首先说结论：这不是一部电影，更像报告文学，完全不值得去电影院看。

下面说说理由：

1.完全没有电影语言，很多的背景和人物态度全是靠说出来的，举个例子：开场5分钟左右，几个当地扶贫干部在会议室的落地窗前说：我们甘愿死在扶贫前线（大概意思）。我当然相信我们国家的扶贫干部会不惜牺牲生命，也要完成脱贫，但你就站在这小嘴干巴巴的一说，也太没有说服力了。电影里，像这种态度是要用事儿去表现的。

2.全员工具人，甚至包括男主，都是主题的工具人。出来闹事的就是闹事的，认真干事的就是干事的，脸谱化过于严重。主角也是，第一场戏他在一场辩论赛上侃侃而谈贫穷是财富，说什么生于忧患，死于安乐吧，说什么天将降大任于斯人吧。第二场戏就是男主跑去美国使馆办签证想去美国跟媳妇团圆。第三场戏就是男主签证被拒后领导告诉他他去扶贫的任务下来了（还是批准了有点忘了），然后他就坐上火车去扶贫了。全程没有心理变化，没有戏剧里重要的与环境，与他人，与自己的对抗和挣扎。哦对了，男主是个刚毕业的大学生，虽然脸不像。

这就是开场的三场戏所树立的男主形象，从戏剧的角度这是演了个什么？后面更是流水账一样的进展。

所以，我不是针对题材，而是这个电影本身，根本不值得一看。

可惜了靳东！弱智编剧弱智导演把观众也当成了弱智，所以成了一部弱智中的烂剧！国安队伍是警察中的精英队伍，是国家安全的守护神，但剧情和情节整成了笑话！……………………～…………………………………………………………～…………………………………～～～～～～～～…～～～～～～………………………………………～～……………………………

“我真的觉得自己没什么演技，我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。”—汤唯

汤唯对自己的认识一直很到位，看不开的是请她演戏的那些人。之前《三城记》多好的一个剧本，演得乱七八糟，刘青云说汤唯“不装”，对演员来讲真不是褒奖。

曾经有导演说汤唯，炸弹在她身边爆炸她都无动于衷，非要沙砾都溅到她身上了，她才知道原来应该害怕。

就是“木”。《色·戒》适合她，就是因为她这个“木”，她感受不到那个男人的危险，或许只有跪在枪口下，听到同伴绝望的哭泣，她才知道：哦，原来这不是小男小女的小爱情。这是李安想要的，但是《大明风华》这种古装戏，女主这么“一根筋”得不入戏，合适吗？

把《大明风华》当历史剧看的都醒醒嘿！历史上的孙皇后是盖棺定论的“婊”，胡皇后是众口一词的“贤”，这剧安排胡皇后找太监当“对食”了都，还有人纠结服道化？简直了！

再说朱棣比起来李世民那好太多了，最起码他是打心眼儿里怕他爹。其实倒是朱高煦和朱瞻基这一对叔侄更像奔驰在正剧轨道上的CP。看看朱瞻基为啥“化了”朱高煦就知道了。（话说明朝皇帝起名字忒随性了）

论历史根本不值得一批，这剧值得一批的是最大的卖点“汤唯”。我觉得和汤唯合作的男演员都挺腻歪，一开始觉得是国际范儿的女影星加盟电视剧，你严阵以待发挥出除《红高粱》外80%的最佳演技，结果发现“国际汤”像根木头似的杵那里跟不不入戏啊。这剧看朱棣父子还不错，男女主一同画面就尬的要死。

而且汤唯的眼神戏能不能有点变化？！汤唯眼神三部曲：

-我看你一眼，眼睛马上躲开；

-我吭吭唧唧说台词，不看你；

-你演到哪儿了？我不知道啊！我没看你啊！我继续说台词。

我是谁？我在哪儿？我在干什么？你是谁？你在说什么？

汤唯浑身上下哪一丝气质像明朝人？又哪一丝演技像明朝人？

这个台词就别提了，看电视剧都让观众觉得她时时刻刻有说错词的危险似的。这是个什么节奏到底，中文的词，偏正结构，动宾结构，并列结构，主谓结构，动补结构，就这五种，女神连断句都还没学会呢，难道是英文说多了？现在安排她穿越回明朝体验生活也是难啊！另外汤唯说台词怎么就那么多乱七八糟的重音呢，感觉她说每一句台词都像在抗日。

我看《大明风华》感觉在看明朝版《北京遇上西雅图》，不信就对比看看，比如文佳佳和Frank回月子中心，但是下车发现月子中心被警察围住，两人应付警察那段，和孙若微与朱瞻基酒楼对峙时的表演别无二致。孙若微对着养父抒发对刺王杀驾这件事的愤懑，和文佳佳对着Frank抒发做小三生活的不平又有什么差别？

男主抱着女主教她射箭本是高甜的桥段，虽然加了智斗的元素，也应该让观众觉得窝心才是，现在只觉得倒牙。《史密斯夫妇》里也有男主教女主射击结果自取其辱的场景，那才叫真·大女主的架势。

皇甫先生要杀自己了，女神能不能表现出惊恐，委屈，愤怒，急切，不相信等等情绪中的一个呢？

为什么没有？因为她不怕啊，她不爱啊！

扩大点说，汤唯在《北京遇上西雅图》里演孕妇，彼时女神必然没怀过孕，对待那个肚子啊，是真拿它当道具啊，哪里像个孕妇。再看看《秋菊打官司》，巩俐也没怀过孕啊，但是就觉得她坐在那儿腰是真的疼，但也是真皮实一女的。

诚然汤唯是美的，她有一种安静的，秋光潋滟的美，但是演技是另一回事。

同样演过李安戏的章子怡，也是万里挑一的美女，可是再怎么负面新闻多，大导演们还是愿意找她演，因为她演技好，能演玉娇龙也能演宫二，同样是身手了得的少女，她能演的完全不一样。电影可以让人忘了她的美，记住她这个人。汤唯不同，汤唯能把八竿子打不着的角色演得和一个人似的。所以李安之后，鲜有大导的戏了。

话说汤唯英文口音那么好听，应该是个模仿能力极强的人，这是演员的基本素养，基本素养不错，演技不应该差的。想来她找寻自己的过程并不顺利，一方面她把内心的一种“愣”当成了爷们儿，而且是很T的那种，演女性角色就觉得傻呼呼的；另一方面你说她性感吧，她最多只能够得上干干净净。或许是在舒适圈呆太久了，忘了变化。第10集在朱棣面前的几个眼神，仿佛回到色戒和易先生的对话，把毫不相干的角色演得一模一样，也是一种本事吧。

这电视剧演到现在，唯一出彩的就是王学圻那句：“蹬鼻子上脸。”女神应该和老艺术家学学怎么说台词。

还有个问题让我匪夷所思的，能不能有人回答我一下？朱亚文特正经一男的，干嘛老演这种痞帅的角色？万花丛中过片叶不沾身那种？雷佳音这种油嘴滑舌，亦正亦邪的气质都比他充足好伐？每次看他斜睨着眼，不知道是困了还是戏谑，轻挑嘴角的样子我就冷，距离油腻只隔着2集半了。他正经演戏的时候，变态杀人狂都演的很好啊。

第13集看完后论演员为什么“值钱”

汤唯的瞳孔是黄褐色的，就像评论里一位朋友说的就是有点“凶”，但是这应该是她本来的样子。很多人都知道女明星带美瞳演戏的话眼神就不灵活，演技受影响，汤女神实力证明自己是“天然呆”。第13集一开始，男女主对手戏，朱瞻基对孙若微倾诉身为太孙在权力中心虚与委蛇的不安全感。朱亚文通过皱眉、低头、眨眼等动作表现出了：恐惧、担心、怨怼、自嘲、掩饰、不舍、骄傲。汤女神随着台词应该表现出：撒娇（套话问爹爹在哪里）、关心、认真、思考对策如何帮助男主、羞怯（因为了解男主放她走是关心她）、隐隐的开心（这是爱情中最美好的时候呵）。可是咱们看看女神的“演绎”

大家回去仔细看，朱瞻基说到

“一旦我二叔、三叔得了势，我这条小命就不保了。”（此处镜头给女主）

和

“你看我我先前整天折腾的热热闹闹，其实我就是在走刀刃。”（此处镜头给女主）

的时候，汤唯的抬眼看朱瞻基的表情犹如复制黏贴，简直一模一样，我现在都怀疑是不是后期PS上去的，如果不是，那演技已经差到逆天了。

YouTube上这一集有一条高赞评论：汤唯是那种演技被严重高估的演员。

演员为什么值钱？我觉得在两个地方：

第一，拿到剧本，开始演之前对人物和剧情深入的思考；

第二，自我的演绎和创造。

拿同样为了赚钱演《如懿传》的周迅来说，5300万片酬，拿的不算凑合。后期采访导演汪俊都说，折腾了演员9个月，周迅完成的很好。第一集虽然周迅的造型被狂吐槽，脸也看不出少女感。但是你不能说演员演得差，知道自己的心上人要选妃了，明知道自己不是屏开雀选的主角，却还是要打扮好了雄赳赳一阵风一样去看看，知道四阿哥有可能把如意给自己的时侯，想到自己的身份，虽然想接，但是下意识后退，害怕。当了皇后之后，一系列动作不让观众觉得小人得志。对太后恭顺有加，又不让人觉得有违内心，真诚与矛盾都在一线之间演出来了。和乾隆的纠葛，周迅一扁嘴，我就要掉眼泪。这种表演叫高级，观众会跟着演员思考，看后会觉得这个演员无论从技艺还是专业度都是值这个钱的。

汤唯的话，我是真的好奇她演这部剧拿多少钱？值不值？

第14集 这剧里的人们能别再管汤唯叫“孩子”了吗？真xx恶心死了！还不如管刘晓庆叫傻丫头呢！

第15集 好看诶，梁冠华老师把贫嘴张大民版的狄仁杰演活了诶～

另外一个好看的原因：这集汤唯戏份少。但是当你说到“如果一个皇孙的脑袋不够”的时候，你好不好稍微有点痛感？这剧到底乔振宇是男一还是朱亚文是男一？都15集了女一还没有爱上男一，那之后合着是得把朱瞻基演死吧，合着得演土木堡之变吧，那才是孙太后的人生高光时刻啊！这胡孙争宠，姐妹相争也得演个20集吧，张太后和胡皇后的爱恨纠葛也要演吧？这剧预定要死的皇帝已经有四个了：朱棣，朱高炽，朱瞻基，朱祁钰。剩余40多集每10集要死一个皇上编剧还能让女主爱上男主吗？加油啊！反正现在汤女神是没表现出来任何爱慕之情。

第16集 这剧用一种蹩脚的方式完成了明史爱好者一场意难平的意淫式找补

这世上吧，板子不打到自己屁股上就不知道疼。人们特别喜欢“相逢一笑泯恩仇的戏码”，明史上朱允炆的去向是个谜，而朱棣确实是个不错的皇帝，所以让该做和尚的去做和尚，让该做皇帝的继续做皇帝有什么不好呢？但是这剧真是从导演到编剧到剪辑都没什么文化，朱允炆从小到大被他爷爷培养的只会做皇帝，而且他也觉得自己做的还不错，被硬踹下去了他能原谅他叔叔吗？他又不是李煜。他恐怕自焚前连他爷爷都骂了：既然皇帝让我做，为什么不杀了当朝司马昭？！放他原谅朱棣恐怕不是一般佛法能做到的。没办法，溥仪死后，天朝再无做过皇帝之人，那种爽歪歪的感觉难怪编剧体会不到，才会觉得做皇帝累吧。

至于女神那句“要杀他先杀我！”

从表演到台词内容皆搞笑，是如何破了朱棣的心魔的？！估计和皇帝给解缙的圣旨写的一样：朕忍你很久了！好吧好吧，为了不看你演下去，我就不杀他吧。

第17集 看到这一集太孙和徐彬对打终于明白：这剧就是爷爷、公公、老公、情人、儿子、继子（潜在的外甥）给女神做配，女神还不太想要，因为到目前为止看不出她对任何人有感情。

虽然小姨妈带领成祖朝一众女官极尽做作之能事（已经做作到没法看了好吗，这种女二会上位的戏，小姨妈真不如宋轶讨巧），但是最起码姐妹相认她哭的比女神真诚。那扑簌簌的眼泪，水泵子似的，女神挤到眼睛都看不到了才share了一颗，小姨妈怕是会怀疑自己不够入戏影响了女神吧。

还有，女神能不能别再带着靖难三傻在宫里扯着脖子喊我们靖难遗孤了？人人都知道了已经，皇帝对处心积虑想杀自己的人表现的也太仁慈了吧。

第18集 小姨妈比皇太孙厂气还严重，女神到底爱谁已成谜。

前17集铺垫了那么久，为什么这一集女神忽然死心塌地爱上了徐滨？！上演了歪头靠肩，争风吃醋的戏码？！号称可以为你生为你死的徐大哥忽然面对一个子虚乌有的官职就滑向了渣男的深渊！本集的锅编剧要替女神背。

小姨妈回头一笑颇有《军师联盟》里司马懿鹤视狼行的派头，可惜苹果肌太抢镜。小姨妈越来越阴阳怪气，gay里gay式，比皇太孙还厂气，一口一个自称奴才，这哪是皇后？明明就是太监！

一套歪理惊呆了女神：我要给他生孩子，你也要给他生孩子，咱们都要生孩子，生皇帝，然后虐待皇帝，咱们太tm拽了！按照历史的正解，似乎俩人得倒过来才对。但是女神此处表演惊呆，呆得很到位。

女神为什么这剧里老是低头？低头显脸小？

第19集 还是那句话：女神的痛感在哪里？

养父的自尽，是一个正直而多情的人对这个世界最后的反抗。多情，是说他对所有人都有感情：朱棣是他的长官，是他的榜样，他知道他没什么不好。可是自己的挚友和恩人是死在这个人的手上。而这些孩子们所做的事，所说的话，所能达到的位置，他已经控制不了了，没有人愿意听他在说什么，所以他不再留恋，选择死亡。让人敬佩的角色。

但素！女神可以想到这一点么？同样是失去父亲，女神真没有第一集的小姑娘演的好，眉毛都不动一下，最重要的是：眼睛不聚焦啊？！她跪地痛哭时好像不知道父亲的尸体在哪里一样，每次抬起眼似乎焦点都有点不对，这简直连业余演员都不如了。

第20集 也是一样，和朱瞻基的对手戏，面对对方的撩拨，女神只有一个任务：痛到无感。可是观众看到的还是只有没有交点的双眼（正常人如果要表现出对面前的人无感，眼睛会死死盯着别处，但不会是游离的），和高清镜头下女神下垂的右脸，难怪朱亚文也表现不出来对这女人有多大兴趣。《我是证人》里那个杀人狂魔在得知女友出轨后的扭曲比这强多了，是不是能证明朱亚文一人儿来演要好很多？

另外想和导演说一句：擅长的是家长里短，就别总是想着反应历史的恢宏大气。看完20集去查了一下导演的履历，没啥大制作。历史剧，刻画大背景下的众生相，是一种群像加特写的模式，比如我们都熟悉的“大业”系列《建党大业》《建军大业》《建国大业》。导演让于谦和解缙出场的方式简直让人费解。皇帝家都是些鸡毛蒜皮，一般富二代争产都比这有气势，解缙和于谦的出场一个像跳梁小丑，一个是喝酒但是不抽烟不烫头，没有大背景的恢宏，哪里来的特写的生动反差？这整个剧组就是个业余。麻烦告诉我们一点百度百科上查不到的东西。

另外关于女神的台词，导演主动背锅，说是因为后期台词改动很大，汤唯原声配音，所以出现奇怪的发音的节奏，要批评冲他来。好！仅代表一个观众告诉导演一声：我强烈要求看不是女神亲自配音的，口型对不上但是拥有正常发音的台词的剧！谢谢！再说了，别的演员工作是一样的吧？为什么没有相同的问题。王学圻老爷子也有时候口型和台词不符，可见是后期配音，但是不违和啊。

其实历史上的孙皇后也是一流的政治家，敢于舍弃自己儿子，为了江山社稷而见风使舵的睿智女性很少很少。导演说汤唯后期气场全开，我就等着看她怎么像小姨妈期待的那样虐待老公和儿子了。

到第42集

这剧can be anything，但绝不是一部历史剧，皇后半夜让人抬了一男的进寝宫，紫禁城比一般人家的破后院子都不如了。

说说王学圻老爷子。这剧真心培养起我对老爷子的喜爱之情。

王学圻老师年轻时演《大阅兵》《军人机密》什么的，让人误以为是张丰毅式硬汉。但是从《天地英雄》开始，忽然发现老爷子原来是个文艺老年人。他演的所有角色里我最喜欢《十月围城》里的李玉堂，《麦田》里的剧葱，《赵氏孤儿》里的屠岸贾，《建国大业》里的李宗仁和《剑雨》里的转轮王。特别是《剑雨》，绝对是被低估的武侠片。剧本、演员、节奏、音乐都很好，全片没人掉链子。

王学圻特别适合演亦正亦邪，莫名其妙，大开大合的角色，《麦田》能演的毫不色情，充满文艺气息，只有他了，比《夜宴》里葛优老师的角色还要出彩一些。张了一张正派的脸，深埋一颗文艺的心。嗓音特别好听。

《大明风华》这剧里最出彩是爷爷和太子，朱棣最后北征这几集，父子遥相呼应，演得都挺好。太子爷在父亲临终前的幻觉看的人热泪盈眶，一个不那么强硬的儿子，一生终究不是为了当皇帝，而只是想获得父亲的认可和认同罢了。

爷爷和太子死后，这剧忽然空空如也。包括这宫里也“空空如也”，这剧怕是把预算都给了演员了？连请多几个群演的钱都没了？宫里伺候的人极其少，每个宫女太监似乎都有功能剧情，朱瞻基只有俩媳妇儿，太子一生只张皇后一人？后宫一吃饭就是这几口子，这皇帝难为二叔三叔还要抢！

女神皇妃大人天天穿个大红色，按古代的规矩，这是咒皇后死的节奏。要不就是一身朝鲜cosplay。整天跟在皇后后面擦屁股，还次次都失败，把装模作样当气场全开！每次都像《色戒》里买戒指的表情一模一样，想来那是那是女神演技的高光时刻，她不想忘，也不想让观众们忘。

顺便说一句，邓家佳演神经兮兮的人忒合适。《全民目击》里的林萌萌，反转那么多次，到最后我都不信人真是她杀的，那个无辜劲儿hold住全场。最棒是《无证之罪》里的朱慧如，太他妈好了！较弱、无助、狠辣、无情、义气都演出来了。

这剧最让人受不了的就是女一和男一，完全看不出来他们有什么感情啊。朱瞻基当皇帝后阴阳怪气的是要表现什么呢？孤独？多疑？身体不好？从一登基就开始为10年后暴毙做准备？

还有啊，导演《明朝那些事儿》看了个半吊子。明朝的大臣确实有的时候会把皇上逼到求生不得求死不能，但是明朝的皇上个个都不是省油的灯，看看哪个没以极其残忍的手段杀过人？我们当年学法制史，说人类越进化，刑法越不以折磨人的肉身为主，但是明朝属于开历史倒车。但是这剧里这大臣们一个个对皇帝们冷嘲热讽，还随便入宫见皇妃，还是“奉旨”的！我也是醉了！

到47集 已经在弃剧的边缘了

朱瞻基和二叔下线后，这剧里稍微讨喜一点的角色终于都死光了，剩下的都是讨人厌的主儿-太皇太后，太后，皇上，算是尬到一起去了。

导演接受采访时说：张艺兴给人惊喜，完全没有顾及自己的形象。看到46集张艺兴说：“王者之师，雷霆之怒。”的时候我信了，真没形象！把朱祁镇的人都丢尽了！虽说朱祁镇前半生是废柴了一些，但是历史上也没几个皇上能把丢了的皇位几年之后还能再抢回来的，这么演，真的好吗？

吴越别再接这些讨人厌的角色了，复出之后演的那些角色：凌琳、罗琦、张皇后，有一个算一个，就是在消耗前半生积攒的观众缘儿。照这个节奏，观众们会帮陈建斌老师出轨一事洗白的！前44集死了公公死老公，死了老公死儿子，都比不上死个弟弟的百分之一，不合适了吧？

女神说皇上是他毕生所爱，我不信！她的心血要熬干了，我不信！说她做的一切都是为了她儿子，我不信！因为她没想让观众信啊！

最后说一下这个导演，学过导戏么？

1、这台词演员演的时候是一套，后期配音是另一套，全改了！那拍的时候合着剧本还没定稿？

2、太实在了吧！历史上三杨之治是有，那也不至于一出来就三人全挤一镜头里出来啊！怕杨士奇一落单儿观众不认识他？观众没那么傻！

3、前后剧情散的要死，莫名其妙。YouTube上有评论说觉得这剧不是一个导演导的，我深有同感。

从来没有特别感兴趣过韩剧，因为今年奥斯卡得奖作品《寄生虫》，意外发现了韩国电影的思想深度，于是一发不可收，赶忙查阅韩国影视近年的优秀作品，风评第一的是一部2018年的电视剧，名叫《我的大叔》。按照以往，光看这样一个莫名其妙的名字，就要直接忽略了，但忍不住读了豆瓣上得分最高的影评，被作者的文字先声夺人，影评对本剧总括性分析的思想内容，读罢竟让我的心温暖起来，再一看总共只有16集，算是短小精悍，加上生活中需要一些正能量，我果断决定趁热打铁地把这部剧观赏一番。

本剧的主线故事，一个承受生活重压默默牺牲自己的中年结构工程师(大叔)，与一个出身贫贱、为了生存靠野路子应对现实的临时工，因为一系列偶然和必然的交集，从各自厌世自弃的阴影中走出，通过给予对方重塑自我的勇气，唤醒了自己追求幸福的内力。渡人之中渡己。

零零星星的感受，写给自己作为备忘：

（一）抵达安宁需要自我治愈

人最终都是自己治愈了自己。掉入生活的泥沼，无论如何都只能自己爬出来。但是当自己缺乏内力的时候，有时可能因为解救他人付出的努力激发了原生能动性，通过认识和类比他人的困境，更清醒地把自身作为客体来剖析，而侧面求解出了自己困境的方程式。在影片中，大叔和至安都在默默牺牲自己，为了自己所爱的家人委曲求全，承受生活的千斤重担。他们以为，客观现实的磨难自己都承受了，家人就能够幸福。现实是，他们对自己的忽视给爱着他们的家人带来了极大的负疚感和痛苦，因为家人能够感受到他们的不幸福，由此家人因为目睹他们的痛苦却无能为力，也煎熬着。一个幸福的人，才能把幸福感传递给围绕在他周围的人。为了让爱我的人感到幸福，我必须先让自己幸福起来。

女主人公至安作为一个成长环境恶劣的青年，人格有着明显的缺陷，她因为有自认为不可告人的过去，而自暴自弃、自我封闭。男主人公大叔作为一个成熟的大人，教会了至安一个重要的道理：没有什么坎是过不去的。没有人比"我"更在乎"我"。如果一件不堪回首的事发生，与其缄默不语地回避，或是百般搪塞地遮掩，或是惴惴不安生怕被揭老底，如果"我"有勇气耸耸肩，觉得那没什么大不了的，那么这件事就没什么大不了的。悦纳自己，为自己的过去和当下而感到坦然，不为曾经的不完美甚至不堪而感到局促，这，便是抵达了安宁。

从至安的角度，抵达安宁之时，也是她长大成人的时刻。至安为了生存，一直在社会边缘游走，也做过踩法律红线的事，道德观念也存在模糊的地方，成长过程中没有大人给予她健全人格和价值观的指引。当大叔意外承担这样的角色后，她对大叔产生了情感上的依恋和一定程度上病态的痴迷。大叔非常注意自己的言行，从一开始就划清了道德的界限，教至安要学会融入集体而不是做一个隐形人，要上进、要有始有终。影片中至安奶奶葬礼后的足球比赛场边，至安第一次把目光从大叔身上移开，投向后溪街坊其他善待她、给予她帮助的大叔们，领悟到大叔作为一个成熟的“大人”，除了为她的成长指点了迷津，也用他有礼有节的道德操守影响了她的价值观念，更促使整个后溪社区对至安关爱和照顾，为她编织了一道她成长过程中曾缺失的社群支持网络。如前所述，大叔教给至安的第一堂人生课，是如何坦然面对自己不堪的过去。此处，第二堂人生课便是如何融入邻里、同事、同龄人的群体，做一个开朗、主动和他人建立良性联系的人。至安的成人礼于此完成，而大叔的引路人角色也由此告一段落。

从大叔的角度，他遇到了中年危机，很大程度是自己的性格导致的。他被上级陷害、偶然间卷入派系内斗，为了经济和社会地位稳定，一味忍辱负重、默默牺牲自己；回到家中沉默寡言、回避冲突，没有就处理原生家庭和婚姻家庭的重大问题和妻子充分沟通，导致夫妻关系如同一潭死水，最终妻子出轨大叔的上司兼同校学弟。结构工程师大叔失去了人生的内力支撑，家庭生活中被判了死刑，失去了对自我存在价值的确证，变得空虚和自我否定了。遇到至安，后者仅仅为还债和照顾奶奶而野蛮存活的状态，让大叔联想到了自己为供养原生家庭和妻儿强行委屈自己的境况。随着剧情的开展，由于上司一起乌龙的陷害举动，大叔对至安一开始因误会而起的无心善意，最后竟然使得至安良心发现，迷途知返。在帮助至安的过程中，大叔认识到了不该把自己看作是个翻盘无望的失意中年人，而就这样委屈地硬撑着度过余生。他的社会经验和坚守的道德底线被至安所肯定，并且发现自己其实一直被领导、同僚所倚重，而且是后溪社区的大叔们的主心骨。有了这样的自信和气场打底，他治愈了前半截人生落下的伤口，获得了自我重塑的勇气和力量。

两位主人公共同的成长，在于领悟到：一个成熟的大人，不仅能够承受现实生活困境的重压，还能凭借内力让自己幸福起来。本片的结局之所以让人如饮清泉，是因为我们知道，无论两位主人公今后的交集如何进展，他们各自的人生都会是幸福的，而一人幸福的消息本身，就能够安慰另一个人，继续给予他(她)克服困难所需的内在原动力。而本片带给我这个观众最大的财富便是——合上播放机的那一刻，我做好了准备，要做一个坦然和释然的人，渡人渡己，抵达安宁。

大叔和至安分别后，在各自生活事业的正轨上，怀揣着对生活的全新感悟而奋斗。影片最后一幕，时隔数年，在偶然的时间和地点，两人在老单位附近的咖啡厅偶遇，看到对方阳光、积极、乐观的精神面貌，寒暄几句后，发现大家都依然感念曾经的际遇对各自人生轨迹带来的崭新开始，于是心安：洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。至安奶奶最后一次出镜的台词点题——“人与人的每一段际遇和缘分，都是珍贵的，你要感恩，而感恩的最大方式，就是活出幸福的人生轨迹。“

自此，理解了中国一句古老的问候语：别来无恙？

“你抵达安宁了吗？”——“是，是的。”

（二）抵达安宁后的下一站是独立出发

一直没搞懂，为什么《我的大叔》看完了后劲这么大，今天早上想明白了，这种通过成就对方来爱自己的故事对我特别有感染力，对本片的解读仁者见仁智者见智，在我看来，这是一个曹操知遇关羽的故事。影片结尾大叔看到分别后至安崭新的面貌内心的欣慰，就像是曹操许多年以后看到了事业起步阶段远离自己、盛年以忠义仁勇的威名蜚声全国的关羽。知乎上有人写了一篇长评，解读曹操为什么厚待关羽，作者的观点是，曹操和关羽骨子里是很类似的人，但曹操的际遇和性格弱点把他带上了一个充满污点和争议的人生轨迹；当曹操结识了关羽，领教了关羽的为人处世，仿佛是看到了一个理想状态的自己、那个他此生无法实现的自己，于是，曹操如同是在关羽身上给自己圆梦一般，超乎寻常地厚待关羽，放任关羽辜负自己、离开自己，久别经年，他日后见证了关羽极盛时期的成就和道德操守的美名，内心更多是感慨而不是忿忿；到最后，曹操厚葬了关羽的首级，一方面是出于安抚蜀汉的客观需要，另一方面是埋葬他理想化的自己。

人，不知不觉就长大了，不知道那个童年的真心是什么时候丢掉的，如果哪天在别人身上偶遇了幼年时代的赤子之心，是不是会如获至宝，生怕他（她）重蹈自己的遗憾呢？如果自己错过的往事不可重来，看到另一个平行空间的自己，是不是想馈赠一份原本为自己准备的礼物，只想看看那个永远不能亲自成为的自己，会不会有机会实现那个曾经梦想中的未来？片尾最后两秒钟的画外音，至安语气坚定地第二次告诉大叔，她抵达安宁了，大叔终于露出淡淡的、深藏功于名的微笑，望向远方，从左侧走出镜头——他挽救了心地善良但人生观扭曲的至安，在那过程中挽救了心地善良但消极困顿的自己。细想：如果一个像极了自己的他者值得自己拯救，那么自己是不是更值得自己拯救？明白了这一点，便会开始把握当下，从此刻起，完成对自己的拯救和人生重启——前半生一败涂地又如何？无非从头再来，大叔记起来他去世的父亲曾挂在嘴边的话：“没什么大不了的”。

片尾，大叔跟至安平等地握手，不再用教育小孩的语气和她说话，认可了至安已成为一个人格健全的“大人”。握着手，大叔说：“谢谢”。他在谢什么？我认为有两重意义，第一，是感谢至安帮助他认清了过去生活状态的错误，让他得以及时转向，救赎自己。第二，是感谢至安的阳光和上进，让他看到了自己对至安曾经的帮助没有被浪费和辜负。这一握手，表面上是大叔和至安握手，深层次则象征大叔和平行空间的自己和解，从此，那个过去忍辱负重、忽视自己的大叔，和现在这个成熟自信、优雅洒脱的大叔合二为一。

抵达安宁后，下一步呢？我认为，影片《我的大叔》结束的后续，至安和大叔，今后都应该在各自的道路上分别走好。影片《少年派的奇幻漂流》的结尾，提供了一种思路：少年派在海上历经千难万险，终于靠岸回归了人类文明社会，那个代表他动物性的老虎步履蹒跚地走远、直至消失在丛林当中。类似的，在困难时期因为抱团取暖对他人产生的情感，如果不能升华，则容易异化成逃离现实的避难所，成为病态的相互怜悯和依赖心，让两个人原本该互相救助逃离孤岛的人，成为同时困在孤岛上不求解脱的难友。既然已经治愈，就是获取了独凭自己也能幸福的能力，那么在独立于彼此的空间之外、在更广阔宏大的叙事中，他们各自更精彩的人生才刚刚展开，未来可期，值得拭目以待，这是最好的结局。

写到这里，发现《天地一沙鸥》的歌词，特别应景：

朋友先离开我

让我独立生活

时间一直在催我

隔着千山万水难回头

理想怎堪挥霍

希望一点一滴会落空

如果挣不出这团迷惑

怎能好好珍惜每一刻

如果不是心中还有梦

又能忍住多少痛

我会拼命飞过天地的尽头

看人间更辽阔

如果不是一生都有梦

又能努力飞多久

我会拼命追求生命的感动

让考验荣耀我、教会我

青涩已离开我

羽翼渐渐成熟

时间一直安慰我

我已获得完整的自由

青春不该挥霍

夕阳一点一滴会染红

如果拿得出一些收获

请你期待相见那一刻

是的，治愈之后，需要独立生活，被时间安慰，追求生命的感动，获得更恢廓的人生观，这是心智上的长大成人。此去经年，在有了新的人生领悟和收获之后，请期待相见的那一刻——人生漫漫羁旅的许多相逢、分别、重聚，便是这样。

本文发表于《上海电视》2018年10月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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印度电影在电影语言上没什么新颖之处，常常出现角色一听到坏消息马上变脸色并配以突然降调的背景音、慢镜头配情歌大特写美女回眸一笑等电视剧手法，他们甚至从未完全放弃歌舞这一典型印度电影模式，但它以流畅纯熟的商业片手法直击印度现实生活各方面的自信和勇气，对中国观众有特殊吸引力。《摔跤吧！爸爸》只是个开头，印度电影再度轰进我国群众的心门。最近的《嗝嗝老师》也颇受欢迎。

本片其实翻拍自根据布拉德?科恩的真实故事改编的美国电影《叫我第一名》，美国人视角下，这是个重在个人奋斗、自我实现的励志故事，患有先天性妥瑞氏症的残疾人，用尽所有力气，只是为了过上普通人的生活，这层意思可叹息，可煽情，可感人，但满足不了生活环境更为复杂艰辛的印度或中国人。《嗝嗝老师》的重点放在了残疾人实现梦想之后的事，即做个普通人只是一生历练之初级阶段，连嗝嗝老师奈娜如愿当上老师的契机，都只是不懈努力之后老天给的意外之喜，在印度，同病同残的人，闯关模式会加难度升级。剧情快速进入奈娜带差班F，这种设计，让单亲家庭、女性身份、残疾阻碍理想等诸多艰难因素塑造的奈娜，与终生撕咬阶级矛盾的贫民窟青少年，站到同一战线，这就从美式励志个体经验打通到世界普遍经验。

这就是为什么《嗝嗝老师》能煽起观众热血。穷苦少年们整蛊老师的戏码，比我们熟悉的港式校园片里的整蛊花样更复杂更有科技感，我们的惊叹情绪直接说明我们跟奈娜同步预知这帮自暴自弃的孩子有多高的智商。以学习为武器的阶级斗争是个持久战，全胜结局多少有点过于戏剧性，太梦幻，尤其奈娜多年后以校长身份退休这一想象性收尾，已渲染得完全失真，削弱、消解了现实力量。

最有力量的，是轻蔑穷孩子和残疾老师的起反派功能的老教师，得知A班学霸以天真无邪的喜悦神情向他自白一桩陷害F班的阴谋事件，这对他是一场精神暴击，他主动承担罪责的行径，感叹“做学生最难”的肺腑之言，说明他骨子里是具有强烈精英意识的有良知的教师，并非真反派，嗝嗝老师终于从精神上战胜了代表更高社会阶级文化思维的老教师。另外，从《地球上的星星》里有读写障碍的儿童在贵族学校里受良师调教，到本片对贫民窟青少年的普遍关怀，印度涉及教育的电影，又迈了一小步。

1.

　　高中时的朋友谈恋爱，基本上都是走“内部消化”的路线：A是B的前任，B是C的前任，C是D的前任，D又正在和A发展恋情……反正翻来覆去就是这么几个人的圈子，就好比一条食物链，谁和谁有过点什么故事根本瞒不住，同性之间总有几分面和心不合的竞争关系。

　　到最后，谁收割的前任最多，谁就处在了食物链的顶端，也就随之成了众人口中的“渣男”、“荡妇”。

　　然而虽然是这样骂着，可是圈子里的人，谁又不想和那个身经百战、充满传奇色彩的“渣男”或者“荡妇”，展开一段香艳的罗曼史呢？

　　要说这个男欢女爱的战场，是真的有“食物链”存在的。

2.

　　今天下午看电懋1957年出品的影片《四千金》，眼看着大姐穆红的暧昧对象或男友，被冶艳的二小姐叶枫一个个抢走，实在是作为观众都觉得心疼。

　　开场是四姐妹父亲的生日宴，要求成年的女儿们一人带个男伴回家来。多年来忙于照顾家务的大姐，好不容易请来了她暧昧中的同事付立夫，满心欢喜地把他介绍给家人。结果打招呼的片刻，二小姐就顺理成章地伸手为男方把领带塞好，大姐去厨房看个菜的工夫，二小姐已然和这位男客相谈甚欢，最后晚宴还没结束，这二人就悄悄地离席溜走了，独留下受挫的大姐。

【详细】

9021814

体育题材很不好拍，电影的成片质量比个人预期中要好。剧本还行，整体很工整，除了几个配角的表演稍微弱一点外，没什么Bug。在个人这里，前半段6.5分，后半段8.5分，整体能给到7.5分(满分10分)(当年摔跤，个人好象给的是8∽8.5分)，完全可以看。

另外，中前段有一首歌听着还不错，好象是邓超唱的?