构；塞泽拉克（欧文·威尔逊）短小精悍的Ennui历史游记一篇，带观众快速浏览了城市图景，部分问题在这里也被先行埋下；贝伦森（蒂尔达·斯文顿）的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒（本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利）的《混凝土杰作》，重要人物还有其缪斯（蕾雅·赛杜）与代理人（艾德里安·布洛迪）等等，其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”（在场的观众有被正面拍到吗？）；克雷门茨（弗兰西斯·麦克多蒙德）的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎（划掉，还是Ennui）大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”，其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶（琳娜·库德里，她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的），前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密，但又有明显的隔阂；最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特（杰弗里·怀特）对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉（其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡，但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴）的一次惊险的画像，但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画，还不如说是对怀特自己的刻画，影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力，并能分毫不差地背诵，随后我们会知道，在这里，安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见，上述的故事看似互不关联，并且有臃肿或自我感动之嫌，但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起，循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱，或许，每一片都是独立但又是被粘连的，不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历，这层薄皮是理解其结构的关键。

现在，如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的，可能也是最激进的讲述孤独的作品，想必已不再困难，在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》，大卫·林奇的《双峰：回归》，雅克·里维特的《出局：禁止接触》，以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》，它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁，用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话，或者类似的说法，即“身在茫茫人海中，却只是一个人”，之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时，《法兰西特派》却是如此决绝，安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里，至于想看到第几层，他选择站到一旁保持中立态度，他首先展示的是一种创造力的繁荣，即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告，也没听说过如此“肮脏”的游记，所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合，影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱，它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着；有时则是一个简单的推进，配以光线层次的变化；而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中，比如威尔逊游记的第一个镜头：“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面，一种可疑的“中立性”是影片形式的关键：一篇文章开始被朗读，停止被朗读；另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动，并以同样突然的黑屏终止，因此作者保证了其单一叙事上的封闭，他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品，所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起（滨口直接把主题写在了标题上），并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话，她说：“如果我有足够的精力，我宁可无所事事；但因为无法忍受无所事事，我拍摄电影。” 那么，写作，但避开作为自画像的写作，用怀特的说法就是：“自我分析是一种恶行，要么在私下展开，要么大可不必”，作者打算写些什么呢？其他人物，他/她去描述他人，用“中立”的视角。在这里，《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾，回归到一种健康的自画像中，并且在最后一刻中以一种精神的回溯，戳穿全部的中立背后唯一的存在，也就是作者自己。我们可以看到，当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时，她尝试了，尝试着不带情感地，甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终，但她偶尔也会露馅，比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片（正如蕾雅·赛杜所说，突如其来的赤裸惊吓到了观众），或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系，虽然所有这些，都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德，不是吗？但显然，这有可能会被误认为是缺乏情感的表现，或者对形式的某种走火入魔，但让我们对这些角色保持一些距离，保留一些秘密，安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕：饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利（《布达佩斯大饭店》的主角Zero）坐在自己的牢房中，而突然间，本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置，后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。

如果说在上一章中，作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话，接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来，并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家，长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣，也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品，但与此同时，她还是把中立性挂在嘴边，正如“棋子革命”诡异的场面调度：一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障，一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌，经由防暴警察的喇叭与电报机，传递到市长秘书的耳中，再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引，来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计，但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗？不管怎么样，韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”，但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的，它似乎就这么戛然而止，没有太多实质性的成果，除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立，但在这一方面，安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中，我们听到了很多东西（流行音乐是反动派？是否要反对征兵？），唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分，它要么被打断，要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的，又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿，从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》，到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影，到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》，这些作品都是一群青年的情感旅程，这段旅程同时因“五月风暴”开始，也因为它而终结，它是关于集体的，也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后，其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者，却被《法国晚报》拒之门外，后来因为某种巧合，他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了，所以回到《论一份宣言的修订》中，我们明显又看到了另一种平行，也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中，似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事，影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调，作品本身，作品/文章本身是关键，古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着，但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中，看到这种所谓集体的存在吗？还有爱情，这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时，似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上，尤其是三角恋的情感（厄斯塔什），安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命，但我们看到的无疑是激情，不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢？这一章里最美的，是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时，我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书，在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中，“最后一部分由于字迹过于潦草，完全无法识读。”

《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事，一个真正的孤独者的故事，但同样，疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中，秘密仅以最隐秘的方式被传递，摩斯电码般的秘密，在暗夜中，与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲，安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落，但同样又是漫画式的，“不能哭泣”，因为主编大人曾这么说道。在这里，所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破，但又一起组成了整个乐团，展示这些隐藏孤独的技法，是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度，坐在采访席中的他既然狠话说在了前头，那就必须把文章一整段一整段地，气韵均匀并中气十足地念出来，语气中要有一种手到擒来的顺滑，如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒，或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般，要脱离情感似地，但又绝对自信地读出，我们要感受到一种专业，一种精准，而这背后的秘密，我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身，而在这里，安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱，第二个故事中的催泪弹与防暴警察，这绝不是意外，一瞬间，某种冲突被唤醒：Ennui并非糖果屋，也不是什么马卡龙色调的天堂，玩具屋的真相，正如欧文·威尔逊在游记中所言，是小男孩的恐惧，但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏，危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头，他最终迷失在了一片黑暗中，只看到一个小小的紧闭室（片中称为“鸡舍”），威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来，像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后，安德森却将语调转换为了闪回，一个180度大转弯，这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家（因为“错误的”爱而被逮捕），站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻，也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历，并要求他快速写下300字书评一篇，并突然间说出了那句台词：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了，原来一切的喧闹，一切的群像背后都有一位作者，而他只可能是独自一人，坐在打字机前完成他的作品，一层一层的悲伤，在这背后隐藏起自己，但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中，我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系，警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗，这位作家仅仅只是恰好出现在了现场，并如实记录下来，但一切究竟为什么发生，他终究是不清楚的；而另一位终究只是局外人的，难道也不正是拯救了小男孩性命的，勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗？这些人物身处事件漩涡的中央，却也是它们的旁观者，而这二人之间的唯一对话，我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由，把它从稿件中删去。因此我们或许能说，作家之所以能拥有神奇的记忆，还不是因为他只能与自己的文字作伴，时刻复述着，喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中：怀特默默地哭泣；缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画，至于画中的“她”，被隐藏在随机泼洒的笔墨中；两位演员默默地交换位置；锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩；继续背对镜头埋头写作的作家，坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编；独自一人站在讲台上的那位，她到底只是在科普艺术，还是在追忆逝去时光；在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位；躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独，化为创作的力量，形式的力量，一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻，便迅速折返回自己的表演中：“与此同时……”

《我的青春有个你》——是青春总有遗憾每个人的青春都很精彩。在大学里的相遇相知，都好似把两个人绑在一起，贝壳项链男主捡了两次，在最后结尾的时候也出现了，他们的青春也许是遗憾多一点，但最终两个人有了一个好的结局，错过的时光会让他们更加珍惜彼此。影片中的亮点是沈腾以及姚晨的加入，让人们有想看完的冲动

没有对比没有伤害，看完瓦舍我想把打给武林外传的四星改成五星。至于瓦舍，本来觉得可以给两星，因为很喜欢八两这个角色，但因为女主还是打了一星，因为无论这个角色本身还是演员都太扣分了。

首先演技就不说了，反正剧里大部分人都没演技，但是女主这个演员本身的声音格外的难听，是特别刺耳的公鸭嗓，尤其大声说话时简直跟泼妇骂街一样聒噪。每次到她的戏份都听得我很难受，难受程度不亚于听到指甲划黑板，简直抓心挠肺满脸嫌弃。学会如何发声也应该是演员的基本素养之一吧，比如周迅的嗓音也粗，但不会刺耳，所以不会让人出戏，反而还很有自己的特色。女主应该就是赵小棠自己的声音吧，因为也没看到有其他的配音信息，真心建议赵小棠要么自己改改，要么选个合适的配音演员。。

其次再说说女主这个角色，塑造的太失败了，基本没什么优点，所以剧中的其他角色对她的喜爱、赞美与拥护就显得莫名其妙毫无铺垫，简直是强加女主光环。感觉像是专门为捧这个演员而给出如此毫无逻辑的设定。

一是女主不怎么会关心下属，剧中展现的大部分是她操着公鸭嗓训斥下属去干活，抠门克扣月钱，几乎没有什么人文关怀情节。比如最开始兰陵因为心理阴影不能登台，她虽然没把人直接赶走，但也没有为了帮他重新登台而想一些解决办法，着急瓦舍生意了就破口大骂逼兰陵上台，连基本的收买人心都不会。

二是能力一般，她总是抱怨瓦舍生意不好，但也没提出什么具体措施去改善，就只是继续操着公鸭嗓训斥其他人去想办法。无论是瓦舍的顺风顺水还是多次的化险为夷，几乎都是因为开了男主这个皇帝外挂，女主本身基本没做什么，反而因为自己的原因还给瓦舍经营带来数次麻烦。比如她感冒那次因为心理阴影不承认自己生病，有心理阴影可以理解，毕竟克服的过程正好可以体现角色的成长，但是在大堂里点着好几炉炭火取暖，不仅影响店里客人，还导致兰陵油彩妆花了，然后她自己嘴硬兰陵的油彩妆质量不好，这就太无理取闹、蛮横粗鄙了。

最后她也不是很有担当，犯了错总是把锅往其他人身上扣，自己继续操着公鸭嗓不道歉。比如做烟花那次，她先是自己抠门买了破烟花被天龙瓦舍比下去了，下属表达不满后她要自己配出更好的烟花，但是金可儿觉得自己配烟花挺危险，然后女主就毫不犹豫的甩锅给男主去配了！就因为男主怂好欺负吗？最后男主因为一些失误导致兰陵和瓜棚被炸了，男主就主动站出来承认自己有一部分责任，然后女主说男主应该承担全部责任。。这是怎么个不要脸的上司和女主啊，然而男主竟然还喜欢了，这个感情线也是来的莫名其妙。。不过男主这个角色本身就有些蠢萌元素，那么能看上女主大概也不稀奇了。

总之女主简直就是个汉子婊，一身男装打扮本是为了塑造其直率、不拘一格的女强人形象，但实际表现出来更多的是粗鄙蛮横无脑；还有通过瓦舍其他几人之口说她貌美，这更像是为了拍赵小棠这个演员的马屁，毕竟剧中没什么扎实的情节和镜头能反映女主的美，全靠几个配角的一句话来盖个貌美的戳，大概导演以为多给女主换几套衣服就可以？这种演员和角色的割裂也造成角色塑造的失败。对一起长大的小姐妹没什么值得一说的付出，但小姐妹就是处处为她着想；对其他下属更是一副资本家剥削嘴脸，但偏偏面对对手更好的条件，最后却总能留住人；对男主非打即骂（虽然偶有一些情节比如记得男主生日这种，但安排得特别突兀刻意，完全不令人感动），然而男主就是莫名其妙喜欢她，大概被导演下了降头?????♀??????♂?

所以这不是开了光环的汉子婊是什么??????

每个人都听过“成功是少数，失败是多数”、“一将功成万骨枯”之类的警世通言，但又被“山上的风景只有自己看了才知道”、“不尝试怎么知道自己不行”之类的醒世名言所动摇。举棋不定、反复煎熬成为大多数人的矛盾状态，顺其自然成为少数人选择解脱的方式，而极少数的另一些人却选择孤注一掷、破釜沉舟。在这些敢于断绝后路的人里面，又只有极少数的人能够功成名就，实现自我，剩下的则是一败涂地、一蹶不振甚至家破人亡。

本片的女主很显然就是上面所说的最后一类人。父亲残疾失去劳动力导致生活的重担将母亲压在崩溃边缘，直接导致了她偏执、神经质、控制欲极强的性格，女主从她那感受不到任何爱，只有厌恶。于是她用自己的聪明争取到一个条件优厚的丈夫，本以为得到了爱，丈夫却依然追求自己内心的幸福和开心，留下女主一人独自面对一成不变的枯燥现实。这也逐渐催生出她杀死一切挡路者的潜意识人格。而当面对梦想时，父亲的拖累、母亲的反对最终让她将这人格释放，弑父杀母。她具备成功所需要的勇气、智慧和决心，但命运却和她开了一个巨大的玩笑：她的长相从一开始就注定了她的失败。

毁灭了所有，抛弃了人性都没能获得自己想要的，那么她也没有必要再捡起这对她毫无作用的人性了，那就将杀伐进行到底吧。

这就是她的故事。对她而言，这是一个失败的故事，但对电视前的观众——我而言，却是一个精彩纷呈的故事。

我们到底是“成功率”里的分母还是分子？这是一个薛定谔的猫一样的问题，无法回答。我相信宿命，但也对命运的不可知性非常着迷。无论我们现在做出的选择是顺其自然或是激流涌进，其结果都是未可知的，选择刺激也许最后会归于平淡，选择平淡也许最后也能迸发惊喜，即便在后人的眼里，我们的命运都是注定好的，但对我们自己而言，命运这个小碧池也是很有趣的，不是吗？

第一集<心眼>

最后一幕, 黑木华跑到神社最后喃喃的许愿的话,

是"浮気ません...浮気ません..."(不要出轨...不要出轨...)吗?

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提起科幻题材，很早以前都是美国人的专利，毕竟在特效与画面上，没人能比的过好莱坞，直到2019年《流浪地球》的出现，打开了中国科幻电影市场，也成为东亚商业电影的技艺先锋，如今时隔两年，韩国人也拍出了第一部太空科幻电影 。

《胜利号》中有着机器人、太空大战、拯救地球等常见的科幻元素，在科幻外衣之下，还讨论着环境污染、贫富差距、阶级差异等多个议题。

从视觉方面来看，《胜利号》与《流浪地球》的差距确实不大，故事框架上也区别不大，但在设定上，却体现出了格局上的差异。

《流浪地球》没有为主角加上“前最强护卫队队长”之类的中二背景，而是凭借原作者强大的知识储备和想象力，为观众勾勒出一个翔实可信，细节丰富的世界观。

但不提各自细微的优缺点，两部电影都在各自国家的太空科幻电影领域跨出了第一步，用实力证明“好莱坞大片能做出的画面，亚洲电影也做得出来”。

在最开头的时候，观众可能很难避免地认为“刘陆”矫情，不就是一道无伤大雅的疤嘛，至于这么别扭？

看到最后才发现，这已经是刘陆能够想到的最好的一种可能了，那把刀没有伤到小混混，也没有伤到马海，只是伤到了她自己，而且还是不会危及生命的小伤。

她在马海死后一定在深夜里反复咀嚼这段创伤经历，并幻想着其他可能的结局，无论哪种，一定都比马海死了带给她的创伤更小一点。

就像她幻想的那个略坏一点的平行时空，自己结婚又离婚，早年学的舞蹈用在了旅游社的宣传上，在和马海对峙的谈话中哭着接受了这段命运；马海流窜地逃命，最后还杀死了刘陆和自己。刘在这次幻想的被成为被杀死过程中应该也得到了一些“自己罪有应得”的安慰。

这些幻想都比真实的结局更加“美好”，她反复地想，以至于分不清真实和虚幻，活在给自己带来些许安慰的混乱之中。

也让看到最后的观众恍然。

这种互动，就是好的创作所必需的部分。

POSE，是大概炎热的盛夏里最大的惊喜了吧！原本是对剧名和题材感兴趣，谁知第一集看完便欲罢不能，生猛带劲，却又包裹了人性温情，必须给予大大的赞。

对于跨性别者这个特殊的群体，最初还是通过电影《橘色》有所了解，“她们”比女人还美，脏话连天，做着些上不了台面的工作，虽然生活窘迫，却依然忠于内心。姿态里面的“她们”更是浓墨重彩，通过“舞会”充分展示自我，浮夸的服饰，奇怪的舞蹈动作，对于小白的我们也算是某种意义上的科普。

在鲜明靓丽的外表下，这个特殊的群体显然活得很不容易。她们居无定所，不被家人理解，“House”则是唯一的依靠。剧中有个令人印象非常深刻的片段，Blanca在同性恋酒吧遭到拒绝接待，她不依不饶，连续去了几次，最后甚至被关进了警察局，Blanca说她之所以如此坚持，只是为了后面的人（或者说后代）能够活得更好。这一刻，觉得Blanca好勇敢，她虽然是因为确诊艾滋后，才决定自立门户，可是之后走的每一步都非常艰难，她是用了多大的勇气和毅力才能将House做大做强。更重要的是她用行动为自己发声。《120击》打动我的原因之一就是主角们用尽一切为自己和群体发声，要知道他们今天站在街上游行，明天就有可能去见上帝，在这种绝境下他们还能挺身而出，让世界听到他们的声音，这是多么珍贵！

生活中除了对身份的认同外，她们和普通人一样也有很多烦恼，比如Angel追求真正的爱情，Damon的舞蹈梦想。她们需要付出更多的努力，才能靠梦想更近一步。

个人最喜欢的就是舞会主持人与Blanca的私下交流的桥段，他们是彼此最忠诚的朋友，敞开心扉，互相扶持和理解，尽管时常还相互嘲讽。作为感情和生活上的过来人， “House”的爸爸与妈妈，尽可能帮助毛孩子们不走弯路，堂堂正正的活下去。

第一季的大结局太过温暖和美好，以至于不敢想象第二季还将如何继续。所谓多一份理解，世界便多一份美好。

俩位朋友的遭遇都是女主造成的，①女主直接告诉那个男的 朋友说他是白痴 那男的才带着那女人去捉奸，第一次搞得几个人房租都成了问题。 ② 两个女人去买豪车 女主竟然直接讲给的士司机听，我以为她们当时可能就有危险，结果后面她朋友还是死在了去提车的路上 就是那位的士司机 为了抢包里的提车款。③ 她避开保镖直接去会面那位她姐妹盯了许久的金主，这本没什么大错，而她还向金主告发保镖为了钞票出卖他的行踪，害得另一个姐妹被轮，死了都有可能。女主一系列愚蠢操作引发的事故 集成了这部混帐电影