波巴肥特之书第五集(?)曼达洛人第三季第一集(?)
第五集太棒了,一开播IMDB评分满分,因为辣个男人回来了。这一集讲述了曼哥第二季之后的去向,他到处打听自己氏族生存者的处地(第一季的女铁匠等生存者),果然找到了,女铁匠科普了暗剑的历史和来源,顺便讲述了博卡坦接受光剑后再次成为曼达洛人的领袖,但的能力有限,帝国还是毁灭了曼达
波巴肥特之书第五集(?)曼达洛人第三季第一集(?)
第五集太棒了,一开播IMDB评分满分,因为辣个男人回来了。这一集讲述了曼哥第二季之后的去向,他到处打听自己氏族生存者的处地(第一季的女铁匠等生存者),果然找到了,女铁匠科普了暗剑的历史和来源,顺便讲述了博卡坦接受光剑后再次成为曼达洛人的领袖,但的能力有限,帝国还是毁灭了曼达洛人的母星(没有主角光环,帝国战斗力上升),这个时候炸鸡叔趁着毁灭曼达洛星可能抢走了暗剑,也揭示了第三季的主题,曼哥虽然为了救咕咕摘下了头盔,但是在氏族信条中还是违背行为,没有任何解释权,只能一个办法那就去曼达洛星泡一泡古老的泉,第三季主要内容可能围绕着这个。我就好奇这位维兹拉凭自己的能力可以当氏族族长,为什么好好不当氏族长,怎么跑到守望之子这个氏族,大家说一下自己的假设和想法,可能这位维兹拉很小就加入了守望之子。下一集可能会两种情况:第一种,曼哥会去新绝地武士团圣殿那里看犹达宝宝(小咕咕,有了名字之后有一点习惯不了),由于卢克天行者演员(马克·哈米尔)年过60,特效比较贵,可能不会出现,官方随便编个理由让他缺席(比如去外地招生,或者帮助新共和国处理冲突呀什么的),由其他新共和国时代的绝地武士接待他(希望卡尔出现在新绝地武士团),年幼的开罗人可能客串,曼哥跟小咕咕见面,把他带暂时过属于父子两个人的时间,然后曼哥安心的把礼物给小咕咕,然后离开绝地武士团,去帮波巴打派克人。也有可能迪士尼觉得特效不是问题那我们可能再次见到年轻版卢克(薛定谔的卢克),要来个全家福最好(汉索罗,莉亚,楚巴卡,但是不太可能)。但是不要太指望了,上面说的可能第三季我们才能看到,我们的小咕咕可能不会出现,第六集继续讲波巴肥特,关键时刻曼哥回来协助打派克人,跟波巴谈话过程中提一提跟小咕咕见面的事。
评分:前四集综合8.2分,四颗星
第五集单独满分,六颗星所以等下一集吧。马上就过年了,顺便给大家拜个早年!
穿越时空的爱情姐妹篇——我穿越时空绿了我自己!
首先我是一路追《爱笑会议室》从张子栋张一鸣大潘到佳佳乔杉修睿肖旭。。。。。。
对爱笑是真有感情的!
先说不足吧,还是细节细节细节,情节情节情节!
如果把时间弄
穿越时空的爱情姐妹篇——我穿越时空绿了我自己!
首先我是一路追《爱笑会议室》从张子栋张一鸣大潘到佳佳乔杉修睿肖旭。。。。。。
对爱笑是真有感情的!
先说不足吧,还是细节细节细节,情节情节情节!
如果把时间弄错这个桥段,再设计的巧妙一些,不是日历那么bug,可能会有更好效果!细节方面还有些细心观众发现了公园打枪哪儿还有微信扫码支付。。。
亮点: 本片亮点很多,笑点特别密,有几个演员很出彩!抢话说那段特别有意思,看似轻描淡写,其实设计的很高级!还有世界杯勾起了球迷彩迷的瘾,对于球迷来说篇幅还差点意思!不过已经很厉害了!
最后恭喜中国电影行业,随着麻花的成功,贾玲的成功,越来越多的小品喜剧人进入,而且获得很不错的成绩,有些人别眼红,别说观众不懂电影,观众其实很简单,花钱看片就为了轻松,笑就行了!不是非得压抑或者大场面才叫电影!不是非得暗喻什么才叫好电影!
本片作为小成本影片那是教科书级别的,一辆车,两个人,算娃也就仨,几个道具,在一个单一的白茫茫场景里,竟然拍出了一部两个多小时的长片电影。虽说各方面都比较烂,但却有一些真实感流露出来,附带家庭伦理,男性中年危机,女拳独立主义等等丰富内容。在感受西方人坚强的同时,也感慨他们的自理能力,本应一部雪地求生片,硬凹成了灾难片。真是理解西方为何人少了。
本片作为小成本影片那是教科书级别的,一辆车,两个人,算娃也就仨,几个道具,在一个单一的白茫茫场景里,竟然拍出了一部两个多小时的长片电影。虽说各方面都比较烂,但却有一些真实感流露出来,附带家庭伦理,男性中年危机,女拳独立主义等等丰富内容。在感受西方人坚强的同时,也感慨他们的自理能力,本应一部雪地求生片,硬凹成了灾难片。真是理解西方为何人少了。
中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务,一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值,二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面,她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落,正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试,那黄蜀芹的《人·鬼
中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务,一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值,二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面,她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落,正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试,那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。
在很长一段时间内,黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中,她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想,使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣,而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生,标示她进入一个新的艺术境界。
《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本,但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验,细致地描述女主人公“生成”的历史,从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了,影片十分注重人物意识与环境观念的交融,其目的就是要打破所谓平等的神话。
《人·鬼·情》的情节陈述,可以分为下列几项事序:
1.母亲私奔,养父砸台,秋芸道凌,童年梦醒。
2.秋芸初试身手,教师慧眼相识,爱情受阻-一青春的磨难。
3.秋芸功成名就,婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。
这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上,构成了影片层层展开,剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式,也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构,因为女主人公命运发展的契机,往往在于她与某种外在的力量的交易,这些交易包含着不同的社会关系层面,呈现出循环往复的建约毁约过程,面这些事情的林林总总,决定了她个性发展的趋向。
事序1中的契约关系表现在家庭层面,它实在,但却无形,只隐存于人们的理念之中。具体地讲,就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系,受社会伦理规范,他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份,而且还携拐母亲出逃,把幼小的秋荟置于无父无母的状态,使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人--怒鬼的联想模式,暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。
事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中,张老师是立约者,秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约,面凭个人情感打破了原来的平衡,问题不在于师长与情人角色的置换,而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。
事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头,但却提到他的行为表现:嗜酒嗜赌,心地狭窄,演男的嫌丑,演女的不放心,作为立约的一方,他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。
这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约,张老师解除师徒契约,丈夫毁坏夫妻契约,这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境,使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境,于是,她转面嫁给舞台,投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言,来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场,使之成为一面无所不在的精神透镜,观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙,面且也是把握编导艺术倾向的途径。
影片开始,当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时,我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中,人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上,钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难,钟馗就一路杀鬼,前来营救,而一旦她路逢转机,钟馗又喜刁自禁,即使在她成功之际,钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台,其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人,于是便在么想中寻找保护神。这里,传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分,秋芸曾在镜子而前仔细审度自己,直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动,当她与男性角色完全融为一体,镜子便把她彻底吞没,暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部,男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应,构成一个提示性的结语。
《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程,同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘;它既染秋芸的刻苦精神,又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾;这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视,而正是在这一点上,它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。
《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在,而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品,理论界应当把这方面的工作深入下去。
根据真实的事件改编!没看《解救吾先生》之前,对我来说,选择看或不看,做决定之前,先研究一下面前摆着的“矛与盾”,这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌,阻拦下猎奇的行动力。明星吴若甫先生被绑架案,2004年,我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目,追踪着解救的全程报道,一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉,手提摄录的真实画面,如今搬上银幕,即
根据真实的事件改编!没看《解救吾先生》之前,对我来说,选择看或不看,做决定之前,先研究一下面前摆着的“矛与盾”,这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌,阻拦下猎奇的行动力。明星吴若甫先生被绑架案,2004年,我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目,追踪着解救的全程报道,一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉,手提摄录的真实画面,如今搬上银幕,即便经过艺术加工,能否期待它的观赏性?怀疑!基于国内的创作土壤之现状,加之真实案例的框架,如此“主旋律的电影”,科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性?怀疑!另外,冠以内地警匪片,就电影的形与态,开始联想开始先入为主,会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》?怀疑!然而,换个角度,又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事?好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现,吴若甫则成为了电影的“特定元素”,总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬,看片揭晓答案。毫无疑问,有之前的不确定因素做干扰,看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是,五分钟适应过华仔的港普(脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱),接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻,一鼓作气,完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹,到营救的高潮处,已彻底适应了自己的角色,表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。在简析剧情前,有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头,性格上有缺陷,好强、偏执、虚荣,处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心,痛恨父亲的管教,逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年,出狱后,曾多次要弑杀母亲,以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调,加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单,有钱,或瞧不惯看着“别扭”。至此,无需更多的素材,杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上,仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑,已令人不寒而栗了。不难看出,我的切入点是华子这个人物。因此,我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说,我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯,如此一来,或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草,但在最后的审判时刻,涌入无辜百姓内心深处的,或许也是一丝快意。当然,除此,还会有通过艺术加工的处理方式,想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心,试图塑造出有血有肉的凡胎(即便他是恶魔)。显然,这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演,我视为端倪。在我的印象里,不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源,还是大银幕《钢的琴》里的王千源,他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心,他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏,他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说,这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪,对翻译同伙如此残暴,因为他是王千源,我感受到的是“恶之酷”,而非恶之彻骨。所以很多人看了会说,王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错,电影从头到尾,各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子:吾先生质问华子,“你不讲信用,他们怎么服你”,华子从暴虐中恢复到冷静,住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果,华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲,王千源的表演感染力十足,那段是他演的最棒的桥段,泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技,但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同,或许你会说“人之将死其言也善”,那好吧!还有这个华子若没有真人模板,我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时,是特别逼真的,揣在裤兜里的手雷,时时处于警惕状态的贼眉鼠眼,无形的恐怖气息一直罩在幕布上。另外,从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景(也是对其家庭及现实的尊重),再把塑造人物的时间固定在22个小时之内,并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件,便能了解到,丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的,哪怕是一点点!我会把这当成是改编的深度,是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。再说吾先生,是刘德华也是吴若甫,毫无疑问,刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众,能够拥有以假乱真的演技,那神力或许就是来自感同身受的“悟性”,演员们要体验生活不能脱离生活,说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演,也没错,因为明星这一身份的代入感太强,此外,华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点,他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。其实,我是想说,90%被绑的戏份中,吾先生只是坐在那里,他就成了精确到一厘一毫的刻度,这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话,大意就是“只要你活着,我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面,这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论,他怨天怨地怨人怨命,凡事外部归因的扭曲人格,把他自己永远地囚禁在了地狱里。值得信赖的人是这样的,不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇,承担责任,做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱,吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众,要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生,他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望,周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度,这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后,吾先生被解救,他与好友(林雪)拥抱,则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意,而且我发誓,我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。总之,吾先生这个角色适合华仔,同时,华仔也为这个角色注入了灵魂,华仔的演绎,让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。电影接近尾声,吴若甫与刘德华坐在警车里,华仔不经意地瞥了一眼吴若甫,那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象,是“出戏”了,却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了,吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音,亦是“我”的同意。当年绑匪自述,原本要绑的是张铁林。事实上,也如华子他们所言,后期绑架已经不再踩点儿,都是随机的。就算自己穷得叮当响,开着的豪车是借来的,是女朋友的,是哥们儿的,被绑的可能性依然存在,那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。生动地刻画了绑匪,然而在重建绑匪犯罪事实的过程中,极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪;与吾先生共同度过了22小时;同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量,这与新闻里出现的某些报道,及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说,刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”,他爬墙追犯人,干脆追到主路上去玩命,那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人,我觉得不是刘烨,那就是火华社社长。不管那是真实案件,还是戏剧化的故事,电影最终呈现出来,这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣,让人记住了;包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐;在郊区开着四轮报警的老乡;每一个人,每一个环节,都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用,是化险为夷的每一步。显然,丁晟对电影里的细节是充满情义的,这也就解释了吴若甫所说的导演很用心,剧本令他很意外。另外,丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来,这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。非正常叙事,用营救的22小时做时间线,期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件,“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。电影启幕,灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换,夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里,营造的气氛有很强的代入感,莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩,真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》,于词于曲,简直不能太赞更多。虽然有些人包括我在内,都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面,觉得略显突兀,感官上并不觉得那是必要的存在。但仍有很多人喜欢,那么或许可以这样看待,那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的,是在稀释纪实的沉重感,“借花献佛”寄语港片,向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟,是一个不错的裁缝,能用自己手中的素材,裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长,但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑,它的经验与技巧有实用价值,可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。
为了这篇影评,专门申请了豆瓣账号。
首先,如果你喜欢前两部,那么《可怕的复仇》绝对不会让你失望。这是对前作黑暗气质最好的延续,也是对之前所有铺垫完美的诠释。
喜欢和娃娃对话的铁匠女儿,眼神阴鸷的客栈阿婆,前作中这些并不起眼的配角也正式登上了最终的舞台,并贡献了精湛的演技。他们不是随随便便的过场,而是承载起了重要的转折。
有人出彩,就有人谢幕。我丝毫不怀疑导
为了这篇影评,专门申请了豆瓣账号。
首先,如果你喜欢前两部,那么《可怕的复仇》绝对不会让你失望。这是对前作黑暗气质最好的延续,也是对之前所有铺垫完美的诠释。
喜欢和娃娃对话的铁匠女儿,眼神阴鸷的客栈阿婆,前作中这些并不起眼的配角也正式登上了最终的舞台,并贡献了精湛的演技。他们不是随随便便的过场,而是承载起了重要的转折。
有人出彩,就有人谢幕。我丝毫不怀疑导演的狠心程度,甚至可以让重要角色一句遗言都来不及讲便溘然长逝;毕竟在前两部中,颜值不输主角的配角香消玉殒起来毫不拖沓。
对于结局,也许有人会吐槽反转过于生硬,也许有人会纠结太不近人情。但要我说,这才是果戈里这部邪典该有的结局:正邪难辨,身不由己,光明的追寻者却在黑暗中龋龋独行。
提前声明:我看的生肉版,汉语调大音量可以听懂,法语部分完全盲猜。
1.开场不错,剪影很特别很有趣,剪影杀马过后来张真马的死亡现场,挺文艺。
2.故事剧情略平淡,没有宫斗没有权谋。但还是能看出一个丈夫不爱儿子不亲还要斗小妾的深宫女人被各种条条框框压抑束缚折磨最后精神失常的故事。
<提前声明:我看的生肉版,汉语调大音量可以听懂,法语部分完全盲猜。
1.开场不错,剪影很特别很有趣,剪影杀马过后来张真马的死亡现场,挺文艺。
2.故事剧情略平淡,没有宫斗没有权谋。但还是能看出一个丈夫不爱儿子不亲还要斗小妾的深宫女人被各种条条框框压抑束缚折磨最后精神失常的故事。
3.爱情戏有点莫名其妙,感觉导演想来个四目相对灵魂碰擦一眼万年心有灵犀的爱情悲剧,但听起来不太好具象化,所以也不明白怎么就爱上了。
4.法式念白,汉语台词要么慢要么带点调含糊不清,初听有点膈应。尤其是开头突然出现的酱油,那神情那语调那节奏,我以为我在看中国人演的法式舞台剧。
5.音乐,有些明明暧昧调情的地方整的跟鬼片似的,要烘托压抑冰冷的氛围也不能什么场景都用吧。做弥撒反而用中式乐器,京胡一响还以为是哪个胡同在街头卖艺。
6.自然界的声音,扫地声、雨声展现了一把不同于电视剧里的精致华丽,真实且枯燥无聊的宫廷生活。还有宫门框住的集市场景、灰蒙蒙的天空金灿灿的紫禁城都挺贴合“画框”的主题。
7.服装可以。范爷的表现可以,赌气的擦掉口红忍着眼泪应付,哭也不让别人看见,最后自我安慰要让皇帝觉得自己更好,硬要和前皇后一较高下,妥妥的一个被封建宫廷束缚的任性少女。幻想和另一个自己说话可以说很孤独了,但是有点生硬。中间没有过渡,“三年后”直接转场。虽然最后演的也不错但有点突然,只记得开场是少女,结尾是怨妇。当然,硬要带入佘诗曼和周迅叫她按着一部伪正剧般的后宫偶像剧来演就没意思了,毕竟时长放在这。
8.我超爱第一场的画画戏,一堆人跟华服人偶一样正襟危坐一动不动,皇帝没说话谁也不准动。
9.各种小细节,皇后站着画画,各类妃嫔宫女太监聚在一起围观还有说有笑,随便开玩笑。宫女在主子还在的时候窃窃私语讲悄悄话,虽然声音小,但动作很明显。
10.除掉小毛疵,这片很符合我对封建王朝后宫生活的想象,要么疯掉要么死掉,永永远远别想跳出这个框。
这部剧刚开始看的我觉得还可以,可能是因为直接看的是离婚之后的事,那段看的还凑合吧。男主出现之后我还挺喜欢看的,还是比较威武的,很清醒,敢爱敢恨,就是没想到后面还有车祸,感觉蛮狗血的,还好没有失忆,要不更狗血。离婚之前那段是要气死我,就那个婆婆,我可忍不了,啥啊这是,要我早怼她了,惯的她啊,早就离婚了。还有抢孩子还是蛮乱七八糟的。不过演的还可以吧。
这部剧刚开始看的我觉得还可以,可能是因为直接看的是离婚之后的事,那段看的还凑合吧。男主出现之后我还挺喜欢看的,还是比较威武的,很清醒,敢爱敢恨,就是没想到后面还有车祸,感觉蛮狗血的,还好没有失忆,要不更狗血。离婚之前那段是要气死我,就那个婆婆,我可忍不了,啥啊这是,要我早怼她了,惯的她啊,早就离婚了。还有抢孩子还是蛮乱七八糟的。不过演的还可以吧。