除了叙事手法、部分镜头设计及配乐之外，整体很平庸，四个小时的故事除了各类负面元素的强行堆砌外无任何主题的延伸，唯一的"丧"也经不起推敲。生活本是一个复杂且丰富的整体，导演却被其浅显且污秽的表面障目，而把生活本身当做一个假想敌，在与其毫无意义的抗争中无尽地消耗了自我。基于这样的世界观，不会产生有价值和深度的作品，只有个人情绪的无意义夸大。

在偶然看到周可可曲恒的一个短片开始刷的这部剧。虽然故事都是虚构的，我们都愿意看到一些美好的感人的故事，哪怕是不现实。周可可和曲恒的感情线，是唯一值得学习或者遐想的情节。尤其是可可，为了爱情能做到那么多。曲恒就像一根木头，傻的过了头，不过不让人生厌。

可可追曲恒，不知流了多少泪，伤了几次心。哪怕有一丝的希望，什么都不在乎。处处为曲恒着想，陪着他一样甘当备胎，义无反顾的替他挡酒瓶。在“重逢”后，还是优先曲恒的选择，甘愿祝福他和程凌云。。。。。看着都揪心。曲恒这傻里傻气的有时还在关键的时候补一刀，让可可受到更重的伤心；在发现爱上可可后，还不敢去面对可可，真怂。好在最后可可的付出收获了幸福。

不得不吐槽两个剧情设定。第一个相约出国。程凌云说可以不要曲恒陪自己去的，程母说不放心让她一个人出国；仅仅是这样的理由，就要栓上曲恒。而且出国留学，也仅仅是程凌云一念之间的事情，可去可不去的。就算不能取消，程凌云就非要和傅轶则分手吗？出国不能回国吗？害的可可对曲恒的追求就像是死缓前一样的挣扎。 第二个曲恒必须去帮程凌云。程凌云有爸爸有哥哥，他们家的问题是自己弄出来的。而且从剧情看来，曲恒的作用也是全程打酱油，解决问题的还是傅轶则。可可独自撑起帝杰，不是更需要帮吗？害的可可和曲恒产生那么多的误会。看着可可在曲恒表白前的那一段委屈的抱怨，好心疼。

这部剧主角程凌云真是弱爆了，总结就一个字：作。靠情人、家族背景上位，爱情摇摆不定；性格屌炸天，与其说正直，不如用任性更合适。真不知道有什么看点。亏的傅轶则那种魅力的角色会喜欢她。

五颗星是给可可的。

女主真的是傻白甜的人设呀，运气也太好了吧，满屏幕都是甜甜的恋爱气息，真的是要把我酸成柠檬精啦！木木上辈子估计是拯救了整个银河系吧，期待我也有木木一样的桃花运，找到属于自己的白马王子。温柔而又浪漫的画面感，让我每天回看好几遍！就是特别稀饭中间开始演的剧情！特别甜，而且桃木小姐姐真的是好可爱，满满的少女心，单纯可爱的美少女！一天天总是梦想着自己的未来。我也想要个未来的小哥哥，小哥哥，快点来我的心房～让我看看你！

早在高中时期，央视的一档名为《青年中国说》的节目上认识了他们，印象深刻，当时稚嫩的自己也梦想着有一天和他们一样，环游世界。越长大这个当年冲动的梦想越小。没想到在大学毕业之后，居然还能看到他们的身影，居然还在路上，我试过坚持，试着坚持过各种各样的事儿，很难，光是这一点就让人钦佩。

其实最后自己内心给这个节目打的分数是4.5，先说一下为什么扣掉0.5分吧。

在看节目的过程中，自己会在一些网站看一下关于《我们的侣行 第一季》的各种消息，不可避免的会有负面的评论，比如，在一期节目里，跑道长度有三千米左右（印象好像是），结果张昕宇（我不太习惯叫270）很吃惊的样子，然后就有人说这个足够运-12降停之类的，像这种争议点，我根本没有办法辨别，所以也不知道说什么。

多说一嘴，不知道有多少人是抱着纪录片的心态去看节目的，但它本质上还是个综艺，这就会产生矛盾，很多人会觉得，节目过多的去渲染危机，动不动出现坠亡之类的词，让人有点小小的不舒服。对于我来说，虽然自己也是抱着纪录片的心态去看的，但我心里知道它是个综艺，所以关于这些还可以接受。

但是以综艺的眼光看，我认为还是欠缺。首先想说的是在他们准备飞越大西洋的时候，众人在机场告别，各种慢镜，我主观是不喜欢运用大量的慢镜手法的，因为倾向性太强，就我个人而言，节目仿佛在拼命的告诉我，这很伤感，是时候来几滴眼泪了，包括最后的阶段降落在北京，也是这样。在整个旅程中，你要问我最感动的是哪一段，毫无疑问，历经奔波，北京降落，回家了。其实简简单单的“回家了”三个字就足以让人动容，根本不需要那么多刻意的镜头。

其次，在节目的后段，不知道为什么整个旅程杂乱无序。前期我很清楚的知道他们从哪飞到哪里，这个过程怎么样，但自从塞拉利昂被关之后，（记忆没错的话）一下子跑到了印度，让我有点迷茫，这一下子从非洲飞了那么远？后面从印度又插叙他们飞经其他地方的故事。如果这是写文章，插叙是种手法，但作为一个跟着主人公旅行性质的综艺节目，过程的连续性和完整性太重要了。也许途中没什么可讲的好故事，哪怕一笔带过，也不要断片。

好了总结一下扣分点

1、 一些节目争议的点，我没有办法也没有精力辨别对错

2、 作为综艺节目，有些地方的剪辑手法我并不喜欢，叙事也不太满意

终于要说到认可的地方了。

乐观——这是我最喜欢节目传达出来的精神，首先是主人公路途中遇到多少困难，没放弃，积极主动地去解决，其次整个节目的重点——印度发生的各种故事，他们在那个环境下，没有放弃，要点赞。

说到印度，硫酸那期是我最不忍直视的。我一度想把笔记本盖半合，什么是人间惨剧，什么叫惨不忍睹，什么叫非人。初中刚接触化学，老师再三强调，硫酸的危害性，说作为她的学生，无论发生什么，不要用硫酸。硫酸对人的伤害，我已经不知道怎么去形容了，简直是身心的双重杀害。我无法想象被泼硫酸之后的生活，如果是我，看到自己面容完好时的照片真的想死的心都有了。人生就这么被改变，不甘，愤怒，绝望……

开阔眼界——跟着夫妻二人看了世界，看了许多在各种纪录片中不曾看到的底层生活。一个词，鲜活。之前哪里知道苏里南这个国家，涨知识了；之前只知道美墨边境修了一堵墙，哪里知道有那么长；之前不曾看过，去外国走访，房东说让来访的外国人把房租付了，人性的真实，那么直接的就展现在大家面前，这就是人性，所以让我想到了精准扶贫，造血扶贫，光给钱是没有用的。这也说明了很多事情出发点是好的，但在发展过程中，出乎意料的走向了相反方向，想想历史上的那些政策，我记得是宋朝王安石变法中的青苗法，本意是想让农民受惠，接着国家增收，但政策施行的过程中，政府官员为了完成指标，强制农民借贷……

中国造——不得不说很容易让人产生好感。当然了这个好感的基础是，他们真真实实地去做了。虽然在塞拉利昂不免交罚款，但因为祖国的因素，减半，整个节目时时刻刻透漏出民族自豪感，也让屏幕前的我，感受到中国的强大，生动的爱国主义教育，点赞。

坚持——正如文章开头说的，坚持太难了。如果他们因为这个旅行也收入不菲的话，我还是要赞扬，这条路不是仅仅靠金钱就能坚持这么久的，况且从各方面的资料看，他们也不缺钱。

突然结尾。

一个很明显虚构的故事，但是虚构的部分是包裹着真材实料的糖霜，目的是诱人去吃和想要继续吃下去。

而真实的信息我也都接收到了，叶广的父母作为上层人士如何看待下层的人，为什么严格要求叶广，叶广又要如何在高压下觅得一线生机。还有叶广和徐启章之间的关系为什么是这样的。很多，对话和设定背后的心思都值得挖掘，但最重要的是，这些都是为了最大限度地探索和利用一切可利用的资源为剧中所有角色谋求更大的幸福。从《我们与恶的距离》我就察觉了这样一种讲故事的方式，以故事作为解药，真是台剧独一份的精彩，期待更多优秀作品！

刚从LA KCON 回来， 近距离见到活生生的TWICE，感觉只有一个字，dream comes true了。舞台下面虽然又贵又累，但果然是个好角度，所有人都自带光环熠熠生辉。作为一个蹭热度粉，我最大的感觉非常的路人，就是是不论男团女团，大家都长了一张脸，甚至身材都是一样。除了通过发型和服装，我想不到别的方法去描述特质。一直心中默念的词只有，就是太TM精致了太TM好看了。

工业流水线产生的偶像，单纯的好看或者神曲其实已经打动不了我这种老司机坚实的心去投入时间了解这些姑娘小伙了。

综艺当然是个最好的方式，拉你入坑，有剧情有设计有带入，自然慢慢就记住了，也爱上了。怎么讲，感觉都是市场选择结果吧，节目本身也没啥创新。究竟是11人还是12人，101人还是96人。最后就是大家喜欢，愿意花钱，那就偶像！

让我推的话，竹内，樱花，张元英, 安宥真（真的很像郑素敏）吧。

后记：

卧槽，竹内没出道，当然李家恩没出道我更震惊。可惜了韩初媛。都是遗憾吧。生意嘛。

和其他几部相比，这部虽然说不上特别恐怖，但都算是死的冤有头债有主，这里面的鬼都不是坏人，人也大部分是好人，只是有些人活的比较偏激。这里面唯一的坏人大概就是那个古天乐喜欢的那个女的未婚夫了，那个渣男，不过这个渣男也不是死在鬼手，而是被抢劫的人杀害，也算是活该了。我有点不明白的是，那个负责化妆的人，为什么最后要办成偶像的样子自己躺进棺材里去死。感觉里面自杀的两个人都是情绪比较偏激的，原本可以活的，他们选择了死

接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样，这里面固然有我个人的癖好，但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众，似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。

一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了，好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了，我也就因此不必背负太大的道德压力了。更何况，除了预告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，还有比这更明显的线索吗？

军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。不过大喵少校付出的代价更小，得到的回报却更大。影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针，我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素，后来才知道其实是化毛膏。如果不按时注射，大喵少校就会浑身长满猫毛，变成一只名符其实的大喵。

《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上，可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外，走得最早的了。2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里，主角患有严重的宠物囤积癖，家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。可惜的是由于猫只众多，戏份分散，没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。

随着时代的进步，商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄，或者更准确地说，是女英雄救美男。而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。作为一名编剧界的民科，我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作，两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧，连生物种类都不带变换的，分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。而如今的观众对于猫咪的认知，已经从宠物变成了主子，于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了，可以与主角并肩作战，甚至常常救主角于水火之中。

作为黑马漫画旗下的头牌英雄，头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表，配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵，才更能制造出更大的反差萌。两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说，无论有猫没猫，地狱男爵这个红色大块头都一样萌。老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样，甚至可以说是恶形恶状，却被导演拍得充满童趣，观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。

新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身，很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。HBO的尺度大家都懂得，因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示，这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势，《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。追求更加极致的视觉刺激，最大限度地满足固定受众，再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群，原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》，选择这样的策略也在情理之中。

新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异，情感内核方面也有显著不同。两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情，而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势，结合上一段提到的变化，背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡，漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了，但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众，他们自身发生了变化。

本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年，因为那批观众当时就是青少年。所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事，电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼，也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。而如今他们大多已踏上了社会，成家立业、生儿育女，浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了，反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。

亲情故事与爱情故事最大的不同就在于，它能够给观众带来双倍的代入感。我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女，电影主角也处在这样的地位上。对于我反复提及的那一批观众来说，成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份，大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光，那种“我未长大，你已老去”的焦虑感会空前强烈。《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵：血皇后崛起》，在从不同角度展现亲情的同时，都抓住了观众的这种心理，赢得观众对角色和故事的认同。

当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。本片不仅蹭了猫的热度，还蹭了亚瑟王这个大IP，以此来增强历史厚重感。西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样，总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。比起身为出家人的孙长老来，亚瑟王有个最大的优势，就是他可以结婚生小孩儿，于是创作者们蹭他IP的最方便途径，就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。相比《变形金刚5》的尬蹭IP，《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多，毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事，与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。注意我说的只是故事，要说到形象嘛，那可就一言难尽了。

毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。

【详细】

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男主角被两万年后的人类后裔救了。人类后裔带领男主角到达了机械哥斯拉的埋藏地点。男主角驾驶的机械哥斯拉和远古哥斯拉展开了激烈的搏斗。最终男主角的机械哥斯拉更胜一筹，消灭了远古哥斯拉。全篇故事结束，谢谢大家。我觉得下一集就会这么演，哥斯拉之前给了一个伏笔，就是人类没有成功的启动机械哥斯拉，然后逃跑了。下一集。高达大战哥斯拉。

演技一般般，《狂虎危城》除了特效烂点演技差点没被的毛病，是一部很有想象力的电影。内核上属于欧美丧尸片的范畴。之所以吹这部电影是因为它将党争，武侠，生化实验，丧尸，边陲塔防，救赎等一系列元素糅合在78分钟内居然显得不是很违和。就凭这点比院线上映的那种无病呻吟的情爱片不知道高到哪里去了。

看完了，剧情不评价，几乎没啥剧情，重点还是看舞。

有中国街舞第一人黄景行和好莱坞最炙手可热的舞蹈工作室MDC红房子坐镇，个人觉得电影里的舞蹈质量甚至略高于国内大火的舞蹈综艺。其他的演员跳舞也很有张力和技巧，整体水平很高，后面battle部分舞蹈非常炸，不管是编舞还是个人能力，都是国内外顶尖的舞蹈水平，喜欢舞蹈的话，非常非常值得一看，强烈推荐，这是本片所有舞蹈演员的厉害之处，也是我认为剧情配不上演员的地方。

这个人员配置，这么厉害的舞技，配这么一段剧情，总有点大材小用的感觉，

无视剧情的话，是一部舞蹈电影佳作，演员们真的都太厉害了，各显神通。

比较出人意料的是孟美岐，本以为电影里加入流量明星会毁掉整部电影，没想到她的演技竟然会这么自然。孟美岐在电影里的角色叫小飞，是一个随性洒脱，对待感情有些小傲娇但又爱恨分明的角色，几乎是全片最有魅力的存在。不说多好，但是自然流畅，不出戏，不像是在刻意表演，而且演绎出了这个角色的魅力，我觉得还不错，对她的好感直线上升。

一手机在将来会不会演化为我们身体的一部分，到了人和机械可以作为一个生命的不同组成部分而共存的那天，人是否就会因此而获得长久的安全感和摆脱孤独，到那时冷冰冰的机器骨架会被无限缩小，会被妙到毫巅地置于和嵌入到温软的肌肤下，而是否因此，由于世界的无限联通，信息的高度对等，人与人之间的谎言会变得无法存活，而我们会看到更加真实的世界。科技果真可以帮助人们祛除这些与生俱来的恐惧，孤独和讨厌被欺骗，且还能获得真实吗？在剧中我们可以看到所有人通过手机这种工具，或多或少获得了安全感，或多或少摆脱了寂寞，或多或少知晓了实况，或多或少地感到没被这个时代遗弃。就像现实中的我们一样。手机和网络让我们与这个世界有了一种血肉相连的错觉，只要在线我们便接上了这道血管，成为联通中的一员，八面来风尽在掌中。所以离不开手机或者网络，很大程度上缘于害怕被遗弃。被时代遗弃，被资讯遗弃，被城市遗弃，被周边的人遗弃，其中任何的一种遗弃都足以让现代人郁郁寡欢不得安宁，还有交杂于其中的失控感。所以才会有打电话，第一封信这些选题的热闹，所以才有“牛三斤，牛三斤，你的媳妇叫吕桂花。吕桂花让问一问，最近你还回家吗？ ”的风靡。这就像那句“在古代，我们不短信，不网聊，不漂洋过海，不被堵在路上，如果我想你，就翻过两座山走五里路，去牵你的手”一样，在我们还没有被时代和信息裹挟的时候，在我们还尚无法完全克服地理的距离的时候，在打电话和写信还充满着仪式感的时候，我们还可以在科技的摇篮时代怀揣着人类一些简单原始的感情，而不用担心被遗弃。通讯工具给人带来影分身的同时，也让一群人变成了她的裙底之臣。你流着鼻血盯着手机屏幕这条底裤，时代这女人便操纵了你。这很可怕，但已然发生。二其实严守一即使在有一说一也无法有一说一，他显然成为了一个说谎惯犯。讨论人是否可以不说谎基本没有意义，直到科技再昌明人性也不会一根筋的去伪求真。从最开始的眼见为实耳听为虚，到后来被反复用滥的“这世上到处都是障眼法，你看到的可能都不是真的”，最后我们升华到沟通从心开始。结局设置的那位手语老公大概此意。但纵使如此，也可以料想换个美剧编剧照旧可以编出一季手语欺诈来。谎言只是众多作假的一种，甚至也是说话之道的一种。而又如何判定一句谎话呢，因其与事实不符？那么艺术化的夸张和浪漫主义怎么办，那么“鹰在太空翱翔”这句话就应归入谎话一类。严守一为何会从不爱说话到谎话连篇，剧中重复了几次的小时候偷瓜告密事件，多少对他有影响。严守一是这么一种重典型，想讨好所有人想什么都周全，圆滑世故，人际玲珑，没有野心不做出格的事，害怕伤害别人，最后身边几乎没有朋友。表面风光底下跟他一起太累。善良，然而辛苦。但连韦小宝最后都两头不讨好，只能爆出一句老子不干了。严守一的失意也很正常。刘震云的意思是，最后必然是命不给你周全命不讨好你。说起来还是要扯到当年实话实说，小崔走的原因之一，就是因为感到没有跟观众说实话而愈加抵触。是说真话不容易，还是谎言真的是生活的润滑剂？我们都太清楚真实的并不是美好的，它有时就是布满粗糙沙砾的马勒戈壁。严守一每一个系列的谎，第一个都是出于怕误会，然后是习惯性的继续圆谎。lie to me里面Lightman因为对谎言的不可忍受而婚姻失败。他最后所说的：Truth or happiness, never both。所以对于文娟既无法得到幸福又无法得到真相，那何必继续睡在他身旁。所以是否说，假如能够幸福或快乐，那么谎话就是被允许的？想到胡舒立说的公共关系是社会的润滑剂。学了PR这么久，看了太多的反面案例，危机之后的封锁，缄口，迟钝，不说真话。以及正面案例中的夸大，美化，调动欲望。教科书我记得的不多，但Ivy Lee作为公关之父那句“说真话”倒挺牢。只是在我们这片土地，这片三十六计深入人心的土地，真诚真的不容易。至于谎言，人们习惯在最后归结到信任上来。信任有很多种，有一些大概属于“您心里面就不能阳光一点”，有一些则是“别说我说谎，人生已经如此的艰难，有些事情就不要拆穿”。三其实话痨了这么多，手机谎言都不是这部片的主题，手机只是串起所有骨骼的重要关节。从一本刘氏小说到冯氏电影，再到现在的沈严式家庭情感剧，刘震云自己都说电视剧更能表现他的意思。自从清宫剧失势，整个大陆电视基本就是军旅谍战片和家庭情感剧的分庭抗礼，他们早已自成体系，中年危机这个话题也就是大陆编剧现在最玩得转的话题了。家长里短鸡毛蒜皮明争暗斗大吵小吵，这两年开始不断安插热门话题。你瞧这部片塞了多少东西，主借着一个访谈电视节目通通抖了出来。汇成了一个很好的传播技术和电视策略的话题匣子，一个改革开放之后城乡差异的话题匣子，一个各种当下热门的话题匣子。而结构上北京和严家庄双线走得挺好的，36集下来处理得拖沓冗余的地方不多，不过植入的广告倒够多的，镜头如果能够把花在UKING商标上的心思花到场景上那该多好，到29集才出现了第一次的前后焦切换。我看大陆剧不多，但对镜头处理的随意，从如何切入淡出就可以看出来，其实导演们都可以向柳云龙和钮承泽学习一下如何自恋，如何调度出“我其实一直的梦想真的是想当电影导演”和“至少也不能输给学生DV啊”的镜头来的。不能因为说写实，就灰头土脸的，那多囤啊多喂猪娘们啊。至于这蛮不讲理的卡司，效果出来以后感觉就像先选完角再写的剧本。这一方面自是感觉都在本色演出，梅婷是打算一直这么苦情下去的了，陈道明一脸中年方鸿渐，刘蓓抛出那浓得有点腻的耍泼京腔，柯蓝依旧甜美。尽管范明摆着是老高和邢捕头合体，但比范伟那可是强了100倍。而王志文呢，继续他那凝望之后浮起的真诚得有点假的笑容。另一方面，也即是说这帮主力阵容几乎没有突破。但这群老戏骨拿捏起这种家庭情感剧哪个不是行家，你也不能要求王道组合化身风声里面那个王处长和大爷里面的阎锦文，那就俨然一不要和陌生人说话了。反是于文海和牛彩云这对活宝，二得出彩，二得闪亮。跟奶奶这一宝压阵，相得益彰。奶奶是全剧的眼，是他们这群人的原点，正是奶奶，让他们可以修炼到千帆过尽的模式，让他们兜完一圈，还能够走回一起。我想起我的婆婆，在老家守着大屋，也看看电视，尽管有时很传统，但口中不忘念叨的，都是最质朴的为人心安之道。各地方台这回用手机去挑新三国，基本是司马昭虐刘禅，新三国再继续看下去只能让人感叹真是个扶不起的阿斗。看完手机的隔天，隔壁室友在看三国，惊呼这人怎么这么熟。我们一看，这不段大可吗。只见他发髻高耸扎上胡须，一脸忧国忧民。可那一瞬间，我们总觉得下一秒荀彧就会翘起两个兰花指。另提。24集这里搞了个国足的叫雷东雷，还外号叫风之子，编剧估计是个阿根廷黑。