如果有一天，你的父亲或母亲突然不再认识你。

曾经无微不至照顾你几十年的他们，有天疑惑地问你：你是谁？

这是一种难以想象的悲伤和无奈。

你明明没有失去他们，却又感觉失去了什么。

阿兹海默症，又称失智症或老年痴呆症。

是一种神经系统退行性疾病，表现为记忆障碍、失语、失认，以及人格和行为改变。

据统计，我国十个65岁及以上的老人里就有一个患有阿尔兹海默症，而80岁的老人有20%的几率患有阿尔兹海默症。

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综分7.5，三星～三星半（半星给李倩和新民）

电影从异乡打拼的底层年轻人角度切入，落下乡愁的笔墨、现实的留白。光看简介会觉得这是一部很“丧”很“致郁”的片子，但无论是小姐妹之间还是男女主之间，那种漂泊的相依尽管无奈无望却又透出最温暖的坚守之情。

全片没有太多配乐，歌曲的挑选看得出导演的用意。主色调偏淡，长镜头如同女主长期压抑的心境，有着沙砾感。最喜欢的画面出现在男女主站在安全通道门后的那几幕，无论是色彩、构图还是欲言又止的站位。

影片的优缺点还是较为明显的，就我个人而言，影片前半节奏慢，叙事上有冗余之处，对故事的发展、戏剧冲突的铺陈不够精炼有效。从耀婷坐在医院长椅上哭泣那一段开始渐入佳境，几幕重头戏不算完美但都很有冲击感。镜头再次放缓后节奏又遭遇了一点损失，直到影片在小段充满暗示的极其文艺的镜头里拉下帷幕。片中最可爱生动的角色当属李倩，前后期心理变化最大的则属男主角新民。

整体而言，是一部基调不算明快、关注点既主流又边缘、演员表演在线、质量有一定保证的真.文艺片。

01 引言

这部电影我看了不下五遍，一遍一遍地重复，是因为电影画面有一种几乎就发生在隔壁家的邻近感。里面的人物角色设置，就像你某个教室的同学，或是家里的表哥表弟，又或者是隔壁邻居家的小孩。

因此这部电影毫无距离感，反而有一种极其现实的接地气，看起来就像是你家楼下一推门就会见到的人、一下楼梯就能听到的声音。

02 生活原本的样子

高考落败的栗一柯，跟小混混朋友一起去朋友前任家“偷”东西。被妈妈接出来以后，在家里继续混日子。

栗一柯出生在一个极其普通的单亲家庭，长相平凡，看起来也不太是有什么天赋异禀的样子。他读书成绩垫底，校长能记到他的“标签”是【考试成绩最低】的同学。

他的妈妈也是世界上普罗大众的那种爱唠叨、刀子嘴型的那种妈妈，对儿子也是粗暴教育，甚至拿钱或者搬出家门这类语言“威吓”儿子。

为了让儿子安心复习，她拔掉网线、收起了电脑。嘴上骂骂咧咧，但背后还是替儿子张罗起了复读的事宜。

03 遇见一个人，改变这一生

后来，舅公出现了。

舅公这个角色设置也是极其令人头痛的，他不随和，行事又较为古板，没有普通老年人身上的那种和蔼，反而多了一份读书人的清洌，从不言笑，讲话也是直得像是万年钢铁男。

但却是这个古板的老头，用文学的力量启迪了小男主栗一柯。

这一对老少配，老头与男孩的角色搭配让整部电影充满了张力，他俩的相处方式也给电影剧情增加了令人不禁莞尔的喜剧元素。

我曾在这部电影里数次读到了令人感动的细节，首先是舅公第一次出现时那不小心打翻的一箱旧书。我第一眼看到了《罪与罚》和《荆棘鸟》，那已经有点被翻脱了皮的书封看起来颇起来有些年代了。为了给舅公腾出房，栗一柯睡上了沙发，此处点题，是为睡沙发的人。

04 阅读的启示

舅公每天用大量的时间进行阅读，栗一柯刚依然是背着妈妈在家看电视，把手机藏在书本里假装看书，做选择题靠在茶杯里掷色子拼概率。背英语单词，永远是第一个英语单词“abandon，abandon”那样机械而又无意识地在那里挣扎。

他们的第一次【打交道】是舅公因眼睛老花，而让栗一柯帮忙阅读。栗一柯只读了两句话，就错了好几个字。

某个睡完懒觉醒来的早上，栗一柯看到了舅公放在他沙发旁的一本《棋王》，考虑到他读书起来错字连篇，舅公随书附了一本新华词典。这里当然是编剧俏皮设下的一个幽默点。

而栗一柯真的开始阅读起来了。

生命也因此被某种神秘的力量按下了按钮。

05 阅读的意义

他给舅公读《棋王》的时候，两个人坐在窗边，老人穿着棉麻的白衬衣，老花镜用绳子挂在胸前，依然不苟言笑，但那一刻，他在栗一柯心中植下了光明的力量。

后来，《象棋的故事》、《月亮与六便士》、《罗亭》、《包法利夫人》、陀思妥耶夫斯基的《白痴》等络绎不绝。

栗一柯像被点亮了阿拉丁神灯。他进入了阅读的世界，也开始写随笔，他和舅公两人在家里的各个角落做“文学交流”。他开始在说话中引经据典，他说，如果你跟我一样也跟母亲生活在一起，就会明白《象棋的故事》里面B博士的痛苦。

这就是文学的力量。

也是阅读的意义。

他在文学的意向中，想象自己离家出走，摆脱了妈妈的桎梏，感受了自由的高尚。他不停地写，写作给他创造了一个巨大无垠、广袤无边的世界，那是独属于他的、真正属于他个人的精神空间。

再遇到朋友时，朋友还是那副混世愤慨的样子，但一柯却蹦出一句金句回应说“一个人要是知道自己是傻瓜，就不再是傻瓜。”这话出自陀思妥耶夫斯基的《被欺凌的与被侮辱的》。朋友却说【什么司机、脱衣服什么司机】，哈哈，鸡同鸭讲。

这就是阅读给人带来的改变，它改变你的语言方式，它丰富你的思维方式。你开始会变得有厚度，或者说有深度。

06 阅读点亮生命

后来，小姨全家来了。

这个剧情设置，其实就挺现实的，像极了我们春节过年回家会遇到的情形。小姨借关心栗一柯的近况和未来打算，言辞中毫不掩饰自己儿子即将去英国的【优越感】。心理上发现，一个人越是自卑，越是追求优越感。

舅公终是看不下去了。他若无其事、云淡风轻地给栗一柯拿来一本杂志，还附赠上了稿费。此举，无疑是拯救了餐桌上的栗一柯。

但是不得不说，这在栗一柯生命的洪流中，成为一盏照亮他思维的灯塔。那是有生命启示意义的。那是对他的肯定，那是一种发自灵魂的精神认可。

半夜，无心入睡的栗一柯推开舅公的门，舅公依然在阅读，那短短不到四五秒的一幕画面，在我后来反复重看的过程中，数次感动了我。

后来舅公搬走了，去了老人院。

但是他带给栗一柯的意义却或许是长此一生的。

舅公应该是我最喜欢的电影角色，没有之一。整部电影下来，表演浑然天成，没有玛丽苏，没有主角光环，一切就像日本小津安安二郎电影里的那样，日子平淡如水，却在细水长流中耐人寻味。

如果不是舅公的出现，栗一柯的生命轨迹会是怎样的呢！我们不得而知。

07 结尾

这让我想起了八九岁时的一个夏天，我在外公家一个有点掉漆的红色木箱子里翻到了舅舅的藏书，那里面整齐地排列了几十本经典名著。当时还是学生的舅舅极其珍爱这些书，从不舍得外借。

但鉴于我当时表现出的对阅读的渴望，或许是碍于妈妈开口，他借了我一本周立波的《暴风骤雨》以及著名的《简爱》。

在那个空气中飘着西瓜甜香的下午，我坐在自己家的院子里，开始我的【阅读生涯】。

如果没有遇见舅舅给我的那本名著，如果不是阅读那些滚烫的句子，如果不是在后来的生活中保持系统持久的阅读。今天的我，又将是一种怎么的生活态度呢？

《套装（誓不低头）》看完后第一感就认为太适合以杜琪峰拍摄风格进行翻拍。

故事场景为发廊，男主——黄秋生（应景《炝火》）演 tony，女主—— 林熙蕾 （应景《全职杀手》），男主二——古天乐，黑老大（男）—— 任达华 & 万梓良（应景《炝火》《古惑仔》），黑老大（女）—— 邵美琪 （ 应景《黑社会》)，黑老大保镖—— 任贤齐 ，黑老大儿子——（推新演员）。

欢迎大家讨论及交流~

音乐和片尾曲不错。全片阴郁奇幻带点恶心的美术风格，实打实地反映出东欧人的那种绝望愤怒又迷惘的心理现实。只知道世如地狱，却又不知道希望在哪里，甚至都幻想不出希望是什么样子的。旧城堡隐喻前苏，而南方城堡却又是如此明显的即将破灭的泡沫幻想，东欧的小导演也只敢以此偷偷摸摸地暗示一下对西欧和美国的失望。最后在巴别塔上随风飘散的，看似希望，实则是东欧人无奈的自暴自弃。剧情并不混乱，只是需要观众看懂那些隐喻。甚至最后的字幕：谨以此片献给父母，其实都是十足的黑色幽默——父母辈们，看看你们背叛前苏，试图投入西方怀抱时，最终得到了什么吧！

恐怖片就是要吓唬人，如何吓唬人，这个大有学问，关键词是吓人，不是恶心人，更不是气人。

电影么，无非是从镜头、画面、声音、表演、空间、塑造氛围，影响人的感官，使人喜怒哀乐，达到了就成功了。

本片是伪纪录片，采取的方式是从局中人手持的摄像机观察世界，这种方式极其容易塑造真实感，缺点是拍摄表达情绪的特写以及多机位剪辑不好弄。从女巫布莱尔小投入大产出开始，伪纪录片模式成了影视人挣大钱的最佳模式之一。这种片子镜头晃动，演员经常对着镜头说话。摄影者也是剧中人角色，情绪也会受故事影响，从而镜头的颤抖、晃动、摇移会有不同的变化。在危险来临时，本片中有好多镜头太稳定平滑，反应的就是拍摄者太冷静，冷静到了以第三视角（观众视角）看问题，出戏啦。这种时而戏内时而戏外的感觉，导演即是失败。近期我有一个本子，前半段采用剧中人拍摄的伪纪录片模式，后半段拟采用观众视角，不知道效果会如何。

画面营造恐怖气氛，常采用的方式是突然出现意料之外的东西，所谓的一惊一乍，比如一回头忽然发现身后站着一个人直勾勾的看着你。大刀向镜头砍来（就是砍向观众），撒血浆，特写恐怖的双眼，密集的虫子，欲扑来的怪兽，恶鬼、魔怪、变态，都是常用的手法。要点是要让观众有一点恐怖的预期，否则效果会丧失很多。预期太提前也不行，关键是节奏啊。本片还是很欠缺这一点的。加点雪花噪声，一般用来表现辐射干扰或快没电了，这片没这设定乱用，真没感到恐怖。画面时间，大白天，即使阴天，画面那么靓丽，有啥可怕的？反而晚上安全的很，几个人也坦然的倒头大睡，野人也睡美容觉去了，或者搞点刻树皮的行为艺术。弄反了吗？

声音是塑造恐怖氛围的有力手段。声音手法有两种，一种不是剧内发出的，所谓的背景伴奏，有音乐或音效，是为了效果外加了烘托气氛的。还有一种是剧内人或物体发出的声音，比如夜半无人居住的楼上传来忧郁的女人歌声，或者跑过来的女孩惊恐的尖叫。这些声音，或耳边似有若无的窃窃私语，突然陡然升起的尖利巨响，粗大大的喘息声，放肆的、压抑的、诡异的笑声等等，实在是直击神经的利器。本片差了很多，令人恐怖的东西，姑且称之为野人吧，居然屁都没放一个，干啥都悄无声息！

恐怖片的表演还是容易的，瞪大眼睛焦虑的搜寻，张大嘴巴尖叫，惊慌失措，慌不择路，不是太大的难度。本片的表演，实在是差劲。那个外国人，从头到死表演了一个不可理喻的神经病，这些人不笑场就算是表演了的水平，没法评价。还有镜头，这种夸张表演的时候往往是要推上去特写，这片不，给一个全景，没法看演员恐怖的惊慌失措的眼神，恐怖个屁啊。

空间营造也是营造氛围的好手段。许多经典的恐怖片，密室逃生类，不仅有幽闭的恐怖，还有逃生的智慧。本片意图营造一个无法逃脱的空间，就是在平缓山坡的树上砍几刀，演员就无法逃走了，更谈不上智慧的光辉。弱智啊。

故事很关键（废话，故事片电影就是讲故事的）。一个故事，即便是架空的，也要符合逻辑，所谓的前因后果有道理，观众看了才不会梗、涩、堵，不会跳戏。本片前一块还可以，从看到白骨骷髅以后，就脑残的胡诌了。一群人看到白骨太淡定了！爱心泛滥，居然给埋了，这是破坏案件现场啊，犯罪。过水，我有关节炎，女主就说你走吧。早干嘛来的，享福别上这啊的。遇到的到底是啥东西？铺垫了一大段神农架野人，我咋看是外星人啊，要不是深山修炼的妖怪，树上的图案刻的那么标准，翻地都悄无声息，能让眼镜男飞起来，神不知鬼不觉的在人身上割几道口子，野人这奇异的举动也让人费解，给的理由是野人想要回孩子，绑架孩子，有这情节吗？再说你都特异功能了，直接去找回孩子就是了，干嘛吓唬人？剧中的每个人都神经大条，危险了不想个办法应对，死了几个人了，还说咱得拍点啥坐那傻等。深山探险，你背个大手风琴算嘛事，来给野人表演才艺的吗？几个人死的太雷同，没创意。

恐怖片通常带有悬疑的氛围。我们总是对未知而存在的东西感到紧张。恐怖片结尾，一般还是要把令人恐怖的东西给展示一下，哪怕是局部，以满足观众“到底是什么鬼东西”的期待，高明些的片子逐步展示，勾住观众看完。本片没有展示，最后只能让观众不由得骂一句“屁都没有，自欺欺人，有啥吓人的？”从这一点来说，导演成功的达到了气观众的目的，恐怖倒是不及格。都说恐怖片好拍，看来不是那么容易的。

终于在腾讯之“提前点映”中把《三体》剧集看完了，最后五集十分精彩，促使我给这部戏打出了高分！

我不是个科幻小说迷，凡尔纳的小说年轻时也是只读过1、2部。2016年受邀去成都参加“国际科幻电影周”，我才得知中国也有不少好的科幻作家及作品，才发现和阅读了刘慈欣的小说《三体》，那时它的第一部已经出版了10年，在2015年还获得了科幻文学的国际最高奖“雨果奖”。在豆瓣上还可以查到我2016年10月12日阅读过小说三部曲的打分和评语：《三体》I， 三颗星。“好看。”《三体》II，四颗星。“三本中最好的，想象力好，获得极大地阅读满足感。”《三体》III，两颗星，“越写越差，科技道理篇幅过大，情节戏剧性差，拖了很长时间阅读不完。”可见我不是个《三体》科幻迷。但是我一直关心着这部小说坎坷的影视改编之旅，也听说了小说已经翻译成10多国语言发行，中文版销售超过700万册，英文版销售超过70万册，并将被奈飞Netflix 搬上网络平台，因此对国内拍摄的这部30集的连续剧就分外留心。今天看到它最终以如此完整、精彩、引人的视听化面貌出现，分外高兴。

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前两集看男主一个大学生独自查案，会吐槽他的冲动编剧的不现实，后来想到现实中确实有自己去追查凶手的，只是现实中的时间线拉了很长显得没有那么目标明确，整体故事情节让我很有追看的欲望，每个相关的人物都有故事铺垫，重要的是没有滤镜，演员脸上有粗糙感，这种感觉和故事很合，但是槽点不是没有，看了下集数，算了，冲着这集数跟着主线就不那么在乎了

文 / 赤叶青枫

“因为爱情，怎么会有沧桑，所以我们还是年轻的模样……”当年王菲和陈奕迅的一首合唱金曲，不仅经久不衰，而且亦是诠释“什么是爱情”的最佳脚本之一。如今，由曹大伟执导，魏大勋、郭姝彤、张萌、魏天浩、邱心志等人领衔主演的喜剧爱情新片正在热映，而片名就叫《因为爱情》。

影片讲述一段分分合合的爱情故事。离合（魏大勋饰演）与蔡一蝶（郭姝彤饰演）曾经是一对热恋的情侣，甚至差一点就结了婚，奈何婚礼当天离合误以为蔡一蝶患有绝症而逃婚，致使二人就此分道扬镳。数年后，二人因故再度重逢，为了报当年逃婚之仇，因爱生恨的蔡一蝶开始了自己的复仇计划，然而她经历各种悲欢离合之后却发现，看似渣男的前未婚夫心底一直深藏着对她浓烈的爱……

和以往很多试图诠释“什么是爱情”的影视作品不同，《因为爱情》并没有对于爱情给出明确答案，而是饶有趣味地展现了离合与蔡一蝶这对欢喜冤家再度重逢后互相整蛊的日常相处。

蔡一蝶本身就鬼灵精怪，空中撒面粉、咖啡加芥末、厕所放礼花、拳台上花式暴击……整蛊前未婚夫的招式堪称花样繁多、层出不穷，直看得人眼花缭乱；离合也不甘示弱，除了尽量见招拆招外，还将门把手涂胶水、“人肉”生日蛋糕、并且在蔡一蝶生日当天害她在众多朋友面前意外春光乍泄等众多“反击”举措也令人爆笑连连。

然而之所以会发生这一切，原因只不过是“因为爱情”。蔡一蝶固然对离合恨之深，但爱更深，而离合对蔡一蝶更是在重逢之初就说出了“我不会重新爱上你，我一直都爱着你”的动人告白。

也许有人会问：既然如此，那么离合当初为何要逃婚？在此暂时不做过多剧透，只想说他确实另有隐情，并非是因为负心薄幸才成了“落跑新郎”。而二人在经历了一番重逢后的相爱相杀之后，终究要面对感情的再次抉择。

有多少爱可以重来？有多少人愿意/值得等待？故而当随着剧情发展，演至片尾处蔡一蝶穿着婚纱骑着摩托去“抢婚”，试图再一次把握和争取自己的幸福的那段高潮戏时，真真笑中带泪。

演员方面，人气小鲜肉魏大勋和实力小花郭姝彤这一次皆有点“放飞自我”，时而卖力搞笑，时而文艺煽情，二人之间火花四溅。不过，若说到演员中的最大惊喜，当属邱心志。他的参演如同片中的一枚彩蛋——虽然他之前在新版《还珠》里饰演过皇阿玛，但印象中的他始终还是《花姑子》里的那个儒雅书生少年郎，如今看他在大银幕上演大叔，而且和魏大勋还有搞笑戏份上演，让人感慨时光飞逝之余，也惊喜他演起喜剧来喜感十足。

因为爱情，不会轻易悲伤，所以一切都是幸福的模样；因为爱情，简单的生长，依然随时可以为你疯狂……总而言之，看一部《因为爱情》，虽然难免又会被撒狗粮，不过感受一下爱情的甜蜜和痴狂，轻松消磨一段闲暇时光，也是不错的选择。