黄石风光不过是陪衬，这部剧吸引人的地方就四个字，“快意恩仇”

如果用主旋律思维去评价，所有主角都有罪，用法律评价他们都是坏人，但是带有主角光环这些坏人更吸引人的是对原则的坚守，不是对宗教、道德所规范的原则坚守，而是对那个曾经弱肉强食的世界所形成的原则的坚守，他们没有主动的侵略性，不会将坏心思用在加害无冤无仇的人身上，但是如果有人想动他们的利益，威胁他们的家人，会加倍奉还，会让这些人分分钟后悔，他们报复起来就像是野兽，机敏果断，从来不给害他们的人机会，为什么人们会喜欢这种快意恩仇的风格，是因为现实生活中，每个人对坏人的恨，大大超过法律对坏人惩罚的程度，比如，想把偷狗贼的脸打得稀巴烂，想把拐卖儿童的罪犯剁成肉泥，想把无辜殴打老人的废物凌迟等等，但那是违法的，只能咬咬牙骂几句。可是在电视剧里却可以做的到，所以这让人很喜欢。喜欢黄石的人应该会喜欢《守法公民》《疾速追杀》这种过度复仇类型的电影。

关于杰米，有些圣母为什么会同情他，是因为同情他的人都特么娘们唧唧的，是一些喜欢中庸的人，喜欢在过度放大一个人优点来理解人性，然后对别人说，你看事物都有两面性，你看杰米那么聪明努力，他聪明努力，他也很无奈，而这些都不是他对待杀害他养父全家这件事，让他有丝毫迟疑的借口，不要说现实如何如何，看的是美剧，提什么现实，目前杰米的表现还是个不分黑白，奸诈阴暗，毫无原则与底线的人，他与其他主角的做人方式相悖，所以就是讨厌他??

目前看到第16集前半段，真的是气吐血了！

1，把女主写得特别蠢，天天闯祸精，天天傻白甜害男主，男主还脾气贼好的喜欢女主。男主是找虐的吗！

2，女主只是一个领队居然能够，指挥大巴车司机随意在国外，随意追车。旅游公司的司机这么好说话吗？烧油不要钱吗？一堆旅客回来没有车怎么办？

3，船上其中一位女士（不太像乘客，像是工作人员）对张翰说：我儿子要是没有死，跟你一样大了。拜托，导演你张开眼睛，找个年纪老点的女工作人员来，这个女的看起来跟张翰一样大或者比张翰就大几岁。怎么了，女士一出生就生了儿子啊，这也不符合人类学啊！

4，男主在国外的路上居然，嫌弃出租车司机太慢了，居然趁着司机休息片刻，开着人家的出租车就跑了。首先，大哥你有国外的驾照吗，你熟悉外国车吗？其次，这是人家出租车司机的车，你把人家的车不说一声就开走了，这不叫帅，这叫抢劫盗窃好吗！这种狗屎情节，编剧到底是怎么编出来的啊！就算男主十万火急，拜托你能不能靠谱一些。

看到第17集了

5，哈哈哈哈哈??拆船厂爆炸，王子洋说爆炸很严重。但是看回忆录的现场，丝毫看不出来有爆炸的痕迹…服化道就很鬼扯。

6，还有男主的妈妈，前一秒还为儿子失踪而暴跳如雷，后一秒就说对不起我不该发火开始吃饭了。这个悲愤之情，转变的过程太快了吧！

看到第18集了

7，这个女主就是一个智障、超级没有职业道德底线的人。她做为领队，带着整整20个人的团上游轮出国游，为了男主的妈妈一个人，居然半路下船，把整个团20人全部扔给贺彩一个人。给贺彩钱又怎么样！我要是女主天悦领队带的团员，我tm恨死她了，讨厌死她了。丝毫没有责任感的一个人！中国编剧是有厌女症吗，为了展现女主和男主感情，死活要女主为了男主妈妈一人，牺牲她整个人设。

看到第22集了

苏米看起来要死要活的，爱舞蹈爱得死去活来的，因为莱绅租房子帮她开了工作室喜极而泣，但是她哭得稀里哗啦的时候，举起手捂住嘴巴，那手上的??，明晃晃的鸽子蛋闪瞎我的双眼。苏米有钱买这么大的鸽子蛋，却穷到没钱开舞蹈工作室。呵呵！

看到第23集了

男主如果不是因为有男主光环，他动手动脚的动作，会在大街上被人打死吧。突然出现在天悦的餐桌旁，看到天悦嘴角有牛奶泡沫，就用手去帮天悦摸嘴角。这种动作，换做任何一个男生，对没有明确关系的女生做，都会被称为爱撩妹或者是咸猪手吧！霸道总裁，果然随时随地都只想散发自己的魅力，而不是考虑别人的观感。好奇美娜和疯爽当初是怎么看上她的！

看到第26集了

太tm扯了！前一秒，还在直播她们大巴车在悬崖上翻车画面 下一秒主角就说已经在医院了，你好歹过度一下啊 有个过度画面啊

看到第29集

女主特别特别蠢 蠢炸了 这个大巴事故跟你有毛关系啊 自己去承认犯罪 智商被狗吃了

看到第30集

这个女主绝笔是个智障 大巴车的车祸 如果不是她在车内动来动去 搞不好车不会爆炸??如果不是她动来动去 也许那个被车祸震得很严重的病人不会死

车祸事故 不能随意挪动病人 尤其是被剧烈震荡过的病人 这是常识好吗

为了凸显女主的善良 编剧和导演简直丧尽天良大结局

看完了 有些莫名其妙 尤其是女配突然辞职那段看不明白 女配又不是乘客 可以和船员副船长恋爱吧 然后感觉特别特别隐秘的一个蓝星号秘密也不过如此

把全剧放在米筛里抖落抖落 就看到这两个国宝级的喜剧大师！喜剧悲剧他都是悲剧，只要人性存在，都是悲剧！东北的衰落，被别的省份甩了十万八千里，也有本山和范伟的功劳！耍的都是嘴皮子功夫，玩的都是三脚猫的套路，满族和汉族也分不清，人也懒，当年被日本占领叫奉天府！找不到自己的定位，也是麻烦！

《虎口拔牙》有很多地方向经典致敬，同样讲述上海滩一群小人物，阴差阳错卷入谍战漩涡，歪打正着地成为了英雄。全剧不靠手撕鬼子、手榴弹打飞机的雷人桥段，就连跟枪有关的战斗场面，在剧中都鲜少出现；也没有太过高深的谍战段落，毕竟让一个牙医、一个地理老师，一个胆小怕事的女房东去对付阴险毒辣的日本鬼子，确实太强人所难了。但是整部影片癫狂、黑色幽默的气质，却是靠人物之间互相猜疑，相互利用和帮助的关系来完成。姜武、李乃文两位男主演当然不在话下，自始至终保持着冷面笑匠的本色。反倒是柯蓝大胆颠覆自己的形象，满头卷发，一身青衣，眼珠一转，处处精打细算，本来是想赚点小便宜，谁知却卷入了危机重重的谍战漩涡，不成想反倒成就了她和地理老师的一段好姻缘。早年在卫视音乐台做VJ时，柯蓝言行出位，俨然一副走在时尚尖端的潮人扮相。之后虽然也不时客串演出戏剧作品，但是最令人印象深刻的，还是大气、干练的女革命者，比如在《人间正道是沧桑》里，她演出的瞿霞，大义凛然，坚定、忠诚。这也难怪在2010年，柯蓝获得华鼎奖近代革命题材类最佳女演员大奖，都是因为瞿霞的形象太过深入人心。尽管在那之后，柯蓝也曾经尝试过挑战其他类型的角色，比如古装大剧《楚汉争雄》里，她就演出了心机深沉的吕后；古装喜剧《皮五传奇》里刀子嘴豆腐心的媒婆，甚至是《1942》里端庄大方的宋美龄。但是始终还是难以抹灭瞿霞留给大家的影响，也难怪她会接下《虎口拔牙》，演出阿金这样一个唯利是图，胆小怕事，却也不乏可爱的典型上海小女人。《虎口拔牙》给中国抗战剧树立了一个全新的标杆，致敬法国经典，借鉴上海滑稽剧的表演形式，把黑色幽默的成分引入步步为营、生死谍战的抗战剧，诞生了一种截然不同的抗战喜剧。而柯蓝、姜武、李乃文、钱波等主演的卖力演出，更是给这部剧增添了许多光彩。

等了快两年，终于上了，满怀期待的入场，院场空空。也对，如果真的满场了，不合情理。在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中，可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的，认为陈凯歌是当代导演中有文化的。与之相对的就是没有文化的，比比皆是。这是一个笑话，说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮，谁的片子好看，谁的片子不好看都有公论，而片子拍的不好，只有一个评价，这个导演没文化。《道士下山》的电影版期待了很久，虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇，但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的，所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望，但看完预告片，唉，让老婆自己去电影院吧，我不浪费这个票钱了。当年看一个访谈，说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版，但反响不好。后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》，陈凯歌不接，说功力不到。后来过了些年，陈凯歌说可以了，这才开始。读到以上这段文字是在看过《无极》之后，为此又刷了几遍无极，最后终于看明白了一些，其实《无极》还是写了些东西的，比如体制，思想等等，但都是一个点，一层皮，没有深入。而之后的几部电影更是流俗于表面，只是抓热点，而不去剖析背后的东西。再类比一个导演陆川。处女作《寻枪》其实是姜文的作品，应该是大家捧场，成名作《可可西里》其实是类型片，抓的点好，不是导演的功劳。到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子，而片子本身都不堪入目，开始玩路子了。回到正题，陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后，徐浩峰几乎没有露面，没露面就不用多说话，不然都不知道说什么。其实前后也说了一句，是好奇陈凯歌会拍成什么样，当然，没有然后了。多嘴一句，想起《三体》电影版拍摄，媒体访谈刘慈欣，怎么找一个网游公司拍片，不怕拍毁了。刘慈欣说，有的拍，总比没的拍好。想想当下《芈月传》的改编权，唉，一言难尽。《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面，其实也是一部难得的好片，虽然台词不像一般电影一般流畅，表演略显生硬，但与电影要讲的故事，还算贴合，慢慢看，有味道。但加上打斗场面就完了，写小说可以硬一点，写实一点，但电影如果这么拍路子就错了。小说是小说，电影是电影。电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同，现在影人浮躁与网络小说一般，恨不得掰开揉碎让你明白，就是因为写不明白，拍不明白留白的意境），很难得，但文武脱节，文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍，所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到，武戏变得好看了。可是左等不见上映，右等不见上映，想来是投资方对徐浩峰也没有信心，搁置吧。到徐浩峰为《一代宗师》做编剧，跟墨镜王学习学习，算是出师了。再拿《镖门》练练手，赚个口碑，行了，可以自己玩了，陈凯歌自己玩蛋去吧~sayounala。以上算是这个电影出品的背景资料。《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。短篇小说，有多短？一本书不超过20万字，平均每个故事在3万字左右。三万字能讲一个故事？可以，只要作者有文化。对应的就是网络小说动辄几百万字，但其实一句话就能说清楚。在这里我就不复述电影或是小说的剧情了，捡能说的，说一说。开武馆是有难度的，不是想开就开。这在很多电影里都有先例。从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。不是你功夫高，拳头硬就能开，玩规矩一样玩死你。《叶问》里叶问胜了，但事后洪爷来讲规矩，叶问就认为是为难自己，其实不是为难，而是难为。一行有一行的规矩，入了一行就要守，不守，迟早出局。有了规矩，就有了变通，踢馆是个技术活，千金之子坐不垂堂，伤了人情，门开得了，但开不下去。所以让徒弟去。电影里有一段没有明说，师父是不能认耿良辰这个徒弟的，只能说跟我学过，但我管不了。不能认这个徒弟，但也不能完全不认这个徒弟。不认徒弟是面子上不伤人情，认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实，认不认是个面子上的事。再说一下耿良辰的身份，脚夫。注意开头的时候就是，耿良辰初见师娘的那段，脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车，再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰，可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。脚夫，扛包，这种苦力活，车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带，他们其实都是有别于职业混混的类混混。而混混和武行是对立的。在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了，中国从古代到民国的制度管理问题。庙堂的归庙堂，江湖的归江湖，百姓的归百姓。一般百姓家庭有了问题，要靠长老，士绅，先生解决，本人德高望重，以道理决。只有民间解决不了的问题，才会上到衙门。这是庙堂与百姓中间的一条线。街面上的流氓、混混，士绅等等管不了，衙门也管不了，那谁来管？武行镖局管，武者管理街面秩序。电影中陈识多次强调耿良辰是个小人，不仅指他觊觎师娘，同样指的是他的身份，不入流，毁了就毁了。在徐浩峰的武林体系中，师徒关系是颠覆性的。巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系，同样是师徒之间互相玩心眼，都是藏着掖着。《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹，到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。真正的传人不好找，也不好教，得到一个大才是师门大幸。电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才，说不可惜是真格的。说到此，那为什么不收郑山傲介绍的弟子，不仅仅是陈识看出此人难为大用，更是因为传承隐秘，不敢收，不敢留，不敢教。段姓弟子离开前磕了两个头，第一个是见师父来了行礼，第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。这个徒弟收的儿戏，走的也儿戏。反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫，同样要一个头磕在地上，功夫是陈识磕着头学来的，不论谁要学，也得磕着头学。一个门派的秘密，或者说真功夫，是极其隐秘的，按照徐浩峰的说法是法不传六耳，所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。按照小说里，耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密，在电影中是陈识自己毁的。这代表着一个门派的不传之秘。说到这儿，想起老舍的一篇小说《断魂枪》，哪怕无后，无传人，传承宁可断了也不能轻易传给外人。说回来，陈识说耿良辰是大才，可以教真功夫，是因为耿良辰能学会真功夫。但陈识自己又何尝不是大才，将一门功夫练到极致的，哪个不是大才。耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退，但最终还是死在一口气上，陈识何尝不是如此。什么样的师父教什么样的徒弟，教出什么样的徒弟。陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道，师门重誓，一代里面真传不能超过两个人。这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源？首先有一个问题，就是教拳是不是可以大班授课。其实不止是武学，古代的私塾，族学也一样。大班授课，教的都是基础知识，深一点的也是传世显学，真正的知识还是只有世家少数人掌握，同样也是私学。而私学不是想学就能学的。其实仔细想想现代学校也一样。义务教育就是大班授课，大家学的都一样，区分的是分出三六九等，层层筛选。到了高深处必定是导师制，而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度，因材施教，这样的性质注定不能大班授课。武术，更有甚之，不是不教，而是不到火候教不了。片中两段师徒关系，一段在陈识耿良辰，另一段在郑山傲林希文。都是同样的师徒互相算计。郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队，却错估军队的野心与胃口，这一点与邹馆长相同。规矩是历史的沉淀，哪怕现在看来再无理再不合时宜，在当时必定有其深刻的意义。其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。军阀插手武行，是庙堂深入地方，插手街头政治。断了乡绅世家的乡党制，中国古代讲人制，人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望，靠的是乡邻百姓的口碑，一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。庙堂深入地方，不讲人情讲法制，坏了人情。将乡里政治从道德约束变成律法约束，失了礼，这个礼是孔子的礼。但其实军队与武行从来也是关系不断的，只是其中有个度在。武学出于军中杀人技法，形意拳脱胎枪术，有传闻承自赵云，后传姜维至周侗至岳飞。陈氏太极据说根源 也是戚家军。军士退伍，藏兵于民，这是武行之始。到后世武师参与军队团练是回归。虽然有这样的因缘但还是要守住一线。林希文欺师灭祖，自以为与邹馆长达成了共识，却不知踏破了底线，天津武行借陈识之手报仇，斩断军阀深入武行的手。邹馆长老谋深算，衣服代表身份，军服代表军方，换了便服代表武行，这是为杀林希文埋伏笔。之前看过一个朋友说，天津国术馆叱咤风云的内家拳三门，太极，八卦，形意都没有出场。其实不然，只是隐去了名字。看过一个访谈，说徐浩峰送廖凡去练武，言明，学明白了，打的是那么回事，就说我们打的是咏春，如果没练明白，就换个名。电影里陈识是明说自己练的是咏春了，这是练明白了，可以让内行人看了。但其他人恐怕是没练明白。郑山傲的角色在小说中是八卦高手，与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段，八卦掌的绝招金丝抹眉，废人双目。小说中郑山傲与陈识切磋，见识到陈识的标指时感慨，八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目，还在想是不是只有本门有这么一个绝活，但见到咏春的标指异曲同工，可见天下武功有相通之处。但在电影里，这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。完全不提金丝抹眉，是怕引出八卦，引来麻烦，误会。内家拳里八卦门在片中有关照，可以看演员，有名有姓，也可以看兵器，均有出处。八卦门一是金士杰饰演的郑山傲，兵器是用鸳鸯钺的戴立忍，包括用大闸刀的陈观泰。陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时，郑山傲入了魔障，刺伤陈识，也借此逼出陈识的杀招。切磋不是分胜负分生死，陈识懵了，不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应，只能大声喊郑大哥，后见无用才刀架脖子自己爬起来。这是一次不胜不负。说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫，学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招，后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了，却不料是真动手被算计，乱拳打败老师傅。同样是照应前文郑陈对决，林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉，但郑山傲看见段锐的枪退缩了。既然不能留个善名，至少留个善终。陈识对八卦门的鸳鸯钺，初一探输了半招，再一探算是赢了，但考虑到戴立忍的角色行动不便，其实是个不输不赢。陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的，讲刀法其实不在劈砍，在于抹，劈砍都是为了掩饰，刀锋回来时抹的一下才是杀招，用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。再多一嘴，小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀，一刀劈过去你躲了，但刀抹回来才正要命。其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的，明白的自然能听明白，不明白的，也就当个笑话。电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支，虽然没有提名，但也算是点明了地位。三个演员中，陈观泰本人就是武师出身，算是有真功夫，本人练的是大圣劈挂，但说到底是外家拳。所以内家拳，不显名，却有出处，不输不赢，都留个面子。破大闸刀的是鸳鸯钺，临阵换兵器是片中一个精妙处。八斩刀对鸳鸯钺，陈识大意一上来就被制。奇门兵器有奇门用法，一个门派的兵器是一个门派武功的代表。咏春长短桥，标指，小念头，都是近身缠斗，取中取直。片中演绎多次的八斩刀就不说了，基本是拳法的延伸。对阵小混混的长杆也有名头，是咏春的六点半棍，《叶问》里工厂一段也用过。六点半棍是长棍，而且较齐眉棍等长的离谱，但握法却只是一端，看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数，棍法在于双手所握的方寸之间。那鸳鸯钺呢，《童林传》中有过介绍，四尖九刃十三锋，专制长兵器。《一代宗师》里提到八卦掌贼，贼在何处？不走寻常路。八卦掌打的是弧，绕的是圈，与咏春其实可以说是截然相反。电影中陈识与戴立忍两次交手，最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。戴立忍递兵器算是惺惺相惜，也是考较，我八卦门的真功夫没使出来，你赢了我，有没有领悟我门武功精妙之处。陈识接过鸳鸯钺破闸刀，这是武功的相通之处，一通而百通。从武功上讲，奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。说回头，在武馆中陈识对闸刀阵的时候，有试探的成分，但未尝不是没用真功夫。只是兵器上克制的太厉害。观后文巷战，八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞，同时另一手的武器可以伤敌。但对抗闸刀不行。闸刀太长，太宽，且重而厚，既是武器也是盾牌。刀重刃长，一只八斩刀根本控制不住闸刀，但如果双手八斩刀控制闸刀，闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人，因为锋刃太长。但鸳鸯钺不一样，四尖九刃十三锋，一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器，而且控住的同时，有尖有刃有锋，均可伤人。观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。电影结尾做的算是一个团圆的结局，暗示了很多。小说最后是个不得见的结局，不得团圆，也不作暗示。不能说好坏，只能说喜好，各有千秋，但我喜欢电影的结局。郑山傲的结局是去南美洲，女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。南美洲是那个年代的一股思潮，未开发的处女地，代表远离尘世，远离闹市。种可可其实说的是喝可可，在南美洲自己种，自己喝，自给自足的生活。本片的配乐啊，怎么说呢。有些地方刚刚好，配合着影片中打斗干净利落，毫不拖泥带水。但结尾一段，印象最深就是陈识破门逃出武馆时，配乐悠然响起啊，脱戏啦。剖去这一段吧，其他的部分都很好。本片的台词部分，虽然有嚼头，但还是很生硬，这是小说转化成电影的一个必然问题。书面语言向口语的转变。插一句，网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。文戏的留白，徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，参与的电影《一代宗师》，再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。也是一个导演有没有文化的标准之一。把观众当成傻子的导演，自己才是傻子。最后讲一个笑话吧。说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资，就自己叫了几个老板，喝茶摆龙门阵。聊了一下午，忽悠得几个老板投资，最后叫好不叫座，投资方自认倒霉，因为的确是好电影。说导演拍电影要经历三个阶段。第一步是忽悠投资，投资我拍电影吧，一定挣钱，挣大钱。第二步是忽悠自己，你是大导演，你什么都能拍，拍什么都获奖。第三步是忽悠观众，来看吧，电影非常好看，不看后悔一辈子。绝大多数导演，在前两步都成功了，只是最后一步失败了。从胡金铨那个年代到现在，半个世纪了，绝大多数导演，还是一点长进都没有，都是人家胡大导演玩剩下的，唉。对于现在的国产片，能把故事讲明白，就算是及格了。2015年12月13日 夜

摩罗乃还是白蝾螈？其实哪个是事实已经不重要，重要的是让大家认为哪个是事实。马克霍夫曼的技俩无论是从技术上还是心理上都是一流的，先伪造一批古籍去力证摩门教的起源和传说，顺利获得教会的欣然接受和认可，再不断地伪造新的文献，用已经被官方认证过的善本去证明这些被不断“发现”的文献真实性。为掩盖真实的敛财目的，还做了大量的正当买卖，把自己包装成专业的古书商人，把树叶藏在了森林里。

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素来苛刻的朋友对大鱼海棠评价甚高，她认为美术水平不高，人物造型丑陋，想象力有问题，但时空观高级，故事好，有神性。这个评价相当不俗，让我克服了看预告片已十足厌倦的心理，找到了兴趣点。因为多数人有口皆碑的视觉效果，连日本商业动画玩儿剩的都算不上，对我毫无吸引力可言。结果：比我想象得更差，100分钟相当难熬，本着研究的精神勉强看完了整场。动画本身太糟糕了，几乎没有细节，就算有灵性（or 神性），也是毫无才华的灵性空壳，看不到任何基于敏感的感悟，看不到生活经验的转化，显出创作者很迟钝。比如人间七日游前喝下的一碗汤，灌下这碗汤的细节浮皮潦草，太快，是一个简陋的表现，只到示意为止。如果导演真的对喝一碗汤有实际体会，不会这么粗糙，还是拿宫崎骏来对比吧，如果你看过宫崎骏，就会注意到动画的每个细节都灌注了创作者的心力，吃一点东西喝一点东西都有细腻出彩之处。人间七日游的前戏是非常简陋的，人物的反应都很表面，没有层次甚至没有理由，母亲的哭，小孩子的天真嬉戏，如果你认为这一幕成人式对过来人很沉重对孩子很好玩，那么恭喜你，你可能已经想的比导演多了。导演零散到不成气候的才能，在这段前戏中暴露无遗，无力塑造能令观众产生代入感的情境和氛围，永远只能在示意加示意中苟延残喘。七日游本身类似旅行社跟团体验，在各景点转一转，在鬼灯里游一游假装深刻谈点生死就结束了。想象一下，一个有才华的创作者会怎么做？自然是让红鱼近距离和远距离的观察人间烟火，那些曾经触动过创作者的生活细节都可以用在这里，那些观众想游历却不曾游历的过去现在和未来的场景，可以用在这里，创作者内心无人抵达过的奇妙幻境，也可以用在这里，那将是一个又真实又虚幻，有质感的人间胜境，而不是在建筑物外站着到此一游的观光平面照。两位导演的能力只够画一些炫酷鬼画符，和利用高技术团队制作前不着村后不着店、逻辑上各种狗屁不通的特效，只有这些空洞的大场面能给他们自信，靠钱砸出来的中二梦实体呈现，真是一场宏大的中二自慰秀啊。对真实的生活，他们毫无感知力，对超越生活的想象，他们毫无创造力。其实这个团队应该有中国最顶级的人才介入，但也许这些人才大多是网游美工型人才，精神内涵相当于乡镇杀马特，不可能创造出好的视觉影像，也许有其它的原因，比如掣肘于导演。不是细节却可以被认为是细节的也有，比如穿着棉袄下水，导演可以说，这是表现他们捉急啊，呵呵。假装细节的也有，但大都愚蠢做作。比如女主得到鱼后欢快的吵吵嚷嚷，马上有人制止说太吵了，然而她在半夜咚咚咚咚的毫无必要的狂奔下楼时，人都死了吗？比如男主坐在窗台上一个人装逼变果子吃，然后毫无爱心的连盆带果给砸了。比如楼上楼下的两人明明之前很熟悉，此时却模拟少艾间忽晴忽雨的小情绪，等等。这些细节都是考虑不周或者对其它成熟商业作品的细节的山寨，而非真正有意义的细节。更典型的是浪漫场面主要靠漂浮、靠转圈、靠起舞，这让我想起了于正的电视剧。电影本身其实不值得多说，少年少女养着逆天之物的好故事有很多，那种叛逆期的隐秘心境是很奇妙的，能打动人，然而大鱼海棠什么都没抓住，当春回忆起和大鱼相处的点点滴滴时，观众不难发现他们除了情节过场之外什么都没有经历。在这部电影里，除了母亲毫无节制的神经质的恸哭，可能引发类似硬煽的纯生理共振之外，没发现任何动人之处，可以说是相当难以忍受的100分钟。观影之前的很多成见都无需改变。ps：观影前的预判（or 成见）对预告片：和每隔一段出一个的，意淫能拯救中国动画的学生毕业山寨大片，其好大喜功的空洞气质是完全一样的，至多是升级版，让你们看看往往因不能实现而格外美好的中二梦，一旦得到足够物质支持，能兑现成什么样子。对中国元素：不能被土楼的外观骗了，除非他能创造在这个土楼生活的真实质感，否则我就没法享受了。我主张无所谓中国动漫产业，欧美好就看欧美，日本好就看日本，贴着中国标签的，除非搞出中国人真实生活的共鸣感（而不是假大空中国牌），和更重要的，建立在这种共鸣感基础上的想象力，否则没有存在的必要。对比宫崎骏：千与千寻的名字这种构思，和国内追求炫酷的第三世界杀马特范儿的创作者，压根不在一个维度上，从人文角度去理解这件事的话，是天壤之别。对导演：大鱼海棠的本质是成功学，主创在法国的演讲我听过，成功学气质。按理说，他能搞定的是获得尽可能多的才华和能力帮助自己完成并无才华的中二构想，在这个过程中，他必定会为了坚持那个构想来，让有才华和有能力的人向下看齐，所以这应该是花费巨大，但不得不向下看齐的动画电影。这是并无才华的人的虚妄的精神依托，即使他搞成功学，也还是要坚持的所谓最初的梦想，如果他愿意放弃这一点，那么其实以现在的配备，还是有机会搞出更好的电影的。但是有成功学天赋的人，把自己缺少的才能作为了成功学的起点和基础，就只能悲剧了。当然这个悲剧不是失败，而是这个作品在我的想象中，应该是能找到这种惨状的。

三星半《问题餐厅》日剧版播出时，有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧，是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国，此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程，作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭，她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种，可对于女人的成功却只允许一种定义。单一的定义不仅仅通过电视剧传播，公众人物也常常在电视上一脸骄傲地炫耀这种观念。仔细回想，大家一年内听到类似这种“女人有了家庭，有了小孩人生才算圆满”的话应该不下数十次。而一个女人要想在职场成功，必须要有一群强大的男人组成的后宫做靠山。从古装到时装剧，无不是如此。所以当我国翻拍《问题餐厅》时，我的内心确实有点小兴奋。有人愿意挑战根深蒂固的单一价值观，难道不值得更多的关注与鼓励吗？这部剧讲述的是女主唐玉与其他女性在职场中遇到了歧视与性骚扰后，决定自立门户开餐厅，一起携手克服困难，找回自我的故事。而最大的看点自然也是观察她们克服困境的过程。焦俊艳在《问题餐厅》里饰演的唐玉是一个用实际行动证明自己，并以自身的力量鼓励身边好友的人。焦俊艳对角色的诠释是非常成功的。我喜爱的是她不程序化地表演。现在很多演员被诟病毫无表情，常常面瘫演出。可在我看来，演员恰恰是表情太多导致出戏。当演技较差的演员在剧本中读到人物很开心时, 他们会下意识地选择表演咧嘴笑，或者被要求伤心时，他们只会嚎啕大哭。这种表演已然成为当下流行，有些观众竟然误以为一个演员哭得越惨代表演技越好。以致我们开始看到好多演员在屏幕前毫无节制地表演哭戏。他们诠释了一个又一个雷同且毫无说服力的角色。演员要理解角色的人生历程，然后通过声音，表情，身体去反应情绪，情绪不是简单地通过挤眉弄眼来传达的。我曾看过焦俊艳的几段采访，她提到表演过程中她与导演讨论了非常多关于对唐玉这个角色的理解。证明她对角色下了非常大的功夫，在《问题餐厅》里，她的每一个表情，动作，台词都反射出她对人物的思考，让我相信她好像经历了角色所经历的一切。从《青春集结号》、《遇见王沥川》到最近的《法医秦明》与《问题餐厅》，我感觉到焦俊艳对角色的把握越来越成熟。更让我佩服的是她对角色的塑造从不重复。真正做到了演什么像什么。这种演什么像什么是需要演员不仅沉浸在角色的人生里，还要同时用自身的表演语言反馈给对手演员，让对手以相同的力量反馈给自己，由此剧中人物才能变得立体。我非常期待她的下一个作品。而在剧情方面，这部剧还是有很多令我觉得遗憾的地方。前段时间网上接连爆出某银行高管性骚扰女员工与某高校教授潜规则女学生的新闻。这些新闻足以证明电视剧里的剧情并非凭空捏造或是生搬硬套原剧剧情。只是在处理这些明明与生活息息相关的事件时，电视剧并没有选择深入探讨我国女性独立这件事而选择用翻译腔浓厚的鸡汤台词来处理。此外，由于电视剧的长度与分线太多导致更值得去深究的角色不能展开。比如尹梅尹副总这个角色，她的故事比东交大的角色更加值得展开。她作为一个从青年时代就进入一家性别歧视严重的公司，大反派上司从来没有尊重过她的专业，可她还是能一步步走向权利高峰，中间的妥协与战斗可以想象有多么复杂。这种为了个人目标，伪装自己的性别，使自己成为无性人几乎是很多女性精英在男权社会里被迫选择的道路。这群人里不仅仅包括商界高管，更有政界人士，如默克尔，朴槿惠，蔡英文等。尹副总认为唐玉会是她的接班人，或许她的直觉是对的。如果没有好友被性侵害，我想唐玉会选择以无性人的身份忍受下一切。这能从角色的扮相中找到线索。在唐玉打击大反派的关键时刻，编剧强行让尹总回头是岸。可为什么要回头？编剧却无法给出令人诚服的理由。若是因为她见到自己的老板失去权力，出于个人利益的长远打算而回头，则更合乎人物的动机。遗憾的是，人物的转变却是受到温暖鸡汤的召唤。二三十年的被同化，不是简单的加油打气与暖暖鸡汤之类的话语可以改变的。手拉手的说服力太轻太小。剧情在后半段的硬伤实在太多。导演为了给每个配角一个完整的故事，导致人物性格前后矛盾。同时编剧还硬塞给角色一些心灵鸡汤台词，也是让很多观众诟病的地方。总的来说这部电视剧尝试了至今国产剧未曾触碰的领域，而且较为实际地叙述了女性在职场可能遇到的种种不公与她们面对这些不公时应对的方法。可惜的是电视剧还是无法真正地去思考女性独立这件事。尤其在台词部分，剧中人物单纯地喊着毫无实践性的口号来互相鼓励，反而少了对女性权利的思考。在一堆婆婆妈妈歇斯底里的国产剧中，《问题餐厅》是值得观看与关注的。题外话，这应该算所有我国翻拍日剧里的良心之作了。