这剧开头用了真实1931九一八事变日军打东北的影像资料，上海剧情设定在1935年左右。但是却出现了日军驻华东司令？同时有国民政府，有军统，但全剧确实日本一个商会在抓地下党？把共产党员写的天真烂漫没脑子，全靠一个资本家男主？女主入党后就靠游说男主做事？这剧虽然不像抗日神剧，但剧情真的太悬浮，也不知道是不是编剧水平太低，还是看了韩剧太多凭空想象一个30年代上海滩

20190820, s01e07, fresh smell~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

姚晨 黄渤 郎朗是缺钱吗

小孩子演戏真的毫无技巧，全是感情

陈思成什么时候可以摆脱下三滥的恶心烂俗

是穷成什么样了来这讹我电影票

一个拍过那么多电影的人怎么连剧情都没有，逻辑都没有，意义都没有

希望豆瓣以后加个选项，影评没法剧透，这电影我都没法跟别人讲明白前因后果

李成儒演了个警察荣誉刚要走出阴影又开始浑身难受了

电影和外太空，莫扎特不能说是毫无关联，只能说是只有郎朗一个冤种被来回cue

【详细】

14521410

同样是港澳题材，同样是主旋律，也同样是在中央一套黄金时间播出，在我小的时候，满满的童年回忆里头，1996年的《香港的故事》至少把故事讲圆了，仙姑凉茶，浓浓的人情味，人物也立住了。如今，24年过去了，2020年的《湾区儿女》怎么就光剩下图解政策了？ 那台词是普通人该说的话么？那口音，那服装，那化妆，那光线，能经得起考验么？

一星给情怀，本来就没抱太大希望，所以电影看完后失望程度我还是能接受的，相比于强森的那一部毁灭战士来说，这一步的设定稍微还原了一点游戏，但是剧中的背景设定剧情走向极度平庸，基本上看了前面后面的剧情都能猜个大概，人物设定不合理，台词啰嗦，特效五毛，镜头剪辑非常混乱，逻辑关系也是神奇。总体来说，这部毁灭战士给我的感觉就是一部东拼西凑的廉价网络电影，看了浪费时间。

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。

看到30集，高开低走，越看剧情越尬，完全演成了圣母，外甥女个个似亲女儿，看完觉得这世界真美好！！！演技完全没问题，编剧背锅吧！文革完全撼动不了主角的光环，各种开外挂！我满心期待的这些老戏骨都被这剧情毁了??觉得这剧很大一个毛病就是什么都想讲，但什么都讲不透，跨度从刚刚建国一直到改革开放，演员年龄跨度大都不是问题，你怕观众跳戏我也各种理解。公司合营都算你讲的最细致的一部分了，你怕不过审不怎么讲文革我也理解，到了改革开放你总可以细说了吧！好吗，主题就放在孩子搞对象身上了！大女儿去了趟南方没有激发做生意的欲望，突然就想出国了？请问被激发的灵感来自哪里？超市这么时髦的词汇老爷子张口就来，你不给人努力学习几个镜头？编剧你也是可以具体讲讲人家扩大生产的具体过程的吧！可以理解你想塑造一个在任何时代都坚毅勇敢的女人，那你就专注一点深挖呀！就像写作文一样，每个段落单看都好，但拼在一起怎么就那么别扭呢，我的创作水平不高，也是可以理解编剧的各种痛苦，编好剧不易啊，但是这剧看到现在越看越别扭，弃剧了

看着这剧分数从8.1到7.9，我觉得我是尽力了

愿你无论生老病死，都不忘如蝶翩翩。70岁，骨骼已经逐渐疏松，记忆力下降，身体柔韧度不足，体态丰腴。这样的一位老人，还能去学习芭蕾吗？一个孩子的母亲，远离职场多年，养育女儿长大后，作为妻子、家庭主妇。脱离职场的她，还能去工作吗？应届毕业生，周围的同学都渐渐得到了大公司的offer，努力尝试通过实习考核，却遭到了上司的利用，没能得到努力该有的回报，面对社会的考验，迷茫，不知所措。这样一个社会的新生，该要如何找到自己的方向？一个医生，第一次的手术失败，病人温热的鲜血曾撒落在他脚上的那双拖鞋，成了一场无法跨越的噩梦，自此离开了医生这一角色。该要如何，他才能跨越，重启生活？一对夫妻，没能生育一个孩子，一次次的失落与失望，政选也失败，拮据却也要上一个成人大学。该要如何，才能将生活的心原原本本还给生活？作为长子，从小便懂得家里贫穷，知忍让，被迫少年老成，无论自己遇到怎样的事，也都装作无事发生的模样，练就了中年成熟。该要如何，才能将曾经的少年找回？曾经的首席芭蕾舞蹈家，如何落得赋闲在一小小舞室，无法再站在舞台上光芒万丈？曾经是足球运动员，发生了什么让身为教练的父亲进了监狱，从此让曾经的好兄弟相憎？一个又一个引子，是蚕蛹的每一条丝，待到破茧成蝶翩翩起舞时，一切都将会有答案。

1－15集观后

先谈谈打分

打分偏低是必然的，流量小生自带黑粉，凡事有利有弊。打怪升级的故事改成了少年英雄的成长，且不管孰高孰下，但得罪原著粉也是必然的。两个原因使这部剧综合打分偏低。我也看了近来的一部优酷独播的古装剧，打分在7分以上，看了几集，各方面真的不如这部剧，但分数就是高，当然，两部剧投资相差甚大，放在一起比也不公平，但仅就打分来对比，《武》是低估了。

再谈谈点击量，抛开买流量的行为，高点击率的剧，必然是有人二刷三刷的，这种剧基本是：爽剧或甜剧。而少年成长苦尽甘来的剧不在其中。对比《瑯玡榜1》和《琅2》，《琅2》反响远没有1大，当然原因有各方面的，但仅从剧情看《琅1》其实和近期热播的YXGL一样，是一部主人公打怪升级的故事，而《琅2》则是少年成长的故事，如今的快节奏高压力的生活，让我们已经没有耐性等待英雄的成长，我们希望英雄腾空出世，一鸣惊人，一出手必然不凡。很不幸，《武》花了相当大的篇幅在描写英雄如何成长的，这其中苦多于甘，不忍多看。

再谈林动人设

有人说林动人设（主要是追求仙女姐姐）过于夸张，其实，现实中就有这样的人，我一个朋友，虽然外表不算如何英俊，但嘴巴特甜，所以历任女朋友都很漂亮。林动一声“仙女姐姐”七分真三分假，三分假中自然有林动存心讨好的成分。我记得郭靖也曾称黄蓉为“雪山上的仙女”，那自然是万分诚恳，也只有郭靖这样实心眼的人才能说得如此实打实，而林动显然和郭靖性格千差万别，如果说得万分诚恳，那就不是林动，而是郭靖了。

不知道为什么，近年来，这样少年不成熟的跳脱张扬的个性很不受待见。我印象中，《琅2》刚开播时，刘昊然演的萧平旌个性也不甚成熟，活泼了些，所以刚开始豆瓣对于刘昊然的演技也有很多的质疑（感兴趣可自行查找），后来萧平旌独挡一面后，对刘昊然的评价才正面了起来，而《琅2》的的豆瓣打分也随之走高。无独有偶，《钟馗捉妖记》中的钟馗少年人设也一样被人不喜，主演钟馗的杨旭文是科班出身。刘昊然已经是90小生中最有演技之一的演员了，对于这种跳脱张扬的少年个性的演绎尚且不能让所有人满意，而林动的个性比萧二公子的人设更为过之（必竟萧二公子出身名门，受了礼教更多，举止没有林动那样不受约束），所以杨洋的演绎自然也会有人不喜。但平心而论，林动和杨洋之前的角色大相径庭，杨洋接地气的表演已经很好的把林动这个人物演绎出来了。

??m"j看了片花，感觉不错。

刚听说杨洋接了《武动乾坤》，其实是替他捏了把汗的。

大男主的小说，大部分都有一个通病，打怪升级一级爽，但感情线较弱，人物形象比较单薄，且动辙几百万字，电视剧不管拍成多少集，必然是要大删大改的。

情节改动过大，必然得罪原著党；而人物形象单薄，必然影响演技的发挥。很不幸，《武动乾坤》全部中招。

杨洋虽然少年成名，但到底不是科班出身，演技忽好忽坏，没法把握。杨洋为了拍《武》付出很多，很多实打的情节，差不多一年来江湖少见影踪，所以这部戏对杨洋来说就更为重要了，甚至某种程度上是“翻身之作”。

没看到片花之前，我也是心里“没谱”的，杨洋到底能呈现怎样的一个林动？对这部戏基于逻辑的推断，刚开始的林动是不成熟的，正如一些采访中所说，“林动刚开始是被动成为英雄的”，所以刚开始的林动，不是一个成熟完美的大英雄，人设未必讨喜。人设对于演员来说是至关重要的，具体参考近期某剧《钟馗》，男主同样是不成熟的人设。

昨天看了5集片花，杨洋的表现还是令人惊喜的。他把一个出身草莽的躁动少年演活了。少了些耍帅的油腻，多了几分阳刚，和以往的角色大相径庭。

这部剧杨洋是原音，大家都知道古装剧配音难度远超过时装剧，古人说话的风格和当代毕竟不同，所以古装剧中流量小生们基本都选择配音，配音的重要性不必说了，很多剧中的男女主演技全靠配音了。杨洋选择原音，既是给羊毛们的一个福利，也是向着演员这条路发展的决心。

先写到这里，期待今天的正剧给我们带来更多的惊喜吧！

1－－5集观后感

（1）演员

首先感觉林动这个角色从剧情设定上还是比较丰满、立体的。首先林动一出场就是为父亲筹集药费，冒着生命危险打擂台，反映出主人公勇敢执着的个性；面临火蟒虎临危应变和火蟒虎做交易，反映出聪慧和胆识；一出险境活蹦乱跳反映出少年跳脱张扬的个性；看到美女死缠烂打能占便宜就占便宜，一点也不也吝啬对美的欣赏，勾画出乡村少年特有的直率天性。而这些性格特色，杨洋应该说都比较好的完成了他的演绎。主要演员中，大概只有杨洋等少数人用了原音。配音导演是姜广涛老师，他的指导能力还是超强的，代表代有《瑯玡榜》，请参考胡歌自己的原声配音，与同时期的《伪装者》相比，高比几个段位来。虽然和演过话剧的演员比，杨洋的配音还有很大的差距，但总体上的，已经相当不错了。

王丽坤的绫清竹不过不功，不过由于对于绫清竹的身世设定与原著不同，原著中的清傲个性中又添加了些孤独感。

张天爱的应欢欢比想象中的好，虽然还不完美，其实刚出场的应欢欢和绫清竹相比，应欢欢的表演难度是更大的，把一个缺少阅历的天真少女演的既真实又讨喜是相当难的，刚开始我真的不看好这个角色，大概期望值低，所以演的还可以吧。不过必须吐槽，应欢欢的造型真不怎么样。

柳岩惊艳啊！出场不多，那句“在哪呢？”气场十足，还充满着嘲讽的喜感。

林青檀这个演员，看预告觉得好丑，但看了完整的剧情，觉得还不错，看过原著对林青檀其实是没多少印象的，而剧中的林青檀个性，完全符合她的成长轨迹，就算日后成了黑暗符主，但此刻，她也只是出身乡野的黄毛丫头罢了。

（2）特效

前几集主要是青阳镇的情节，实景拍摄，虽不美，但真实。而道宗、九天等几处背景非常漂亮，期待后面的画面。

从拍摄手法看，虽然不是当前流行的“三分构图“法等，但俯视、仰视，镜头远近切换都具有电影的质感。

（3）音乐

看到有人吐槽背景音乐和主题曲，其实我刚听到主题曲心里也是凉凉的，玄幻剧的主题曲，在我心里应该是《青云志》《三生》这类，怎么成了现代感十足的曲调呢？第一集大约10分钟时，作为背景音乐的主题曲就响了起来，我一下子融入其中，感觉主题曲还是非常能够表达导演的对此剧的定位：成长。背景音乐用的大小提琴，在古装剧中用西洋乐做主要的背景音乐，还是非常冒险的（请参考九州牧云志――绝对被吐槽），但在《武》中，个人认为还是相当好的。提琴的声音更细腻，对情感的表达更真实深刻，可以说，背景音乐使《武》一剧由玄幻上升到正剧的风格来。

整体看，此剧水准较高，没有辜负导演的盛名和杨洋等一众演员的付出，当然，后续情形主要看剧情了，剧情不垮应该就是成功的。

???;U?J

最后的牛仔——他依然在，这就够了。欠东木老爷子一张票，88岁了，老爷子的驼背确实看着心酸，这次自导自演，希望不是谢幕之作。说回影片，一生我行我素的老厄尔，太多重要时刻没有陪在家人的身边，女儿怨恨他，12年半没和他说过话，妻子也几乎放弃了他，唯有孙女，在订婚和毕业礼的重要时刻邀请他参加，还视他为亲人。因为孙女婚宴资金，他第一次运送毒品；因为资不抵债，他热爱的种黄花的农场将被拍卖，第二次做；然后更多次。有钱后，他捐助退伍协会，为老兵们增加和修缮娱乐设施，为孙女补足学费……，他明知是违法贩毒，依然淡定而坚定的一次又一次做骡子。当他驾驶的车上放着价值千万的毒品，毒贩们紧张的要死的时候，他依然能边唱歌边开车，碰到年轻人爆胎，停下来帮他们；碰到警察携缉毒犬查车，机智的躲避；甚至去开导缉捕他的探员。

所以说，虽然老爷子一生做错了很多事，但他始终是自由的存在，自由的种花、自由的开车、违法也是他自由的选择。当妻子责问他为什么只顾种花时，他说“它们那么美，只开一天就凋谢了，难道不值得用心对待吗？”妻子接着问“那你的亲人呢？”老爷子无言以对。这不也是现代人的想法吗？觉得辛辛苦苦是为家人打拼，怕机会稍纵即逝而放弃陪伴家人，以为家人不需要陪伴，以为家人永远会在那里。直到最后，老爷子终于明白了家人的重要性，在妻子临死的一刻，冒死陪伴在身边，以此换取了家人的谅解，她妻子临终时说“你在我身边，就是全世界”，“不管你有钱没钱，我们都能相互陪伴”。老爷子最后说“我可以买下所有东西，唯独买不来时间”。厄尔在人生近终点的时刻，得到了灵魂的救赎。当然，同时得到救赎的，让所有自由变得更有意义的，还有他的花儿！

东木并不想把影片拍的更政治更正确，让观影者体会到自由虽可贵，可是有些被束缚的自由，那些陪伴家人的时间更可贵。影片还毫不留情的对网络和手机进行了批判。东木老爷子大概和剧中的老厄尔一样，想开导下年轻人，想以老者的智慧给一些人生的建议，如果此片能引发观影人对人生的些许思考，这就足够了。毕竟东木快90岁了，我们且看珍惜吧！

这部电影讲什么，对军迷来说已经无需废话了，对于不是军迷的，一句话也就讲清楚了。撒切尔首相时期，英国伦敦肯辛顿使馆区的伊朗大使馆被恐怖分子劫持。包括英国人在内的多名人质被劫持，最后英国特种部队SAS发起“猎手”行动，成功解救人质。

曾经大英帝国控制着地表1/4的土地，曾经是比现在的美国还横的超级大国。可经过两次世界大战的放血，和冷战时期的抽风，大英帝国雄风不再。20世纪末教训阿根廷这样的国家也是一口老血。21世纪以来，英国简直就像美国的宠物，俄罗斯分分钟教英国做人，脱欧之后，英国连欧洲都控制不了，眼睁睁的看着法国、德国说了算。英国经济持续低迷，国内经济社会问题一大堆，导致财政连年吃紧，拖累军费不足，国防力量堪忧，连伊拉克的武装分子都不惧米字旗，彻底沦落为二流国家。而天朝的远洋舰队在英国家门口晃了一晃再开赴波罗的海和毛子联合演习，更让英国老派人士的玻璃心碎了一地。当年美国总统西奥多·罗斯福派出白色舰队到英国门口耀武扬威已经被英国人视为耻辱，现在，曾经被英国人踩在脚下头破血流一地鸡毛的中国人居然也来晃一圈，还得瑟的告诉你老子军舰比你好，哈哈哈，拜拜咯。这简直是奇耻大辱啊。

2017年，英国人只有情怀可卖，把上世纪八十年代的老账翻出来，就是希望能重新唤起英国老百姓的民族自尊心。但是，当前的社会风气下，英国人的这部电影真的是逆潮而动，真的有用吗，看这可怜的评分就知道，并没有什么卵用。现今的分都是圣母打的，这么好的电影分这么低，可悲，可叹，可怜。

SAS，英国第22特种空勤团，全世界无数军迷顶礼膜拜的特种部队教父，反恐部队祖师爷，现存的唯一能让英国人觉得自己国家曾经牛过的证明。SAS解救伊朗大使馆事件，是全世界第一次成功应对恐怖主义活动的经典范例。今年曝出的SAS一个小分队被伊斯兰国包围伏击后，居然全身而退，顺便收割大把人头的新闻，让英国老百姓gc到了g点。要知道美国顶尖的海豹突击队在阿富汗执行红翼行动时被伏击，死了22个海豹队员。这就是英国人把老情怀再拉出来卖一卖的原因。可惜，现在的欧洲不讲情怀。现在欧洲国家主流是Islam。

虽然电影再一次告诉大家，Islam是人类头号公敌。电影里有句台词，英国是否开始面临着本土恐怖威胁。2017年响亮的回答，是。然而，在泛滥整个欧洲的圣母的作用下，超过千万的中东、非洲难民涌入欧洲。而以法德比瑞为首的欧洲国家，一开始竟然给所有难民发避难许可和护照。自从欧洲难民危机爆发后，英、法、德、西班牙、比利时、荷兰、瑞典等欧洲国家被连续不断的重大恐怖袭击蹂躏成伊拉克、阿富汗。可是，宗教人士和人权组织在这部电影还没上映前就批评它，说你们拍一部白人十字军冲进楼里乱杀穆斯林兄弟的电影实在是shameless到家了。

太欢乐了！两岁的儿子看了还想看！九岁的儿子看了笑的不行！搞笑、亲情、有泪点、有笑点！正好家里有两个男孩儿，这种并肩作战、兄弟同心的戏份，很适合孩子们看！这是一部适合全家人一起看的动画片！电影中小男孩提姆本来是受到父母独宠的唯一的宝贝，直到一个婴儿出现，三口之家的平衡被打破，爸爸妈妈的心思全都放在了这个弟弟身上，让他非常不爽。 不过更让他震惊的是，在为父母爱争夺战的过程中，他发现这个弟弟并不像他看起来那么单纯无辜，他穿得像个老板，是个来自宝贝公司肩负重任心思缜密的优秀员工。一开始他只想夺回父母的爱，但机缘巧合下，提姆开始和“弟弟”联手阻止小狗公司颠覆世界的阴谋。某些情节会让我重新思考，两个孩子的相处以及我对他们的感情是否有偏颇！总之这部电影值得全家一起看！看完心情立马变好！推荐指数五颗星！

我的妈呀！张嘉译挺着大肚子，弯着背，宛如宋思明一般的出现在电视里演一个二十多岁，血气方刚，为爱痴狂的小伙子的时候，我真的无法直视，违和感冲破屏幕啊！

这位大叔真的毫无少年感，强行装嫩实在让人出戏又想笑！

另外，奚美娟演的老妈真的好冥顽不灵又伟大母爱，不知道如何评价了。

左小青真的是童年女神，我小学班花从小就像她，现在也像她，真的特别美，温婉柔美优雅又甜心！

尹正演技不错

女主演技也不错啊其实，

为啥都不喜欢呢?

................................................。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

看过好多哆啦A梦续集，这部电影其实也挺好看的，但没有其他几部好看，这是实话，我觉得没有其他几部好看，但哆啦A梦，我想拥有一个，有了哆啦A梦，啥都不用愁，可以看我以前的样子，也可以看未来的样子，可以查看我未来会怎么样，就感觉很好，大雄特别幸福，我有点羡慕了，大雄有哆啦A梦真好。这是实话。

本文发表于《上海电视》2019年11某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！ ------------------------------------------------------------------------

有贵族血统的上流社会法国人博尔戈，把他与妻子相爱又生死相离的故事以及他与贫苦移民出身的护工阿伯代尔之间的跨阶级友情，写成一本叫《第二次呼吸》的书，其中“护身魔鬼”部分写的就是这段相伴十年的生涯，最后拍成了全球最受欢迎的法国电影《触不可及》，各类奖项拿个遍，美国人也眼红，我们也有富豪，我们也有小混混，我们也有“灰小伙”模式，一定要翻拍个纽约背景赚到钱的才舒服。大量纽约街景的镜头也算令人相信豪宅深处身不由己的人对街头的向往。

美国人是舒服了，要是观众没看过法语原版，或许也会舒服，尤其加入的成人笑话可以把满场逗得笑哈哈。成人笑话并非没用，它是一根线索，提醒大家这名高位截瘫的富豪，完全有能力走出亡妻之痛再觅新爱，他后面“笔友见光死”导致的颓丧、自卑、自闭、辞退或远离所有身边人的情节就顺理成章了。失去爱妻，重建精神，尝试约会，遭受打击，失恋颓废，再度出发，发现爱一直在等他……多么熟悉的美国温情文艺片思维模式。再看男护工这块，短短半年多时间，从刑满释放、无业无家的小混混，不小心接到周薪近三千美金的工作（换算成人民币感受下），还住进豪宅里连淋浴都复杂得用出笑话的独立大房，跟着富豪习得歌剧口味，再靠一幅涂鸦赚到五万美金，靠第一桶金起步，赢回老婆孩子……这也是多么熟悉的美国梦故事。

美国人就是这么简单。法语原版里，两人之间虽不像现实中十年陪伴那么长久，但长期相伴产生影响效力的时间感还是做出来了。两人分开的契机，有阶级差异的原因，护工的弟弟惹祸，影响到富豪家的宁静，护工需要做出陪伴家人并建立自己的事业这一选择，而美版处理则是有钱人自尊心受挫后任性赶人。原版这操作没有否认阶级差异的客观存在，而部分属于阶级差异的审美差异也从未像美版那样消解。无论是护工最终喜欢上的莫扎特的“夜后咏叹调”和威尔第的“铁匠合唱”，还是富豪最终接受的艾瑞莎·弗兰克林作品，本来就是雅俗共赏的，它们的差距，远没有原版里巴赫、维瓦尔第作品，与护工对它们的街头式解读和他钟情的“地，风，火”乐队舞曲之间的差距大。

最后说说美国新富可能不懂但原版电影懂的欧洲贵族，普鲁斯特在《追忆似水年华》的开篇告知，对他们而言，过分流露强烈的感情是不被允许的。所以，美版《触不可及》里的富豪照搬了性情压抑这个符合整体剧情需要的人设，但他任性得是不是太过也太快了？

今天刷完了古墓丽影：起源之战，静下心来写一写我对这部电影的看法。我算是一个古墓丽影的伪粉，1-6代都玩过，通关的很少，太难，恰恰9是我通关3遍的一代，相比起游戏而言，我个人认为，这一部电影对于游戏粉来说，又是一部失败之作，犹如魔兽、刺客信条等影片，空有其表。如果没玩过游戏的人来看，算是中上水准的影片，演员演技出色，人物契合度高，特效精湛，节奏感也很紧凑，可是，套用这个IP出了影片，不就是为了抓住更多的游戏粉嘛？可悲的是，这部电影对于游戏粉来说，并不友好。编剧忽略了这一代游戏中最吸引人的部分，历史感和神秘感！在游戏中，邪马台国是日本的一个古国，甚至连我天朝也曾派使者出使，邪马台国的这个岛，还经历了二战，岛上遍布那个时期的碉堡、遗迹以及士兵的尸骨，而掌控了邪马台国千年的卑弥呼女王拥有强大的力量，可以控制天气，并且不断的将自己的灵魂转移到新选拔的圣女身上，以延续自己的生命和统治（在影片中，神秘的卑弥呼女王竟然就特么是个超级大病毒？！）。由于卑弥呼女王的能力，导致周围海域不断出现沉船和坠机的事故（影片中劳拉的船沉没、二战轰炸机的残骸都与此有关），这片海域就是和百慕大齐名的魔鬼龙三角。怎么样？是不是很有代入感？很神秘？很吸引人？而在游戏中有更多让人心惊动魄的剧情和场景，比如：营救劳拉等人的飞机和直升机都被突然出现的闪电劈中坠机，而乌云中还有人低语“谁也逃不掉”，海边遍布失事船只和飞机的骸骨，从三桅帆船到战列舰、现代游艇，无所不有，这就是影片中一闪而过的“谁也逃不掉”的由来，也加强了这座小岛神秘的色彩，游戏中的“谁也逃不掉”让人有强烈的压抑感和紧迫感，而电影中的这句话更像是劳拉老爸犯病的一句呓语，除了圣三一的控制，逃出来也并非不可能，紧张感顿时减弱。游戏中，卑弥呼的僵尸护卫依旧游荡在王城，护卫着女王，当成群的护卫列队走过，举行仪式的时候，那种紧张和压抑感是可以让玩家呼吸都快要停止了的，太恐怖，太诡异！而影片中的千人女护卫竟然只是千具干尸，静静地躺着，我们都知道，影片中前一分钟出现的特定道具或人物，一定会在下一分钟发挥它的作用，那么，编剧能告诉我影片中这一千具干尸是干嘛用的？用来观赏？游戏对比电影，还有太多太多这样的不匹配，邪马台的历史，魔鬼龙三角的由来，二战士兵在这种岛上的经历，因失事而滞留岛上的外来人的绝望并沦落为暴民，在影片中都没有了，影片的厚重感也就丢失了，所以很多内容都变得可有可无，如：二战飞机残骸的一幕、把飞机残骸换成一段烂树枝也不是不行。可能有人会说我从游戏角度出发看电影是吹毛求疵的，可是，我想说的是，古墓丽影的魅力正是劳拉通过不懈努力揭开一段段尘封历史的秘密，发现古代神秘力量的存在，与天斗，与地斗，与人斗，与鬼神斗......而把这些历史、神秘、超自然一带而过，甚至完全抹杀的这部源起之战，是只有劳拉皮囊而没有灵魂的古墓丽影。