以下完全是我作为一个稍稍学过一点关于观影的观众的体验

首先坦白是因为张韶涵来看的

剧情如果别搞噱头，宣传就是鬼片剧组杀人实录，主角定位萌萌，主线是拍戏进度，副线穿插一班同学的过往暗线或者说重点是萌萌如何一步一步病情加重直至杀人。没错这样就是一部心理故事片，放映好评度肯定比现在高，无论是导演还是演员可以挖的和表现的东西也更多。

但雷宇扬导演还是罔顾广电规定以及内地观众对国产恐怖片的嗤之以鼻，执意要搞出一部不伦不类的作品，情怀还是好的，之前那段戏中戏除了鬼的服道化太假（有个鬼是甩开大步跑过来的，笑死），其实还可以。

就知名度较高的演员来说，主演张和方演技没有很惊艳，惠英红的表演很扎实。张磊演的坏坏的很有话剧的味道，挺好的；萌萌那个女演员演出了心疼以及要杀人的那种压迫感，台词不错（刚看到的时候还想吐槽她的蛇精脸），各方面都可以艳压主角团。还有一个小生的配角台词应该好好练练，嗓子里有东西，听着有点膈。炮灰富二代女的湾湾腔真的无力吐槽，但戏中戏里的鬼上身那段舞蹈挺好的（没有讽刺），以后好好跳舞吧。

我是从《早餐中国》更到第三集时开始看的，然后就一直看到现在20多集了。

本来是打算随便看看就好啦，反正前几集的早餐跟我一“来自山东目前生活在北京”的人也实在是很遥远了。但是这片子竟然又搞笑又好看。那天丧丧地起床准备上班之前，连着看了三集，竟然决定开火给自己煎个蛋，切了苹果，还冲了咖啡。

从那天起我都好好吃早餐了，虽然我的早餐不外乎面包、咖啡、水果、鸡蛋，但是世界上有辣么多人在辣么虔诚地吃早餐啊——这就是《早餐中国》对于城市普通上班族的意义吧，让我们在这里找到了自己的人生噻，一边吐槽一边找到了自己的家乡，那家乡都不是真正意义上的家乡（基本都是南方小吃嘛），而是在城市漂泊的人的精神家园。

这精神家园告诉我该怎么面对这一天的工作，甚至于我该怎么面对早餐。

因为看起来又不费力又开心，所以一集接一集地看下来

《早餐中国》一集只有五分钟，早晨起床可以看一集，到了公司在领导来之前也可以看一集。

不过即使只有五分钟，片子还是能把包袱抖得花样百出：比如编导问老板，老板娘看上你什么了？老板很真诚地说：我年轻时很帅。然后旁边贴出来一张老板年轻的照片，周围花字炸出来：帅？帅？帅？帅？

忍不住哈哈大笑（无意评价个人外表啦）

因为这样的桥段和剧情设计得很紧，所以这样的吐槽还挺多的，简直把花字当弹幕了，你想发表什么意见的时候，花字都替你说了。当即就有一种爽快的感觉（好像和片中的人们有了交流），所以想不断去寻找这种爽快感。

当然亮点还有每集单曲循环的音乐。作为一个1988年出生的人，我很捂脸地说：这些歌我都会唱！！哭唧唧。但这些音乐我是绝对不会在KTV或者唱吧里点的，我也不想提醒自己我已经有多么老了！！但是在片子里听到，竟然亲切得有点想哭。这些来自过去的东西，也是我生活的一部分啊，就像片中出锅的一份份简朴到粗糙的早餐一样，虽然有时候不太愿意承认，但是却忍不住对它们有亲切感。

这片子是拍给普通人看的，因为我们也是其中的客人

上一部看完后觉得很解压很幸福的纪录片，还是《人生一串》呢。

《早餐中国》的导演在接受采访时也说了，他们选择的都是做了好多年、至少两代的店面了。做早餐的辛苦，咱们吃了半辈子早餐的人也都心有戚戚。我有几次泪点，编导问，辛不辛苦呢？有个老板说：“一天要做17个小时，习惯了。总要做事啊，习惯了。”

还有个老板说：“干这行哪有享福的。”

当然也有老板说：“麻将每天都开，抄手只卖周一到周五中午。”（哈哈哈哈这生活观，点赞）

从泪到笑，是谁想要在看这部纪录片时确认自己是个虽然普通但仍有存在感的人？应该很大一部分是我这样在大城市大公司里工作的基层职员吧。因为我们和早餐店老板们分享着同样的人生信念。“或许生活并不轻松”，但我们总会有理由和勇气让自己坚持下去，也是我持续追这部片子的很重要的原因吧。

然鹅，23集怎么了？为什么没有了烟火气，反而有了网红气？难道是因为这是年轻人喜欢的店而我已经老了吗？那些街头巷尾吃早餐的普通面孔去哪儿了？这集里的顾客怎么变得年轻又精致了？他们都拿着手机拍视频是要发抖音吧？片子内容也没啥惊喜，看完这集我唯一记住的梗是：老板娘说她怀里的孩子学会说的第一句话是“百年肥肠粉”……即使真的是真的，也不免让人想说：……。

23集这是要扑街吗？（难道是因为我今天早饭没吃鸡蛋心情不好吗？）

Mark了电影的同时，也马克了纪录片。在闲暇时光出现时，首选了纪录片，然后就“真香了”，一口气看了上下。

我之前有一个观点是，“优秀的纪录片只纪实不评价”，于是看纪录片搭配弹幕更能收获“一千个人一千个哈姆雷特”的观影体验，整条撸下来，能明白导演为啥分上下2部，看上部，你看到的更多的是对梦想的坚持和付出。可能偶尔你也会阴暗地在屏幕背后揣测这些现实生活中的人们，实际是眼高手低想走捷径改变命运。但是当镜头对准他们的原生家庭，你突然理解了那句话，“你不知道一个人经历了什么就不要轻易评价别人”。

看到下部，随着更多切面的显露和碎片的拼凑，这些真实的人越发立体，他们可能是拖家带口的父亲，是沉迷网恋的网瘾少年，是敢拼敢闯但恋爱脑上头的花季女孩。全貌一点点显山露水，你会觉得劲儿越来越不对，慢慢有内味儿了。一开头就借一位大叔的口来个人间清醒，横漂一族嘴上说是梦想，实际装脑子里的是幻想。这群人抱着不切实际的幻想，天天靠毒鸡汤艰难度日，简直是成功学重灾区。有一幕特别有生活的荒谬感，就是2个长期横漂在前线的中年男子，互相扯着嗓子叫嚣着各自的成功宣言，那个画面如果没有上下文搞不好你真的会以为是取材于某精神病院的话剧。

而结尾就更绝了，骨灰级横漂久病卧床，仍头头是道地念叨着，关于演戏，关于艺术，关于横店的人生感悟，姿态很像是某种资深前辈毕生的经验之谈，但实际是他用于麻痹自己的说给自己听的正确的废话，直到屏幕打出一句“享年未知“，让人唏嘘，是的，他从年轻的时候就一直漂着，用幻想泡着自己，直到离开都没等到梦想照进现实的那一天，一辈子默默无闻，走到生命尽头都是佚名。

首先支持US在FIFA反腐败。

然后再分析一下为什么US会在这个时刻决定并成功在FIFA反腐败

从逻辑上讲，在FIFA和国际奥委会治下申办国的竞争，100%是通过腐败手段获得的。只不过这次US在自己申办的时候，被RU和Qatar超越，输了不服气，那么就通过反腐败来教训一下所有不支持US的足协官员。很有意思的，FIFA反腐败成功后，US、Canada、墨西哥申办世界杯成功。

US想在体育界也孤立RU，但没成功，所以恼羞成怒。一切与RU合作的人和机构都应该被审判。US自认为是这个地球上最不该被惹的国家，一旦被冒犯就睚眦必报。US有自己的底气和雄心。

不知这次US与Panda的大国竞争，谁能胜出。按照US的民族性，他们会不择手段去赢，开始会用法理和游戏规则去赢，一旦不奏效就抛下所有的面具用尽所有手段也要赢。就看Panda用什么策略能赢了。百年不遇的大戏。

中国足协和奥委会主席真是个肥差啊，这下算是明白了。

最后，再次支持US在FIFA反腐败。

65年前，一群山贼劫掠了一个村庄。

30年后，又一群马贼卷土重来。

前者，被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者，或丧于官兵的伏击与屠戮，或死于饥饿与疾病的凌迟，于悲凉中作鸟兽散。一个人，把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人，则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》，黑泽明与王童，用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。

没有武也没有侠的“武侠片”

没有官逼民反劫富济贫，没有行侠仗义大快人心，没有大碗喝酒大块吃肉，只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人，只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。

被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众，注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏，既不见让人赏心悦目的花拳绣腿，更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳，笨拙，用力，任何一方的胜出，靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。

侠之大者，为国为民。侠之小者，济人困厄。相对于武打设计的弱化，影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角，也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦，对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手，完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头，多分一块干粮，多砍别人一刀，多拿一锭官银……片中人物的一举一动，动机和目标只有一个：活着！

不能像人那样活着，就像狗一样活着。无关侠义，甚至无关风月，在这个单纯而强大的命题面前，黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具，王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能，“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。

“斯德哥尔摩综合症”患者

山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能，武士与农民之间的暗战，才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之，将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困，人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。

土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中，逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源，苦闷于无处发泄的性欲望，盼着天气变好，盼着过节时能吃上肉，悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去，并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈，揪心。头领一句：“这匹老马不中用了，吃就吃了吧”，更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活，没有安稳的未来，山贼这份很有前途的职业，恰如王小波所预言：正不可避免的走向平庸。

人质弹珠在乱世仓皇的底色中，与绑架她的人相爱相杀，生发出了既爱又恨的复杂情感，并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀，人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择，就在一路上挣扎到底，相比于她的至情至性，一干荷尔蒙爆棚的爷们，暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚，黯然逊色。

意大利人克罗齐曾说过：一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹，但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代，既是时空的还原和想象，也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片，其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”，如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴，使影片的宿命主题愈发彰显：意欲弄潮，最终只落得委身漩涡，人生真相的残忍不过如此。

完成一次古典主义穿越

作为中国电影的特产，武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上，《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求，即是对古典性和现代性的集中体现，同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。

和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同，《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败，人物着装破烂不堪，甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲，外形质朴高度拟古，兼具穿戴的实用性，为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经，成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。

做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”，将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者，事无巨细不厌其烦，力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到：“为了拍这部新写实武侠，我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀，为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片，你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。

最让人击节称快的，是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后，当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番，电影却丝毫不给你矫情的机会，戛然而止，犹如给了打瞌睡的观众重重一击，干净利落，毫不拖泥带水，尽得新浪潮神髓。多年以后，在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中，我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。

台湾新浪潮总动员

作为导演，王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道，随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下，于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份，使得传统与先锋在他身上得以融合共生，并在《策马入林》中得到完美呈现。

然而就像影片非常突然的结局，王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学，创造出自己的电影文化语境，也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试，敢于自我革新，打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”，使得他即使拍出了《策马入林》（1984）《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992）等经典作品，仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。

编剧：蔡明亮、摄影：李屏宾、录音：杜笃之……除了导演王童，如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕，就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。

编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说，铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型，完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾，大导演侯孝贤的御用摄影师，愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势，为本片的写实风格增色良多，呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准，塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限，未能更好的领略曾经的声音之美，殊为遗憾。

作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇，《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力，甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间，王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义，已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上，除了大大的“新写实武侠大片”，还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体，王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。

先声明，我对演员不发表看法。

人设方面，孙玉楼是家里最小最受宠的儿子，“不读四书五经” “厌恶官场”（虽然为了女主去考功名做官了） “吃胭脂”（虽然是他胡口编的）这些元素都和贾宝玉这个人物很像。

以孙玉楼为中心，长姐在宫里做贵妃，对应贾元春；两个姐姐远嫁，对应迎春和探春；还有个最小的妹妹对应惜春。

严厉严肃的父亲对应贾父贾政。母亲吃斋念佛，仁慈善良，但多少都感觉她很无能，也有很重的封建门第等级观念，对应王夫人。

嫡长子大哥高中状元光宗耀祖，对应贾宝玉早逝的大哥，嫡长子贾珠，贾珠也是在读书很厉害的。

二奶奶京城才女，却相当于守活寡，整日精神枯槁，且在府里无实权，对管家权置身之外，对应书里的出自书香门第的大奶奶李纨，青春守寡，心如死灰，超然物外。

三奶奶许凤翘泼辣，母老虎，精明能干，家中掌权，会说话讨长辈喜欢，活脱脱王熙凤。而孙玉楼三哥就对应了琏二爷贾琏，风流好色，怕老婆，不爱读书做官。

更搞笑的是滴珠，大概是宝钗和湘云的结合体，是家长眼里认定的男主的结婚对象，又爽朗豁达，整天“四哥哥四哥哥”地叫。

唯一原创的主要角色就是大奶奶吴月红，在外打仗不知道哪集才会出来的二哥，还有女主。

女主林少春自然不是林黛玉，因为性格完全不同，是原创角色，但是这个大女主角色开挂到什么地步呢？在民间学戏唱戏多年，举止礼仪端庄远胜于所有大家闺秀，唱戏是名角儿，弹琵琶比京城第一手虞娘子弹得还好，绣工第一流，作诗论道都强于来京城科考的学子们，自己还觉得科举能顺利考进前三甲，选秀也被皇上一眼看中差点就做了爱妃，白手起家短短时日就变成京城富户……这已经不是十项全能了，令人害怕。另外，女主真的有着令人厌恶的自大，为了博得男主母亲的好感而当众说出其他大家闺秀的私密丑闻，带着丫鬟小雅直接到高门大户逼迫人家求亲（你不要脸观众还要呢），强势地为小雅抛绣球定亲，擅自作主替王均分家，擅自作主为小雅考验王均……这些剧情编剧是用脚写的吗？你神经病啊（脑补赵又廷表情包）

最重要的是，女主想到卖大户人家园子里的果实等赚钱，这也是几乎照抄探春治家改革大观园吧。

最后，台词方面，“仔细你的皮” “猪油蒙了心”这些台词在剧里出现的频次很高。相信读过红楼梦的人并不陌生，都是经典语录。

你说你致敬或者借鉴红楼梦谁信啊，你这是几乎都能找到影子啊。

就是个人柱力，导演的工具，现实里除了内心一切都要重新开始。

家庭：当给大哥的家族公司填窟窿，还被大哥不理解，最后还得奶大哥重拾生活。

事业：用自己的话说是头羊，根本不敢想去做狼能干的事儿，最后和想成为野兽的女主产生共振，丢掉事业被迫改行。

感情：和其他方面一以贯之的不成熟，只清楚自己喜欢的类型，无法负起责任，只好做个玩一夜情的单身汉，还是可怜的被吴羽玩弄，心里当对方的女友，结果人家结婚把自己甩了毫无防备，自己就是个用心棒内心被对方看的清清楚楚。33岁夹在30岁的醒兽女主和36岁的御姐吴羽之间，自己喜欢的不喜欢自己，还要被刚传授人生经验的想成为野兽的妹妹牵手共同进步，哪一天自己的脚步慢了又会被抛弃。

可见就是为衬托完美cp海司夫妇和女主升级打怪的辅助。

参考：和女主一样做一头醒兽，除非把的人生捋顺否则一切都根基不稳。

一不留神Countryside love story已经拍了12部，几乎每年都是春节前后开播，不管爱不爱看，它都会带着诚意扑面而来了。虽然每年都会看，但是除了乡1，乡2已经多年没有完整的看完整部剧了。今年特意坚持追完了整部乡村爱情12，不知道是不是何庆魁的加入，整体感觉这部剧的节奏紧凑，剧情比以往轻快合理些了。个人认为大多数看这部剧，主要是冲着赵式幽默去的，希望看到更多的喜剧元素。

内容上不变的是象牙山村民的朴实的乡情，一如既往的帮助落后的村民脱贫，为建设文明先进村集体共同努力着；不变的是象牙山几大家族的亲情，广坤和七哥，刘能和赵四亲家之间越闹越近，广坤家老辈和年轻辈对子女的教育观虽不同，但是却是从不同方面体现了对后辈的爱；不变的是象牙山男女老少的爱情，乡爱12增加了不少年轻角色，让象牙山这片热土上萌发了不少爱情的种子，宋晓峰宋青莲也有情人终成眷属，总之，老中青三代演绎着新时代的乡村爱情。

写在最后的:对于屏幕前面的我们，已经在年前年后习惯了有乡爱系列的陪伴，老一辈的广坤，赵四，刘能，七哥，老徐，谢大脚，年轻一辈的宋晓峰，永强，小蒙就像我们的老朋友、老邻居每年和我们见面。希望此系列剧能一直拍下去，越拍越好！

无剧透请放心看。

要声明下我给这部新咒怨5颗星首先是因为看到差评太多，想着从老粉的角度、给大家推荐一下这近几年来难得的一部纯粹的恐怖片。

继上次《Scary Stories to Tell in The Dark》那部从预告片开始吸引我去看的电影之后，又来了这个新美版《咒怨》从名字就让我无法拒绝的恐怖片。观影伊始并未报太高期待，因为在之前实在被贞子大战伽椰子雷到了，所以就只是试试看的心情。结果观影效果还不错70/100分吧，还是那套熟悉的配方，简单来见是稍微参杂了欧美味儿、整体偏淡的一部咒怨系列作品。

具体怎么说呢，整部片给人一种感觉它不是在着重在讲人和那几个地缚灵的斗争，而是只想体现咒怨的传递和轮回，人只是配菜是工具。所以电影对一号主角的刻画也的确未给我什么深刻印象，作为推进剧情的工具是很好地完成了她的工作。当然了，老咒怨和电视版里面的角色刻画我也记不太清了，隐约记得是有更牵动我的心，但我也没敢回去温习，这一天天早起上班没那精力。

可以说这部新咒怨虽然味道偏淡，可还是来的非常存粹，恐怖程度适中，安排合理不生硬，是近三年来的一部不可多得的正宗恐怖电影。适合自己安静的欣赏。

《杉杉来了》的故事属比较简单的那种，在简单故事里演员的表演却给了许多的补给，尤其是张翰和赵丽颖两位演员为这部偶像剧增色不少。封腾：他冷静、缜密、甚至有点老古板。当大老板遇见满脑子四次元思想的小糊涂薛杉杉，似乎格外下饭，腹黑、爱欺负人的本性渐渐外露，“冰山”融化的日子乐趣无穷。薛杉杉：甜美、呆萌、可爱，她由务实、正义感和满满的os构成，RH阴性熊猫血，总能用“杉杉是个小太阳，浑身充满正能量”来加油打气！在大BOSS封腾的磨牙霍霍下，小白兔竟誓要“抗争到底”！郑棋：他是花花公子，他是商界精英，他更是大BOSS的最佳麻吉（好哥们）！其实，他更是一个让你无法抗拒的阳光大男孩奈何万千女孩的追求也被他淡然处之，一个元丽抒的出现，竟能让他的心田再也无法平静。元丽抒：她是优雅利落的女神级人物，独立、果敢塑造了她，可即便坚强如她，也败给了与封腾青梅竹马的感情。当“菜鸟”级的迷糊情敌出现，她也要出手了，她也有她温柔的一面。封月：她也是熊猫血；巧了，她竟是大BOSS的妹妹~她让小白兔薛杉杉打开了大BOSS心门，领她走进一片新世界！言清：如果要评选最温柔老公，他定是摘得这项殊荣的不二人选。与封月、儿子的小家庭，他撑起了整片天空。

《进京城》我去影院看了三遍，虽然排片不多，但好在上海够大，总能找到合适的时间（就是远了点）去看。我本身喜爱昆曲和京剧，这部电影并不是以京剧作为背景，譬如霸王别姬那样去讲某一个故事，而是实实在在地讲述京剧诞生之初，认真较劲儿戏大过天的那一辈艺术家！我爱凤格格为润生讲解关老爷戏的神采，之后的每一次相见和最后的诀别！我爱九爷一开头的活捉、在后台喝茶的气定神闲、说去扬州前朝落雪的天看了一眼、练豆子功时身段优美眼波流转、扮阎婆惜的鬼魂时披上黑纱那冰冷的煞气、拿银子换戏唱时含着热泪那一跪、唱千里送京娘时的妩媚风情、在牢房里练功时的自在、骂润生兔崽子不许回戏时的神态、扮上穆桂英的英姿飒爽、和最后的含笑而逝！我也爱润生扮上关老爷之后的亮相越来越好看，最后定军山时扮上黄忠真的让我觉得只有九爷能配上他的戏！

Good Doctor这部剧哦，我真的是看一集哭一集，明明知道这里面是满满的套路与煽情，可偏偏又买账得不得了，一边看一边止不住跟着落下或悲或喜的泪水。一般来说这种发生在医院特别是儿科的故事总是很能戳中人心中柔软的地方，尤其是对于我们这种老母亲，简直就是百分之百的命中率了。

当结尾写在墙壁上的那句“希望所有的孩子都能长大成人”的祝福以特写形式定格在眼前时，心下感慨万分，这可能是全天下为人父母者最一致的心愿了吧，希望心爱的小孩健健康康地长大成人，顺顺遂遂地度过幸福的一生。

其实Good Doctor呈现了一个非常非常理想化的世界，美好到了不真实的程度，它让我想起多年前度过的亚米契斯的《爱的教育》，书中同样描写了一个完美的理想国社区，人人通情达理，互相友爱互相帮助互相理解，可以认定这是作者的空想，但我们也同样可以将之视为一种希冀。

剧里同样是理想国般的儿科，Good Doctor告诉了我们一个医院将人文关怀做到极致会是怎样。它并非是在给医护人员戴上道德的高帽，而是倾注了编剧、主创、观众乃至现实中真正的医患双方所有人的理想，绘就了一幅愿景。

真实的世界从来都不是完美的，命运又常常向个人露出残酷的笑容，但正是因为如此就更不能向它们妥协，即便努力往这一理想前进的每一步都会被视为一种妄想，轻易放弃则更为愚蠢。无论何时都不向现实屈服，这才是人类的天性。

Good Doctor中的人们做到了，医院中的医护人员也好，管理层面也好，并没有因利益问题放弃病患，而是与病人站在同一侧，共同与病魔抗争，这才是人类所应具有的最美好的姿态，也是那些挣扎于病痛中的人们眼中最棒的医生。

“医院就好像是我的家，护士们是哥哥姐姐，医生们则是爸爸妈妈”出院后还需要定期“回家”检查身体的伊代这样形容在她生命占据极大位置的儿科，这样浓浓的情谊固然叫人感动，但对于无数在现实中挣扎的病患，或许他们最需要的正是这样温暖的关怀吧。

Good Doctor这部剧就此结束了，但现实世界里医患的故事还在无限继续。我祈愿每一位医生都不忘救死扶伤的初心，每一个患者都能全身心地信赖他的医生，Good Doctor的世界不仅仅是一个类似《爱的教育》的范本，而是真实的存在。

最后让我另外来谈谈这部剧的最后一集，对我来说，这是这部治愈剧中最为残酷的一集，我实在很难想象将脑死亡的女儿的器官捐献出去的父母的心情，设身处地地想一想，我可能会崩溃，但也可能会妥协于希望孩子在某处继续活下去的矛盾心理。

天哪，为什么这部剧里会出现这么悲惨的故事呢？ 当手术刀划过那纤弱的身体却并不是为了拯救她，当那孩子的生命彻底消失之际，我心里难过极了。这样幼小生命的离去总是叫人难以释怀的。

所以当新堂医生向受捐赠的女孩解释器官捐赠这一举动的意义时，其实给了我莫大的安慰。

“那孩子无法独自活下去

但是她能在你的身体里成为新生命

继续活下去

和你一起长大”

对所有接受过器官捐赠的人们而言，好好活着，得到很多很多的幸福，才不辜负那些离去的灵魂与失去了所爱的亲人，因为你被填补上的不仅仅是一枚角膜一颗心脏或者一个肝……而是满满的爱与希望。

悟空传简直是一部完整的尬版十万个为什么，满屏尴尬我就不说了，妈蛋你能告诉我为什么女主看一眼男主就爱上他了呢，为什么男主前一秒还一副见到女主就像见到一坨屎，下一秒又马上对女主死了都要爱呢？妈蛋尴尬的感情戏就不说了、你要说一见钟情我也没办法...可是你能告诉我为毛斗妖云的时候，莫名其妙大家就说要制造个晚霞出来，还说妖云一定会上钩，好吧，毫无来由的制造晚霞，强行潜台词此朵妖云是个公妖云，并且还是个色中饿鬼，而且人造晚霞还是个美女的意思，这样也就算了，可你们他妈的挂几件烂衣裳就说是晚霞，还他妈点了个火照亮了之后就是彩霞！你们到底是侮辱妖云的智商还是侮辱观众的智商啊？！！

更奇葩的是，孙悟空被天兵围殴时候，女主被关在木门里出不来只能悲剧的看着男主被虐，可他妈为毛男主一要死又轻松推开木门出来傻哭了呢？

还有那个原来一副日天日地日上苍的至尊，居然被孙悟空一棍和杨戬一拳就打的形神俱灭了？！卧槽简直理解不能，这就是传说中三百年前荡平花果山，开天辟地时搞死不死心的至尊？尼玛太弱了吧，杨戬和猴子对轰一拳都没事，怎么你一个终极boss被一招就打尿了呢？

对了还有这傻逼至尊，花了几千年～上百年时间找到猴子的石心，居然就将这千辛万苦梦寐以求的石头心拿来强化杨戬了？？！喂喂～搞搞清楚，花那么多心血精力搞来的宝贝，不用在自己身上，也不用在女儿身上，却全部用来培育一个傻兮兮的二傻子，整部电影从头到尾都看不出至尊原来爱杨戬爱得这么深沉啊？！

乡村非主流，喜欢用qq签名做对白的猪八戒我就真的不想再提了，完全不知道演的什么，讲的是什么，支线任务吗？还是以为只要放点回忆就是完美的感情支线了？卧槽，动动脑子好吗导演编剧？

槽点真的太多了...烂到我都不忍直视，实在是垃圾的地方太多，不知道从何说起又从何结束，国产电影，看来真的任重道远...我其实最后只想说，只有你尊重观众，观众也才会尊重你，不要用你骗十岁小孩的思维来挑战观众的观影底线好吗？

另外，就事论事，特效确实不错，彭于晏的孙悟空也是我觉得最帅的猴子，杨戬也不错，很帅....然后？就没有然后了.....悟空传之尴尬的十万个为什么！实至名归！

三月的《你是我的城池堡垒》聚焦特警的浪漫爱情，七月热播的爱情剧《你是我的荣耀》为普通观众推开了窥见航天工程师职业细节的门，今年的国产剧不再一味展现总裁和灰姑娘的老套故事，而是赋予了女性更多的成长空间，女主在职业领域奋勇打拼的同时，也带出了更多元化的行业剧。

这个月上线的《和平之舟》，是一部硬核行业剧。男主和女主同为医生，又是朝夕相处的战友，每天不是窝在船上就是在医疗站忙碌，压根没有和外人深度接触的机会，又是男帅女美，按理说应该谈恋爱吧！可是我看到第十集，两人还是纯洁的同事情，毫无暧昧之处。因为编剧的设定，男主是有老婆的，还是温柔好丈夫的人设，女主也有男友，虽然看起来有点不靠谱，但女主还是满意这段感情的。不管后面剧情怎么发展，但前三分之一的剧情里，女主都在专注搞事业，忙着学习和救人，男友只是提了两次，脸都没有露一个，这样清新脱俗的设定就很拉好感了。

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这个《联盟》作为被家长里短抗日抗战古装狗血言情占领的电视屏幕里颇有新意的一个电视剧还是蛮有积极意义的，而且吧，这明显是系列剧的节奏，这种架空式的尝试都是有积极意义的。只是还是想说一点意见。借鉴是没有办法的时候或者起初实力不够时候的尝试，绝对不是长久之计。我之所以这样喜欢神夏有两个原因是必不可少的：一是创新，包括对人物性格的大胆创新，对拍摄方式，画面的尝试，对剧情的编排；二是用心，那些细节，从音乐到画面，从演员到化妆道具，无不用心，最终才有了这样一个产物，而这也是神夏百看不厌的原因之一。国内的演员还是稍微差了一些，不说主演，呵呵，群众演员就可以看出高下。并且我个人不是很赞成剧本创作的集体化，还是感觉一个人的主导更加容易有灵魂。

2017-6-28

个人自用 非影评

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大盗带领4个女弟子假扮客栈老板和伙计 龙龙九喝下毒酒 并且喷出来 大盗与龙龙九战在一起 西门吹雪前来 大盗用女弟子做挡箭牌 死了三个女弟子 大盗被杀 一个女弟子杨恭如受伤 被西门吹雪救走 西门吹雪是做老婆饼的

叶孤城来到皇城 在墙上写下与西门吹雪决战 皇上同意在皇宫比武 皇上发下8面金牌 让龙龙九负责谁可以凭金牌来观战

太监刘通与叶孤城串通 被一人发现 杀了他 但是有三个泥塑 一个是刘通 刘通假死 一个泥塑无脸 龙龙九查案

叶孤城与唐家三少谈判 杀了一人 自己被毒针所伤 其实都是假象

决战时刻 唐家一人假扮了叶孤城 结果被兄弟毒针所伤 露出是假的叶孤城 真正的叶孤城来到皇帝面前要求其退位 自己做皇帝 龙龙九前来 其实叶孤城早已露出破绽 因为真正的玉玺缺了一角 而叶孤城给的玉玺完美无瑕

叶孤城要求仍然与西门吹雪决斗 被西门吹雪刺中一剑 叶孤城走向皇位 大内禁止 西门吹雪说谁敢过来杀 叶孤城在王位上亲了公主后死去